Мариус Rem

Жанр: Д Р А М Ы И М Е Л О Д Р А М Ы
Режиссеры: АЛЕКСАНДР КОРДА
Страна: Франция
Второй язык: франц\русск
Цвет: ч\б
Формат: 4:3
Качество: 5
Продолжительность, минут: 120
Страна: Франция
«Marius»

Романтическая мелодрама, Франция, 1931 год, ч/б, 120 мин., закадровый перевод.
Ремастированная версия (R).

Режиссер: Александр Корда («Рембрандт», «Частная жизнь Генриха VIII», «Леди Гамильтон»).

В ролях: Пьер Фресне, Орейн Дэмазис, Рэйму, Фернан Шарен, Алида Роуфе, Поль Дюллак, Александр Михалеско, Роберт Ваттье.

Это трогательный роман, написанный Паньолем в Марсельской трилогии (двумя другими являются «Фанни», 1932 и «Сезар», 1936) рассказывает о непростых отношениях между Мариусом (Пьер Фресне) и Фанни (Орейн Дэмазис). Мариус работает в отцовском баре, но все его мечты устремлены в море и дальние страны. Он не может себе позволить увлечься Фанни, которая любит его с детства, поскольку он не может жениться, зная, что уже подал документы для плавания. Когда богатый вдовец Оноре Панисс (Фернан Шарен) просит руки Фанни, Мариус приходит в ярость, но по-прежнему отказывается просить ее руки. Фанни сама идет в наступление и признается Мариусу, что всегда мечтала только о нем и что она отвергла предложение Оноре. Ночь они проводят вместе. Через несколько дней к нему приходят с предложением занять место на корабле, но он с болью отказывается от своей мечты, поскольку чувствует ответственность за Фанни. Родители уже договариваются о свадьбе, но Фанни слышит разговор шкипера судна, который говорит, что он никогда не сможет простить ни себе, ни Фанни разрушенной мечты. Перед девушкой встает сложнейший выбор: заставить любимого жить с собой, согласно его понятиям долга и... мучиться, или отпустить его за мечтой и... мучиться. И девушка показывает свою истинную любовь, не только отпустив его в море, но еще и отвлекает отца Мариуса, чтобы любимый смог попасть на судно. Отца Мариуса замечательно сыграл большой французский актер Рэйму, который сыграл роль человека в одиночку воспитавшего сына, очень его любящего и в тоже время не терпящего со стороны сына ни малейшего возражения.
В отличие от большинства фильмов, особенно современного американского кино в фильме нет сильных антогонизмов или центрального конфликта. Все течет плавно и просто, как в жизни. Рассказан один драматический момент из жизни портовой улицы Марселя, где все знают друг друга и живут вместе на протяжении веков. В начале фильма героев воспринимаешь как-то уж слишком яркими и утрированными, но чем больше проходит сцен и диалогов, тем глубже и конкретнее становятся образы, которых начинаешь принимать как живых людей, которые даже после окончания фильма продолжают жить в памяти. Причем фильм при каждом просмотре обрастает новыми подробностями и нюансами.
Сосредоточенность Паньоля на диалогах поначалу доставила ему репутацию сторонника «заснятого театра», однако его дальнейшие фильмы - такие, как «Анжела» (Angle, 1934) и «Урожай» (Regain, 1937), - доказали, что главным объектом его внимания является характер. Одной из его излюбленных тем - возвращение человека к земле - посвящены фильмы «Жофруа» (Jofroi, 1934), «Урожай» и «Манон ручьев» (Manon des sources, 1952). Простота и естественность, с какими Паньоль показывает жизнь французских крестьян, сближает его с итальянскими неореалистами и Жаном Ренуаром.
Среди прочих фильмов Паньоля - три киноверсии его пьесы «Топаз» (1933, 1936 и 1951), «Мерлюс» (Merlusse, 1935), «Жена булочника» (La Femme de boulanger, 1938), «Дочь землекопа» (La Fille du puisatier, 1940), «Наис» (Nais, 1946), «Прекрасная мельничиха» (La Belle Meunire, 1948), «Карнавал» (Carnaval, 1953) и «Письма с моей мельницы» (Les Lettres de mon moulin, 1954). Паньоль стал первым деятелем кино, избранным в члены Французской Академии (1946). Умер Паньоль в Париже 18 апреля 1974.