Хауард Хоукс
                                                                     30 мая 1896 - 26 декабря 1977
Американский режиссер, сценарист, продюсер.
     Хауард Винчестер Хоукс родился 30 мая 1896 года в Гошене, штат Индиана, в состоятельной семье, управлявшей большинством магазинов в маленьком городке. Хауард рос избалованным ребенком, все его желания тут же исполнялись. Семейство расширяло бизнес и переехало в Пасадену, когда ему было 10 лет. Хауард посещал Политехническую начальную школу в Пасадене, которую опекал его отец, затем переехал в Массачусетс, обучаться в Академии Филипс - Экстер. В конечном счете, он поступил в Университет Корнелл, где обучался на инженера, любовь к механике Хауарду привил его дед. Уже в юности Хауарду доверяли гоночный автомобиль «Мерсье», и к 16 годам он стал профессиональным автогонщиком и пилотом.
     Во время каникул в Калифорнии Хоукс обрел вкус к кино, работая на студии Лэски в Голливуде. Он выполнял мелкие поручения для Сесиля Б. Де Милля и остальных режиссеров, и познакомился с китайским подростком, Джеймсом Вонгом Хуа, ставшим позднее легендарным кинооператором. Но прежде, чем начать подъем по лестнице Голливуда, Хауард поступил на службу в Армейский Воздушный Корпус, во время Первой Мировой войны. Любовь к авиации он сохранит на всю жизнь и даже сделает несколько фильмов на эту тему.
     Отслужив в армии, после окончания войны он работал на авиационном заводе, но, в конце концов, вернулся в Голливуд. Голливуд тех дней был полон людьми, пытающимися избежать бедности и неизвестности. На их фоне Хауард, с голубыми глазами, приковывающими внимание, спортивной фигурой, леденящим спокойствием, безупречным вкусом, любовью к скорости и богатством, впечатлил голливудских менеджеров и с легкостью вошел в мир Голливуда. Он не единственный в семье, кто выбрал кинокарьеру. Один из его братьев, Уильям Хоукс, стал продюсером, другой, Кеннет Хоукс, погибший в авиакатастрофе в 1930, режиссером. Хауард Хоукс начал карьеру в Голливуде, работая ассистентом режиссера, затем был продюсером, автором субтитров и сценаристом ряда фильмов.
     Своей карьерой Хауард обязан Дагласу Фэрбэнксу, с которым играл в теннис. Фэрнбэкс предложил легендарной Мэри Пикфорд взять Хоукса в группу подготовки, что она и сделала. Однажды, когда режиссер фильма напился, Хауард спросил Пикфорд: «Почему мы сегодня не снимаем?». Она ответила вопросом: «А вы сможете это сделать?» Хоукс сказал: «Да», - и сцены, которые он снял в тот, день понравились Мэри Пикфорд. Богатство семьи Хауард облегчило ему восхождение на вершину Голливуда.
     Хауард подружился с такой ключевой фигурой в Голливуде, как Виктор Флемминг, и с влиятельным продюсером Ирвингом Талбергом. В 1922 году Хауард поставил на свои деньги два комедийных фильма на студии Джека Уорнера. С Аланом Дваном они организовали компанию, на которой выпускалось по одному фильму в день. Дван прославился не только благодаря количеству снятых им фильмов, которое приблизилось к полутора тысячам, но и благодаря качеству таких фильмов, как «Робин Гуд»(1922) или «Snads Iwo Jima»(1949).
     Вскоре Хоукс получил известность как сценарист, благодаря фильмам «Зыбучие пески» и «Любовь Тигра»(1924). Ирвинг Талберг, босс MGM, так ценил Хауарда-сценариста, что не хотел, чтобы тот тратил время на режиссуру. И Хоукс оставляет MGM и уходит в «Фокс».
     В 1926 году началась его режиссерская карьера в «Фоксе». Однако Хауард никогда не был привязан к какой-либо студии, оставаясь свободным художником. Его первым фильмом на новом месте был «Дорога к славе» (The Road to Glory ), по собственному сценарию. «Мужчина и женщина встречаются и влюбляются друг в друга. Они расстаются, но встречаются вновь благодаря некой случайности. Без случайностей жизнь двигалась бы определенным заранее путем, разрушая гений и уничтожая амбиции. Самая большая случайность - сама жизнь», позже писал Хауард.
     Широкую популярность режиссеру принесла «Девушка в каждом порту» (A Gerl in Every Port, 1928) - история двух драчливых матросов (Виктор МакЛаглен и Роберт Армстронг). Это был первый фильм, где появилась тема, общая для всего творчества Хоукса - тема мужской дружбы.
     Универсальная формула режиссуры Хауарда Хоукса принадлежит Франсуа Трюффо: «Его картины делятся на две группы: приключенческие фильмы и комедии. В одних воспевается человек, прославляются его ум, физическая и моральная сила, в других описываются вырождение и безволие того же человека в лоне современной цивилизации. Следовательно, Хауард Хоукс своего рода моралист».
     В своем первом звуковом фильме «Утренний патруль» (Dawn Patrol, 1930), где главную роль исполнил Даглас Фэрбэнкс, Хоукс использовал свой опыт пилота, опыт военного времени. Легко найти все описанные элементы «фильма Хауарда Хоукса» в фильме про группу пилотов, исполняющих самоубийственную миссию. Бывший босс Хауарда, Ирвинг Талберг, увидев фильм, сказал Хоуксу: «Ты сукин сын. Все будут пытаться научиться снимать так же, но никто не сумеет».
     Подлинный успех пришел к нему со звуковым кино. В 1932 году Хауард Хоукс создает несомненный шедевр - «Лицо со шрамом» (Scarface ). Это беллетризированный вариант истории Аль Капоне и его пособников. Гангстерская классика - Пол Муни в роли опасного преступника со шрамом на щеке и темноволосая, большеглазая Энн Дворак в роли его сестры. Гангстер по имени Тони Камонте идет к власти по трупам с ужасающей легкостью. Он приковывает внимание зрителей первобытной звериной жестокостью. Трюффо полагает, что Хоукс намеренно снимал Пола Муни так, чтобы он выглядел как обезьяна: с повисшими руками, чуть сутулый, с лицом, постоянно искаженным гримасой.
     Через весь фильм проходит тема креста (она возникает на стенах, на дверях, создается с помощью освещения). Критики отмечают, что эта визуальная идея, как некий музыкальный мотив, служит «оркестровкой» к шраму Тони, знаком смерти.
В 1932 Хауард объединился с миллионером Говардом Хьюзом, профинансировавшим «Лицо со шрамом». Хьюз обладал всеми правами на фильм после его выпуска, и фильм был переиздан только в 1979, после смерти Хьюза. Однако полная свобода при производстве фильма позволила Хоуксу снять один из самых жизненных гангстерских фильмов за всю историю кино. Наиболее близкий ему по духу фильм - «Хорошие парни» Мартина Скорсезе. История получилась настолько реальной, что с трудом прошла цензуру. Аль Капоне был в таком восторге от фильма, что купил себе копию. В фильм вставили несколько моралистических сцен, критикующих правительство, попустительствующее преступности. Но их снимал другой режиссер.
     Хоукс легко переходит от одного жанра к другому. В 1934 году на экран выходит его комедия «Двадцатый век» (Twentieth Century) - сатира на театральные нравы. В другой эксцентричной комедии «Воспитание крошки» (Bringing Up Baby, 1938) героем стал увлеченный палеонтолог, ничего не замечающий вокруг. Постепенно он обретает вкус к жизни и приходит к выводу, что прекрасны не только мумии, но и живые женщины. Кэри Грант и Кетрин Хепберн играли просто блистательно. В этой картине снимался также самый настоящий леопард, с которым Грант наотрез отказывался работать. Как вспоминала Хепберн, на съемках царило веселье: «Мы смеялись с утра до вечера».
     Хоукс всякий раз смущался, если слишком расхваливали какой-нибудь из его фильмов. Он не любил шумных компаний. В свободное время Хауард пропадал вместе с Кларком Гейблом на охоте или гонял на мотоциклах. О Хоуксе вспоминали лишь тогда, когда на экран выходила его новая работа.
     Несмотря на успех Хауард не стал неприкасаемым для больших студий. Так в 1936-ом он снимал фильм «Приди и возьми это» (Come and Get It) с Эдвардом Арнольдом и Уолтером Бренна, и, после жаркого спора с продюсером Сэмюэлем Голдвином, был заменен на Уильяма Уайлера. Хотя в 30-ые Хоукс снял несколько фильмов, ставших классикой: «Утренний Патруль», «Лицо со шрамом», «Воспитание крошки», настоящее величие пришло к нему позже.
     Отдавая дань увлечению молодости, Хоукс снимает «авиационный» фильм «Только у ангелов есть крылья» (Only Angels Have Wings . 1939) с Кэри Грантом.
     Расцвет Хоукса пришелся на 40-ые, в течение которых он снял десять фильмов, показавших, что его талант не ограничен одним жанром. И начал он с двух своих лучших произведений. Фильм «Его девушка Пятница» (His Girl Friday, 1940) показал, что в жанре комедии Хоукс может быть так же хорош, как братья Маркс. Одна из сцен, когда герой Кэри Гранта должен был выходить из себя, получалась нестерпимо скучной. И Хоукс сказал Гранту: «У меня есть знакомый, когда злится - ржет, словно лошадь. Попробуй и ты». Результат был ошеломляющим! Можно заметить, что диалоги у Хоукса протекают быстрее, чем у других режиссеров. «В моих фильмах диалоги звучат процентов на 20 быстрее, чем это принято. Иногда мы помещаем немного ненужных слов в начале и в конце реплики так, чтобы герои перебивали друг друга при разговоре, но зрители слышали все, что им нужно услышать».
     Затем получает номинацию на «Оскар» за биографическую картину «Сержант Йорк» (Sergeant York, 1941). Фильм имеет все следы фирменного хоуксовского стиля, рассказывая истинную историю американца - героя Первой Мировой. Главная тема фильма - честь, долг и искупление персонажа Гэри Купера, битва между тем, чему верит он и во что верят другие. Несмотря на серьезный характер фильма, в нем присутствуют небольшие комедийные сцены. И наконец, откликается на текущие события лентой «Военно-воздушные силы» (Air Force,1943).
     В 1945 году Хоукс переносит на экран роман Эрнеста Хемингуэя «Иметь или не иметь» (To Have and Have Not). Хамфри Богарт играл Моргана, американца, грубого морского волка с золотым сердцем. Роль его возлюбленной Хоукс отдал 19-летней дебютантке Лорен Бэколл. Хоукс объединяет Хамфри Богарта и Лорен Бэколл во взрывном «Иметь и не иметь», с потрясающими диалогами (в которых почти нет слов), пронизанных сексуальными интонациями. Хоукс потрясающе использовал Богарта и Бэколл, выжав из их отношений все, что мог для своего фильма. Хотя он пытался сохранить брак Богарта, познакомив Бэколл с Кэри Грантом.
     Хоукс изменяет одной из своих фирменных черт - недостатку женщин (он не любил снимать женщин, потому, что не считал, что они многое значат). В этом фильме тем более явно акцентируются остальные: «Мы хотели показать девчонку, такую же независимую и наглую, как Богарт. Он самый наглый и независимый человек на экране и мы решили, что будет забавно свести его с такой же женщиной». Кроме того, во всех сценах этого фильма присутствует Богарт: «Каждая сцена, начинается с ним, с ним проходит, и заканчивается, когда Богарт выходит из нее. В мире есть немного артистов, от которых вы не устанете, видя их в каждой сцене. Это очень интересный способ повествования, ведь публика видит то же, что и герой Богарта, ничего не происходит вне пределов его кругозора».
     Хауард работал с настроением. Каждое утро он устраивал репетиции. Сначала актеры читали текст, затем сцена проигрывалась до тех пор, пока она не устраивала режиссера.
     Хоукс слыл эксцентричным человеком. Когда кто-нибудь другой из продюсеров приходил понаблюдать за съемками, он сразу объявлял перерыв и продолжал работу только после ухода посетителей. Хауард признавался, что этому ловкому приему научился у Джона Форда.
     Как утверждают, Хоукс - единственный режиссер, с которым согласился работать Уильям Фолкнер. Все объясняется просто: они были старыми и добрыми друзьями, вместе ходили на охоту. Писатель читал Хауарду свои новые произведения и даже одалживал у него деньги.
     В 1948 году на экраны Америки вышел первый вестерн Хоукса «Красная река» (Red River) с Джоном Уэйном и молодым дебютантом Монтгомери Клифтом. Герой картины убивает всех, кто предъявляет свои права на его территорию. Погибших он обязательно хоронит и затем читает над могилой Святое Писание. Постепенно на его участке вырастает целое кладбище...
Кульминацией фильма стал эпизод, когда обезумевшее стадо несется по прерии, затаптывая ковбоев, которые пытаются остановить животных. Эта сцена далась Хауарду Хоуксу с невероятным трудом. Ее снимали полторы недели с пятнадцати камер. Чтобы на экране стадо выглядело как неукротимая, сметающая все на своем пути сила, камеры работали в режиме замедленной съемки. Как оказалось, Хоукс старался не зря: эта сцена стала классической в американском кинематографе. «Красная река» произвела ошеломляющее впечатление на зрителей и критиков. Восторг был бурным и всеобщим.
     Фильм положил начало дружбы Хауарда с Уэйном и стал первым из пяти их совместных фильмов. Хоукс сделал для Уэйна серебряную пряжку с буквой «D» (первая буква в названии ранчо). Уэйн считал, что она приносит удачу и носил пряжку в других фильмах.
     С 1952 до своего последнего фильма в 1970, Хоукс сделал только одиннадцать фильмов. В 1952-ом - «Вождь краснокожих» (O. Henry's Full House ), «Обезьяньи проделки» (Monkey Business, 1952) и «Большое Небо» (Big Sky), и в 1953-ем «Джентльмены предпочитают блондинок». Считается, что «Обезьяньи проделки», последний хороший комедийный фильм Хоукса, и это его последняя комедия с Кэри Грантом. В начале 1950-х Хоукс ставит комедии с участием Мэрилин Монро - легкомысленную эксцентриаду «Обезьяньи проделки» (Monkey Business, 1952) и «Джентльмены предпочитают блондинок» (Gentlemen Prefer Blondes, 1953)
     Продюсер Занук искал режиссера, который сумел бы использовать типаж Мэрилин Монро. Он пригласил Хоукса: «Мы хотели бы добиться окончательного признания Монро. Всякий раз, когда мы пытаемся подать ее в каком-нибудь сюжете, от нас ускользает либо сюжет, либо Мэрилин. Какие у вас соображения на этот счет?»
     «Ошибка заключается в том, - ответил Хоукс, - что вы пытаетесь преподнести Мэрилин Монро, как реальный персонаж, в то время как она совершенно не создана для этого. Я вижу только один способ сделать ее приемлемой - снять в музыкальной комедии». В партнерши к Монро он пригласил сильную актрису Джейн Рассел.
     Когда Занук просмотрел «Джентльмены предпочитают блондинок» и услышал, как Мэрилин распевает своим сладким, тоненьким голоском «Женщина не может быть без бриллиантов», он понял, что успех будет ошеломляющим.
     Неожиданное мнение высказал об этой картине Франсуа Трюффо: «Джентльмены предпочитают блондинок» совсем не милая и циничная развлекательная лента, как принято считать, а суровое, злое произведение, умное и безжалостное... Смешное у Хоукса, какой бы ярлык на него ни вешали, всегда отличается новизной и оригинальностью».
     Сразу после искрометной комедии Хоукс ставит библейскую драму «Земля фараонов» (Land of the Pharaohs, 1955), а затем вестерн «Рио Браво» (Rio Bravo, 1959). И как всю жизнь Хоукс работал в разных жанрах, так и сейчас сменил комедию на вестерн, сняв четыре фильма с Джоном Уэйном. «Рио Браво» (1959) его ответ на «Ровно в полдень» Фреда Циннемана, который Хоукс терпеть не мог, видя в нем вызов своему оптимизму, и вере в людей.
     «Мне не нравится «Ровно в полдень» - это фальшивка. Великолепный стрелок, словно трусливая наседка, пытается заставить людей помогать ему, и, в конце концов, его спасает собственная жена». Он считал, что характер Гэри Купера выглядит нелепо и непрофессионально.
     «Если бы мне предложили назвать фильм, который оправдывает все существование Голливуда, я назвал бы «Рио Браво», - писал английский критик Робин Вуд. - Этот фильм поистине представляет собой квинтэссенцию американского классицизма». В «Рио Браво» нет сложных психологических ходов, общий тон - жизнерадостный, в финале, как обычно, торжествует мужская дружба, соблюдены все законы классического вестерна.
     В 1962 Хоукс был очарован книгами Яна Флеминга, и собирался снять фильм «Казино Рояль», с Кэри Грантом в роли Джеймса Бонда. Не получилось...
     Он продолжил карьеру в 1967 с «Эль-Дорадо» (El Dorado), закончив в 1970 «Рио Лобо», в которых продолжил тему вестерна, после чего ушел на покой и жил в Палм Спринг.
     За несколько недель до своей смерти в 1977 Хоукс дал свое последнее интервью: «Если у вас есть талант - использовать его ваш долг». Подводя итоги его работы, можно сказать, что он не просто использовал свой талант, но стал стандартом, на который равняются другие режиссеры.
     Хауард говорит, что любую историю можно рассказать по-разному. И путь, которым он ее рассказывает, это и есть фильм. Сюжетом можно пожертвовать ради хороших сцен. «Большой Сон» - великолепный пример этого, ни Хоукс, ни сценаристы не знают, кто убийца. Даже Рэймонд Чендлер, автор романа, признавался, что не знает. Но Хоукса это не капли не волнует, для него главное - удачные сцены. «Почему Вы снимаете кино?»- «Потому что мне это нравится. Но я не думаю о причине. Это опасно: остановиться и начать задумываться» - был его ответ.
     Автор сценариев большинства своих фильмов, один из наиболее одаренных представителей классического голливудского кинематографа, Хоукс не сумел приспособиться к новой ситуации, сложившейся в 1970-е годы, когда была начата разработка новых тем, сюжетов и стилистических приемов, и прекратил работу в кино. В этой связи часто вспоминают слова Трюффо: «Режиссер с безупречным прошлым и спорным настоящим».
     Хоукс прожил долгую жизнь. Он стал настоящим гуру для молодых кинематографистов. Сам Хауард называл себя ремесленником от кино, добавляя при этом: «Я рассказчик - это главное качество для режиссера». В 1974 году ему был присужден почетный «Оскар» за вклад в киноискусство. В общей сложности он снял почти пятьдесят лент. Он снимал и комедии, и мюзиклы, и вестерны и «нуар», и исторические и гангстерские фильмы. И все жанры были ему подвластны. Несмотря на то, что фильмы, снятые им в последние годы уже не имели прежнего успеха, многие кинорежиссеры признают его влияние, а его старые фильмы по-прежнему продолжают привлекать внимание зрителей.
     Хауард Хоукс умер 26 декабря 1977 года в своем доме в Палм Спрингс.