|
 |
РЕНЕ КЛЕР
Фильмы, снятые РЕНЕ КЛЕР
|
Рене Клер
11 ноября 1898 - 15 марта 1981
Самый значительный французский кинорежиссёр 1920-х и 1930-х годов, создатель жанра музыкального фильма. Отличительные черты его картин - юмор на грани бурлеска и буффонады, неуёмный полёт фантазии с элементами дадаизма.
Рене Шометт, а таково его было настоящее имя, родился 11 ноября 1898 года в Париже. Его отец Мариус Франсуа, был торговцем мыла. Мать, Сене, происходила из семьи парижских коммерсантов. Шометты проживали в том же доме, где располагался их магазин.
Рене воспитывался в частной школе на улице Риволи, затем в лицее Монтень. Он учился весьма посредственно, правда, блистал на уроках французского языка и литературы - мечтал стать писателем. Для завершения курса его перевели в лицей Людовика Великого.
Рене писал стихи, увлекался фехтованием и боксом. В мастерской отца он сооружал модели аэропланов. В 1913-1915 годах усердно посещал концерты и музыкальные спектакли.
Война застала его в Ла Воле, на каникулах. Рене Шометт обратился с просьбой прикомандировать его в качестве санитара к полевому госпиталю. 16 апреля 1917 года он прибывает на фронт, где как раз разворачивалось грандиозное сражение. «Это был, - признавался режиссер, - самый жестокий удар в моей жизни. Столкновение с реальностью сделало меня взрослым».
После войны Шометт работал внештатным репортером во влиятельной газете «Энтрансижан» («Непреклонный»). Рене также сочинял тексты песен для знаменитой певицы Дамиа. Благодаря ее протекции в декабре 1920 года он снялся в фильме балете «Линия жизни» у режиссера Фуллера, причем так удачно, что ему сразу же предложили выгодный контракт. Далее он снимался в фильмах Луи Фейада и Протазанова, стал ассистентом Фейада. Был ассистентом режиссера Ж. Баронселли. Клеру не удалось блеснуть актерским дарованием, хотя ему повезло - он оказался на площадке только что уехавшего из Советской России (как выяснилось, ненадолго) Якова Протазанова. В 1960-е годы в личном письме советскому биографу Протазанова Михаилу Арлазорову член Французской Академии Рене Клер писал: «Я был тогда журналистом и знал о кинематографе лишь то, что знает о нем простой зритель, поэтому я немало удивился, когда Протазанов, внимательно ко мне присмотревшись, предложил сыграть роль в фильме «Смысл смерти» - мрачной драме по роману Поля Бурже. Я никогда не помышлял стать актером, но я был в том возрасте, когда все новое кажется многообещающим.... Протазанов снял во Франции еще один фильм «За ночь любви», но что бы ни говорили историки кино, я в этом фильме не играл. После съемок «Смысла смерти» я больше никогда не встречался с Протазановым, о чем весьма сожалею. Мне хотелось бы выразить ему свою благодарность.
Ведь именно благодаря ему, а позднее Луи Фейаду я понял, что кино - это увлекательное приключение и что, если мне дано к нему приобщиться, то моя роль должна разыграться не перед объективом, а позади камеры».
У знаменитого Фейада, автора циклов о «вампирах» и «Фантомасе» (немой фильм, не путать с фильмами Луи де Фюнеса - прим.), Клер снимается в двух картинах и совершает очередной биографический поворот.
Клер сотрудничает с изданиями высочайшей репутации, в том числе - с богато иллюстрированным бюллетенем «Театр и Комедия», дорогим изданием, чья редакция располагается на Елисейских полях. Случай сводит его с режиссером Жаком де Баронселли. Случаем, точнее, служит старший брат Клера Анри Шометт - выдающийся энтузиаст авангарда, автор фильмов «Пять минут чистого кино» и «Игра световых отражений и скоростей», сделанных в 1925 году под влиянием «Механического балета» Фернана Леже. Когда-то Баронселли тоже начинал по типичной для французов схеме (сначала журналистика, потом - кино). Он приглашает Клера ассистентом на площадку фильмов «Полуденный звон», «Легенда сестры Беатрис» и «Нэн».
Быстро схватывая практические аспекты ремесла, в 1923 году Клер заручается поддержкой мэтра и пытается поставить свой первый сценарий по мотивам жития Женевьевы Брабантской. Не исключено, что на средневековую легенду о чудесном спасении женщины, напрасно обвиненной в супружеской неверности, Клера натолкнуло увлечение Прустом. В романе «По направлению к Свану», первой части эпопеи «В поисках утраченного времени», он описывает, какое впечатление на него произвела в детстве эта история, обработанная для «волшебного фонаря» - прямого предшественника кинематографа! Сюжет, однако, не был реализован.
Баронселли знакомит Клера с молодым продюсером Анри Диаманом-Берже, который берется работать над следующим проектом начинающего постановщика.
Сохранив для литературного творчества свою настоящую фамилию, он стал Рене Клером в кино. «Клер» по-французски означает «светлый», «ясный». Этот псевдоним как нельзя лучше характеризует будущее творчество режиссера.
Проработав некоторое время в качестве ассистента режиссера, в следующем году Клер поставил короткометражный «Антракт», в котором появляются многие деятели французского авангарда - Эрик Сати (написавший музыку для фильма), Марсель Дюшан, Франсис Пикабия, Мэн Рэй. Сюжет - похороны труппой шведского балета своего ведущего танцовщика. Гроб тянет в гору верблюд, за ним следует траурная процессия. Верёвка рвётся, и гроб начинает скользить вниз по склону, грозя придавить провожающих. Когда он, наконец, останавливается, из него появляется «покойник» и начинает выделывать танцевальные па.
Сценарий другого фильма написал для Клера Владимир Маяковский. Режиссёр не скрывал своего интереса к современной литературе, и в свободное время написал и опубликовал несколько романов.
История создания «Антракта» такова:
«В начале 1924 года в Театре Елисейских полей начались репетиции балета под названием «Представление отменяется». Сценическим оформлением занимался Франсис Пакабиа, он же фактически был и режиссером этого перформанса. Ему и пришла в голову мысль снять для балета фильм и показать его в антракте. Прямо в театре Пакабиа встретил человека, который мог осуществить замысел - это был Рене Клер.
За ужином в знаменитом ресторане «У Максима» Клер и Пакабиа договорились обо всех деталях, и Пакабиа набросал на листке идеи для будущего фильма. Среди предложений были и такие:
«Одиннадцать человек лежат на спине так, что видны подошвы ног».
«Танцовщицы, снятые снизу, сквозь прозрачное стекло».
«Похороны: в катафалк запряжен верблюд».
«И т.д.»
Это «и т.д.» и составило главное содержание фильма «Антракт».
Сам Пакабиа вспоминал: «Я дал Рене Клеру пустяковый сценарий, а он сделал из него шедевр».
Главной проблемой перед съемками стали поиски верблюда. Кроме того, нужно было отыскать место, чтобы где-то хранить катафалк, взятый напрокат в похоронной конторе.
Музыку для кино-антракта сочинял Эрик Сати, написавший музыку для самого балета. Он торопил Клера с монтажом фильма, так как музыку решено было писать к готовому изображению. В то время музыку для фильмов специально не писали, и случай был действительно исключительный.
Публика съезжалась на представление, предвкушая скандал. В рекламной афише был обещан балет с кинематографическим антрактом и собачьим хвостом. Причем балет подавался как «идущий по жизни с громким хохотом», а что за хвост имелся в виду, так и осталось тайной.
Пантомима и балетные номера не произвели особого впечатления на зрителя. И только во время «Антракта» разразился долгожданный скандал.
Сам Рене Клер не без удовольствия описывал происходящее в зале: «С появлением первых же кадров в зале послышались смешки, неясный гул и по рядам прокатилось волнение. Было похоже, что приближается гроза. Крики и свист сливались с музыкальными буффонадами Сати, который по достоинству оценил это звуковое дополнение. Когда весь зал почувствовал, что его уносит железная дорога Луна-парка, вопли публики довели до предела и беспорядок в зале, и наше удовлетворение. Так, в шуме и ярости, родился этот маленький фильм, финал которого сопровождался как аплодисментами, так и улюлюканьем».
После первого показа в Театре Елисейских полей «Антракт» прочно вошел в репертуар киноклубов. Фильм сразу же завоевал симпатии зрителей, которых не смутило то, что многое на экране было непонятно. «Антракт» оказался фильмом легкого и свободного дыхания, фильмом веселой энергии, созданный режиссером с богатой и раскрепощенной фантазией. В этом фильме французы увидели «призыв к жизни и победу над смертью».
Весь «Антракт», лишенный стройного сюжета, напоминает сновидение.
В одном обозрении было написано: «Бессвязные зрительные образы с подробными деталями и ощутимой атмосферой - точь-в-точь как во сне! Да и есть ли искусство, более похожее на сон, чем кинематограф с его молчащими зрителями в темном зале??!»
Для Клера сон был идеальным оправданием любой фантастики на экране. Спустя тридцать лет после выхода «Антракта» на экран один из режиссеров скажет Клеру: «Этот фильм остался таким же живым, как в первый день: его все еще хочется освистать...» Клер признавался, что подобная похвала доставила ему наибольшее удовольствие.
В конце 1924 года Рене Клер ставит рождественское шоу «Киноскетчи» в Театре Елисейских полей. В одной из сценок выступала молоденькая девушка по имени Броня Перльмуттер, недавно приехавшая из Голландии к сестре. Так Рене познакомился со своей первой и единственной женой.
Рене Клер за три летних недели 1925 года снял на натуре свой первый фильм «Дьявольский луч» («Париж уснул»). Эта очаровательная утопическая комедия рассказывает о таинственных лучах, в одно мгновение остановивших жизнь Парижа. «Париж уснул» - шестидесятиминутный фильм в духе Герберта Уэллса по роману Гюстава Флобера. Действие происходит в уснувшем Париже, и лишь несколько чудом не уснувших героев путешествуют между застывшими жителями города, животными и транспортом. На подобных сказочно-фантастических сюжетах будут построены и другие фильмы Рене Клера. Прекрасные кадры застывшей столицы создали Рене Клеру славу подлинного поэта Парижа.
Фильм «Призрак Мулен Ружа» (1925) и «Воображаемое путешествие» (1926) были построены на сказочно-фантастических сюжетах. В ранних фильмах Клер широко пользовался приемами фарсового комизма, эксцентрики, формальными трюками (последнее послужило основанием для причисления его к направлению «Авангард»).
Клер заканчивает грандиозный философско-фантастический роман «Адамс», после чего возвращается в кино и снимает изящную комедию по водевилю Лабиша «Соломенная шляпка» (Un Chapeau De Paille D'italie, 1927). По мнению критиков, эта французская по духу лента принадлежит к числу тех произведений, в которых немое кино достигло равновесия и совершенства выразительных средств. Он не отказывается от трюкового комизма, но, в то же время, больше внимания уделил жизненным наблюдениям. Успех экранизации водевиля «Соломенная шляпка» открывает самый счастливый для Клера период творчества, когда он становится ведущим режиссером французского кино.
Сценарий своего нового фильма Рене Клер писал в Сен-Тропе. Режиссер любил бродить по улочкам этого местечка или играть в белот, сидя за столиком в «Кафе де Пари». Позже он приобретет в двух километрах от Сен-Тропе, у самого морского побережья, дом с названием «Миремер» («Отражающийся в море»).
Наступление эры звукового кино поначалу привело Клера в замешательство, пока он не пришёл к мысли о возможности использования звука и изображения в качестве взаимодополняющих линий, своего рода контрапункта. Своё видение звукового кино он воплотил в побившей все рекорды популярности комедии «Под крышами Парижа» (1930), которая считается первым музыкальным фильмом, по крайней мере, в Европе. Съемки «Под крышами Парижа» начались 2 января 1930 года на студии в Эпине, оборудованной звуковой аппаратурой. Кроме того, была построена огромная декорация, изображающая городской квартал. Работа над фильмом проходила в легкой, дружественной атмосфере. Клера вдохновляла любовь к окраинным кварталам родного города и к парижской уличной песне. В августе Рене Клер прибыл в Берлин на официальную премьеру фильма. Зрители устроили пятиминутную овацию. Критики возвестили о «перевороте в кино».
С 1930-х годов в творчестве Рене Клера определились две линии: лирическая, связанная с поэтическим переосмыслением жизни социальных низов, и сатирическая, направленная на обличение буржуазного общества. В своем первом звуковом фильме «Под крышами Парижа» Клер широко использовал музыкальные лейтмотивы и крайне сдержанно - возможности звучащего слова. Наивный сюжет послужил Клеру канвой для создания стилизованной картины жизни «маленьких людей». Проникнутый лиризмом, фильм связан с традицией парижской уличной песенки.
Не менее успешны были и следующие звуковые ленты Клера - комедия «Миллион» (1931) и гротескная сатира «Свободу нам!» (1932). В фильме «Свободу нам!» (1931) Рене Клер образно сравнил завод с тюрьмой. Чарли Чаплин использовал некоторые находки режиссера в своих «Новых временах». Началось судебное разбирательство. Однако Клер заявил, что сам многому научился у Чаплина, и может только гордиться, если великий комик что-то почерпнул у него.
В декабре 1932 года Клер уехал в Сен-Тропе, где работал над очередным сценарием. Итогом стал фильм «Последний миллиардер» (1934) - остроумная сатира на фашизм, сделанная с исключительным изяществом и легкостью. Фильм был запрещён в Германии и ряде европейских стран, побудив Клера в дальнейшем перебраться в США. В 1935 году этому фильму был присужден приз на Московском Кино Фестивале.
Хорошо, что к этому времени продюсер Александра Корда пригласил Клера в Лондон. Французский режиссер задумал поставить картину по рассказу английского писателя-юмориста Кьюна «Сэр Тристрам отправляется на Запад». История привидения, волей обстоятельств перенесенного в современность, открывала богатые возможности для комедийной игры. Но как показать призрак на экране? Клеру пришла счастливая идея: а что, если у героя-призрака появится земной двойник в лице его дальнего потомка?
Картина «Призрак едет на Запад» (1935) была отмечена Большой премией британского кино, который был тепло принят, чего нельзя сказать о трех следующих фильмах, которые были восприняты как чересчур «вольные» по голливудским меркам.
Вернувшись на короткое время назад во Францию в 1938 году, он начинает работу над картиной «Чистый воздух» в июле 1939. Съемки были прерваны в связи с мобилизацией членов съемочного коллектива в сентябре, фильм так и не будет закончен. В 1940 году Рене Клер вместе с женой и ребенком покинул Францию и через Испанию и Португалию отплывает в Нью-Йорк. Правительство Виши сначала лишает его французского гражданства, но через некоторое время отменяет это решение.
Первый его фильм в Голливуде «Нью-Орлеанский огонек» прошел незамеченным, несмотря на то, что две роли в нем исполняла Марлен Дитрих.
В апреле 1942 года начались съемки комедии «Я женился на ведьме» по роману писателя-юмориста Торна Смита. Для Клера это был самый идиллический период работы: «Первый раз я ставил фильм для крупнейшей фирмы и получил возможность оценить совершенство организации производства».
Подлинная проверка кинокомедии - прием зрителей. Рене Клер нередко вносил изменения в уже готовый фильм с учетом реакции аудитории. На пробном просмотре «Я женился на ведьме» он обратил внимание, что одна из сцен «не проходит», и добился разрешения ее выкинуть, хотя в «Парамаунте» подобное не практиковалось.
Картина имела успех, что укрепило престиж Рене Клера. Чаплин после премьеры сказал: «Я видел все ваши фильмы, и мне не обязательно видеть ваше имя в титрах, чтобы сразу же узнать ваш стиль».
Наиболее известна среди картин, снятых в Голливуде - «И не осталось никого», экранизация «Десяти негритят» Агаты Кристи.
Как не торопился Рене во Францию, но вернулся он на родину только в июле 1945 года. Его парижская квартира оказалась разграбленной. Особенно пострадала шикарная библиотека.
14 октября 1946 года в студии «Патэ» на улице Франкер начались съемки франко-американского фильма «Молчание-золото» - ностальгической комедии о ранних годах кинематографа. Радость Клера была омрачена смертью матери. Как раз в день похорон была назначена съемка массовой сцены карнавала на Больших бульварах. Клер не отменил ее...
Эта история переносит зрителей в Париж начала прошлого века. Герой фильма - кинорежиссер и продюсер Эмиль Клеман, несмотря на возраст, мужчина вполне импозантный, покоритель женских сердец. Однажды на пороге своего дома он увидел прехорошенькую девушку с чемоданами. Оказалось, Мадлен - дочь старого друга Клемана, актера варьете. Она приехала к отцу из провинции, а тот уехал в турне по Франции. Клеман приютил девушку, стал снимать ее в своих фильмах, благо она оказалась очень способной, и влюбился. «Молчание - золото» подтверждает, что талантливый режиссер не становится заложником одного жанра, одной темы.
На двух международных фестивалях - в Брюсселе и Локарно - картина «Молчание - золото» получила первые премии.
В фильме «Красота дьявола» (1949, сценарий с А. Салакру) - современном варианте легенды о Фаусте - решался вопрос: способно ли человечество совладать с разрушительными силами, которые предоставила в его распоряжение наука.
В 1951 году Рене Клер закончил повесть «Китайская принцесса», впоследствии названную «Воспоминания невиновного», и совершил короткое путешествие в США.
Но снимать он хотел только во Франции. Вскоре на экраны вышла его искрометная комедия «Ночные красавицы» (1952), отмеченная почетным дипломом и Большой медалью критиков на Венецианском кинофестивале. Мечтательного героя сыграл Жерар Филип, с которым режиссер крепко подружился. Фильм «Ночные красавицы» был снят в форме пародии на фильм Д. У. Гриффита «Нетерпимость» и развивал клеровскую тему мечтательного, неприспособленного к жизни композитора.
Рене Клер не допускал на съемочной площадке никаких импровизаций. Все было взвешено, продумано, бесповоротно решено еще за письменным столом, в период раскадровки. Жерар Филип отмечал, что «режиссерский сценарий Рене Клера всегда разработан настолько точно, что фильм, по существу, уже поставлен... на бумаге». В картине «Большие маневры» (1955) актер создал незабываемый образ провинциального армейского донжуана, попадающего в собственные сети. Клер раскрывал душевную диалектику своих героев, превращающих легкую любовную интрижку в серьезное чувство. В этой драматической комедии, как и в двух предыдущих картинах, ярко проявилось актерское дарование Жерара Филипа.
Рене Клер уже тогда заинтересовался лирической комедией поэта-романтика Альфреда Мюссе «Любовью не шутят». Но только три года спустя он поставил ее на сцене Национального Народного театра - с Жераром Филипом в главной роли. «Успех Рене Клера не вызывает сомнения, - писал театральный критик Макс Фавалелли. - Его проникновение в творчество Мюссе не может никого удивить. Не допуская ни малейшего насилия над текстом, не стремясь к внешним эффектам, он прекрасно раскрыл самые потаенные побуждения персонажей и шаг за шагом проследил движение Судьбы...»
В 1957 году на экраны выходит драма Рене Клера «Порт де Лила», явно перекликающаяся с его первой звуковой картиной «Под крышами Парижа». Режиссер вновь проникается поэзией Парижа бедноты, Парижа богемы, Парижа рабочих окраин... Картина «Порт де Лила» (1957, в советском прокате «На окраине Парижа») продолжила тему поэтизации жизни «маленьких людей», вытесненных буржуазным обществом.
В фильме «Все золото мира» (1961) осмеивались дельцы, готовые эксплуатировать все, что попадает к ним в руки. За год до выхода этого фильма на экран Рене Клер первым из кинематографистов был избран в члены Французской академии - высший знак признания для французского деятеля культуры. А в мае 1962 года состоялась официальная церемония чествования нового академика.
Творчество Клера завершает костюмная комедия «Галантные празднества» (1965, в советском прокате шел под названием «Праздники любви»).
В последние годы жизни Рене Клер все же отошел от кино, продолжая работать в театре. В 1971 году вышла его пьеса «Странное творение небес», написанная по заказу Комеди Франсез - свободная переработка драмы «Голландская куртизанка» английского драматурга Джона Маротона, а в начале 1973 года на сцене парижской Гранд Опера он поставил «Орфея и Эвридику» Глюка. В 1976 - сборник рассказов «Игра случая».
Подобно своему младшему современнику Марселю Карне, режиссёр не принял эстетику «новой волны», продолжая следовать однажды избранному направлению. Его именем названа кинопремия Французской академии.
Рене Клер много размышлял о проблемах кино. Еще в 1950 году он по просьбе киноведа Жоржа Садуля собрал свои старые статьи и издал их, сопроводив комментариями. Двадцать лет спустя вышла книга «Кино вчера, кино сегодня»
Рене Клера уже при жизни называли классиком французского кино. Во всем мире его фильмы воспринимались как воплощение культуры и духа Франции.
Выдающийся режиссер умер утром 15 марта 1981 года.
Его водевили, такие как: «Двое робких» (Les Deux Timides, 1928); «Миллион» (Le Million, 1931), лирические - «Под крышами Парижа» (Sous Les Toits De Paris, 1930); «14 июля» (Quatorze Juillet, 1933) и сатирические - «Свободу нам!» (A Nous La Liberte, 1932); «Последний миллиардер» (Le Dernier Milliardaire, 1934), комедии по-прежнему отличаются оригинальными экспериментами со звуком, музыкой и изображением.
Постепенно складывается своеобразный мир клеровских персонажей, в котором представлены наиболее характерные типы межвоенной эпохи. Вклад Рене Клера во французское киноискусство определяется оригинальностью его авторского видения, высокой общей культурой, опорой на театральные и литературные традиции, чуткостью к проблемам современной жизни, демократической направленностью творчества. Рене Клеру присуждена Юбилейная премия на Международном кинофестивале в Москве (1979).
«Кинематограф - опасное изобретение», - любил повторять Клер, экспериментатор, авангардист и классик в одном лице, французский режиссер, с раннего детства увлекшийся игрой в фантастические миры. Поначалу этими мирами были театр и поэзия, но разве что-то может сравниться с кинематографом? Экран показался Клеру настоящим волшебством, в которое он поверил всей душой. «Что касается меня, - признается Клер на страницах журнала, - то я могу не признавать сегодня в мире изображений ни правил, ни логики. Чудесное варварство этого искусства меня очаровывает. Вот, наконец, новые земли. Я не жалею о том, что несведущ в законах этого рождающегося мира, еще не угнетаемого никаким рабством тяготения».
|
|
|
