Фредрик Марч (Fredric March)
31 августа 1897 - 14 апреля 1975
Блестящий американский актер, завоевавший две премии Оскар из пяти номинаций и две премии Тони. Один из самых авторитетных и уважаемых актеров в истории Голливуда.
Настощие имя и фамилия - Эрнест Фредерик Макинтайр Бикл. Обладал блистательной техникой и необычайно широким исполнительским диапазоном. Утвердившись в 30-е годы, придирчиво выбирал роли и сценарии. Фредрик Марч был одним из самых блистательных и разносторонних актеров, олицетворявших золотой век Голливуда, сумевший сделать долгую и практически безупречную карьеру в кино.
Он родился 31 августа 1897 года в Расине, штат Висконсин. Фредрик был младшим ребенком Джона Фредерика Бикела и Коры Браун в девичестве Марчер, которые заключили брак 23 января 1886 года. Старшие братья были Гарольд Лерой (род. 11 апреля 1887), Джек М. (род. 21 февраля, 1892) и сестра Розина Елизавета (род. 2 апреля 1889 года). Его отец был президентом и казначеем «Производственной Компании Расин Оборудование» в Расине, которая изготавливала оборудование для вагонов и канцелярские принадлежности.
Он учился в начальной школе Уинслоу (учрежденной в 1855), затем в средней школе Расина, которую закончил в 1915 году. Далее Фредрик поступил на экономический факультет Висконсинского университета, однако два года спустя, когда Соединенные Штаты вступили в Первую Мировую войну, был призван в армию и после обучения в офицерской школе служил в чине лейтенанта артиллерии.
После войны Фред вернулся в университет, где он занимал пост президента класса, был менеджером футбольной команды и стал членом Альфа-Дельта Фи (литературное братство), а также принимал активное участие в Союзе драмы и водевилей. Он пользовался в Университете популярностью.
После окончания университета с 1920 года работал кассиром в Первом Национальном Сити-банке в родном Расине. Однако Фредрик недолго оставался банковским служащим - после тяжелой операции по удалению аппендицита он решил оставить работу и стать профессиональным актером.
В начале двадцатых Бикл как статист начал сниматься в немых и ранних звуковых фильмах, а также подвизался в качестве фотомодели. Именно тогда, по совету друга, сменил фамилию на более звучную Марч (сокращенный вариант девичей фамилии его матери - Marcher).
В 1926 году Фред был привлечен в качестве актера в театральную труппу «Денвер тур» и именно там он познакомился со своей второй женой актрисой Флоренс Элдридж, которая прошла свой путь от хористки до звезды на Бродвее в будущем.
После развода с первой женой Эллис Бейкер (1924 - 1927), 30 мая 1927 года он женился на актрисе Флоренс Элдридж, с которой познакомился во время гастролей труппы Театральной гильдии. С Элдридж Марч прожил до конца своей жизни, имел двоих усыновленных детей (дочь Пенелопа 1932 года рожд. и сын Энтони 1934 года рожд.) и неоднократно был занят вместе с ней в одних и тех же спектаклях и фильмах: «The Studio Murder Mystery» (1929), «Отверженные» (Misérables, Les, 1935), «Another Part of the Forest» (1948), «An Act of Murder» (1948), «Христофор Колумб» (Christopher Columbus, 1949), и «Пожнешь бурю» (Inherit the Wind, 1960).
В 1927-28 годах Фред и Флоренс гастролировали с театральной гильдией. Прорыв Марча произошел в 1928 году, когда он на Бродвее сыграл роль Тони Кавендиша в спектакле «Королевское семейство». Спектакль привлек к Марчу внимание представителей кинокомпании «Paramount Pictures», и вскоре молодой актер подписал с ними контракт.
Вначале голливудского периода фильмы мало что сделали для повышения его карьеры. Экранная версия спектакля «Королевское семейство», снятая под названием «Бродвейская королевская семья» (1930, реж. Джордж Кьюкор), принесла ему первую номинацию на премию Оскар. Заветная награда досталась ему в 1932 году после того, как он снялся в фильме режиссера Рубена Мамуляна «Доктор Джекилл и мистер Хайд» (Dr. Jekyll And Mr. Hyde, 1931), где сыграл двойную роль. За эту работу он завоевал и премию на МКФ в Венеции, 1932. С этого фильма началось восхождение Фредрика Марча к славе - на протяжении двух десятилетий он входил в число самых высокооплачиваемых голливудских актеров, однако он продолжал появляться и на Бродвее.
Несмотря на загруженные съмками дни и большую занятость Фредрик поддерживал физическое состояние в норме, занимаясь плаванием, игрой в теннис и верховой ездой. Но его главным увлечением была фотография. Он также стал вице-президентом недавно созданной Гильдии актеров кино.
В 30-х годах Марч появился в партнерстве большинства гламурных женщин звезд кино - Гретой Гарбо, Джоан Кроуфорд, Мирной Лой, Кэрол Ломбард, Джанет Гейнор и других. И он был одним из первых артистов, который снялся в фильме Technicolor (в цвете). Он снялся практически во всех жанрах от комедии до ужаса, в том числе и сумасбродных, эпических, романтических, мелодрамах, исторических, экранизациях и драмах.
Последовала нескончаемая вереница фильмов с его участием, каждый из которых с восторгом воспринимался зрителями: историческая эпопея «Крестное знамение» (1932, реж. Сесил Б. Де Милль), знаменитая драма «Барретты с Уимпол-стрит» (1934, реж. Сидней Фрэнклин), экранизация романа Льва Толстого «Анна Каренина» (1935, реж. Кларенс Браун) и многие другие. Популярность Марча была такова, что когда в середине тридцатых его контракт с «Paramount Pictures» истек, он не стал его возобновлять и в дальнейшем не стремился связывать себя долгосрочными обязательствами с киностудиями.
Марч не хотел сниматься в «Анне Карениной», но как в дальнейшем признавался, был вынужден приступить к съемкам только по настоянию работодателей «Twentieth Century Pictures», с которой у него был заключен контракт. Селзнику Марч неоднократно заявлял, что сыт по горло ролями в костюмных фильмах и что это ошибка играть еще в одном.
Когда Фредрик снимался с Гарбо в «Анне Карениной» ее проинформировали о Марче как о партнере имевшем репутацию отъявленного бабника, а так как любовных сцен было мало и они были сдержанными, Марч отметил, что когда наступала сцена, в которой он должен был заключить ее в жаркие объятья, в качестве сдерживающего фактора для романтических порывов Гарбо жевала чеснок перед любовными сценами. Это сработало. Однако он отметил ее чувство юмора и нашел, что Гарбо была здоровой и жизнелюбивой девушкой, а не ледяной королевой, в чем его пытались убедить.
Однажды, после того как работа на площадке у Марча была закончена (снимали крупные планы артиста) и он направился к своей раздевалке, когда решил остановиться и понаблюдать за работой Гарбо. Впечатленный ее техникой он подошел к ней и похвалил ее за работу. «Вы что, следили за моей работой» - спросила Гарбо. «А почему нет?» - ответил Марч. «Вы не должны были делать этого» - рассердилась Гарбо и в ярости ушла в свою гримерку.
Для съемок был выстроен самый большой танцзал когда-либо сделанный для кино.. Адриан проектировал белое платье для бала, и закрытые меха для Гарбо, Селзник нанял Эриха фон Штрогейма и Андрея Толстого как технических консультантов, Штрогейма для консультаций, касающихся военных деталей, и Толстой для законности, которую его имя предоставит производству шедевра в связи с его отдаленной родственной связью с писателем. Режиссеср Джордж Кьюкор, сразу после чтения сценария ушел с проекта, посчитав его скучным. И никого не удивило, что Гарбо попросила поставить на замену Клэрэнса Брауна, с которым она хорошо работала. Фильм сосредотачивается только на личной трагедии романа, но это делается достаточно хорошо, как раз в тот период, когда подняла голову цензура и согласно Кодексу Хейса были запрещены сценарии «супружеской измены без раскаяния». По производственным стандартам Кодекса, даже самоубийство Анны на рельсах не показывает достаточно раскаяния, за то что она добровольно ушла от мужа, чтобы насладиться чувственной любовью с Вронским. Хотя Селзник знал, что фильм обеспечен сильными актерами и роскошным антуражем, он по-прежнему обеспокоен тем, что фильм потерпит неудачу, и был убежден, что его наиболее перспективной кассовой приманкой была небольшая роль Фредди Бартоломью, сыгравшего сына Анны и действительно есть некоторые трогательные сцены Гарбо с ребенком. Даже Фредрик Марч, который играл графа Вронского, и никогда не был очарован Гарбо, признал, что она «чудесным образом ладила со всеми детьми».
Актер признался, что он действительно никогда не знал Гарбо слишком хорошо. Он не понимал ее стремления обращаться к нему не иначе как «Мистер Марч». «Она всегда была так страшно застенчива, все беспокоили ее» -говорил он. «У бедняжки было много комплексов». Они вполне миролюбиво относились друг к другу, когда он принял ее правила.
Марч позже вспоминал: «Я не был восхищен красотой Гарбо, я думаю, что в то время женщины более привлекает к ней, чем мужчин». Фредрик Марч не нашел фильм, или Гарбо, очаровательными.
Фредрик Марч был одним из высокооплачиваемых лиц в Соединенных Штатах в 1937 году, главным образом из-за его великолепной игры в двух классических фильмах: «Ничего святого» с Кэрол Ломбард, и «Звезда родилась», где он играл роль угасающего кумира экрана Нормана Мэна. Фредди вновь был номинирован за эту роль на Оскар, однако из-за вмешательства главы студии MGM Луиса Б. Майера, Марчу было отказано в награде, которую он явно заслуживал.
Обвинения в коммунистической принадлежности преследуют Марча на протяжении многих лет. В 1938 году Марч предстал пред Комитетом Un-американской деятельности и вынужден был давать объяснения по поводу того, что он не имеет отношения к коммунистам. В 1940 году он был вновь обвинен в этом же, а в 1948 году Фредди и Флоренс выиграли суд за клевету в отношении журнала «Counter-Attack», на страницах которого были напечатаны подобные обвинения.
В 1940 году он еще был в Голливуде, чтобы появиться в фильме «Сьюзен и бог» (Susan And God) с Джоан Кроуфорд, «Так кончается наша ночь» (So Ends Our Night, 1941) и один из лучших его фильмов «Один шаг в раю» (One Foot In Heaven, 1941), который был номинирован на премию Оскар как Лучший фильм. Необъяснимо, но актер, который сыграл большую роль для успеха фильма, даже не был замечен. Кроме того, он появляется на Бродвее в пьесе «В надежде на урожай».
В 1942 году он снялся в двух успешных комедиях «Bedtime Story» и «Я женился на ведьме» (I Married A Witch) и хите Торнтона Уалдера «The Skin Of Our Teeth», который выиграл Пулитцеровскую премию за драматургию.
Во время Второй Мировой войны Фредрик Марч внес свой вклад в военные усилия, включая его гастрольные поездки с выступлениями перед войсками по пяти континентам, деятельность по сбору средств и игре в двух фильмах «Завтра будет война» (Tomorrow The World, 1944) и «Путешествие Марка Твена» (The Adventures of Mark Twain, 1944), он также с блеском исполнил роль майора Джопполо в спектакле «A Bell For Adano», ставшей одним из крупнейших его сценических успехов.
Фредрик Марч однажды написал: «Для меня актерство в целом всегда удовольствие от обязанности, каждая роль является частью характера».
Это утверждение хорошо резюмирует его отношение к актерству, и в течение более чем сорока лет в кино, он появился в разнообразных ролях. В послевоенные годы актер, который уже в силу своего возраста не мог играть романтических героев, постепенно перешел на исполнение характерных ролей. Он вскоре вернулся в крупных фильмах, как у Рене Клера, «Я женился на ведьме» (I Married a Witch, 1942), с Вероникой Лейк, «Лучшие годы нашей жизни» (Best Years of Our Lives, The, 1946), классической картине Уильяма Уайлера с Мирной Лой, за роль в котором он выиграл свой второй Оскар, чутко изображая старшего из трех вернувшихся с войны ветеранов.
Мастер перевоплощения, Марч в отличие от других звезд никогда не стремился спроецировать на экран свою индивидуальность и отвергал исповедуемый киностудиями принцип подбора актеров по типажу, одинаково свободно чувствуя себя во всех жанрах.
Марч был одним из немногих артистов, не желавших подписывать долгосрочные контракты со студиями, став внештатным актером, он мог сам выбирать себе роль, избегая, таким образом, и пробы. К тому времени он выступал на Бродвее так часто, что и в Голливуде его экранные образы не были столь плодовиты, как на сцене.
Редкое понимание специфики работы перед камерой позволило Марчу добиваться успеха в экранизациях мировой классики - Р. Л. Стивенсона, Льва Толстого, например: Нехлюдов в фильме «Мы снова живы» (We Live Again, 1934); Вронский в «Анне Карениной» (Anna Karenina, 1935), Жан Вальжан в «Отверженных», (1935), появляться в историческом костюме, например: Босвелл в «Марии Шотландской» (Mary Of Scotland, 1936) или в обличье Марка Твена в фильме «Приключения Марка Твена» (The Adventures Of Mark Twain, 1944), изображать демобилизованного сержанта или измученного сомнениями современника как Уилли Ломан в «Смерти коммивояжера» (Death Of A Salesman, 1951, приз на МКФ в Венеции-52) и даже сыграть президента США в фильме «Семь дней в мае» (Seven Days In May, 1964). За роль «Смерть коммивояжера» Марч получил пятую и последнюю номинацию на Оскар.
Образец профессионализма и требовательности к себе, Марч не знал неудач, но критики полагали, что лучше всего ему удаются образы людей, переживающих мучительный внутренний разлад.
На протяжении своей жизни Марч вместе с Флоренс были сторонниками Демократической партии и имели либеральные политические взгляды. Его поддержка Испанской республики, на стороне которой он был во время гражданской войны в Испании, была очень спорной и едва не стоила ему занесения в 1949 году в так называемые «черные списки» калифорнийского филиала «HUAC».
Коммунистический черный список все-таки повлиял на карьеру Фредрика Марча и в ходе 50-х он все меньше и меньше появляется на экране, но его игра по-прежнему оставалась на высочайшем уровне и в высококлассных фильмах.
Великолепно сыгранные роли религиозного фанатика Мэтью Брейди в фильме «Пожнешь бурю» (Inherit The Wind, 1960, премия на МКФ в Западном Берлине) и немца-миллионера, чье богатство создано руками заключенных концлагерей в фильме «Затворники Альтоны» (I Sequestrati Di Altona, 1962) и, наконец, Харри Хоупа в экранизации пьесы Юджина О´Нила «Продавец льда» (1973, реж. Джон Франкенхаймер), ставшей его последней (и одной из лучших) ролью в кино.
25 марта 1954 года Марч участвовал в проведении 26 церемонии награждения Академией совместно с Доналдом О'Коннором.
Еще в 1959 году был удостоен чести читать речь Линкольна в Геттесбурге, на объединенной сессии конгресса по поводу 150-й годовщины со дня рождения Линкольна. Президент и г-жа Кеннеди в 1962 году пригласили его с драматическими чтениями в Белый Дом на званый обед в честь последних лауреатов Нобелевской премии. Он был также награжден многими почетными наградами в течение этих лет.
Марч с Василием Рэтбоуном появились в двух телевизионных версиях «Рождество Кэрролл», показанных в 1950-х. В первой 1954 года, названной «Души Звезд», Марч играл Скруджа, а Рэтбоун - призрака, во второй от 1958 года под названием «Сказки Диккенса» Марч был рассказчиком, а Рэтбоун играл Скруджа.
В 1970 актер решил уйти на пенсию по состоянию здоровья, поскольку переносит тяжелую операцию, связанную с раком простаты. Плохое здоровье, которое одолевало его в последние годы, не помешало Марчу с женой навестить свою дочь Пенни в Италии, где она жила со своей семьей. В марте 1971 году он присутствовал на открытии в Висконсинском университете «Fredric театра».
Несмотря на ухудшающееся состояние, он снимется в 1973 году в своем последнем фильме «Продавец льда». По совпадению в этом фильме с ним снимался Роберт Райан, у которого была заключительная стадия рака легких, так что фильм стал последним для обоих.
Спустя два года после выхода на экраны этой картины, в возрасте 77 лет, актер скончался 14 апреля 1975 года в Лос-Анджелесе в результате рака простаты.
Помимо кинематографических наград, Фредрик Марч был дважды удостоен театральной премии «Тони»: в 1947 году за спектакль «Много лет тому назад» по пьесе Рут Гордон, разделив награду с актером Хосе Ферером за роль Сирано де Бержерака, а вторую - десять лет спустя в 1957 году за участие в спектакле «Долгое путешествие в ночь» Юджина О´Нила.
В 1962 году он получил номинацию за роль Падди Чейевски в «Гедеоне».
Фредрик Марч имеет звезду на Голливудской Аллее Славы.
Сегодня Фредрик Марч является одним из наиболее забытых гигантов Голливуда. Возможно, это происходит потому, что, в отличие от своих современников Спенсера Трейси, Кларка Гейбла и Гэри Купера, Марч никогда не стремился к проэцированию собственного лица на экране. Вместо этого, он стремится к созданию новых характеристик для каждой роли, чтобы стать отдельным ее изображением с тем, что аудитория никогда не знала, где лицо «Фредрика Марча» закончилось, и герои «г-н Хайд», «Норман Мэн» или « Марк Твен» начались.
Марч начинал свой путь в кино с ролей романтических любовников и снялся почти в 80 лентах самых разных жанров.
Долгое время он проживал в сельском районе Личфилда города Нью-Милфорда, штата Калифорния. После его смерти дом был снят в аренду драматургом Лиллиан Хеллман, а также бывшим государственным секретарем Генри Киссинджером.
Марлон Брандо в юности называл Фредрика Марча своим любимым актером.
Сам актер предложил следующую эпитафию для своего надгробия, которая не была использована: «Это только мой лот».
Высказывания:
«Будьте заинтересованы в других, сохраняйте заинтересованность в прекрасном замечательном мире и тогда духовно вы всегда будете молодыми».
Комментируя тот факт, что он и Уоллес Бири получили Оскаров за 1930-31, что связывают с фактом недавнего усыновления ими детей: «Это кажется немного странным, что мы оба получили награды именно тогда за лучшее исполнение мужской роли».
«Звезда не очень приятное место на вершине сложных американских горок. Звезда просто сидит на вершине горы. Компетентно подданный игрок может папасть туда один раз за всю жизнь. Звездой будешь год или два. Затем агония поиска подходящих историй и ярких сценариев, поддерживающих иллюзию вашего статуса, потом зависание на этой позиции какое-то время и малейший промах и вы катитесь с горы вниз, ваша популярность начинает снижаться».
«Я искренне стремился выполнять мою часть дела без суеты и темпераментности. Актер имеет не больше права быть темпераментным, чем банковский клерк. Возможно, что здравомыслие, воспитывающее ребенка, помогло мне сохранить мое чувство меры в этих вопросах».
|
