ДЖОРДЖ КЬЮКОР

Фильмы, снятые ДЖОРДЖ КЬЮКОР

     Джордж Дьюи Кьюкор родился 7 июля 1899 года в Нью-Йорке в семье с еврейско-венгерскими корнями. Еще подростком, он был влюблен в театр и часто пропускал занятия в школе ради дневных спектаклей. После окончания средней школы «Де Витт Клинтон» в 1916 году, он провел год в армии студентом учебного корпуса. Затем он получил работу в качестве помощника режиссера в театре «The Better «Ole». Чикагской театральной компании. После обретения трех лет опыта, он сформировал свое собственное акционерное общества в Рочестере, Нью-Йорке в 1920 году и работал там, в течение семи лет. Затем Кьюкор попадает на Бродвей, в театр «Empire» на 42 - ой улице, где он работал с такими большими актрисами, как Этель Бэрримор, Дороти Гиш, Эстель Уинвуд, и Жанна Иглс.
     Когда Голливуд начал набирать в Нью-Йоркских театрах таланты для звуковых фильмов - Кьюкор откликнулся. Итак, в 1929 году молодой театральный режиссер Кьюкор приехал из Нью-Йорка в Голливуд. А для Калифорнии 29-го года у него было многовато неприглядных фактов в биографии. Во-первых: он был из семьи венгерских эмигрантов; во-вторых: он был евреем; и в-третьих: он был гомосексуалистом.
     Семья Кьюкоров была известна и уважаема в культурных кругах венгерской эмиграции. Дядюшка Джорджа - Мортимер, был одним из ее культурных столпов, юридическим советником венгерского консульства в Нью-Йорке. Отец стал помощником окружного прокурора. Юриспруденция была семейной профессией Кьюкоров. Так что уход Джорджа в богему, был воспринят родными не только как предательство, но и как вульгаризация семейных традиций.
     В характере Джорджа Кьюкора смешались австро-венгерский гонор, еврейские комплексы и еврейская цепкость, и космополитский атеистический дух нью-йоркских интеллектуалов. У человека с такими качествами был шанс выжить в Голливуде.
     Его первая работа состояла в написании диалогов директору кинокомпании Paramount Pictures в фильме «Река Романса» (1929), затем Льюису Майлстоуну для фильма «На Западном фронте без перемен» (1930) на Universal Pictures. Затем он совместно с другими режиссерами снял три фильма на Paramount, прежде чем сделать свой сольный дебют режиссера в фильме «Опороченная» с Таллулой Бэнкхед (1931). Paramount Кьюкор оставил после правового спора, в результате чего он ушел с Paramount не закончив фильм «Один час с тобой» (1932), и пошел работать с Дэвидом О. Сэлзником на студию РКО.
     Прозвище «женского режиссера» при всей его обидной двусмысленности было к тому же не точным, или, скорее, неполным. Кьюкор был актерский режиссер. У него был глаз на талант. Именно он открыл в Кэри Гранте его «керригрантность» в фильме 35-го года «Сильвия Скарлетт». За «Филадельфийскую историю» получил своего первого Оскара Джеймс Стюарт, в фильме Кьюкора «Это должно было случиться с вами» стартовал Джек Леммон.
     Кьюкор быстро стал известен как режиссер, способный добиваться великолепного исполнения не только от звезд, но и от актеров средней руки. Несмотря на его всем известную нетрадиционную сексуальную ориентацию, в его картинах особенно хорошо играли актрисы, и к режиссеру-гомосексуалисту приклеился ярлык «женский режиссер». «Билль о разводе» (1932), «Ужин в восемь» (1933), «Маленькие женщины» (1933), «Дэвид Копперфилд» (1935 ), «Ромео и Джульетта» (1936) и «Дама с камелиями» (1937). Но, между тем, кроме превосходной работы с Кэтрин Хепберн, Гретой Гарбо, Джоан Кроуфорд, Джуди Гарлэнд и Мэрилин Монро, именно он «открыл» Кэри Гранта в качестве героя романтической комедии и дал старт карьерам Джека Леммона и Энтони Перкинса.
     Одной из первый кьюкоровских иженю была актриса Кэтрин Хепберн, которая дебютировала в «Билле о разводе», (1932). Актрису отверг сам глава студии, но Кьюкор отстоял ее и в конечном итоге руководил ею в ее наиболее успешных фильмах, и в дальнейшем они стали близкими друзьями. А сама актриса стала Легендой.
     Иногда внимание Кьюкора к своим актрисам играло с ним злую шутку. Он был уволен сразу с двух величайших голливудских проектов тридцатых - «Унесенные ветром» и «Волшебник страны Оз» (по иронии судьбы, оба их завершил Виктор Флеминг). Говорят, что причиной ухода режиссера с «Унесенных ветром» спустя десять дней после начала съемок стало недовольство Кларка Гейбла тем количеством внимания, которое Джордж уделял его партнерше Вивьен Ли.
Впрочем, это не отразилось на репутации Кьюкора, которую он только укрепил следующими работами - комедиями «Женщины» (1939) и «Филадельфийская история» (1940).
     Несмотря на некоторые неудачи в начале 1940-х, Кьюкор вернулся на вершину с двумя картинами очень успешного дуэта Спенсера Трэйси и Кэтрин Хепберн «Ребро Адама» (1949) и «Пэт и Майк» (1952). Спустя десятилетие, в 1965 году Кьюкор, наконец, получил свою первую и единственную премию Оскар за режиссуру мюзикла «Моя прекрасная леди» (1964). Это была уже пятая его номинация на главную награду Киноакадемии. Впервые он был номинирован за тридцать лет до этого, в 1934 году за мелодраму «Маленькие женщины», а следующие номинации режиссеру принесли «Филадельфийская история» (1940), «Двойная жизнь» (1947) и «Рожденная вчера» (1950).
     Вот что говорит о нем близко его знавшая американская актриса Миа Фарроу: «У него была кошачья выживаемость, необоримый оптимизм и полное отсутствие жалости к себе. Он говорил: «Всегда можно приземлиться на ноги, главное - знать, где земля». Из 50-ти фильмов Кьюкора, любой кинолюбитель знает, по крайней, мере 20, не зная, что это фильмы Джорджа Кьюкора. Почему? Потому, что они абсолютно не похожи друг на друга».
     Томас Доерти, профессор кинематографии, говорил: «Я думаю, что Кьюкор был недооценен. И причиной тому - его разносторонность. В отличие от Джона Форда, которого вся Америка знала по вестернам, в отличие от Хичкока, который никогда не обманывал ожидания аудитории по части ужаса, Кьюкор не имел никакого одного, свойственного ему жанра и характерного стиля. Иногда нельзя просто поверить что «Дама с камелиями» и «Любовь среди развалин», «Газовый свет» и «Моя прекрасная леди» поставлены одним и тем же режиссером. В них нет ничего общего, кроме одного - специфического кьюкоровского шарма и обаяния».
     «Дама с камелиями» (1936), эта романтическая история трагической любви легкомысленной куртизанки и пылкого юноши из благородного рода, написанная А. Дюма-сыном в 1852 году, была воплощена на киноэкране Джорджем Кьюкором, став лучшей экранизацией романа. Экранизация этой известной пьесы, которая издавна служила проверкой талантливости многих крупных драматических актрис, таких, как Сара Бернар, Элеонора Дузе и др. После выхода фильма на экран критики отмечали, что Гарбо оказалась достойной великих предшественниц.
     Прибавьте к тем фильмам, которые перечислил Томас Доерти, еще хотя бы три, для джентльменского набора: «Звезда родилась» с Джуди Гарлэнд, «Филадельфийскую историю» с троицей: Кэри Грант, Джеймс Стюарт, Кэтрин Хепберн и «Ребро Адама» с Хепберн и Спенсером Трейси.
     Джордж Кьюкор приобрел мировую известность благодаря экранизациям произведений классической и современной литературы - на его счету «Маленькие женщины», «Дэвид Копперфильд», «Ромео и Джульетта».
     В России первым фильмом Кьюкора 1936-го года был «Дама с камелиями». Это было большое потрясение в 50-х годах. К тому времени «Травиата» в исполнении полных примадонн, прижимавших ко рту платочки, давно превратила всю историю Маргариты Готье в некую абстракцию. И вдруг обреченная красота Греты Гарбо, ее беззащитность в латах ироничности, ее одиночество просто разбили зрителям сердце. В одной из последних сцен старая служанка говорит умирающей: «У меня для вас хорошая новость, мадам» и Гарбо шепчет: «Хороших новостей уже не может быть».
     В Америке злые языки называли эту роль «очеловеченной Гретой Гарбо», потому что именно в фильме Кьюкора растаял олимпийский божественный холод актрисы. И она заставила весь мир лить над ней слезы - слезы утраты.
     Слава Цукерман: «Мы с детства и с юности знали два фильма Кьюкора, которые были в русском прокате: «Газовый свет» и «Моя прекрасная леди». Опять же, на первый взгляд фильмы настолько отличаются друг от друга. Один - блестящий мюзикл, другой - по- настоящему напряженный и стилизованный триллер. Оба эти фильма - экранизации пьес. Чаще всего режиссеры, когда они делают из театральных спектаклей и из пьес фильмы, это сразу видно, что это снято со сцены. Меньше всего можно подумать, что оба эти фильма Кьюкора сняты со сцены. Это настоящее динамичное кино, хотя структура пьесы совершенно не изменена. Текст пьесы в обоих фильмах полностью сохранен. У Кьюкора есть много разного стиля фильмов, сделанных также по спектаклям, и все они так же удивительно кинематографичны».
     Томас Доерти: «Кьюкер больше всего был известен, как женский режиссер. Прозвали его так после кинокомедии 39-го года «Женщины», в которой он снял около 40 голливудских актрис, одних звезд. Но прилепилось к нему это прозвище потому, я полагаю, что лучшие его фильмы были сняты именно о женщинах. «Дама с камелиями» с Гретой Гарбо, «Газовый свет» с Ингрид Бергман, «Звезда родилась» с Джуди Гарлэнд, «Моя прекрасная леди» с Одри Хепберн и «Филадельфийская история» с Кэтрин Хепберн. Именно в фильмах Джорджа Кьюкора были сыграны самые знаменитые роли многих богинь экрана».
     Клэр Блум: «У Кьюкора, как ни у одного другого режиссера, была способность понимать женскую природу. Может быть, это было связано с его гомосексуальностью. Словно в нем самом была некая женственная ипостась, которую он мог выразить только через актрис, с которыми он работал».
     Джек Леммон: «Я провел с Джорджем неделю. Мы читали сцены из фильма, ездили прокатиться в его машине, ходили вместе на ланч. И в конце недели он сказал «О кей, я уже понял, как вы работаете». А я еще не успел ничего сделать. После решающей сцены Джордж сказал мне: «Замечательно, просто замечательно. Давайте еще один разок и чуть ослабьте накал». А я тогда был молоденьким театральным актером и, очевидно, бессознательно играл для галерки. И Джордж снова и снова просил меня повторить сцену и умерить мои страсти: «Чуть поменьше, Джек, чуть поменьше». И, в конце концов, я не выдержал: «Вы что, хотите, чтобы я совсем не играл?». И Джордж молитвенно сложил руки и сказал: «О да! Боже праведный! О, да!». Другой особенностью этого режиссера было его, совершенно исключительное, уважение к тексту, с которым он работал. Может, потому что он работал только с хорошими текстами, например, Бернарда Шоу или Сомерсета Моэма, который написал сценарий для одного из кьюкоровских фильмов. Кьюкор был предан хорошему тексту со страстью, до буквализма».
Может быть, именно поэтому, Кьюкор с такой страстью взялся в 1955 году за фильм «Моя прекрасная леди», который достался ему по счастливой случайности. Режиссер Винсент Миннелли запросил слишком большой гонорар. Кьюкор сказал журналистам: «Для меня «Моя прекрасная леди» - это пьеса с музыкой. Ели бы я думал о ней как о мюзикле, я бы и возиться не стал». В его прелестном фильме одним из самых трогательных мест стал монолог профессора Хиггинса, очень короткий, в сцене перед балом, когда полковник Пиккеринг спрашивает его, неужели эта девушка, которую он вот сейчас готов подвергнуть риску провала и позора, ничего для него не значит. И якобы бессердечный Хиггинс отвечает: «Конечно, значит. Что может быть важнее, чем взять одного человека и сделать из него другого, подарив ему речь. Перекрыть глубочайшую пропасть между классами, между душами. О, она значит для меня очень много».
     Естественность была знаком качества Кьюкора. В 30-х-40-х годах его актеры говорили с экрана с такими естественными интонациями, какие киноактерам и сейчас не всегда удаются. Именно за эту способность Кьюкор выбрал для фильма 47-го года «Двойная жизнь» начинающую девочку, которая сделала самую плохую актерскую пробу из всех. Ее звали Шелли Винтерс. Когда спросили: почему она? Он ответил: «Потому что она умеет разбить сердце». Однажды студия послала Кьюкора временно, на несколько недель, заменить режиссера на съемках фильма «Волшебник страны Оз». И за эти дни он уговорил Джуди Гарлэнд сменить платиновые кудри на две косички и играть не кинодиву, а канзасскую девочку.
     Марина Ефимова: «Моя прекрасная леди» - кинематографический музыкальный шедевр и гимн английскому языку, созданный ирландцем Бернардом Шоу и венгром, евреем, американцем в первом поколении Джорджем Кьюкором. Этот фильм получил в 1956 году 8 Оскаров, в том числе за режиссуру. У Кьюкора, прямо как у Пикассо, были разные периоды творчества. Например, период неореализма, причем, в самый разгар голливудской гигантомании - ярких и шумных развлекательных фильмов 40-х годов. Его картины этого периода с замечательной комедийной актрисой Джуди Холлидей, стали предтечей того нынешнего направления в американском кино, которое называют «независимым кинематографом». Независимым от Голливуда. Другой период, может быть его стоит назвать розовым, завоевал наибольшую популярность. Период интеллектуальной комедии».
     На самом деле фильмы Кьюкора - очень личное собрание произведений, лежащее между гранью приличия и нижними пределами чрезмерных эмоций. «Вы должны учиться предаваться расточительности» - говорит тетя Огаста (Мэгги Смит) в сцене фильма «Путешествие с моей тетей» (1972) и Кьюкор одобрял это и в жизни и в фильмах. «Бессовестный - вот определение для Джорджа» - смеялся его друг Курт Джерлинг.
     Это был человек, влюбленный в театр и театральные эффекты, но сделал опасные фильмы, что называется «на грани» запретного. Его приводила в восторг маскировка зловредности и маска смелости на лице горя и печали. Он был художником, который понимал глубокий вид горя. Его фильмы были населены героями, играющими жизнь и мечтателями с раздутым чувством «эго», которые разыгрывали сцены, играя на публику, словно они не жили, а присутствовали на сцене.
     Многие его фильмы показывают хронических алкоголиков: полуразрушенный директор Максимилиан Кери (Лоуэлл Шерман) в «Сколько стоит Голливуд?» (1932), пьянствующая мать Снуки Кэрролл (Джобан Хоулэнд) в «Рокобае» (1932), опустившийся актер Лари Рено (Джон Бэрримор) в «Обеде в 8» (1933), хорошо проспиртованная мачеха Энейс (Хелен Уесстли) в «Зазе» (1938), потерянный Нед Сетон (Лью Эрис) в «Празднике» (1938), нервный Декстер Хевен (Кэри Грант) в «Филадельфийской истории» (1940), оскорбленный муж Бэрри Трексель (Фредерик Марч) в «Сюьзен и бог» (1940), забытая мать Эвелин Бо (Дебора Керр) в «Эдварде, моем сыне» (1948), постаревшая модель Мэри Эшлон (Энн Дворэк) в «Ее собственной жизни» (1950), спившаяся кинозвезда Норманн Мэн (Джеймс Мйсон» в «Звезда родилась» (1954), леди Сибил Урен (Кей Рендал), снятая в потрясающей комической сцене, когда она пьяной выходит на сцену для выступления в «Девушках» (1957), и Альфред Дулиттл (Стенли Холлоуэй) в «Моей прекрасной леди» (1964) поет гимн пьяницам: «Если повезет чуть-чуть».
     Сам Кьюкор был умеренно пьющим человеком, но он был, очевидно, увлечен идеей понять почему люди нуждались в его употреблении: уход от реальности или ослабление общественных запретов, которое приходило с опьянением, но и грозило предвестьем самоуничтожения. Линда Сетон (Кэтрин Хепберн) хочет получить «хорошее в выпивке» в конце «Праздника» и ее брат Нед с почтением объясняет эффекты напитка: «Для начала, это приводит Вас в чувство. И через некоторое время, Вы начинаете знать все об этом..., Вы чувствуете себя важными. И довольно скоро начинается игра. Вы думаете кристально ясно, но каждое движение, каждое предложение - проблема. Это становится довольно интересным...»
     Дружба Кьюкора с известными алкоголиками Джоном Бэрримором и Спенсером Трейси, так же как с театральной легендой Лореттой Тейлор предоставляла ему широкие возможности изучить воздействие алкоголя на личность непосредственно в действии. Он знал его ловушки (даже называл это «поцелуем смерти») и в мире Кьюкора алкоголь разрушает, но может привести и к поучительному безумию.
     Алкоголь, невменяемость и месть были любимыми предметами, рассматриваемыми режиссером. Ироничность и житейская мудрость спасает фильмы Кьюкора от феминистских преувеличений, хотя в те времена и они были вызывающе революционными.
     Томас Доерти: «Кьюкор сделал два лучших фильма из тех, где Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн играли в паре. «Пэт и Майк» о спортсменке и ее тренере и «Ребро Адама», где оба, муж и жена - юристы. Она адвокат, а он - прокурор. Оба эти фильма сделаны в стиле интеллектуальной комедии, сконцентрированы на отношениях мужчины и женщины в американском обществе 40-х годов. Оба они рассматривают борьбу полов, как говорят американцы, со скрытой иронией, причем, по отношению и к тем, и к другим. И вывод Кьюкора и, возможно, тогдашней элиты, к которой принадлежали Трейси и Хепберн, что хотим мы этого или не хотим, счет в нашем вечном состязании всегда один - ничья».
     «Новый Голливуд болен ностальгией по старому,- пишет Эми Спиндлер в статье «Холмы были живыми», - в 30-х, 40-х, даже в 50-х годах это была маленькая колония. Когда молоденькая Шелли Винтерс, голосовала на улице, чтобы кто-нибудь подбросил ее на репетицию фильма Кьюкора «Двойная жизнь», ее мог подвести сам Спенсер Трейси, тогда уже большая знаменитость или Лукас Стелло, и по дороге их бы остановил подвыпивший Джон Бэрримор, чтобы дать дебютантке несколько полезных советов. Джордж Кьюкор делал этот городок еще меньше, потому что охотно знакомил всех друг с другом. На уютной, увитой цветами террасе у его бассейна, где вечно плескалась Кэтрин Хепберн, сидели вперемешку зеленая, но талантливая актерская молодежь, заезжие знаменитости, вроде Лоуренса Оливье, великие писатели Сомерсет Моэм, Олдос Хаксли, Ноэль Коуард. Было что-то чеховское в атмосфере дома Кьюкора, и не только внешне. Некая настроенность всех на одну волну. То же самое ощущение получалось и в его фильмах».
     Друзья имели для Кьюкора первостепенное значение. Его дом был полон фотографий. Регулярными посетителями его диванных вечеринок были Кэтрин Хепберн и Спенсер Трейси, Джоан Кроуфорд и Даглас Фэрбэнкс мл., Лорен Бэколл и Хамфри Богарт, Клодет Колбер и Марлен Дитрих, Лоуренс Оливье и Вивьен Ли, Ричард Кромвель, Джуди Гарлэнд, Джин Тирни, Коул Портер, Джеймс Уэйл и Норма Ширер, особенно после смерти своего первого мужа, Ирвинга Талберга.
     Томас Доерти: «Обычно про режиссеров или актеров говорят: «Он работал в Голливуде в те времена, когда Голливуд был на подъеме», или «Когда Голливуд был в расцвете». Но Кьюкор был одним из тех, кто своими руками создал этот подъем и расцвет Голливуда. Иногда его называли хозяином Голливуда - за те знаменитые вечера, вечеринки, ланчи и коктейли у бассейна, уютные малолюдные обеды и гигантские торжественные приемы, которые он устраивал в своем доме. Он режиссировал их с таким же тщанием и искусством, как и свои фильмы. Их главной целью было всегда свести вместе тех людей, которые могли бы друг другу понравиться и обогатить один другого своим талантом. Именно поэтому Кьюкор был всеобщим любимцем. Он никогда не разъединял людей. Только соединял их. Он был бесконечно изобретательным организатором всеобщего удовольствия».
     В сороковые годы Джордж находился на самой вершине режиссерского пантеона Голливуда. Кроме того, он представлял собой заметную фигуру и вне съемочной площадки. Кьюкор прославился точными, часто резкими суждениями о коллегах, но иногда мог неожиданно сказать и пошлую банальность - в основном, просто чтобы посмотреть на реакцию окружающих. Ближе к концу жизни он был особенно известен своими вечеринками, на которые приглашались множество коллег-режиссеров, включая таких легендарных личностей как Альфред Хичкок, Джон Форд, Луис Бунюэль и Джордж Стивенс.
     В 1950-х годах Кьюкор был захвачен возможностями работы с цветом и даже нанял на работу фотографа Джорджа Хойнингтона-Хуена как цветного консультанта, чтобы действительно использовать цветовые возможности в своих работах.   Он овладел методом в пределах своего диапазона настолько глубоко, что не многие могли соответствовать его многосторонности. Творение студийной системы он был также весьма рад вырваться за пределы павильонных площадок на открытый воздух в конце 1940-50х годах, чтобы снять Нью-Йоркский колорит.
     Слава Цукерман: «В начале 30-х годов Голливуд был построен очень противоречиво. Внешне, в печати все было крайне консервативно. Свою же жизнь Голливуд проводил крайне разгульно и крайне богемно. И Кьюкор был знаменит своими гигантскими вечеринками, на которых, в общем, различный разврат, в том числе и гомосексуальный, имел место вполне открыто».
     Марина Ефимова: «Подобное описание многие опровергают, объясняя, что голливудские студии имели письменный и моральный кодекс, грозивший увольнением всякому, кто своим поведением шокирует собратьев по профессии».
     Томас Доерти: «Кьюкор жил во времена, когда в обществе артистов, гомосексуализм был не только под запретом, но даже в моде. Правда, только до тех пор, пока он не афишировался. И Кьюкор никогда его не афишировал. Он никогда не делал фильмов о гомосексуалистах, это было бы слишком прямолинейно для человека такого вкуса. Он просто использовал все преимущества своей необычности для своего искусства. Так же как другие используют музыкальность или артистичность. У Кьюкора, насколько известно, никогда не было долгих, серьезных любовных отношений. Возможно, он боялся, хотя в Голливуде немало было постоянных гомосексуальных пар. В жизни Кьюкора не было настоящей, глубокой любви. Зато во всех его фильмах есть романтическая мечта о такой любви».
     Марина Ефимова: «Джордж Кьюкор работал так долго, что рано или поздно в его карьере должен был случиться провал. Единственный. И надо же, чтобы он случился в России. Кьюкор сделал или, лучше сказать, осуществил американо-советскую постановку «Синей птицы» в 1976 году. Про эту эпопею в Питере, где я тогда жила, ходило множество баек. Я помню одну. Про то, как Людмила Гурченко пришла к Кьюкору на пробы. Они проходили в его огромном гостиничном номере. Гурченко вошла и увидела, что в дальнем конце номера стоит рояль. Тогда она сделала от дверей несколько сальто, приземлилась на табурет у рояля и сыграла этюд Шопена. Кьюкор был в полном восторге. Не помню, была ли удачной проба Гурченко, но сам фильм провалился. Кьюкор был в ужасной депрессии. Ему было уже 77 лет. И провальный конец карьеры, означал для него провальный конец жизни. Но этого не случилось. Биограф Кьюкора пишет: «В 1980 году, когда Кьюкору был уже 81 год, к нему неожиданно явились две прелестные актрисы - Жаклин Биссет и Кендис Берган с замечательной историей о дружбе-вражде двух нью-йоркских интеллектуальных дам. Они считали, что только Кьюкор может сделать эту историю чарующей. И он сделал. Он поставил фильм «Богатые и знаменитые».
     Так Джордж Кьюкор кончил тем, с чего начал - он снова стал женским режиссером. Рассказывает друг Кьюкоа Такер Флеминг: «Когда Джордж ставил этот свой последний фильм, он был самым старым режиссером на свете. Однажды мы с ним завтракали в ресторане «Литл Дом» и когда уходили, увидели за одним из столов Винсента Миннелли. Они поздоровались, и Миннелли стал расспрашивать Кьюкора о его жизни и о его делах. И Джордж сказал: «Извини, Винсент, я бы и рад поболтать, но меня ждут на съемочной площадке». К тому времени все его ровесники давно жили на отдыхе, и он был так горд, что он все еще работает».
     Только после двух поздних удач, фильма «Богатые и знаменитые» и маленького шедевра «Любовь среди руин» со старыми уже Кэтрин Хепберн и Лоуренсом Оливье, Джордж Кьюкор позволил себе отдыхать и путешествовать. Его попутчик Ричард Стенли вспоминает: «Мы проехали по всей Европе и Азии, были даже в Китае и везде, на всех встречах и фестивалях, зрители вставали и устраивали ему овацию. В Лондоне, в Париже, люди часами ждали под снегом у выхода из отеля, чтобы получить его автограф. Люди считали его пионером кинематографа. И он был пионером».
     Кьюкор снимал кино на протяжении пятидесяти лет, заслужив всеобщее восхищение если не своими последними фильмами, то, по крайней мере, стойкостью, которая требовалась для их создания. Джордж Кьюкор скончался от остановки сердца 23 января 1983 года в возрасте 83 лет.
     В поминальной речи при прощании с Джорджем Кьюкором его любимая актриса и друг всей жизни Кэтрин Хепберн, сыгравшая в десяти его фильмах, сказала: «Джордж, ты был щедрым режиссером, ты давал актерам свободу, ты не ставил на их спинах штамп «режиссер Кьюкор». И актеры платили тебе, чем могли. Каждый участник твоих фильмов делал лучшее, на что только был способен».
     Стоит упомянуть о наградах Джорджа Кьюкора. Он 5 раза номинировался на Оскар, но получил только одну награду, имеет одну награду и одну номинацию на премию БАФТА (аналогично Оскару премия британского Киноинститута), имеет номинацию за лучший фильм Берлинского кинофестиваля, американская гильдия режиссеров из пяти номинаций на премию вручила две, имеет 1 награду на Эмми, награжден Центром Линкольна за вклад в искусство, из 5 номинаций на премию Лоурел имеет одну награду, а Венецианский кинофестиваль трижды выдвигал его на премию и в итоге вручил Золотого льва за успешную карьеру. И, наконец, он имеет звезду на Голливудской Аллее Славы. Весьма почетные регалии.