Грегори Ла Кава (Gregory La Cava)
10 марта 1892 - 1 марта 1952 Грегори Ла Кава мультипликатор, режиссер-пионер, продюсер и писатель.
Джордж Грегори Ла Кава родился 10 марта 1892 в Тованде, штат Пенсильвания. Он обучался в Художественном институте в Чикаго и в школе «Лига искусств студентов» (Art Students' League) в Нью-Йорке.
После художественного образования в Чикаго и Нью-Йорке он пробовал себя начинающим журналистом в Рочестере, штат Нью-Йорк, а затем художником комиксов в Нью-Йорке.
Бытует мнение, что именно Ла Кава является одним из пионеров анимационной карикатуры. А начиналось это так. Около 1913 г. он начал делать разную работу в студии Рауля Барра. Его первой работой в этой области была серия «Animated Grouch Chaser» (1915), которую он снимал на студии Edison Company с режиссером Раулем Барром с живыми актерами и с анимацией.
К концу 1915 г. Уильям Рэндолф Херст решил создать анимационную студию в целях создания комиксов, которые бы печатались на страницах его газет. Он перекупил большую часть аниматоров Барра, предложив им более выгодную оплату и таким образом переманив лучших художников к себе. Он назвал новую компанию «Международная служба кинофестивалей» (International Film Service) и нанял Ла Каву, что бы тот запустил первый выпуск. Практически это был дубль той работы, что Ла Кава выполнял для Барра.
Первым сотрудником Ла Кавы стал его коллега по работе в студии Барра - Франк Мозер. Другим стал его однокурсник из Чикагской художественной школы Грим Нетвик, который впоследствии прославился своей работой на диснеевской студии (ну кто сегодня не знает знаменитые мультфильмы Диснея?).
Он разрабатывал все больше и больше комиксов для Херста, что привело к созданию серии мультфильмов, и тогда Ла Кава решил предложить организовать полунезависимые подразделения, которые отвечали бы за свой участок, что привело бы к росту отдельных стилей.
У Ла Кавы было существенное преимущество перед другими студиями: в неограниченном бюджете. Деловое чутье его подвело, когда он прибыло в Херст-Витограф Ньюс Пикчерел (Hearst-Vitagraph News Pictorial), чтобы обратить комиксы в «живые комиксы», по крайней мере, они сняли 8 короткометражных мультфильмов (1915-1916). Главная ошибка Ла Кавы как производителя и директора была та, что его мультфильмы были слишком ясно оживляемыми комиксами, тогда как конкурирующая «Студия Брей» создавала более эффективный ряд с оригинальными персонажами. Ла Кава, очевидно, осознавал этот недостаток, и он предпринимает шаги, чтобы его аниматоры изучили фильмы Чарли Чаплина, чтобы улучшить их выбор времени и персонажей. Но у него не хватило времени, чтобы достичь задуманного, потому что в июле 1918, банкиры Херста загнали его в ловушку, и «International Film Service» была закрыта.
Херст все еще хотел увидеть свои «оживляемые характеры», таким образом, он подписывал различные студии, чтобы продолжить серию IFS. Ла Кава и большинство сотрудников IFS получили работу на студии Джона Терри (не удивительно, так как Джон Терри сам выпускник IFS). Но это продолжалось лишь несколько месяцев, пока студия Терри не вышла из бизнеса (да и кто мог поспорить тогда с Херстом?).
Аниматоры были немедленно наняты Goldwyn- Bray (как теперь наименовалась бывшая Bray Studio), но Ла Каву не позвали, так как у Goldwyn- Bray было несколько своих собственных производителей, и Ла Кава не интересовался стартом. Вместо этого он двинулся на запад в Голливуд.
В 1922 году он приехал в Голливуд в качестве писателя гегов для комедий Ллойда Гамильтона. Позже он писал сценарии комедийного сериала для Джонни Хайнса. После выпуска более чем 100 успешных анимационных короткометражек, Ла Кава приступил к съемкам ряда успешных комедийных короткометражек.
К 1922 Ла Кава стал директором короткометражной комедии (2-х частевки), но уже с живыми актерами, а не с рисованными персонажами, которые, кстати, были, вполне, конкурентоспособными с комиксами. Ла Кава впоследствии стал одним из немногих директоров способных переносить многие из этих методов от анимационных комедий в фильмы с участием реальных актеров.
Режиссер Грегори Ла Кава широко не известен в наши дни, но в середине 1930-х годов он был одним из наиболее востребованных режиссеров в Голливуде - и одним из самых высокооплачиваемых.
Современная невидимость Ла Кавы была не всегда случаем. В немую эпоху, он работал с крупными звездами, как Ричард Дикс, Бебе Дэниэлс, и его хорошим другом Филдсом. В 1930-х он работал практически на всех крупных студиях с крупными актерами того времени, такими как Клодетт Колбер и Джинджер Роджерс, Кэтрин Хепберн и Кэролл Ломбард, Джоэл МакКри и Уильям Пауэлл.
Все же его реальная сильная сторона появилась в звуковой период, когда, стремительно измеренные шагами, гэги были заменены одинаково быстрым словесным остроумным ответом.
Ла Кава был широко признан во время его наибольшей популярности в десятилетие - 1930-х годов - сильным, в некотором роде уникальным кинорежиссером, способным создавать коммерческие хиты, которые также являются и важнейшими художественными успехами. Его индивидуальность была настолько сильна и его методы работы, столь необычные, что по всем данным он регулярно попадал к главе студии на «разборки».
В 1930-е, он никогда не делал больше, чем три фильма подряд на одной студии. Его сила и его крушение были в нападении (и, надо сказать, с удовольствием) на самый священный объект в голливудской производственной матрице: сценарий. Независимо от того, что головные боли были созданы его отказом следовать одобренным и утвержденным сценариям, как правило, об этом забывали к тому времени, когда производство было в стадии реализации. А к тому времени, когда фильмы были выпущены на экран, становились кассовыми и получали широкую критическую оценку, ему были прощены все его огрехи, но это было временно.
Большая часть того, что стоит в фильмах Ла Кавы, может быть прослежена в его методах работы: постоянная переписка и правка диалогов, перерастающая скорее в импровизацию. Актеры, в частности, поддерживали такой подход, утверждая, что эта методика дала свежие, спонтанные чувства и улучшали качество их исполнения.
В 1933 году он руководил съемками «Габриэль над Белым домом» (Gabriel Over the White House, 1933), в 1934 году «Что каждая женщина знает» (What Every Woman Knows). В 1935 году он работал над фильмом «Она вышла замуж за своего босса» (She Married Her Boss). Уже в 1936 году за ним прочно закрепилась репутация устойчивого комедийного режиссера, когда он приступил к съемкам такого шедевра, как «Мой слуга Годфри» (My Man Godfrey, 1936). Ла Кава в равной степени владеет и другими жанрами, о чем свидетельствуют такие работы как «Дверь на сцену» (Stage Door, 1937) или странная политическая фантазия «Габриэль над Белым домом». В последующие годы, он также некоторое время был продюсером.
Филдс (к сожалению настолько же забытый актер на сегодняшний день) называл Ла Каву лучшим комедийным режиссером Голливуда - без малого большой комплимент от такого субъекта как Филдс. Он, также предполагается, направил некоторые сцены в нескольких из фильмов своего близкого друга (и собутыльника) Филдса (WC Fields), когда Филдс не смог ужиться с режиссерами, назначенными на съемки с ним фильмов, хотя нет никакого официального документа, подтверждающего подобные вещи, но слухи об этом упорно до сих пор ходят по Голливуду.
Андреа Лидс, которая играла роль актрисы, покончившей жизнь самоубийством в «Двери на сцену», была одной из многих, кто оценила такой подход режиссера. Она рассказывала: «У Грегори Ла Кавы были все мы, те девочки кино, которые приезжают в студию в течение двух недель, раньше, чем съемка началась в живую, и было ощущение, как если бы мы были непосредственно в меблированных комнатах. Он переписывал сцены со дня на день, чтобы получить чувство связки девочек вместе - настолько самопроизвольно, насколько это возможно. Он говорил с каждой из нас как самый лучший друг. Это дало нам чувство близости».
Другие из съемочной группы рассказывали, что у него был секретарь, подслушивающий девочек и записывающий их комментарии: некоторые из которых он включил в фильм.
Осторожная работа Ла Кавы с Кэтрин Хепберн в этом фильме спасла ее от страшного статуса и клейма «кассового яда». А Джинджер Роджерс, не всегда благосклонная в ее комментариях и оценках к тем, с кем она работала, назвала его «виртуозом». Ла Кава был на пике своей карьеры, когда он получил вторую номинацию на Оскар в категории Лучшая режиссерская работа за работу над этим фильмом.
Продюсер Пэндро Берман, который работал над многими из фильмов Ла Кавы, говорил о хаосе, который существовал на съемках режиссера: «Он поразил меня, и я дал ему полную свободу. Я прошел ужасное испытание на картине [Дверь на сцену], не зная, куда мы шли, что мы делаем завтра, как сценарий перекроится. Картина прибавила мне возраста лет на сто за каждый день, который мы отработали. Каждый отдельный человек на наших правлениях здесь и в Нью-Йорке хотел, чтобы я уволил Грега. Это был чистый ад!»
Даже циничные производители, как Дэвид Селзник неохотно признали частности гения Ла Кавы. В одной из его, печально известной, записки он написал: «Ла Кава сведет меня с ума своим переписыванием, которое он делает на съемочной площадке. Девяносто девять директоров из ста не имеют никакой цены в качестве продюсера. Однако есть исключения. Я считаю, что Ла Кава может быть исключением. Достоинства его фильмов не были потеряны на массовых кинопросмотрах зрителями или на критиках, которые реагировали на их чувство свежести и спонтанности (фильмов), на их поглощающую атмосферу, и их сложное сочетание циничного остроумия и пафоса».
В течение «предкодовой эры» (введение кода Хейса) Ла Кава - кто никогда не избегал спорных вопросов - создал некоторые из самых колоритных картин времени, особенно в «Полуголой Правде» (The Half-Naked Truth, 1932), где Лупе Велес выставила плоть, и исполнила танец стриптиз, что представляет звездный час комической вульгарности на экране.
Его фильмы были часто резкой атакой на крупный бизнес и богатство - в частности «Она вышла замуж за своего босса» и «Мой человек Годфри» - со своей труппой призрачных безработных «забытых людей».
Ла Кава ничего не считал священным, и коммунизм был столь же широкой целью для него, как и капитализм в фильме с Джинджер Роджерс «Девочка с Пятой авеню», пожалуй, единственная голливудская комедия, где герои небрежно бросаются фразами, типа: «капиталистическая пена» и «диалектический материализм». Даже современная мода, как нудизм, резко была высмеяна в «Полуголой правде».
Ла Кава дифференцировал актеров на интеллектуальных актеров - он назвал их «разодетыми марионетками» - и «настоящих актеров», которые могли забыть себя и полностью окунуться в характер, который они играли.
Ла Кава разделил больше чем дружбу с Филдсом - оба мужчины были алкоголиками, которые провели различные периоды в лечебных санаториях. Известное изречение Филдса о ненависти к собакам и детям (и его заявление, что ему понравился «обданный кипятком» последний) отражено в двух из фильмов Ла Кавы. В фильме «Она вышла замуж за своего босса», он повторяет слова Филдса почти дословно.
Когда маленькая Аннабель (Эдит Феллоус) говорит едкой взрослой Марте (Джин Никсон), которая безжалостно рассматривает ее: «Мне не нравитесь Вы!», Марта отвечает: «Я уверена, что могу научиться любить Вас - жареной!»
В «Primrose Path» восьмилетний ребенок тайно замышляет с бабушкой экс-проституткой разрушить жизнь своей старшей сестры, заставляя последнюю обеспечивать семью любыми средствами.
Поскольку эти фильмы достигают своего кульминационного момента, влияние Филдса на Ла Каву становится ясным. Эти дети недалеки от вредных негодяев мира Филдса. Ла Кава показывает их антиобщественное, иногда сильное поведение, но оправдывает его как весьма разумный ответ на невозможную окружающую среду безразличия богатства (Она вышла замуж за своего босса), или страшную бедность (Primrose Path).
Такое отношение к детям - напряженность между поведением и внутренним чувством - может экстраполироваться, чтобы указать на что-то вроде общего мировоззрения Ла Кавы. Его фильмы, как правило, основаны на таких оппозициях, чаще всего конфликтах, между богатством (бизнес и эмоции) и духовностью. Его отношение - решительно антиматериалистическое, даже когда он показывает, иногда для экстравагантного эффекта, поверхностное очарование денег.
В фильме «Мой слуга Годфри» очаровательный особняк семьи Буллок - первоначально гипнотизирующий зрителей эры депрессии, жаждущих фантазий мгновенного богатства - становится зоной экстрасенсорного разрушения, поскольку все его жители, как показывают, бесцельны, бесполезны, подавленны и даже депрессивны. Ла Кава берет «волшебного принца» - богатого человека, замаскированного под бомжа - чтобы спасти их, и их спасение вовлекает восстановление их человеческих ценностей, значительно рассчитанных, чтобы совпасть с крахом их империи. Кстати, это был первый фильм, который получил шесть номинаций на Оскар.
В «Двери на сцену» у дешевого театрального пансиона, с его живым подшучиванием и яркими комическими перерывами, как показывают, есть твердый, непреодолимый жизненный уклад, отсутствующей в гладком, безрадостном пентхаусе бродвейского импресарио Энтони Пауэлла, который обольщает некоторых из обитательниц пансиона соблазнами славы.
В «Bed of Roses» героиня Констанс Беннетт, после выхода из тюрьмы, в которой она сидела за проституцию, представляет свой путь в жизнь богатого издателя, только чтобы найти, что любовь - и человеческие ценности - находятся в другом месте.
«Она вышла замуж за своего босса» ультра компетентный секретарь, Джулия (Клодетт Колбер), вступает в брак с бизнесменом (Мелвин Дуглас), надеясь на любовь, но одержимый бизнесом Дуглас напоминает ей, что их «товарищество» заключено без потребности в такой «юной ерунде как любовь». Ее бунт вынуждает прийти его к соглашению с его же неспособностью чувствовать.
Даже в популярной комедии того времени как «The Half-Naked Truth», маниакальный пресс-секретарь, Джимми Бэйтс (Ли Трейси), выстраивает свой путь в сильную позицию бродвейского импресарио, но в конечном счете оставляет это, чтобы возвратиться в крысиный, но волнующий цирк своего начала. Бизнес и его материальное вознаграждение бледнеют рядом наградой от общества и человеческих взаимоотношений.
Каков точно идеальный мир Ла Кавы? Фильмы дают нам много примеров. В фильме «Дверь на сцену» - это сообщество, созданное героинями театральных подмостков, связанных смыслом борьбы с жизнью, с самовыражением, и друг с другом. В «The Half-Naked Truth» это - другая «артистическая» окружающая среда - на сей раз разбитый цирк, дешевый и захватывающий, с возможностью «успеха всегда рядом», но редко реализованной, и снова творческое сообщество равняется: художники и исполнители.
В некоторых из фильмов Ла Кавы идеал - внутренняя версия сообщества. В «Девочке с Пятой авеню»(5th Ave Girl, 1939) глава богатой, легкомысленной семьи нанимает героиню Джинджер Роджерс в качестве сожительницы в попытке восстановить то, что было однажды любящей семьей. В «Primrose Path» идеальный мир сводится даже дальше, уже к паре, играемой Джинджер Роджерс и Джоэлом МакКри. Отчаяние героини Роджерс, способ убежать от ее бедности заставляет ее лгать МакКри о ее истории, что в свою очередь заставляет герою МакКри отодвинуть ее на задний план, встречаясь с другими женщинами публично и, в конечном счете, выкидывая ее из жизни в сцене непревзойденной жестокости. Ла Кава понимает потребность героини Роджерс лгать о ее жизни, и сцены фильма в душераздирающих деталях показывает ее попытки заставить непонимающего героя МакКри понять ее чувства и его собственные.
«Путь наслаждений» является примером сильной женщины ла кавовского центра мира. В этом фильме все мужчины, кроме Дедка (Генри Трэверс), и босс МакКри и симпатичный друг Роджерс, неразвиты или равнодушны. В то время как ее мать, Мейми (Марджори Рембю), держит домашнее хозяйство, совмещая походы на «благотворительный базар» (иронические кодовые слова для того, чтобы открыто говорить о торговле собой), ее муж - неудавшийся автор, медленно идущий дорогой алкоголизма к смерти, а ее бабушка, играемая (Куеене Вэссэр), является исследованием в мрачном выживании - тайно замышляющая со своей младшей внучкой разрушить шанс старшей, героини Роджерс, в обретении счастья, толкая ее на путь торговли телом. «Путь наслаждений» похож на предкодовый фильм в своем изображении двух поколений проституток, живущих в бедности и пытающихся сделать шлюху из третьего поколения. Фильм был запрещен в некоторых штатах страны.
Ла Кава как правило, имеет этнические символы в своих фильмах, зачастую в более просвещенном изображении, чем в других фильмах того времени. В «Пути наслаждений» темнокожая служанка и Мейми белая подруга проститутки (Вивиенн Осборн) больше походят на подруг, чем горничная и хозяйка, обмениваясь платьями и смеясь по поводу большого количества «мужчин по имени Смит», с которыми они сталкиваются в своем ремесле.
Иногда, Ла Кава снимал полностью «этническое» кино - «Симфония шести миллионов» (Symphony of Six Million. 1932) празднует еврейское присутствие в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка, в то время как «Что знает каждая женщина» является настолько ирландским, насколько это, возможно, было сделать.
Некоторые из его фильмов были спорны и прежде всего «Габриэль над Белым домом» (Gabriel Over the White House). Фильм был одним из немногих лент, который был сильно изменен. Грубо сокращенный фильм показал президента Соединенных Штатов, почти убитого в автомобильной аварии, но словно рожденного заново как тайного фашиста, который производит сильные изменения в стране. Луи Б. Майер был столь рассержен анти-гуверсским подтекстом (Герберт Кларк Гувер [10 августа 1874 - 20 октября, 1964] был тридцать первый президент США [1929-1933], чей срок президентства пришелся на самый пик годов депрессии), что он отверг Ирвинга Талберга и потребовал, чтобы некоторые сцены повторно пересняли, и новые добавили.
Критики, которые не рассмотрели Ла Каву как одаренного формалиста, каким он был, должны посмотреть «Дверь на сцену», и обратить особое внимание на сцену, приводящую к самоубийству Андреа Лидс.
«Ла Кава добавил необычный слуховой след к сцене с искаженными голосами, которые когда-то похвалили выступления Лидс, отзывающиеся эхом устрашающе как признаки ее безумия в саундтреке к фильму. Поскольку эти голоса повышаются до бурного темпа, ее замученные планы лица перерастающие в чрезвычайный крупный план, затем исчезает из кадра, поскольку ее безумие настигает ее. Эта сцена наверняка предвещает более поздние исследования женского безумия, как отталкивание» - отметит Repulsion .
«Она вышла замуж за своего босса» одна из самых резонансных сцен режиссера, очень отмеченных после первоначального выхода фильма на экраны. Героиня Колбер и обожающий ее поклонник тайно входят в витрину в магазине, который она только что закончила оформлять. Все ее душевное расстройство мертвыми отношениями с ее мужем бизнесменом выходит наружу, поскольку она и ее друг говорят с манекенами, сидящими в замороженных позах в окне, которые смотрятся как меблированные комнаты. Смесь изобретения, юмора, и пафоса достигает тревожных крайностей здесь, выявляя репрессивность семьи героини Колбер - ситуация ее замужества в горьком отражении в ее «встрече» с этими улыбающимися, бездушными восковыми фигурами.
Его творчество серьезно покатилось под откос в 1940 году, и он официально срежиссировал только один фильм после 1942 года, «Living In A Big Way» (1947).
Алкоголизм Ла Кавы прервал его карьеру в 1940-ых, и только три законченных фильма носят его имя в течение того десятилетия. Последний фильм «Living in a Big Way» в 1947 году был нехарактерным для Ла Кавы. Это был мюзикл с Джином Келли. Следующим проектом Ла Кавы стал фильм, продюсером которого была Мэри Пикфорд. Когда Пикфорд прибыла на съемки и увидела, что Ла Кава работал как всегда без сценария, она уволила его - даже притом, что его контракт разрешал ему работать его старым способом. Судебная тяжба дала Пикфорд победу, и Ла Кава исчез из поля зрения. Год спустя, критик Эзра Гудман увидел его на пляже в Санта-Монике, стреляющем чаек.
Влияние Ла Кавы было намного более широким, чем, казалось бы, должно произойти с забвением. Это может быть замечено, в 1950-ых в работе Франка Тэшлина. Не так давно, его использование перекрывающегося диалога, ослепительные чувства реальной жизни к тому, что экране, вновь появляется в работе Роберта Олтмена. Не то, чтобы Ла Кава должен быть замечен как темная историческая фигура, влияние которой на других превосходит ценность его собственных работ. Совсем наоборот. Такие фильмы как «The Half-Naked Truth», «Она вышла замуж за своего босса», «Bed of Roses», «Мой слуга Годфри», «Дверь на сцену», «Девочка с Пятой авеню» и «Путь наслаждений» смотрятся и кажутся столь же новыми и сегодня, как тогда, когда они были сделаны в 1930-ых, и стоят с самыми лучшими работами, которые прославили десятилетие.
Ла Кава умер 1 марта 1952 года, за девять дней до его 60-ого дня рождения, в результате инфаркта в Малибу, Калифорния. Его останки были захоронены в Chapel of the Pines Crematory
Ла Кава был дважды в браке. Первая супруга - Берил Морс и вторая - Грейс Гарлэнд годы вступления в брак неизвестны. Известно, что у него родился сын Уильям Морс Ла Кава (ок. 1925) от первого брака.
Режиссер Грегори Ла Кава имеет звезду на голливудской Аллее Славы.
Грегори Ла Кава, вероятно, наиболее забытый классический голливудский режиссер, который нуждается по-прежнему в повторном открытии. Хотя многие историки и критики кино 1930-е годы связываются с такими личностями Голливуда как Чаплин, Хичкок, фон Штернберг, Хоукс, Форд и Любич, упоминая Борзейджа и МакКэри и упуская, что именно Ла Кава тот - кто создал несколько из самых живучих классических произведений, которые прошли через десятилетия - и был несправедливо забыт, неверно, как просто умный режиссер студии, авторству которого принадлежат такие шедевры, как «Дверь на сцену» и «Мой слуга Годфри». Его роль в этих работах отошла на задний план в жанре (эксцентричная комедия), что благодаря актерам (сильные личности, как Кэтрин Хепберн, Уильям Пауэлл, Джинджер Роджерс), что писателями (Джордж С. Кауфман и Дороти Паркер среди них).
Во время повторной оценки американского коммерческого кино, которая началась группой Cahiers в 1950-х годах и завершилась для многих американских поклонников американского кино рейтингом Сарриса «Американское кино», Ла Кава не был должным образом выделен как автор своих фильмов. Саррис, в частности, никак не помог в том, чтобы историки или ценители кино обратили на него внимание, ссылаясь на его «мягкое прикосновение», подразумевая, что он был, в конечном счете, только «прикосновением», но никак не движущей силой. Ученики Cahiers и Саррис - и таких было много, - которые могли бы сделать более тщательное исследование творчества Ла Кавы, обошли его вниманием, что, видимо, послужило сигналом обойти мастера в возможном последующем исследовании, а ведь он был не намного меньше, чем другие интеллектуальные мастера студии.
Другой причиной «обтекания» и замалчивания творчества Ла Кавы у этих критиков является тот факт, что он, как и Джордж Кьюкор, был скорее «женским» режиссером и многие из его лучших фильмов «Bed of Roses» (1933), «Мой слуга Годфри» (1936), «Дверь на сцену» (1937), «Путь наслаждений (Primrose Path, 1940) - было шоу женщины, иногда группы, как эмоциональный, а часто моральный центр, рядом с черствыми и эгоистичными мужчинами, показывающие эмоциональные и чувственные переживания женщин превалирующими над мужскими эмоциями. Предвзятость Сарриса и особенно в группе Cahiers к мужскому в центру мира - нуару, вестернам, и фильмам действия таких мастеров как вариации Хоукс-Форд-Уолш - будет автоматически относить режиссера, как Ла Кава к типу второго ранга.
Третья причина незаслуженной безвестности Ла Кавы - это его визуальный стиль. В отличие от, например, фон Штернберга или Фуллера, Ла Кава не кричащий формалист. Он использует визуальный ряд - кадрирование, освещение, углы - строго на службе артистов и тому, что они должны выразить. Не то, чтобы он не способен к расцветам таких сцен, как сцены бравурности самоубийства героини Андреа Лидс в «Двери на сцену» и последовательности сцен в «Она вышла замуж за босса», но его недостаточное использование крупных планов для максимального эмоционального воздействия является и резонансным и экономичным.
Хотя многие из его отдельных фильмов периодически пересматриваются и подаются переоценке киноведами, Грегори Ла Кава и сегодня остается режиссером некоторых из лучших в жанре «эксцентрической комедии» 1930-х годов. Возможно, его очевидная неспособность превысить эксцентричную форму или его отказ от многих драм подряд способствовала этой нехватке критического признания.
Чезаре Петрилло, критик и дистрибьютор из Рима, кто курировал ряд LACMA, называет одной из причин, что Ла Кава дрейфовал в полумрак, что очень немногие из его фильмов были сохранены. «Некоторые главные студии как MGM были настолько хороши с сохранением и продажей старых фильмов на телевидение и видео, тогда как Ла Кава работал на Парамаунте в 20-ых, которая была худшей студией в деле сохранения» - говорит Петрилло: «Большинство пленок Paramount [от 20-х годов] были потеряны. Есть, по крайней мере, пять фильмов Ла Кавы, которые утеряны. Существовал, например, фильм с Гэри Купером, под названием «Дом невест», который был потерян, как и некоторые другие. Но к счастью сохранились некоторые из его лучших фильмов, как «Feel My Pulse».
|
