КЛОДЕТТ КОЛБЕР

Фильмы с КЛОДЕТТ КОЛБЕР

     Клодетт Лили Шошуэн родилась в Париже 13 сентября 1903 года, в семье банкира Жоржа Клода и его жены Жанны Лоу Шошуэн, повара-кондитера. После некоторых финансовых трудностей отец-банкир перевез семью в Нью-Йок, США, в 1906 году, когда ребенку было 3 года.
     Колбер училась в Вашингтоне в Ирвинг High School, где ее учительница речи, Алиса Россеттер помогла ей преодолеть незначительный акцент. Россеттер пригласила ее на прослушивание и Клодетт дебютировала на сцене «Provincetown Playhouse» в пьесе «Вдова Вейль», не достигнув пятнадцати лет.
     После получения среднего образования, Клодетт обучается в Лиге Студентов Искусства (Art Students League), и работает в магазине одежды, чтобы оплачивать свое обучение. Она намерена стать модельером, но посетив занятия с драматургом Энном Моррисоном, получила от него предложение сыграть одну из трех ролей в своем новом спектакле. Так Клодетт появилась на сцене Бродвея в небольшой роли в спектакле «Дикие Уэсткоттсы» (1923). Двумя годами позже она приняла имя «Клодетт Колбер», как сценическое (Колбер была девичья фамилия ее бабушки с материнской стороны).
     После подписания пятилетнего контракта с производителем Аль-Вудсом (театральным продюсером, который выпустил более ста из самых успешных шоу на Бродвее в течение 1910-х и 1920-х годов), Колбер играет на Бродвее роли иженю с 1925 по 1929 года. Во время начального этапа своей карьеры она борется против узких рамок амплуа и, наконец, получает высокую оценку критики за роль в спектакле «Баркер» (1927), играя обоятельную «змею» соблазнительницу. Роль она повторяет для игры на сцене Лондонского Вест Энда (английский прототип Бродвея).
     После Великой Депрессии, когда большинство театров на Бродвее было закрыто, она решает пойти в кино. На Бродвее ее заметил театральный продюсер Леланд Хауард, который предложил ей сняться в кино и первым ее опытом был фильм «Ради любви Майка» (For the love of Mike, 1927) Френка Капры, который провалился. Кинопленка считается утерянной, поэтому сегодняшнему зрителю невозможно самому вынести вердикт единственной немой роли Клодетт. Она не была заинтересована в карьере киноактрисы, но при крайней ограниченностив театральных ролей, у нее нет иного выбора, кроме как остаться.
     После провала фильма, Клодетт не снимается в течение двух лет, однако в конечном итоге подписывает контракт на фильм с кинокомпанией «Paramount Pictures» в 1928 году и через год она снялась в фильме «Леди Ложь» (Lady lies, The, 1929), который принес ей успех. Во время съемок Колбер вечерами играет на сцене театра «Увидеть Неаполь и умереть» (See Naples and Die), который стал ее последним спектаклем на этом этапе ее жизни.
     В этом же году она снялась в фильме «The Hole in the Wall», играя в паре тоже с новичком, но очень перспективным, Эдвардом Дж. Робинсоном. В 1930 году Колбер снялась в 5 фильмах. Один из них фильм на французском языке «Mysterious Mr. Parkes» (один из немногих фильмов на иностранном языке того времени, что были хорошо приняты в США), а так же снялась с Морисом Шевалье в фильме «Большой пруд» (The Big Pond). Последний был снят на французском и английском языках, а так как Клодетт бегло говорила на обоих, это и явилось ключевым моментом при подборе актеров.
     Весьма востребованный на американском экране, французская звезда Морис Шевалье так отзывался о Клодетт: «очень милая брюнетка, талантливая и аппетитная комедиантка, которая в совершенстве владеет английским». Хотя эти фильмы были популярны у зрителей, один фильм этого периода - «Молодой человек из Манхеттэна» (Young Man of Manhattan), в котором она снялась совместно со своим мужем Норманном Фостером, был повергнут остракизму на страницах журнала «Picturegoer». Правда, жесткой критике подвергся Фостер, его признали самым слабым партнером Клодетт Колбер, поскольку «он не может изобразить искренность чувств и любовных переживаний».
     В 1930 году Клодетт снимается и с Фредериком Марчем в фильме «Manslaughter» (1930), который был ремейком версии немого кино, снятого восемь лет назад. Она играет великолепно в паре с Марчем и они снялись вместе в 4-х фильмах, в том числе и у Дороти Арзнер (первая женщина- режиссер) в фильме «Любовь и честь» (Honor Among Lovers, 1931). Фильм пользовался спросом и дал, довольно-таки, высокие кассовые сборы, вероятно только потому, что это был фильм, который угождал женщинам, любительницам беллетристики и романтичных историй.
     Она поет с Морисом Шевалье в музыкальном фильме режиссера Любича «Улыбающийся лейтенант» (The Smiling Lieutenant, 1931), который был номинирован на премию Оскар как «Лучший фильм», а актриса была призана критиками за ее способность утверждать себя в оппозиции более опытной Мириам Хопкинс.
     В 1932 году она опять в паре с Фредериком Марчем в грандиозной постановке Сессила Б. ДеМилля «Крестное знамение» (The Sign of the Cross), где играет императрицу Поппею. Сцену в эпизоде с купанием в мраморном бассейне, заполненном ослиным молоком, приводили как пример упадничества нравов Голливуда во время введения кодекса Хейнца. Позднее, в том же году, она сыграла еще в одном фильме с Джимми Дюрантом «Фантом президента» (The Phantom President), который стал крупнейшим провалом года студии «Paramount».
     В 1933 году Колбер перезаключает контракт с Парамаунт, который теперь позволяет ей работать и с другими студиями. К этому времени имя Колбер символизировало хорошие кинофильмы, и она, наряду с Марчем, стянули толпы зрителей к кинотеатрам, где демонстрируется «Tonight Is Ours» (1933).
     1934 год был в жизни Клодетт Колбер триумфом. Она снялась в 4-х фильмах и каких! Год начался выпуском «Четверо напуганных» (Four Frightened People, 1934), где Клодетт играет одну из главных ролей, о людях, столкнувшихся со страшной бубонной чумой на борту судна. Однако, следующие два фильма были реальными драгоценными камнями для этой молодой актрисы. Во-первых, Клодетт была очаровательной и светящейся в зрелищной постановке Сесила Б. ДеМилля «Клеопатры» (1934). Это не был один из лучших проектов ДеМилля, но фильм имел шумный и финансовый успех, и показ демонстрировал Клодетт как никогда прежде. И, во-вторых, она снялась с Кларком Гейблом в фильме «Одной счастливой ночью» (It Happened One Night, 1934), который гарантировал, что она будет навсегда увековечена. Комедия была мега-хитом по всей стране. Она также привела Клодетт к премии Оскар в этом году как Лучшую актрису. На самом деле Колбер не хотела сниматься в фильме у Капры с Кларком Гейблом, в роли «беглянки-наследницы», поскольку считала, что сценарий очень слаб и посредственен. А так как несколько актрис отказались сниматься в этом фильме, она запросила $ 50 000 и поставила условие, чтобы съемки были завершены в течение 4-х недель, поскольку у нее был запланированный отпуск. Студия, скрепя сердце, пошла на эти уступки. Но после триумфа Капра напомнил ей ее недовольство, прокомментировав: «Клодетт обеспокоенная, надувшаяся, спорившая о своей роли... она была зубной болью, но с милым характером». Фильм, содержит, по крайней мере, один эпизод, который часто приводится в качестве представителя зарождения «сумасбродного» жанра кино и который стал хорошо известен, даже людям, не видевшим весь фильм. Оказавшись посреди дороги в сельской местности, Колбер демонстрирует удивленному Гейблу ногу чуть выше колена, подняв юбку и таким образом пытаясь поймать попутную машину, что ей и удалось. Эпизод стал классикой! Этот фильм стал первым, что заслужил все пять главных наград Академии, в номинациях: Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучший актер, Лучшая актриса и Лучшая адаптация. Фильм имел оглушительный кассовый успех. В более поздний период жизни, Колбер расскажет о своих опасениях по поводу фильма, и ее отсутствие доверия, когда он был завершен, отметив: «Оставалось только гадать, какое кино должно будет получиться. Страна была прямо в центре Депрессии. Народу необходимы фантазии, необходимы великолепие и гламур, и Голливуд давал это людям. И были мы, немного потрепанные, едя в нашем автобусе».
     И еще один фильм - романтическая мелодрама «Имитация жизни» (Imitation of Life), завершил этот урожайный год.
В 1935 году она была номинирована за роль доктора Джейн Эверест, сотрудника психиатрической больницы, в фильме «Частные миры» (Private Worlds, 1935).
     В 1935-36 годах она была внесена в ежегодный «Топ 10 самых прибыльных звезд», который составлялся из опроса и подсчитывания голосов на территории США по фильмам, которые вызвали наибольшую посещаемость кинотеатров.
К этому времени она стала принимать участие на CBS в популярных постановках «Lux Radio Theater», делая множество выступлений с 1935 до1954 годы.
     Успех позволил Клодетт в очередной раз пересмотреть свой контракт в сторону повышения оплаты и в 1936 году она подписывает новый контракт с кинокомпанией «Paramount Pictures», в котором она в течение 2-х лет должна сняться в 7 фильмах и этот договор сделал ее самой высокооплачиваемой актрисой Голливуда с окладом $ 426 924. Ее фильмы этого периода: «Золотая Лили» (The Gilded Lily, 1935); «The Bride Comes Home» (1935), с Фредом МакМюрреем; «Она вышла замуж за босса» (She Married Her Boss, 1935), с Мелвином Дугласом; «Под двумя флагами» (Under Two Flags, 1936), с Роналдом Колманом; «Девушка Салема» (Maid of Salem, 1937), с МакМюрреем; «Товарищ» (Tovarich, 1938), с Шарлем Буайе; «Восьмая жена Синей Бороды» (Bluebeard's Eighth Wife, 1938), с Гэри Купером; «Заза» (Zaza, 1939), с Хербертом Маршалом; «Полночь» (Midnight, 1939), с Доном Амиче и «Этот прекрасный мир» (It's a Wonderful World, 1939), с Джеймсом Стюартом.
Такие фильмы как «Золотая лилия» (The Gilded Lily, 1935), «Барабаны долины Мохонке» (Drums Along the Mohawk, 1939), «Не время для любви» (No Time for Love, 1943) выстраивали толпы фанов у кинотеатров. Клодетт была «козырной картой» практически для любого фильма.
     А в 1940 году Колбер отказалась от 7 летнего контракта с оплатой в $200,000 в год, поскольку обнаружила, что может за фильм получать $ 150,000 как свободная актриса. Вместе с братом, который стал ее менеджером, и оказался способен обеспечить ей роли в престижных фильмах, они ушли на вольные хлеба и этот период выделялся особенной высотой ее заработков.
     Фильмы этого периода: «Шумный город» (Boom Town, 1940), с Кларком Гейблом, Спенсером Трейси и Хеди Ламарр; «Воскресни, любовь моя» (Arise, My Love, 1940), с Рэем Милландом; замечательная комедия, снятая на «Preston Sturges», «История в Палм-Бич» (The Palm Beach Story, 1942), с Джоэлом МакКри - имели шумный и кассовый успех.
     После более чем 10 лет, играя главные роли в качестве ведущей актрисы, Колбер подошла к этапу, когда надо переходить к исполнению ролей более зрелого возраста, хотя она, как сообщается, была очень чуствительна к разговорам о своем возрасте. Срыв произошел во время съемок «Сквозь гордость, тоску и утраты» (So Proudly We Hail!, 1943) с партнершами Полетт Годар и Вероникой Лейк, когда Колбер услышала замечание, сделанное Годар в интервью. Отвечая на вопрос: кто из собратьев по цеху ей ближе, Годар ответила: «Вероника, я думаю. В конце-концов, мы ближе по возрасту»,- дополнительно отметив, что Колбер «отражалась» и «попадалась на глаза Полетт в каждом моменте», и что они по-прежнему враждуют, впрочем, как и в течение всего периода съемок.
     Впечатленный ее игрой, но зная ее чуствительность в вопросе возраста Дэвид О. Селзник предложил ей сыграть главную роль в фильме «С тех пор как ты ушел» (Since You Went Away, 1944). Она заупрямилась. Играть мать троих детей-подростков в перспективе ее не устраивала, но Селзник ее заверил, что она была наилучшей кандитатурой на эту роль, и что «даже светлые небольшие комедии с ней не делали раньше с бюджетом в полтора миллиона». В конечном итоге она согласилась. Режиссер Джон Кромвель в дальнейшем отмечал, что Колбер «была на уровне, очень профессиональна и без темперамента», но Селзник выразил разочарование в связи с некоторыми ее требованиями. Он написал в записке агенту Колбер, что они сделали несколько раз пересъемку сцен «...из-за ее отказа сниматься с правой стороны лица. И в конечном итоге мы должны ей платить не только сказочное жалованье, но также дать ей два свободных дня в месяц, простой который обходится нам в $ 5000 каждые четыре недели. Все это для того, чтобы абсолютно ничего не делать, и теперь она требует три... Скажите ей, что есть война и все мы должны принести некоторые жертвы».
     Критик Джеймс Эйджи похвалил аспекты фильма, но особенно работу Колбер, написав, что «Селзник дал Колбер богатую, крупнейшую роль в ее карьере. Она вознаграждает его, последовательно Голливудской формуле, гладким действием и иногда - в сотрудничестве с мистером Джозефом Коттеном - со вспышками действия, которые более теплы и более зрелы». Колбер получила номинацию на Оскар за эту работу (премия была присуждена Ингрид Бергман) в категории Лучшая актриса в третий раз. Выпущенный в июне 1944 года фильм стал значительным успехом и дал валовый сбор почти 5 млн. долл. США только в Соединенных Штатах.
     В 1945 году Колбер закончила свое сотрудничество со студией «Paramount» и, оставаясь внештатной актрисой, снимается в таких фильмах как «Guest Wife» (1945) в партнерстве с Доном Амиче; «Безоговорочно» (Without Reservations, 1946) с Джоном Уэйном (сюжетная линия была преднамеренно похожа на «Одной счастливой ночью», но студия РКО, снявшая фильм, не окупила свои высокие производственные издержки, хотя валовый сбор в США составил $ 3 млн). Однако Колбер опять попала в список ежегодного опроса «10 самых прибыльных звезд в кино». Своего последнего большого успеха Клодетт достигла, снявшись с Фредом МакМюрреем в комедии «Egg and I» (1947). Фильм был одним из крупнейших хитов года, а затем был признан в составе 12 самых прибыльных фильмов 1940-х годов. В дальнейшем в своих следующих фильмах Клодетт не удалось использовать свой новый успех, за исключением фильма «Спи, моя любовь» (Sleep, My Love, 1949) с Робертом Каммингсом.
     В конце 1940 и начале 1950 она была не только на киноэкране, но и появилась в ряде программ на, набирающем темп развития, телевидении.
     А затем Колбер потеряла 2 роли, предназначенные для нее, а потом успешно реализованные другими актрисами, заменившими ее. Она должна была сниматься с Гэри Купером в фильме «Состоят в браке» (State of the Union, 1948), но Купера заменили на Спенсера Трейси. За 2 дня до начала съемок Колбер сообщила режиссеру Фрэнку Капре, что она не в состоянии работать после 5 часов вечера каждый день по «предписанию врача». И тут уже Капра отказался подписаться под этими условиями и заменил ее на Кетрин Хэпберн. В 1949 году Джозеф Л. Манкевич написал роль Марго Ченнинг в фильме «Все о Еве» для Колбер, представляя, что она наилучшим образом представит стиль стареющей актрисы, предусмотренный ролью. Манкевич восхищался «хитрым умом и чувством стиля», думая, что она сыграет роль как «элегантный пьяный», которая сможет завоевать симпатии со стороны зрителей. Колбер была в восторге от роли, тем более, что после целого ряда благородных ролей перспектива сыграть то, что она назвала «кошачьим» характером, ей очень хотелось. Но прежде чем приступили к съемкам фильма, Колбер получила серьезную травму во время съемок сцены в фильме «Three Came Home» (1950), и хотя студия «20th Century Fox» перенесла съемки на два месяца, на время ее выздоровления, она по-прежнему не может играть. Пришлось ее заменить на Бетт Дэвис. Годы спустя Манкевич заметил, что он до сих пор представляет, насколько эффектно Колбер должна была сыграть эту роль и как существенно ее игра отличалась бы от игры Бетт Дэвис. Колбер очень сожалела об этой роли, как о самой большой потере в своей жизни, и сказала, что «...она могла бы сыграть эту роль, даже если бы была в инвалидном кресле».
     Фильмы Колбер этого периода получили разный прием. Комедия на студии «РКО» «Невеста на продажу» (Bride for Sale, 1949), в которой Колбер была частью любовного треугольника с Робертом Янгом и Джорджем Брентом, имела скромный успех; фильм же «The Secret Fury» (1950), так же производства «РКО», была мистической мелодрамой о которой один критик высказался так: «Колбер и ее партнер Роберт Райан бродили через весь фильм, как два брошенных ребенка, ищущих своего отца».
     А в 50-х годах ее карьера начинает катиться под уклон. В начале 1950-х годов, Колбер путешествовала по Европе и начала делать меньшее количество фильмов. Она появилась во французском фильме «Тайны Версаля» (Royal Affairs in Versailles, 1954) и лишь один из двух фильмов она сделала в своей родной стране, имевший небольшой локальный успех.
     В 1954 году, после успешного появления в телевизионной версии «Королевская семья» (The Royal Family), она стала участвовать в различных телепостановках и сериалах. С 1954 по 1960 год она появилась в телевизионных версиях «Веселого привидения» (Blithe Spirit, 1956), «Колокола Святой Марии» (The Bells of St. Mary's, 1956) и сериалах «Театр 90», «Подарки Роберта Монтгомери», «Кульминация».
     И в 1956 году она возвращается на Бродвей. И снова успех - в 1958 году получает премию Тони за блестяще исполненную роль в спектакле «The Marriage-Go-Round».
     В 1955 она снимется в фильме «Техасская леди» (Texas Lady). После этого ее не будет на киноэкранах вплоть до 1961 г., когда она снимется в своем последнем фильме «Пэрриш», (Parrish, реж. Д. Дейвз). Она никогда больше не снимется в фильмах, хотя пресса случайно ссылалась на предстоящие проекты, которых не существовало. Испытывая неловкость Колбер указыват своему агенту, чтобы тот оставил свои попытки и не пытался подогреть к ней интерес, как к киноактрисе. В конце 1960-х годов репортер спросил ее - почему она больше не снимается в кино, на что она ответила: «Потому, что не было никаких предложений».
     Колбер начинает и на Бродвее все реже появляться. Она участвовала в спектаклях «Неправильные глаголы любви» (The Irregular Verb to Love , 1963) и «Зимородок» (The Kingfisher, 1978) с Рэксом Харрисоном и с Фредериком Лонсдейлом в спектакле «Aren't We All?» (1985). В 1987 году Колбер появилась во второстепенной роли телевизионной мистерии «Две госпожи Грэнвиллс». Программа получила высокий рейтинг и была номинирована на несколько наград. Колбер завоевала награду Золотой глобус и была номинирована на премию Эмми. Это ознаменовало ее последний этап на голубом экране, но она продолжала изредка выступать на театральной сцене.
                                                                     Личная жизнь.
     В 1928 году Колбер вышла замуж за актера и режиссера Норманна Фостера, который появился с ней в постановке на Бродвее «Баркер». Тем не менее, они проживали отдельно, якобы по причине, что мать Клодетт не привечала Норманна и не позволяла ему появляться в их доме. Колбер и Фостер развелись в 1935 году, а в декабре этого же года, Колбер вышла замуж за Джоэла Прессмана, хирурга из Лос-Анджелеса. Брак длился 33 года, до тех пор, пока Прессман не умер от рака печени в 1968 году.

     Она пришла в кино со сцены, когда во время Великой Депрессии почти все бродвейские театры закрылись, и ушла обратно на сцену в конце 1950-х гг., когда ее слава начала стремительно угасать под натиском напористой киномолодежи. На экран она принесла спокойный, уверенный профессионализм хорошей театральной актрисы и аристократическую, но лишенную и тени холодности, элегантность француженки. Она создала успешную актерскую карьеру в фильмах кинокомпании «Paramount Pictures»
     в качестве внештатной исполнительницы и стала одной из высокооплачиваемых актрис в американском кино.
В 1930-е годы Колбер равно блистала и в околоэротических пеплумах, и в «софистической комедии», и в напряженной психологической драме. Ее имя на афише было абсолютным гарантом кассового успеха фильма. Сцена купания в молочной ванне из «Крестного знамения» Сесиля Б. де Милля (1932) и сцена автостопа из принесшего Колбер «Оскара» шедевра Фрэнка Капры «Одной счастливой ночью» ((It Happened One Night, 1934) и поныне относятся к числу самых известных в истории кино. Сама же Колбер, конечно, предпочитала «серьезный» жанр и с годами стремилась создавать все более «драматичные» образы. Но после войны ее природный шарм и самая искренняя в классическом Голливуде улыбка на фоне повальной киномоды на психопатию начали выглядеть пусть роскошным, но анахронизмом; и чем сложнее и глубже становились ее роли, тем меньше они нравились публике. До и после кинокарьеры Клодетт Колбер много играла в театре и иногда даже появлялась на телевидении. Наиболее известная ее работа на ТВ - минителесериал «Две миссис Гренвилл» (The Two Mrs.Grenvilles), за которую она получила «Золотой глобус» и была номинирована на премию Эмми.
     На 5-й авеню в Нью-Йорке у нее были свои апартаменты, однако, после ухода из большого кино, актриса предпочитала встречаться с разными знаменитостями именно на острове Барбадос, в своем доме, открытом всем океанским ветрам. В свое время сюда приезжали молодожены Фрэнк Синатра (Frank Sinatra) и Миа Фэрроу (Mia Farrow), чтобы провести здесь медовый месяц.
     За свою почти 60-летнюю карьеру она снялась в 64 кинофильмах, включая ряд драматических лент «С тех пор, как ты ушел» (Since You Went Away, 1944), «Имитация жизни» ( Imitation of Life, 1934) и другие. Но настоящую славу актрисе принесли именно комедии. «Я люблю играть в комедиях. И могу без кокетства сказать, что я очень хорошая комедийная актриса», - как-то сказала Колбер в интервью журналу «Time».
     Своеобразный почерк Клодетт поставил ее в один ряд с такими звездами Голливуда, как Джин Артур (Jean Arthur), Ирен Данн (Irene Dunne), Барбара Стэнуик (Barbara Stanwyck).
     Колбер создала одну из самых успешных карьер для любого актера своего поколения, и считалась надежной «как банк» звездой. Ее статус был отражен в ее доходах как одной из наиболее высокооплачиваемых исполнительниц 1930-х и 1940-х годах. Колбер как-то прокомментировала, что она многим пожертвовала ради своей карьеры.
     При обсуждении карьеры Колбер, ее современники подтвердили, что она жертвовала ради карьеры личной жизнью. Ирэн Данн отметила, что Колбер не хватало «ужасающих амбиций», и отметила, что если Колбер «закончила работу над пленкой на субботу, она ищет новый проект, к понедельнику». Хедда Хоппер охарактеризовала ее как самую «умную и осмотрительную» среди голливудских актрис, с обостренным чувством, что лучше всего для нее, а также отметила в ней «глубоко укоренившееся желание быть в форме, быть эффектной и все держать под контролем».
     Другие соратники по цеху восхищались Колбер в юмористическом виде; Дэвид Найвен описал в своей биографии, что Гэри Купер «ужаснулся» перспективой работы с Колбер в своей первой комедии, «Восьмая жена Синей Бороды», потому что он считал Колбер экспертом жанра. Фильм дал Найвену возможность сыграть одну из его первых значительных ролей. Он писал, что Колбер приняла на себя роль воспитательницы по отношению к нему и «была душой весела, и самая щедрая исполнительница», хотя он отметил, что по ее настоянию, ее снимали только с левой стороны и это создавало трудности для операторов. Ее утонченный подход в этом отношении стал известен от Дорис Дэй, которая, как-то, заявила: «Бог впустую создал половину лица Клодетт».
     Во время своего расцвета, кинооператоры называли правую сторону лица Колбер «темной стороной луны». В 1930-х годах в интервью Констанс Беннет, отвечая на вопросы о ее собственных требованях, заметила, что у Колбер требования были гораздо более чрезмерными. В то же время Беннетт признала, что это являлось неотъемлемой частью успеха Колбер. Колбер была в целом оценена за ее профессионализм, в «Нью-Йорк таймс»: «...она была известна за предоставление «100 %», чтобы любой проект, в котором она принимала участие, был успешен».
     Она также высоко ценилась за изучение технических аспектов освещения студии в кинематографии, что позволило ей сохранить изображения отличного свойства. В своей биографии Mирна Лой заявила, что Колбер, наряду с Джоан Кроуфорд, «знали больше, чем эксперты по поводу постановки освещения».
     Современные критики и историки фильма отмечают, что Колбер продемонстрировала разносторонность своего таланта всей своей карьерой, играя типажи, которые варьировались от «женщин-вамп» до домохозяек, от сумасбродных комедий до драм. Полина Кэйл писала, что Колбер была широко известна и восхищала американскую аудиторию с момента «Одной счастливой ночью», потому что она была представлена «американцам» в идеализированном мнении о ней - веселой, милой, сексуальной, галантной и, может быть, немножечко легкомысленной.
     Ей было трудно сделать переход к игре более зрелых по возрасту ролей, когда она приблизилась к среднему возрасту и выразила восхищение Бетт Дэвис, сказав, что Бетт смогла сделать переход более легко, играя с молодых лет женщин преклонного возраста. Писатель Скотт Берг назвал Колбер одним из величайших активов «Paramount Studio», поскольку она «оказалась ловкой во всех жанрах» и «женственность помогла определить ее поколение с ее шикарным образом».
В 1989 году Клодетт Колберг была удостоена награды Центра Кеннеди. А в 1999 году Американский институт кино занес ее в «AFI 100 лет...100 Звезд» - в список под номером 12: «50 Величайших Легенд киноэкрана».
     После серии инсультов, Клодетт в 1993 году, оставалась в своем доме Барбадос, где она скончалась 30 июля 1996 года, в возрасте 92 лет. Ее похоронили в храме Святого Петра на кладбище в Барбадосе. Колбер умерла, не оставив близких родственников.
     Основную часть имущества Клодетт Колбер завещала своей единственной подруге Хелен О'Хэген, отставному директору по корпоративным отношениям, с которой она познакомилась в 1961 году на съемках своего последнего фильма и которая была близка с ней и заботилась о Колбер, после начала ее болезни с 1993 года.
     Клодетт Колбер имеет звезду на Голливудской Аллее славы.
                                                                         Интересно:
- что в большинстве съемок, где ее снимают в профиль, она снята с левой стороны. Она считает, что левая сторона лучше, т. к. правая была повреждена выстрелом во время съемок, она сама держала над этим контроль, за что ее считали привиредливой. Она знала о преимуществе освещения, и отказывалась приступить к съемках до тех пор, пока не убедится в том, что она будет снята в своем лучшем виде. Примером решимости Колбер контролировать, каким образом ее сняли, имеет место во время съемок в «Товарище» в 1937 году, когда один из кинооператоров был отстранен от работы режиссером Анатолем Литваком. Видя, в какой спешке произвели замену, она отказалась продолжать съемки и настаивала на наеме собственного оператора, и даже предложила отказаться от своего оклада, если фильм в результате выйдет за рамки бюджета;
-она была убеждена, что в 1935 году Оскара получит Бетт Дэвис и решила не участвовать в церемонии присуждения Оскара, в итоге она была вызвана из поезда на станции, чтобы смогла забрать награду;
- «Барабаны долины Махонке» (1939) был первым фильмом в карьере Колбер снятым в цвете и она опасалась, что будет выглядеть не лучшим образом, предпочитая впоследствии сниматься в черно-белых кинолентах;
- после совместных съемок с Джин Эллисон в фильме «The Secret Heart» (1946) они стали большими друзьями и даже в дальнейшем Клодетт станет крестной матерью Памелы - дочери Эллисон;

- у Колбер был один брат, Чарльз (1898-1971), который использовал фамилию Уэндлинг и работал в качестве ее агента, а, временами, бизнес-менеджера. Он вел переговоры о некоторых из ее наиболее прибыльных контрактах в конце 1930-х и начале 1940-х годов;
- Колбер была убежденной республиканкой и консерватором;
- именно Клодетт заставила Шарля Буайе, своего хорошего друга, глубже изучать английский язык для продвижения его кинокарьеры.
                                                                  Высказывания:
- «Большинство из нас не знают что счастливы, пока счастье не закончится».
- «Почему дед и внуки уживаются так хорошо. Потому что у них есть один и тот же неприятель - мать».
О Бетт Дэвис: «Вы более счастливы, чем все мы, потому что начали играть стареющих женщин, когда еще были молоды. Поэтому Вам не надо было делать мост через этот промежуток».
О Кларке Гейбле: «Я была счастлива даже находиться в пределах 2-х футов от него».