ДЖОН ФОРД

Фильмы, снятые ДЖОН ФОРД

     Шон Алоизиус О'ФиниО'Фирна (Sean Aloysius O'FeeneyO'Fearna) родился 1 февраля 1895 года в Кейп-Элизабет, штат Мэн. Он был тринадцатым, последним ребенком в семье ирландского иммигранта, который владел салуном.
     Окончив колледж в Портленде, Шон устроился в рекламный отдел обувной фабрики, а в 1913 приехал в Голливуд к брату Френсису, который работал в киностудии «Юниверсал» в качестве актера, сценариста и режиссера у Томаса Инса.
     Шон О'Фини работал рабочим сцены, помощником реквизитора, затем трюкачом и дублером своего брата (на которого был очень похож), администратором, статистом (из интервью с Питером Богдановичем известно, что Форд появлялся в массовке в качестве одного из всадников ку-клукс-клановцев в капюшоне в эпической ленте Гриффита «Рождении нации» в 1915 году), наконец, стал ассистентом брата, взявшего псевдоним Френсис Форд. Таким образом, Шону посчастливилось стать свидетелем первых шагов вестерна. Он успел еще послушать рассказы чуть ли не последнего из знаменитых шерифов - Вайета Ирпа, приезжавшего навещать своих друзей ковбоев.
     Взяв псевдоним Джек Форд, он начал снимать вестерны с участием популярных ковбоев. В 1917-1920 в качестве режиссера снял для «Юниверсал» более 30 фильмов, большую часть из которых составляли вестерны с участием актера Гэрри Кэри. В 1920 переходит в «Фокс» и до 1923 снимает под псевдонимом «Джек Форд», обращаясь преимущественно к жанру вестерна, более всего отвечавшему его восприятию мира и иерархии ценностей: четкие критерии добра и зла, верность долгу, дружбе, семейной традиции, мужество в самой безнадежной ситуации. Многие из ранних фильмов, также как более поздние немые фильмы Форда, считались утраченными, но всплыли в самом неожиданном месте - в Архиве Кино Чехии. Историк кино Уильям К. Эверсон, который видел эти ранние фильмы, отмечает, что самым первым художественным фильмом Форда был «Меткая стрельба» (Straight Shooting, 1917) и отличается он необычной мягкостью в таких вопросах, как установка камеры, композиция, освещение и выбор натуры. «Выглядит это скорее годом 1922, а не 1917», - говорил ученый.
     «Единственное, что меня интересует, - говорил режиссер много лет спустя, - это фольклор Дальнего Запада. Мне всегда хотелось показать эту страну по-настоящему, почти документально».
     Громкий успех ему, уже как Джону Форду, принесла лента «Железный конь» (The Iron Horse, 1924), в которой рассказывалось о строительстве в конце 1860-х годов железной дороги Сан-Франциско - Нью-Йорк. Фильм снимался на натуре в Неваде. В массовых сценах участвовало более пяти тысяч статистов. Форд задействовал 2000 лошадей, 10000 техасских быков и 300 бизонов. Второй фильм, принесший ему заметный успех - военная драма «Четыре сына» (Four Sons, 1928). Оба фильма относятся к числу лучших работ режиссера, но все же расцвет Форда приходится на звуковой период, когда он становится живым классиком американского кинематографа.
     Перемены в творчестве Форда тесно связаны с изменениями в стране, происшедшими в годы кризиса. Джон открывает Америку простых людей, своих современников. Немалое значение имела для режиссера встреча с Дадли Николсом, по сценариям которого он поставит четырнадцать картин.
     Первый значительный фильм Николса и Форда - «Потерянный патруль» (Lost Patrol, The, 1934) - это трагическая история маленького британского отряда, заблудившегося в пустыне и постепенно истребляемого арабами. Критика отметила красочное изображение однообразного пути по пескам, простые характеры солдат, внутреннее драматическое напряжение.
     Поистине мировую славу Форду принес «Осведомитель» (Informer, The, 1935) - экранизация рассказа ирландского писателя О'Флаэрти. Джон добивался этой постановки в течение пяти лет. Ему дали всего 218 тысяч долларов и трехнедельный срок.
     Итак, Дублин, осень 1922 года. Действие «Осведомителя» начинается вечером, когда на улицах зажигаются фонари, и кончается на рассвете. Изображение размыто, смазано, словно действо окутано липким туманом или табачным дымом; музыка основана на народных ирландских мотивах. В центре внимания не повстанцы, а предатель, доносчик Джипо. Финал картины символичен - смертельно раненный, Джипо вползает в церковь и умирает возле распятия.
«Мало найдется фильмов, столь выдержанных от начала и до конца в едином ритме и настроении, - писал киновед Ежи Теплиц. - Дадли Николс и Джон Форд нашли в кинематографическом языке, в изобразительной и звуковой палитре идеально точные выразительные средства, чтобы рассказать мрачную, как туманная и ветреная ирландская ночь, историю измены, наказания, раскаяния и прощения».
     В «Осведомителе» снималась группа ирландских актеров, однако на роль Джипо был приглашен американец Виктор МакЛаглен, удивительно подходивший к этой роли по своей творческой индивидуальности и типажным данным.
Вопреки предсказаниям «Осведомитель» получил не только высокую оценку критики, но и признание зрителей. Премию «Оскар» получили: Виктор МакЛаглен - за лучшее исполнение главной мужской роли, Джон Форд за режиссуру, Дадли Николс - за сценарий и Макс Стейнер - за музыку, а со временем фильм стал классикой.
     Джон Форд женился один раз и на всю жизнь - на Мэри МакБрайд Смит в июле 1920 года, у них родились сын Патрик и дочь Барбара. По воспоминаниям Патрика, отец отличался суровым нравом: «Общение с отцом сводилось у меня к фразе: «Да, сэр». Однажды я сказал: «Нет, сэр» и надолго потерял его расположение».
     В 1939 году Джон Форд вернулся к любимому жанру: его «Дилижанс» (Stagecoach, 1939), поставленный по рассказу Хейкокса, открыл эру эпического вестерна. Правда, продюсеры долго не давали согласия на этот проект, считая, что вестерн изжил себя.
     Почти весь фильм дилижанс с пассажирами преследуют индейцы. «Я всегда пытаюсь рассказать о некой человеческой ячейке, группе самых разных людей, которых судьба свела вместе, и они объединились против некой общей опасности», - говорил Форд, добавляя, что ему крайне интересно поведение героев в минуты опасности.
     В «Дилижансе» банкир Гейтвуд показан демагогом и трусом; продавец спиртного Пикок, которого все принимают за проповедника; кроткий человек, профессиональный шулер Хэтфилд оказывается рыцарем и жертвует жизнью ради дамы; беспутный пьяница доктор Бун демонстрирует мужественность и человечность. Проститутка Даллес у Форда - лирическая героиня, тоскующая о своей погубленной жизни и возрождающаяся благодаря любви к преступнику, ковбою Ринго Киду.
В последнюю минуту подоспевает помощь, герои прибывают в город, и начинается типично вестерновский финал: Кид (Джон Уэйн) убивает троих врагов, а затем уезжает вместе с Даллес, отпущенный добрым шерифом. По поводу этого фильма кинокритики разных стран сошлись во мнении и провозгласили лучшим вестерном в истории кино.
     Сосредотачивая внимание на конфликтах между отдельными людьми и обществом, Форд также провозглашал ценность и силу группы, чему находится свидетельство в его многих военных драмах «Форт Апач» (Fort Apache, 1948), «Она носила желтую ленту», (She Wore a Yellow Ribbon, 1949), «Длинная серая линия» (Long Grey Line, The, 1955). При создании этих фильмов Форд выражал сходное чувство товарищества через повторное использование определенных актеров в главных ролях и ролях второго плана в своих фильмах. Особенно близок он был с Уордом Бондом и Джоном Уэйном (Богданович упоминает в своей книге «Джон Форд», что Уэйн скопировал свою коронную походку с Форда). Форд также часто нанимал Джеймса Стюарта, Хенри Фонда, Виктора МакЛаглена, Гэрри Кэри-старшего и младшего, и многих других, которые с течением лет сформировали нечто вроде акционерного общества Форда. Он также чувствовал привязанность к месту, сняв девять фильмов в панорамной Долине Монументов на границе между Аризоной и Юта. Характерный ландшафт древней террасы настолько слился с именем режиссера, что ее стали с любовью называть в Голливуде «Страна Форда». По молчаливому соглашению там не снимали другие режиссеры.
     Значительным был и другой фильм Форда того времени «Молодой мистер Линкольн» (Yong Mr. Lincoln, 1939). Сергей Эйзенштейн отмечал, что картине присуща «поразительная гармоничность всех слагающих его частей». Источник этой гармонии - в народном и национальном духе; образ Линкольна (Хенри Фонда) был трактован в духе фольклора.
Вопреки распространенному мнению, Форд, поставивший 140 лент за почти 60 лет работы в Голливуде, снимал не только вестерны, но и детективы («Полицейский Рили», Riley The Cop, 1928), комедии («Вверх по реке», Up The River, 1930), спортивные фильмы («Приветствие», Salute, 1929) и фильмы о войне, такие как «Мужчины без женщин» (Men Without Women, 1930); «Потерянный патруль» (The Lost Patrol, 1934), исторические («Мария Шотландская», Mary Of Scotland, 1936) и приключенческие («Ураган», The Hurricane, 1937) фильмы.
     В начале 1940-х годов Форд поставил своего рода трилогию - «Долгий путь домой» (Long Voyage Home, The, 1940), «Табачная дорога» (Tobacco Road, 1941) и «Как зелена была долина» (How Green Was My Valley, 1941), посвященную матросам, разоренным фермерам и шахтерам.
     Форд любил и понимал простых людей, ему были интересны их чувства и мысли, надежды и разочарования. Он сделал предметом высокого искусства их бедный быт и простые лица, на которые горе и заботы наложили свою печать.
«Долгий путь домой» - экранизация (по сценарию Дадли Николса) четырех одноактных пьес Юджина О'Нила, действие которых было перенесено из Первой мировой войны во Вторую. Герои фильма - матросы небольшого судна «Гленкорн», перевозящего боеприпасы. Гибель угрожает членам экипажа; в этой ситуации с предельной ясностью раскрываются их души.
     Важное место в трилогии занимает картина «Табачная дорога» по роману Э. Колдуэлла, показавшая крайнюю степень народной нищеты и вызванное ею моральное падение людей.
     И, наконец, «Как зелена была моя долина» по Ричард Левеллайну - печальная лирическая повесть об умирании целого края, шахтерского Уэллса. Показывая распад семьи, Джон Форд полон ностальгии, тоски о прошлом, когда долины были зелены, а семьи шахтеров жили счастливо...
     Изображая социальные конфликты тридцатых, Форд противопоставляет хищническому прогрессу цивилизации идеалы рядового человека - веру в Бога, верность родственным узам, честный труд, любовь к природе. При всей идеализации прошлого Форд показывает неизбежность и законность бунта низов против безжалостно-безликого мира банков, монополий и больших городов. Все же идеальной средой для любимых персонажей режиссера - прямолинейно-наивных, непреклонных в симпатиях и антипатиях «рыцарей» добра, чести и справедливости - оказывается ковбойский фильм, атмосфера второй половины девятнадцатого века, эпоха освоения Дальнего Запада. В этом исторически реальном пространстве и времени, допускающем условную обрисовку людей и событий, находит приют мечта Форда, его Америка, извечная, по режиссеру, борьба между добром и злом, ставящая личность перед выбором и определяющая ценность человека вопреки официальной морали и «табеля о рангах» (типичный и лучший пример - «Дилижанс»). Война и человек на войне также оказываются вполне реалистичной рамкой для эпического романтизма Форда.
     Гриффит и Майер назвали фильмы «Как зелена была долина» и «Гроздья гнева» (Grapes of Wrath, the, 1940) произведениями «социального реализма». Кстати, американские киноакадемики удостоили обе картины премий «Оскар» за лучшую режиссуру.
     В 1942 году Джон Форд был мобилизован в кинослужбу военно-морского флота и назначен шефом Полевого Фотографического Отделения в ранге лейтенанта-командира ВМС. Он поставил ряд пропагандистских документальных фильмов. Позже его повысили до адмирала.
     За это время он снял документальные ленты «Битва за Мидуэй» (Battle of Midway, 1942, премия «Оскар»), «Torpedo Squadrom» (1942), «7 декабря» (December 7th, 1943, премия «Оскар») и художественный фильм об американцах в первые дни боевых действий на Филиппинах «Они были незаменимыми» (They Were Expendabie, 1945). Во время войны Джон получил тяжелое ранение и потерял глаз.
     В мирное время Форд вернулся к своему любимому жанру. Классической ясности и простоты достигает он в вестерне «Моя дорогая Клементина» (My Darling Clementine, 1946). В фильме воссоздан один из легендарных эпизодов биографии шерифа Вайета Ирпа - сражение с бандой Клентона.
     В 1948 году на американский экран вышел еще один вестерн Форда «Форт Апач» (Fort Apache), где Джон Уэйн создал запоминающийся образ сержанта американской армии. Многолетняя дружба Форда и Уэйна была скреплена общностью мировоззрения. И тот, и другой были консерваторами. Но если Форд исповедовал умеренный консерватизм, то Уэйн принадлежал к той категории патриотов, которых журналисты окрестили «ястребами».
     Герой «Форта Апач» наделен многими достоинствами. Он готов служить, не требуя для себя привилегий. Он жалеет аборигенов и даже пытается остановить кровопролитие между армией и дикарями, выступив в роли парламентера.
Настоящей сенсацией стала комедия «Тихий человек» (Quiet Man, The, 1952). Это забавная история о том, как американский боксер (Уэйн) возвращается к себе на родину в Ирландию и влюбляется в местную девушку (О'Хара). Однако ему приходится иметь дело с местными традициями и обычаями, о которых он успел подзабыть. Прекрасные пейзажи, снятые в цвете, чудесная музыка Виктора Янга делают фильм радостным и живым. Форд и актеры, в основном ирландского происхождения, трудились над картиной с большой любовью.
     «Тихий человек» получил премии «Оскар» за режиссуру и операторскую работу, номинации за лучший фильм, мужскую роль второго плана (МакЛаглен), сценарий, работу художников и звук. Картина была удостоена международной премии кинофестиваля в Венеции.
     Джон Форд не терпел возражений. В связи с этим вспоминается фильм «Мистер Робертс» (Mister Roberts, 1955), в котором морского лейтенанта играл Хенри Фонда, блиставший в этой роли на сцене. Образ был для актера слишком близким, и поправки Форда вызывали у него протест. Дело едва не дошло до драки. В результате заканчивал фильм Мервин Ле Рой.
В 1956 году Форд сделал пленительную и странную картину, попавшую позже в список лучших фильмов всех времен, - «Искатели» (Searchers). Главный герой Итон (Джон Уэйн) клянется найти похищенную индейцами племянницу. Поиски растягиваются на долгие пять лет... В этом вестерне Форд и Уэйн достигают высот жанра. Картина вызвала много подражаний, был снят аналогичный телесериал с подобным сюжетом.
     Первоначально, послевоенные фильмы Форда, такие, как «Форт Апач», «Погонщик фургона», «Искатели» и «Человек, который убил Либерти Вэлэнса» не пользовались той же репутацией у критиков, вырабатывавших вкус зрителей, как его ранние работы. Но к 1960-м годам, французские и американские авторские (auteurits) критики (включая штат журнала «Cahiers du Cinema» и Эндрю Сэрриса) произвели критическую переоценку, в которой Форд рассматривался как великий художник экрана, чьи фильмы отражали его меняющийся взгляд на американский индивидуализм, общество и силы цивилизации.
     Когда Форду было далеко за шестьдесят, он вновь снимает вестерны «Кто убил Либерти Вэланса» (Man Who Shot Liberty Valance, The, 1962) и «Осень Шайеннов» (Cheyenne Autumn, 1964) по роману Мэри Сэндоз. Этими фильмами Джон Форд прощается со своим прошлым. Он, создавший Ринго Кида, прекрасно понимал, что время его прошло. Новому вестерну понадобились другие герои.
     Символично, что эпопею «Осень Шайеннов» венчает счастливый финал: к индейцам приезжает глава местной администрации, вызванный армейским капитаном, раскуривает с вождем сигару и разрешает шайеннам поселиться там, где они хотят.
     Разумеется, и последняя картина Форда - «Семь женщин» (7 Women, 1966) - сделана в любимом жанре. До конца жизни он представлялся так: «Меня зовут Джон Форд. Я снимаю вестерны».
     В 1971 году Питер Богданович посвятил ему документальный фильм «Поставлено Джоном Фордом», используя фрагменты из картин режиссера, интервью с его ближайшими сотрудниками и другие документы. Киноакадемия удостоила Форда почетного «Оскара» за творческую карьеру (1973).
     Давно страдающий от болезни глаза, Форд обычно появлялся перед публикой с повязкой на глазе или в темных очках. Плохое здоровье и сломанная шейка бедра мешали его активности в последние годы. Он умер от рака в 78 лет.
«Последний раз я видела его, когда он болел и уже не вставал с постели - да, он умирал, - вспоминала Кэтрин Хепберн. - Жесткий он любил своих друзей и ненавидел своих врагов, любил Ирландию, любил кино, любил свои хиты, обожал свои провалы. Капризный, упрямый, непреклонный, высокомерный и большой друг. И... ой какой опасный враг...»
Он умер 31 августа 1973 года. «С восхитительной легкостью Джон Форд умел смешить публику, умел вызывать у нее слезы. Ему не удавалось только одно - навеять на нее скуку!» - писал Франсуа Трюффо.
     Его дочь, Барбара Форд (1923 - 1985) была монтажером.
     Форд был самым долговечным творчески активным режиссером американского кино, на его счету более 50 лет постоянной качественной работы, помеченной его узнаваемой подписью. Когда интервьюер из журнала «Плэйбой» спросил Орсона Уэллса, кого из американских режиссеров он больше любит, тот ответил: «Старых мастеров... под ними я имею в виду Джона Форда, Джона Форда и Джона Форда».

                                                  Цитаты из интервью Джона Форда:
     «Любой может снять фильм, для этого требуется лишь знание основных принципов. Режиссер - это не профессия и не искусство. Самое главное в режиссуре: съемка людских глаз».
     «Легче заставить актера быть ковбоем, нежели ковбоя стать актером».
     «Не стоит говорить со мной об искусстве, я делаю фильмы, только для того чтобы заработать на жизнь».
     «Я не попал на церемонии, когда мне должны были вручать моих трех Оскаров. В первый раз я ловил рыбу, потом была война. А потом... Дайте вспомнить. Да я был просто пьян»
     «У режиссера есть коммерческие правила, которым необходимо подчиняться. В нашей профессии творческая неудача - это ничто. Зато провал в прокате - это приговор режиссеру. Секрет создания фильма состоит в том, чтобы снимать фильм по запросу публики, но при этом сохранять режиссерскую индивидуальность».
     «Джон Уэйн - лучший актер Голливуда».