Тартюф Rem

Жанр: Н Е М О Й К И Н Е М А Т О Г Р А Ф, Д Р А М Ы И М Е Л О Д Р А М Ы, Э К Р А Н И З А Ц И И
Режиссеры: ФРИДРИХ МУРНАУ
Страна: Германия
Второй язык: немой,англ титры+русск синр
Цвет: ч\б
Формат: 4:3
Качество: 5
Продолжительность, минут: 62
Страна: Германия
Артисты: ЭМИЛЬ ЯННИНГС
«Sunrise: A Song of Two Humans»
Драма, США, 1927 год, ч/б, 94 мин., немой, английские титры + синхронный перевод.
Ремастированная версия (R).
Режиссер: Фридрих Вильгельм Мурнау («Носферату - симфония ужаса», «Фауст», «Табу»).
В ролях: Джордж О'Брайен, Джэнет Гэйнор, Маргарет Ливингстон.

Мурнау, тяжело переживавший неудачу после неоцененного «Фауста», решил попытать счастья в Америке, куда его пригласила компания «Фокс». В июне 1926 года по приглашению Мурнау отправляется в Голливуд и заключает в июле 4-х летний договор, гарантирующий ему два фильма в год. В Голливуде немецкому режиссеру создали все условия для работы, Уильям Фокс называл его «немецким гением». Его первым американским фильмом становится «Восход солнца»- притча о человеке, который ради любви к другой женщине пытается убить свою жену. Сразу после основания премии Американской Киноакадемии фильм получил её в нескольких номинациях и впоследствии фильм неоднократно включался в списки наиболее значительных кинофильмов всех времён.
Несмотря на кинематографические достоинства, «Восход солнца» потерпел тяжелейший финансовый провал, от которого Мурнау так и не оправился. Парадокс, но сам фильм получил вознаграждение академии за «Самое уникальное и артистическое производство», премию, которую с такой формулировкой никогда не присуждалась снова, возможно потому что никакая картина не могла соответствовать «Восходу солнца». На самом деле, фильм настолько увлекательный, что его можно смотреть снова и снова и каждый раз находить что-то новое, как в великом «Гражданине Кейне». Этот фильм сегодня стоит как одна из самых визуально захватывающих лент Мурнау. Великолепно играет и актриса Джэнет Гэйнор, заслуженно отмеченная как «Лучшая актриса» за эту роль. Ее лицо выражает все внутренние эмоции, так прекрасно, что некоторые из ее сцен щемящее красивы. И не из этого ли фильма подсмотрено поведение опьяневшего поросенка, образ который потом не раз будут эксплуатировать кинематографисты практически всех стран?
Четыре номинации на «Оскар» в 1929 году.

«Tartuffe»
Драма, Германия, 1925 год, ч/б, 62 мин., немой, английские титры + синхронный перевод.
Ремастированная версия (R).
Режиссер: Фридрих Вильгельм Мурнау («Носферату - симфония ужаса», «Фауст», «Табу»).
В ролях: Эмиль Янингс, Херман Пича, Роза Валетти.

Фильм «Тартюф» относится к предпоследнему фильму Фридриха Мурнау в его немецком периоде и снят в типичной манере режиссера - использовать сатиру Мольера как отправную точку для упражнений в экспрессионизме. Выдающийся актер Эмиль Янингс играет Тартюфа, религиозного лицемера, который превращает в капитал набожность других, набивая собственные карманы. С целью сделать историю более кинематографичной, Мурнау добавляет обрамляющую историю о старухе-домоправительнице, которая пытается обмануть богатого старика, и переписать все состояние на нее, оговаривая внука. Чтобы подчеркнуть глубину порока существующего вне времени и в любом обществе Мурнау использовал эффект «фильма в фильме». Пока они смотрят театральное представление пьесы Мольера, внуку удается вывести ее «на чистую воду». Постановка полна необычных углов камеры, неестественно поставленных ракурсов и паукообразных теней. Не довольствуясь лишь пересказом Мольера, Мурнау выстроил «Сказку о жадности и лицемерии» как настройку, он помещает в разработке историю современности, подчеркивая вечную актуальность этой истории. Здесь стиль экспрессионизма используются более тонко, и возможно повышает эффект, чтобы предположить наличие угрозы, прежде чем она станет очевидной для него жертвой. Мурнау проделывает это дважды - сначала в первом сюжете, который вводит старика, и его экономку, а затем, когда мы вступаем непосредственно в мир Тартюфа. Каждый раз, Мурнау создает элемент сомнения в сознании зрителя, намекая на неприятность. Это гениальный прием, который аккуратно подчеркивает мораль фильма: берегись лицемеров и манипуляторов, ибо они, как и бедные, всегда с нами.