Норман Торог (Norman Taurog)
23 февраля 1899 - 7 апреля 1981
В период между 1920 и 1968 годами, Торог поставил более 140 фильмов. Он был режиссером Элвиса Пресли девять лет в кино - больше, чем любой другой режиссер.
Родился Норман Рэй Торог 23 февраля 1899 года в Чикаго, штат Иллинойс. Можно сказать, что у Нормана Торога было пять этапов в его карьере. Первым этапом стало актерство, когда с малых лет он подвизается на сцене. Дебют Торога произошел в 1911 году в Нью-Йорке, на сцене театра, где он сыграл в пьесе «Хороший маленький дьявол», в главной роли которого выступала Мэри Пикфорд и сестры Лилиан и Дороти Гиш. Неплохое начало. А в возрасте 13 лет он попал в кино, что стало его дебютом в короткометражном фильме «Tangled Relations» (1912), производства студии «Thomas Ince». Восемь лет после этого он продолжал выступать на сцене, в основном за пределами Бродвея, до своего следующего появления на экране.
К тому времени, когда он снова вернулся в кино он перешел ко второй главе своей карьеры. Он прибыл в Голливуде в возрасте 16 лет, чтобы играть ведущую романтическую роль в фильме производства РКО Studio, но это был конец его актерской карьере. Он часто говорил, что оставил актерство после того, как увидел себя на экране.
Прежде, чем направить свой первый фильм, Торог изучил много аспектов своего ремесла, работая бутафором, дублером, киномонтажером и сценаристом. Торог начал ставить короткометражные фильмы, в которых главную роль исполняет комик немого периода Ларри Симон для студии «Vitagraph» в 1919 (Лоуренс "Ларри" Симон {9 февраля 1889 - 8 октября 1928} американский актер, режиссер, продюсер и сценарист в эпоху немого кино). Режиссерский дебют состоялся на 2-х частевой комедии.
Типичный «контрактный» студийный режиссер немого периода, который вошел в фильмы в качестве актера, начал писать и ставить короткометражные комедии, и выдвинулся в режиссеры в конце 1920-ых. В 1929 Торог поставил свой первый полнометражный художественный фильм «Lucky Boy». И за это время сделал около 42 или чуть более фильмов, в основном короткометражек до 1931 года; в этот период он разработал свой стиль, его сильной стороной были легкие комедии, хотя он мог бы также заниматься драмой и поддерживать сложные повествования.
Работая чаще всего на MGM и Парамаунт, Торог специализировался на комедиях и других легких развлечениях, хотя он сделал несколько драм, таких как «Начало или конец» (Beginning or the End, The 1947), о рождении атомной бомбы. К середине 50-ых он направлял фильмы для таких кассовых звезд, как Дин Мартин, Джерри Льюис и Элвис Пресли - работой которого Торог руководил в 9 фильмах, начиная с «Солдатского блюза» (1961).
Итак, с конца 20-х, в течение следующих четырех десятилетий, вплоть до конца на 60-ых, Торог был одним из самых занятых режиссеров Голливуда, выигрывая Оскар в номинации «Лучший режиссер» в 1931за фильм «Скиппи» (Skippy). И хотя он был известным, прежде всего, за свои комедии, но он иногда работал очень успешно в более серьезных фильмах, наиболее известный из которых «Город Мальчиков» (Boys Town, 1938), за что он получил свою вторую номинацию как Лучший режиссер.
В 1931 году он сделал свой прорыв, поставив «Скиппи», за который он выиграл премию Оскар за лучшую режиссуру. Племянник Торога малолетний актер Джеки Купер, также был номинирован за свою игру, и в своей автобиографии, выпущенной в 1981 году под названием «Пожалуйста, не убивай мою собаку», Купер описывает, что во время съемок, Торог грозился застрелить его собаку, если ребенок актер не сможет заплакать во время игры сцены. Когда эта книга писалась, редактором Купера были предприняты попытки, чтобы получить версию Торога о событиях, но Торог отказался от участия и комментарий. «Скиппи» рассказывает о приключениях одноименного героя, его выходках и приключениях вместе со своим другом Суки, как они пытаются спасти собаку Суки из рук вредного соседа Скиппи, который забрал собаку у ребят, и они пытаются заработать денег, продавая лимонад, дрова и сдавая пустые бутылки, чтобы наскрести деньги на выкуп несчастной дворняжки.
Выиграв в 1931 году премию Оскар за лучшую режиссуру фильма Скиппи (Skippy, 1931), Торог до сих пор удерживает рекорд как самый молодой режиссер (ему было лишь 32 года), удостоенный престижной премии. Торог выиграл Оскар как лучший режиссер семейной драмы, несмотря на соревнование с еще двумя известными режиссерами тех лет и с их фильмами, которые на сегодняшний день пользуются заслуженным уважением - Йозефом фон Штернбергом с фильмом «Марокко» (Morocco) и Льюисом Майлстоуном с его фильмом «Женщина с первой полосы» (The Front Page.) Торог получил Оскара, потому что он представлял тип режиссера, наиболее почитаемого в системе студии «Золотого Века».
Основанный на популярном характере комикса, его чувства комедии и моральной дидактичности (распространенной в фильмах того времени), что добавляет повествованию твердый реализм, который и принес огромный успех, так что студия сразу запланировала продолжение, приключений Суки, на следующий год. Награжденный Академией Норман Торог построил свою репутацию режиссера кино на своей кажущейся легкой близости к детям и животным.
После «Скиппи» следующие несколько лет показали, что Торог вступил в третью главу в своей карьере, как режиссер, который может работать в нескольких жанрах.
Он работал на ряде хорошо поставленных фильмов и среди прочих «Если б у меня был миллион» (If I Had a Million, 1932), который доказал его способность работать со спектаклем, в котором участвуют только звезды, такие как Гэри Купер, Джордж Рафт, Чарльз Лотон и Филдс. 1934 год видел его у руля съемок «Не одеваясь» (We're Not Dressing) - живая комедия с участием Кэрол Ломбард и Бинга Кросби, в которой так же снялись Джордж Бернс, Грейси Аллен и Рэй Миллэнд; «Ритм на кручах» (Rhythm on the Range, 1936) опять же с Бингом Кросби. В 1935 он направил усеянную звездами музыкальную витрину «Большое радиовещание в 1936» (The Big Broadcast of 1936), в котором снялись Джек Оуки, Джордж Бернс и Грейси Аллен. «Пятьдесят дорог в город» (Fifty Roads to Town, 1937) с Доном Амиче и «Без ума от музыки» (Mad About Music, 1938) с Диной Дурбин. Эти работы, продемонстрировали его мастером драмы, комедии и мюзиклов, в которых Торог заработал себе репутацию.
Хотя он был известен, прежде всего, как комедийный режиссер, он иногда работал очень успешно в более серьезных фильмах, наиболее успешным из которых на тот период стал «Город Мальчиков» (Boys Town, 1938), который получил для него вторую номинацию на премию Оскар, как Лучшего режиссера, показывая Торога, более чем способного к поддержке драматического рассказа.
Дополнительно, он поставил один из самых живых и самый успешный из всех адаптаций в кино классической литературы, производства Дэвида О. Селзника, в 1938 году «Приключения Тома Сойера» (Adventures of Tom Sawyer, The) с Томми Келли в главной роли. Торог привнес все свое мастерство и опыт, чтобы снять одну из самых оживленных и самых успешных адаптаций классической литературы. «Приключения Тома Сойера» был художественным и коммерческим триумфом.
Далее шел фильм «Счастливая ночь» (Lucky Night, 1939) с Мирной Лой и Робертом Тэйлором, но он оказался неудачной работой, поскольку Торог в это же время снимал пробные сцены для кинематографической феерии 1939 «Волшебник страны Оз», но кресло режиссера занял Виктор Флеминг.
Но он был «на стуле режиссера» для последней из больших довоенных музыкальных витрин MGM, «Бродвейской мелодии 1940-х» (Broadway Melody of 1940) с Фредом Астэром и Элеанор Пауэлл. Следующий фильм этой серии был запланирован на 1942 год, но оказался несоответствующим времени войны и на этом закончилась эпопея с «Бродвейскими мелодиями».
Он расширил свой диапазон в биографическом амплуа, работая с Микки Руни снова в хорошо принятом фильме «Молодой Том Эдисон» (Young Tom Edison, 1940) и также в продолжение «Города мальчиков» - «Мужчины Города Мальчиков» (Men of Boys Town, 1941) и «Янки в Итоне» (A Yank at Eton, 1942) с ним же.
Он направлял Джуди Гарлэнд дважды в «Малышке Нелли Келли» (Little Nellie Kelly, 1940), и в фильме о девочке из небольшого города, добившейся большой цели в фильме «Представляя Лили Марс» (Presenting Lily Mars, 1943).
Торог принимает предложение поставить документальную драму о создании атомной бомбы - «Начало или конец» (Beginning or the End, The ) в 1947 году, освоив тем самым новую территорию.
Затем вернулся к своему главному жанру легкой комедии для его следующих нескольких работ «The Bride Goes Wild» с Ван Джонсоном и Джун Аллисон и «Большим Городом» (Big City), оба в 1948. Замечательно, что он также руководил постановкой третьего фильма в том же году, комбинируя жанры комедии, драмы и биографии и имея дело со спектаклем, в котором участвуют только звезды: «Песня в сердце» (Words and Music) был беллетризованным биографическим фильмом об отношениях между Ричардом Роджерсом (американский композитор, написавший музыку для более чем 900 песен и 43 бродвейских мюзиклов) и Лоренцем Хартом (поэт-лирик). В нем снялись, в частности, Джуди Гарлэнд, Джин Келли, Микки Руни и Сид Чарисс.
Следующим фильмом Торог поставил «Полночный поцелуй» (That Midnight Kiss 1949) c Марио Ланца и Кэтрин Грейсон, снял Дебору Керр в «Пожалуйста, верь мне» (Please Believe Me, 1950) и снова дуэт Ланца-Грейсон в «Любимчике Нового Орлеана», (Toast of New Orleans 1950).
Каждый из них был не столько примечателен, сколько развлекателен. Торог поставил еще три фильма, которые, как говорят, соответствовали этому описанию перед четвертой главой его карьеры, которую открыл фильм «Миссис О`Мэйли и мистер Мелоун» (Mrs. O'Malley and Mr. Malone, 1950), «Богатые, молодые, красивые» (Rich, Young and Pretty, 1951) с Даниель Дарье и Фернандо Ламасом и «Есть место еще для одного» (Room for One More, 1952) с Кэри Грантом в главной роли.
Дин Мартин (артист и певец) и Джерри Льюис (великолепный комик) были партнерами с 1946 и совместно сделали пять фильмов, превративших их в популярных актеров, прежде чем Торог поставил с ними «Парашютист Джек» (Jumping Jacks, 1952). И именно этот фильм считается лучшим среди любителей этого дуэта.
Торог работал хорошо с дуэтом, и он продолжал направлять их в «Марионетке» (The Stooge , 1953), «Кэдди» (The Caddy, 1954), «Прожигая жизнь» (Living It Up, 1955), «You're Never Too Young» (1954) и их предпоследний совместный фильм «Pardners» (1956). Торог работал еще в 2-х фильмах с Джерри Льюисом, сняв его в «Don't Give Up the Ship» (1959) и «Визит на маленькую планету» (Visit to a Small Planet, 1960).
Затем он снял свой первый фильм с Элвисом Престли «Солдатский блюз» (GI Blues, 1960). Это был поворотный момент для Элвиса. Торог особенно любил Элвиса Пресли ( как предполагал менеджер Элвиса полковник Том Паркер), и направлял бывшего короля рок-н-ролла в девяти фильмах в период между 1960 и 1968 и это был пятый этап в карьере режиссера.
До тех пор Элвис амбициозно стремился к тому, чтобы быть похожим на Джеймса Дина, играя роль задумчивого бунтовщика в «Люби меня нежно» (Love Me Tender» , 1956), «Тюремный рок» (Jailhouse Rock , 1957) и «Король Креол» (King Creole, 1958).
Однако, у Полковника Тома Паркера (голландский уроженец, крупный импресарио в шоу бизнесе, известный лучше всего, как менеджер Элвиса Пресли) были различные планы относительно певца. «Солдатский блюз» был первым фильмом Элвиса за два года, после его возвращения из армии, и он установит тон для будущих фильмов - несколько девочек, несколько приключений и несколько песен по пути. Когда хорошо сделано, это было интересной, беззаботной формулой, и Торог, теперь в его шестидесятых, был опытным руководителем в этих постановках.
Полковник был столь впечатлен его работой, что за следующие восемь лет, Торог снял Элвиса в еще восьми фильмах: «Голубые Гавайи» (Blue Hawaii, 1961), «Девочки! Девочки! Девочки!» (Girls! Girls! Girls!, 1962), «Это случилось на Всемирной ярмарке» (It Happened at the World's Fair, 1963), «Пощекочи меня» (Tickle Me, 1965), «Выходные в Калифорнии» (Spinout, 1966), «Двойные неприятности» (Double Trouble, (1967), «Спидвей» (Speedway, 1968), и «Немного жизни, немного любви» (Live a Little, Love a Little, 1968).
Творчество Торога охватывает почти пол столетия, за который он снял более 170 работ. Хотя некоторые были лучше, чем другие (и некоторые были почти идентичны), Торог заявлял, что у фильмов был темп, комедии были поставлены хорошо и песни, хорошо выполнены. Отменный стилист комедии или драмы, Торог знал, как организовать сцену для самой сильной реакции аудитории, повлекло ли это за собой слезы или смех, и также как сделать это быстро и экономно. Он обладал талантом работать особенно с детскими звездами, исполнителями новичками, и неактерами. Он был превосходным мастером, который не интересовался самовыражением, но мог превратить любое режиссерское назначение в качественное производство. Как режиссер студии, он специализировался на более легкой пище и пользовался большим уважением среди большого количества актеров за его терпение и доброжелательное поведение.
Основные жанры: комедия, музыкальные, драма. Основные партнеры: Хэл Перейра (художник-постановщик), Уоррен Лоу (редактор), Хэл Уоллис (продюсер), Пол Джонс (продюсер), Даниэль Патэс (оператор), Джозеф Дж. Лилли (композитор), Уолтер Тайлер (художник-постановщик). Ведущие актеры: Джерри Льюис, Дин Мартин, Элвис Пресли.
В 1968 году Торог в возрасте 69 лет ушел в отставку. А спустя год после
завершения последнего фильма «Немного жизни, немного любви» (Live a Little, Love a Little), он ослеп. В отставке Торог был адъюнкт-профессором в USC School of Cinema и членом правления Гильдии режиссеров Америки.
Норман Торог до конца жизни проживал на своем ранчо «Мираж» в Калифорнии. Умер Торог 7 апреля 1981 в Медицинском центре Эйзенхауэра CA в возрасте 82 лет.
После смерти тело было кремировано и прах рассеяли над морем.
Норман Торог был женат дважды. Первой женой была малоизвестная актриса немого кинематографа Джули Леонард, годы их брака неопределенны. Второй женой стала Сьюзен Рим, на которой он женился в 1944 году и был в браке до своей смерти. Детей у него не было.
За большой вклад в киноиндустрии, Норман Торог имеет звезду на Голливудской Аллее Славы.
Джеки Купер был племянником по материнской линии. Его племянник ребенок- актер, а ныне режиссер телевидения Джеки Купер.
|
