|
 |
ЖЮЛЬ ДАССЕН
Фильмы, снятые ЖЮЛЬ ДАССЕН
|
Жюль Дассен
18 декабря 1911 - 31 марта 2008
Кинорежиссер, актер, классик жанра нуар, отец знаменитого французского эстрадного певца Джо Дассена.
Жюль Дассен родился под именем Джулиус Дассин (уменьшительно Джули) в городке Миддлтаун округа Миддлсекс в штате Коннектикут на восточном побережье США в набожной еврейской семье недавних иммигрантов из Одессы, один из восьми детей. Его отец Шмил (Сэмюэл) Дассин был парикмахером, мать Берта Фогель - домохозяйкой.
Вскоре после рождения Джулиуса вся семья переехала в нью-йоркский район Гарлем. Учился Дассен в средней школе Морриса в Бронксе, которую и закончил.
После кратковременного обучения в Европе, Дассен начал театральную карьеру на идише в нью-йоркской еврейской пролетарской труппе «АРТЕФ» (на идиш: Арбэтэр Театэр Фарбанд - рабочее театральное объединение) в 1934 году, когда театр въехал в собственное здание на Бродвее. Вдохновителем этой новаторской труппы был Бенно Шнайдер - воспитанник театральной студии «Габима», наставником которой был Евгений Вахтангов. В МХАТовских традициях и под сильным влиянием советского авангардизма середины 20-х годов, не исключая и прокоммунистической направленности и находилась труппа. С 1936 года Дассен уже в основном актёрском составе, играл главным образом в пьесах Шолом-Алейхема. Одновременно зарабатывал на жизнь сочинением сценариев для популярного в те годы (c 1937 года) радиочаса Кейт Смит.
После распада труппы АРТЕФ в 1940 году - Дассен впервые выступил в роли режиссёра, поставив «Лечебное шоу» (Medicine Show) на Бродвее. Умеренный успех постановки привёл к его переезду в Лос-Анджелес, где он вскоре начал работать в Голливуде, подписал семилетний контракт с компанией MGM и уже в следующем году дебютировал короткометражной экранизацией рассказа Эдгара По «Сердце-обличитель».
С 1940 работал в Голливуде, снимая на студии «Метро-Голдвин-Майер» короткометражные фильмы о знаменитых музыкантах начала 20 века. В 1940-е годы Дассен работал в Голливуде, сначала ассистентом у Альфреда Хичкока, а затем в первой половине 40-х годов снимает несколько фильмов сам, в которых уже выявляются его творческие пристрастия: жесткий сюжет, как правило, гангстерский или шпионский - «Нацистский агент» (Nazi Agent, 1941); «Дело Марты» (The Affairs of Martha, 1942); экранизации готической литературы, Эдгара По и Оскара Уайлда.
На протяжении 1940-х годов Дассен снял ряд полнометражных лент, но в 1947 году, остро ощущая отсутствие творческой свободы, прервал контракт с MGM и вернулся в Нью-Йорк. Здесь он начал сотрудничать с независимыми кинокомпаниями и один за другим снял четыре культовых детективных фильма в стиле нуар с налетом удачно найденного им неореализма, принесших ему известность и кассовый успех - «Грубая сила» (Brute Force, 1947), «Обнаженный город» (Naked City, 1948), «Воровское шоссе» (Thieves' Highway, 1949) и «Ночь и город» (Night and the City, 1950), снятых в жанре гангстерского или криминального фильма, но в то же время у него появились новые для этого жанра нотки, прежде всего тема мужской дружбы людей «вне закона» и социально-критический портрет мегаполиса (Нью-Йорка, Сан-Франциско).
В своей работе Дассен придерживался рекомендации, однажды данной ему Альфредом Хичхоком: «Просто скажи, ЧТО ты собираешься сделать, а затем заставь зрителя гадать, КАК ты это сделаешь».
Во всех четырех картинах Дассен отдает явное предпочтение саспенсу и напряженности перед откровенными сценами насилия, ставшими уже, словно неотъемлемой частью гангстерского кино. Начиная со второго из них (Обнажённый город) он настаивает на проведении съемок на реальных улицах Нью-Йорка и на использовании непрофессиональных статистов, что было весьма отлично от общепринятой тогда практики студийной съемки.
В фильме «Ночь и город» в этом жанре Дассен создал впечатляющий образ криминального Лондона. Однако еще до окончания съемок картины в Лондоне дальнейшая карьера режиссера в США была прервана его коллегой Эдвардом Дмытрыком, который в набиравшую обороты эпоху маккартизма засвидетельствовал членство Дассена в коммунистической партии перед Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности (House Committee on Un-American Activities, или HCUA). Дассен остался практически без работы (одна театральная постановка за 3 года) и, так и не дождавшись собственной повестки от HCUA, в 1953 году был вынужден переехать вместе со всей семьей (жена - скрипачка Беатрис Лонер, дочери Джули и Рики, сын Джозеф) в Париж, где к тому времени уже сложилось целое сообщество таких же как и он голливудских невозвращенцев. Чтобы как-то занять себя он изучал искусство в Европе в 1954-1956.
Прожив в Париже пять лет и получив огромное количество отказов при попытках вернуться в кинематограф, после мытарств и безуспешных попыток вернуться в кино во Франции и Италии, Дассену все же удалось получить, наконец, контракт и продолжить кинематографическую деятельность во Франции, впоследствии в Греции и вновь в США - «Мужские разборки» (Du Rififi chez les Hommes, 1955) «Никогда в воскресенье» (Never on Sunday - «Ποτέ την Κυριακή» - на греческом, 1959), «Федра» (Phaedra, 1961), «Кинжал топкапи» (Topkapi, 1964). В ставшей классикой жанра картину «Мужские разборки», снятой во Франции, привнес в жесткие жанровые структуры американского гангстерского фильма щемящую нотку человечности, оказав огромное влияние на криминальный французский фильм 60-70-х годов.
Большинство из этих фильмов, в первую очередь «Ночь и город», «Мужские разборки» (приз за лучшую режиссуру на кинофестивале в Каннах, 1955) и «Кинжал Топкапи», стали классикой жанра нуар. Франсуа Трюффо назвал «Разборки», фильм, основанный на романе Августа ле Бретона, лучшим фильмом жанра. Фильм рассказывает о группе грабителей, специализирующихся на краже драгоценностей, которым, в конце концов, приходится больше бояться друг друга, нежели полиции. В этом фильме одного из грабителей - Сезара - сыграл сам Дассен. Впоследствии эта лента послужила прототипом ко многим гангстерским фильмам, например, «11 друзей Оушена» и «Миссия невыполнима».
Несмотря на успех, пришедший к нему во Франции, Дассен всегда сожалел о своей связи с коммунистами, вынудившей его покинуть США. В интервью изданию «The Times» в апреле 2004 года он признался, что его неприятно тяготило, когда на вручении премии в Каннах над ним развевался французский флаг: «Я американец. И флаг должен был бы быть американским», - сказал он.
Но выбора не было и Дассен снимает несколько экранизаций европейской современной литературы: «Тот, кто должен умереть» (Celui qui doit mourir, 1957) Никоса Казандзакиса, «Закон» (La Loi, 1958) Роже Вайяна. Жюль Дассен попросил своего сына Джозефа, более известного как Джо Дассен, для саундтрека картины «Закон» (1958) записать под гитару песню, что послужило толчком, сделав в итоге его сына популярным певцом.
В 1955 году на фестивале в Каннах Дассен познакомился с начинающей греческой актрисой Мелиной Меркури (1920-1994) и дальнейший творческий путь Дассена неразрывно связан с судьбой Мелины, женщины левых убеждений, также эмигрантки, бежавшей от режима «черных полковников» и ставшей его верной подругой. Вскоре Жюль разводится с Беатрис Лонер (Beatrice Launer) и в начале 1960-х годов поселяется с новой женой в Греции. Успешное использование греческой тематики и несказанная популярность картины «Никогда в воскресенье» сделали супружескую (с 1966 года) пару Дассен-Меркури чем-то вроде национальных героев в этой стране. Мелина Меркури снялась в главных ролях в большинстве картин Дассена этого периода (в том числе артхаусных), включая такие известные как «Кинжал Топкапи» с Максимиллианом Шеллом и Питером Устиновым, «Никогда в воскресение» (в 1967 году на его основе Дассен поставил мюзикл «Illya Darling», на Бродвее с Меркури в главной роли), «Федра» с Энтони Перкинсом и «Страстная мечта» (Dream of Passion, 1978) - последняя роль Мелины в кино. Большинство фильмов Дассена последних тридцати лет вполне органично вписывается в средний уровень коммерческого европейского и американского кинематографа.
Жюль Дассен был продюсером и автором или соавтором сценария в большинстве своих картин, а также снялся в некоторых из них, в том числе под псевдонимом Perlo Vita. В картине «Никогда в воскресенье», Дассен и Меркури сыграли главные роли. В годы диктатуры в Греции (1967-1974) Дассен и Меркури жили в Нью-Йорке и во Франции, затем вновь поселились в Афинах, где Меркури стала членом парламента, а с 1981 года - министром культуры Греции и начала международную кампанию по возвращению на родину бесценных мраморов Парфенона, находящихся в Британском музее.
С 1980 года, устав от трудностей финансирования некоммерческого кино, Дассен сконцентрировался главным образом на театральных постановках в Афинах. После смерти Мелины от рака в 1994 году он остался жить в Афинах в своём особняке на улице Мелины Меркури один.
Говоря о годах в изгнании во Франции, Дассен отмечал, что для него, в отличие от многих, все сложилось очень удачно: пускай пять лет спустя, но все же ему удалось найти работу. «Я не сожалею о них, - сказал он в интервью «L.A. Weekly», когда ему было 90. - Но это разрушило жизнь многим людям, а на моих фильмах долгое время лежал отпечаток тех лет».
У Дассена было трое детей от первого брака. Старший из них - Джо Дассен (1938-1980) - прославился во Франции как эстрадный певец.
Умер Жюль Дассен в Афинах, Греция 31 марта 2008 года в возрасте 96 лет, пережив своего знаменитого сына, который трагически погиб в 1980 году. В больнице сообщили, что режиссер умер от осложнений после гриппа, но от чего-то все равно приходится умирать.
«Греция оплакивает потерю редкого человека, важной творческой личности, настоящего друга. Мы оплакиваем потерю грека в первом поколении, который со своей подругой Мелиной Меркури никогда не переставал демонстрировать на практике свою любовь ко всему важному и настоящему, что только рождалось в этой стране», - выразил премьер-министр Греции в своих соболезнованиях по этому поводу.
«Все мы, кто имел честь познакомиться с ним лично, узнать его страстную, неутомимую творческую энергию, его благородство и умение бороться, никогда не забудут эти его качества. Для поколений греков будущего его многомерное творчество останется живым наследием», - добавил Караманлис.
|
|
|
