Мервин ЛеРой (Mervyn LeRoy)
15 октября 1900 - 13 сентября 1987
Режиссер и продюсер Мервин ЛеРой задавал тон Голливудскому кинематографу на протяжении 40 лет с такими фильмами, как «Маленький Цезарь», «Волшебник страны Оз», «Камо грядеши?», «Джипси» и др.
Он был полноправным режиссером First National Pictures Inc. (впоследствии Warner Bros.) только три года, когда вышла его работа «Маленький Цезарь» (Little Caesar, 1931), а затем «Я беглый каторжник» (I Am a Fugitive from a Chain Gang, 1932), которые привели актеров Эдварда Дж. Робинсона и Пола Муни к славе и которые задали твердый тон и в дальнейшем этот жанр доминировал и на самой студии Warner целое десятилетие.
Позже, в MGM, он работал на серии пышных, романтичных постановок, что расширило карьеры таких звезд, как Вивьен Ли и Грир Гарсон, показывая свое отличное мастерство в таких разнообразных жанрах как мюзиклы, исторические постановки, боевики и даже детская фантазия.
Сама его жизнь могла бы послужить сценарием хорошего фильма. Родился Мервин в полностью ассимилированной еврейской семье в Сан-Франциско, штат Калифорния на стыке смены века15 сентября 1900 года. Он провел первые пять лет своей жизни в комфорте - по крайней мере, в возрасте до пяти лет, когда его мать отказалась от брака и своего единственного ребенка ради другого человека, а через год, большая часть Сан-Франциско (в том числе бизнес его отца) была уничтожена землетрясением 1906 года. Сильнейшее землетрясение практически смело город с лица земли. Его деду по отцовской линии принадлежал успешный универмаг в Сан-Франциско и, хотя магазин был в большой степени застрахован, но страховая компания обанкротилась после землетрясения, так что семья сильно пострадала и в финансовом отношении. Его отец никогда не смог преодолеть этого кризиса, и после их длительного пребывания в лагере беженцев, созданном армией в Пресидио, их положение было не намного лучше, чем у бездомных, и немного более чем обедневших. Его отец умирает в день его 15-ой годовщины.
Чтобы как-то заработать, юный Лерой продавал газеты и принял участие в соревнованиях таланта как певец. Подростком он очаровывается всем, что касается кино, новое популярное развлечение.
Младший ЛеРой взялся за продажу газет, чтобы помочь подержаться ему и отцу, и именно так он получил свой счастливый шанс однажды, когда покровитель Теодор Робертс, актер театра и будущая звезда экрана (это именно он сыграет роль Моисея в первой экранизации Голливуда «Десять заповедей»), покупая у него газеты около театра, где он работает, заинтересовался подростком и предложил ему роль разносчика газет в пьесе Барбары Фричи. Это было начало его карьеры в шоу-бизнесе, которая будет длиться более 50 лет. Итак, дебют на сцене Сан-Франциско произошел в 1912 году (но эта дата приблизительная). Поскольку он должен обеспечить себя, он снимает пену с маленьких работ без будущего для того, чтобы выжить, уже мечтая о великом. В 1915 (в других источниках указан 1916 год) он решает серьезно заняться театральным делом, и решает со своим партнером Клайдом Купером поднять дуэт на сцене в водевильном спектакле, который смешит публику. Он с энтузиазмом пишет сценки и их интерпретирует, иногда он пародирует Чарли Чаплина, а потом он даже сыграет в пьесе под названием «Двое детей и фортепиано», которая закончилась далеко не красными ковровыми дорожками к славе. Хотя в те времена водевиль был довольно-таки успешным и посещаемым мероприятием, поскольку кино было еще в начале завоевания своих территорий и зрителя. ЛеРой преуспевает в своем деле какое-то время, но после четырех лет работы он сам понимает, что все варианты им исчерпаны, да и водевиль начинает потихоньку умирать. Но это ему очень пригодилось в будущем.
В 1919, честолюбивый и настойчивый во всем, он серьезно начинает подумывать о своей карьере в кино. Дрейфующий на юг из Сан-Франциско, он сыграл эпизодические роли в «Полудикой лошади Билли» коротких вестернах Андерсона прежде, чем получить работу в лаборатории, благодаря протекции своего кузена, производителя Джесси Ласки (ключевой основатель кинокомпании Paramount Pictures с Адольфом Цукором и отец сценариста Джесси Л Ласки младшего).
Он попал на мель в Нью-Йорке и в 1922 Мервин переехал в Голливуд. В одном источнике указано, что двоюродный брат, который уже перешел от водевиля в кино - по имени Джесси Л. Ласки - «...купил ЛеРою железнодорожный билет из Нью-Йорка в Голливуд, и устроил его на работу в костюмерный отдел студии, именуемой Famous Players- Lasky (позднее известная как Paramount)». Однако на самом деле произошло все совсем не так. Да, у ЛеРоя был кузен старшего возраста, Джесси Л. Ласки, который вошел в кинобизнес, благодаря своему лучшему другу Сесилу Б. ДеМиллю, когда он подписал с ним и с Сэмюэлем Голдфишем контракт на организацию новой студии, когда все трое стояли перед выбором дальнейшего пути. Теперь же они наслаждалась феноменальным успехом того, что стало известна как Famous Players-Lasky, намного более позже реорганизованной в Paramount Pictures.
ЛеРой добился встречи со своим кузеном, на что тот неохотно согласился, и, после некоторых колебаний, Мервина направил на работу в костюмерный отдел студии. ЛеРой провел следующие несколько месяцев, пытаясь составить свое мнение на предмет: нравится ли ему город и бизнес и недолго оставался в царстве костюмов, он вскоре перешел в кинолабораторию, а затем выступил в качестве помощника оператора, начиная с 1-ой версии фильма «Десять заповедей». Режиссер (а им был Сесил Б. ДеМилль) разрешает ему остаться на площадке, чтобы учиться своему ремеслу актера, но главным образом помощника. Таким образом, ЛеРой сталкивается со звездами той эпохи, такими как Глория Свенсон, Рудольф Валентино, семья Бэрримор и Даглас Фэрбэнкс.
ЛеРой вошел в кинобизнес в качестве помощника оператора, а позже использовал свой талант на изобретение гэгов, чтобы вырваться из костюмерного отдела, так же он появляется как актер в нескольких фильмах. И когда это сторона дела им была освоена досконально и перестала интересовать Мервина, он обратил свое внимание полностью к деловой и технической стороне кинопроизводства, и это было как раз тем делом, за которое его кузен будет в состоянии гордиться результатами той любезности, которую он оказал ЛеРою. Это было тогда, когда судьба взяла его руку. Карьера взлетает незамедлительно.
После того как он был переведен, чтобы придумывать смешные сценки для Коллин Мур, которая сыграла важную роль в получении им первого задания режиссировать фильм от First National Pictures Inc. в 1927 году, который называется «No Place To Go», в главных ролях Ллойд Хьюз и Мэри Астор. Амбициозный и агрессивный ЛеРой умудрился поспорить насчет режиссерского задания, на «No Place to Go», завоевав расположение руководства студии, которое включало братьев Уорнер, которые недавно купили компанию и слили ее со своей. Мервин ЛеРой был плодовитым, одним из основных режиссеров Голливуда, которому, возможно не хватает стилистического индивидуализма, что характеризовало работы его более талантливых собратьев, но он интуитивно, почти сверхъестественно понимал, что представляет собой успешное экранное развлечение. То, что он в раннем возрасте пел на сцене и пародировал Чарли Чаплина, чтобы произвести впечатление на зрителей, помогло ему интуитивно чувствовать чаяния зрителей.
В следующем году он снял уже 4 фильма, среди которых «Flyning Romeos» (1928) с Шарлем Мюрреем и Жоржем Сидни и «Oh, Kay» (1928) с Колин Мур и Фордом Стерлингом. В 1928 Джек Уорнер ему позволяет снять свой 1-ый звуковой фильм «Naughty Baby» с Алисой Уайт и Тельмой Тодд. Фильм был весьма успешен и Мервин уже приобретает имя и обладает несомненной ценностью для Голливуда. Большим хитом в этот год стала комедия «Harold Teen» (1928). К концу года он зарабатывает 1 000 $ в неделю и приобрел звание «Вундеркинда Warners», поскольку его картины были весьма прибыльными, несмотря на небольшой бюджет.
ЛеРой закончил десятилетие, назначенный на большее количество легких фильмов, таких как «Непослушный Ребенок» (Naughty Baby, 1928 - его первый звуковой фильм), «Горячий Материал» (Hot Stuff, 1929), «Маленький Джонни Джонс» (Little Johnny Jones, 1929) и примитивное, а скорее изобретательное музыкальное звуковое кино, «Бродвейские младенцы» (Broadway Babies, 1929), доказывая, что он одинаково владел и мастерством создания мюзикла, до своего первого крупного успеха «Маленький Цезарь». Его девизом стала перефразированная фраза из Шекспира «Хорошими историями, делают хорошие фильмы».
Во времена глубокой Депрессии было значительное разногласие и споры в студии на счет зрительского приоритета: хотели ли зрители бегства от действительности или необходимы были истории, обращающиеся к проблемам, имеющим отношение к абсолютным фактам дня.
ЛеРой примкнул к Дэррилу Ф. Зануку, отстаивавшему позицию реализма и бросился в свое следующее назначение. Это оказался фильм «Маленький Цезарь», с которого началось повальное увлечение гангстерской тематикой, а ЛеРой приобрел репутацию топ драматического режиссера {хотя его последующей работой стало «Шоу девушек в Голливуде» (Show Girl in Hollywood, 1930)}.
1930 оказывается одним из наиболее значительных годов в его жизни. Действительно, Джек Уорнер его просит прочитать сценарий «Маленький Цезарь». За ночь прочитав сценарий, утром он у руководителя Джека Уорнера встречает продюсеров Дэррила Ф. Занука и Хэла Уоллиса. Он убеждает Уорнера приобрести права. В главной роли он снимет Эдварда Дж. Робинсона, что позволит актеру попасть в бессмертный пантеон звезд. Мервин предполагает нанять Кларка Гейбла на роль Джо Массара, поскольку Кларк произвел на него сильное впечатление, когда он увидел его игру в театре в пьесе под названием «Последняя Миля». У исполнителя главной роли, игравшего преступника в камере смертников, было такое неотразимое сценическое обаяние, что ЛеРой пригласил его на экранную пробу, и артист согласился. ЛеРой настоятельно рекомендует взять артиста, прежде чем он исчезанет у конкурентов. Этим артистом был Кларк Гейбл основное блюдо в мире кино, который станет звездой и символом Голливуда, хотя ЛеРой не смог использовать Гейбла на картине, потому что производственный руководитель Уорнера Дэррил Ф. Занук отклоняет кандидатуру, поставив вердикт: его большие уши приведут только к ущербу - они никогда не понравится зрителю!! Он даже попеняет режиссеру в том, что тот «растрачивает» немного пленки на пробы артиста, который не стоит этой самой пленки!! Именно таким образом Warner bros. проворонила Кларка Гейбла, будущего короля Голливуда, хотя актер был навсегда благодарен ЛеРою за то, что тот дал ему его первый шанс на карьеру в кино. В конечном счете, роль отойдет Дагласу Фэрбэнксу младшему.
Съемка начинается, а Мервин получает визитные карточки на подносе и визиты каких-то темных личностей на съемочной площадке, которые тщательно заботятся о том, чтобы не был сделан никакой намек на реальных людей и событий, так как они нисколько не желают становиться «новыми героями», но главным образом защищая личности некогда действующих бандитов. Фильм имеет очень шумный успех в 1931 году и миллионы долларов прибыли для студии!! И помимо всего прочего открывает цикл, продолжительностью в десятилетие, картин о гангстерах и преступлениях на Warner Bros.
В 1930-х годах несколько его фильмов рассматриваются социальные вопросы - как правило, через глаза неудачников, лучший пример этого «Я беглый каторжник» (I Am a Fugitive from a Chain Gang, 1932). Мервин ЛеРой начал в тихую эру кинопроизводства, наблюдая за эволюцией кинопромышленности, рядом с его собственной расцветающей режиссерской карьерой. Его молодая, угловато-юношеская фигура, производила обманчивое впечатление настолько, что, когда он встретил Пола Муни впервые до работы с ним в фильме «Я беглый каторжник», актер воскликнул: «Этот ребенок - режиссер?»
А между тем, начав свою карьеру столь рано (первый снятый фильм в 27 лет) и освоение очень многих обязанностей, ЛеРой к тому времени был уже «закаленный ветеран», несмотря на то, что он был только в своих ранних тридцатых.
В 1931, он становится одним из наиболее счастливых людей, сочетаясь браком с Дорис Уорнер, братом которой был сам Гарри Уорнер. С тех пор, Мервин связывает свою карьеру со студией Warner, и, кстати, фильмы его являются все успешными без исключения. Он рассматривает все жанры: мелодрамы, музыкальные комедии, автобиографию, романтические и т.д.
В 1932, фильмом «Я - беглый каторжник» с Полом Муни, адаптированной биографии Робера E. Барнса, ЛеРой усиливает свою высказанную идею, что кино - средство изменять мышление. Фильм имеет столь большой успех, и имеет отклик до такой степени, что правительство вынуждено было мобилизоваться, чтобы улучшать содержание осужденных в тюрьмах.
Как одному из наиболее боевых «лошадей Уорнера в их конюшне контрактных режиссеров», ему также назначили более высокую оплату за съемки - он снял за значительными картинами о гангстерах и инновационной драмой социального преступления, легкий мюзикл «Золотоискатели 1933-го года» (Gold Diggers of 1933), хотя можно было утверждать, что фильм также содержал замечательную степень социального сознания. В течение следующих семи лет ЛеРой был ответственен за несколько из самых успешных и знаменитых фильмов студии, включая драму социального преступления, «Я - беглец банды», мюзикл «Золотоискатели 1933», дальше была комедия «Трое Мужчин на Лошади» (Three Men on a Horse, 1936), и большая высокобюджетная приключенческая драма «Энтони Эдверс» (Anthony Adverse, 1936); дополнительно, по заказу MGM, он сделал комедию, ставшую хитом, «БуксировщицаЭнн» (Tugboat Annie, 1933) с Мари Дресслер в главной роли.
В 1937, Джек Уорнер его просит приспособить популярный роман «Город гремит» для экранизации. Фильм вышел под названием «Они не забудут» (They Won't Forget). На роль Мэри Клей, он разыскивает невинную и одновременно эротичную молодую женщину, просеивая списки молоденьких претенденток из актерского состава, чтобы найти свою редкую жемчужину, и он обнаруживает будущую Лану Тернер. Она совершенна для роли: когда он поднимает глаза чтобы на нее смотреть, она опускает голову, именно эта деталь изменит карьеру молодой женщины.
Тотчас же когда актерский состав был подобран, он заставляет Лану подписать контракт, но не со студией, а непосредственно с ним. Этот фильм даст прозвище актрисе: «девушка в облегающем в голубом свитере».
Мервин оставляет студию Warner для MGM со своей звездой Ланой. Действительно, контракт ее связывает с режиссером, а не со студиями. Едва прибывший, он контролирует съемку фильма «Волшебника страны Оз» (1937) с Джуди Гарлэнд, прежде чем вновь приступать к работе с Ланой в «Джонни Игер» (Johnny Eager, 1941) с Робертом Тэйлором и Ваном Хефлином, «Возвращение домой» (Homecoming, 1948) с Кларком Гейблом и Энн Бакстер и будет терпеливо ждать до 1953, чтобы работать в последний раз с нею в «Латинских любовниках» (Latin Lovers).
Он стал продюсером в 1937, но возникшие трения со студией привели его на MGM в 1938, где он сделал большой шаг вперед. После смерти Ирвинга Талберга он был выбран в качестве главы производство на MGM, где он был ответственным за решение сделать фильм «Волшебник страны Оз» и комедию с братьями Маркс «В цирке» (At the Circus, 1939), среди прочих, прежде чем вернуться к режиссуре в 1940 году с римейком «Мост Ватерлоо».
Среди фильмов, за выход которого он был ответственен, был «Волшебник страны Оз» (1939); именно ЛеРой убедил студию снять это кино, хотя руководитель MGM Луис Б. Майер впоследствии говорил о своем намерении снять фильм, который он очень хотел сделать, будучи поклонником истории Лимана Фрэнка Баума, начиная с детства (писатель, написавший книгу о волшебнике, а никак не Волков, как думают в основном русские читатели книги «Волшебник Изумрудного города»). ЛеРой произвел (и частично на некоторых сценах работал режиссером без указания в титрах) классику студии «Волшебник страны Оз» (1939), хотя это не было хитом в театральной кассе, когда фильм был выпущен. Его бедный прием убедил ЛеРоя оставить продюсерскую деятельность и вернуться к режиссуре.
Со временем это стало, возможно, самым популярным фильмом, с которым ЛеРой был связан в своей карьере, хотя его нельзя было считать финансовым успехом в течение четверти века, пока телевидение не показало его зрителям, и родившиеся во время демографического взрыва и их родители приняли его на «ура».
Был также «Мост Ватерлоо» (1940), расцениваемый многими как лучший фильм Вивьен Ли (и сама Вивьен Ли считала «Мост Ватерлоо» своим лучшим фильмом); «Джонни Игер» (Johnny Eager, 1941) - криминальная драма, которая отметила успешное движение актера Роберта Тэйлора далеко от его предыдущих изображений симпатичного мальчика в более жесткие роли, так же как и первый, скрытый шаг MGM в область фильма нуар; и психологическая драма «Случайная жатва» (Random Harvest, 1942), который получил его единственную номинацию на премию Оскар.
Грир Гарсон, которая играла главную роль в «Случайная жатве», вспоминала, что «...любимый призыв Мервина в последнюю минуту говоривший своим актерам: «Теперь позвольте нам иметь хорошую сцену с чувством Лотты!» и это скорее подводит итог его работы, способ, которым он двигается через жизнь».
Он всегда имел хорошие отношения с актерами, и обнаружил много людей, которые станут главными звездами, такими как Кларк Гейбл (кто был отклонен для роли в «Маленьком Цезаре»), Лоретта Янг, Пол Муни, Эдвард Дж. Робертсон, Роберт Митчем и Лана Тернер.
Он снял много хитов для MGM в 1940-х годах, таких как «Мост Ватерлоо» (Waterloo Bridge, 1940), «Джонни Игер» (Johnny Eager 1941), «Случайная жатва» (Random Harvest, 1942) , «Мадам Кюри» (Madame Curie, 1943) и одна из лучших патриотических картин того периода «Тридцать секунд над Токио» (Thirty Seconds Over Tokyo,1944). Он провел год в РКО в конце войны в качестве продюсера и режиссера, но быстро вернулся на MGM, где он оставался до 1954 года.
Возможно, это разнообразие жанров в которых он работал и привел к относительному отсутствию признания ЛеРоя в десятилетие - он привнес качество во все работы, но он работал в слишком многих различных типах фильмов, не зацикливался на специализации или культивированию одного и того же жанра, чтобы позволить общественности или ученым ухватиться за его имя или репутацию.
ЛеРой уменьшил выпуск своих фильмов после 1942, от целых пяти в год, сократив до двух или трех в год, но качество его работы улучшилось в процессе. Его «Мадам Кюри» (Madame Curie, 1943) была высоко оценена как успешный фильм биография, а «Тридцать секунд над Токио» (1944), история рейда американских ВВС на Японию в годы Второй Мировой войны, была одним из самых больших хитов времен войны, и также помог превратить Ван Джонсона в главную звезду. Он снял короткометражный фильм, который он направил «Дом, в котором я живу» с Фрэнком Синатрой в главной роли, в 1945.
Работа ЛеРоя, казалось, пострадала несколько в годы, последовавшие немедленно после войны, поскольку студия потеряла направление и теряла из виду стандарты качества, которые она ранее поддерживала в написании и продюсировании картин.
«Маленькие Женщины» (Little Women, 1949) были кассовым успехом и с любовью помнятся, но только почти два года спустя, ЛеРой показал снова, что он мог действительно сделать с кино, когда он поставил эпический костюмный фильм «Камо грядеши?» (Quo Vadis?,1951) с Робертом Тэйлором и Деборой Керр в главных ролях.
Он фактически унаследовал проект от Джона Хьюстона, и в то время как у снятого кино есть свои проблемы - благоговейный тон картины является почти манерным время от времени - он сделал его как развлекательный фильм, насколько, пропитанный религией, сценарий это позволяет, главным образом благодаря работе Питера Устинова и Лео Генна, как Императора Неро и римского сенатора, соответственно.
Луис Б. Майер выделяет на этот проект колоссальный бюджет в 7 миллионов долларов, и съемка длится более 6 месяцев. Энтони Манн брал на себя наиболее красочные и эпические сцены, например пожар Рима.
Крах студийной системы в 1950-х годов потребовал, чтобы ЛеРой повторно взял на себя роль продюсера. Наряду с другими игроками Голливуда тех дней, он сформировал свою собственную продюсерскую компанию. Его компания устроилась на территории студии Warner Brothers, где он произвел и направил много фильмов, основанных на успешных театральных постановках. В 1950-х годов ЛеРой поставил такие мюзиклы как «Это выглядит красиво» (Lovely to Look at, 1952), «Миллион долларов для русалки» (Million Dollar Mermaid, 1952), «Латинские любовники» (Latin Lovers, 1953), «Роз-Мари» (Rose Marie, 1954). В 1953он вернулся на студию Warner Bros.
Он также унаследовал военную драму «Мистер Робертс» (Mister Roberts, 1955) от Джона Форда, который был вынужден оставить производство вследствие проблем со здоровьем и из-за творческих и личных споров с его звездой, Хенри Фонда (который, справедливости ради надо сказать, успешно играл эту роль на Бродвее в течение почти трех лет).
Кино, которое по некоторым оценкам является главным образом работой ЛеРоя, но определяется обоими мужчинами, было огромным хитом в это время и привлекло разные поколения зрителей, даже порождая телесериал в середине - 60-ые.
Вернувшись на Warner Brothers, он был ответственным за такие известные фильмы, как «Мистер Робертс» (Mister Roberts 1955), «Дурная кровь» (Bad Seed, The, 1956), «Трудно быть сержантом» (No Time for Sergeants, 1958), «История агента ФБР» (FBI Story, The, 1959), и «Джипси» (Gypsy, 1962). ЛеРой продолжал брать на себя ответственность показывать социальные проблемы в десятилетие 50-ых, успешно принося пугающую игру в фильме «Дурная кровь» (The Bad Seed, 1955) с большей частью оставив нетронутой сценарий Бродвейской постановки; и сняв комедию с Энди Гриффитом «Трудно быть сержантом» (No Time for Sergeants, 1958) в широкоформатном фильме - он также снял актера Ника Адамса, подняв его на путь к трагически недолгой карьере звезды, выбирая его для игры одной из главных ролей - роли Бена, когда Родди Макдоуэлл, который внес свой вклад в эту роль на Бродвее, отказался сниматься в фильме.
И в промежутке этих основных моментов, он сделал мюзиклы, такие как «Миллион долларов для русалки» (Million Dollar Mermaid, 1952), «Это выглядит красиво» (Lovely to Look At, 1952) и «Роз Мари» (Rose Marie, 1954). ЛеРой остался занятым в 60-х - его последний крупный фильм экранизации «Джипси», в ролях: Розалинд Рассел, Натали Вуд и Карл Молден.
Хотя он был раскритикован некоторыми пуристами за то, что он не использовал Этель Мермен (кто внес свой вклад в театральную версию) в роли Роуз, выбирая вместо этого Розалинд Рассел, ЛеРой защищал это решение кассовой привлекательностью, имя Рассел, значило гораздо больше для любителей кино, чем Мермен. В результате кино было достаточно успешным, что ЛеРоя, даже в его 60-ых, считали горячей собственностью как режиссера, и его добивались как Warner bros., так и Universal.
Надо сказать, что сам продюсер и режиссер кино был весьма невысоким (5 футов 7 дюймов 1/2), общительным и юно выглядящим человеком, главное образование которого было «водевилем» от возраста 14.
Он решительно считал, что цель кино состояла в том, чтобы развлекать. Он много читал, чтобы найти новый материал, и говорил, что его критерии к отбору для съемок были в том, что бы «...это было правдоподобно, имело хорошую, твердую историю и качество, которое я называю сердцем».
Он упорно боролся за свои убеждения. В 1957 он боролся и успешно, чтобы обуздать влияние студий на церемонии вручения премии Оскар, убеждая чиновников Академии изменить правила и позволить Академии, а не студиям, выбирать, какой исполнитель должен быть назначен лучшим актером или лучшим актером второго плана. Он попытался, тут, правда, без успеха, заставить членов Академии обнародовать голоса поданных на награждение премией Оскар, утверждая, что секретное голосование было недемократичным.
Существовала в жизни, столь же талантливого, как и успешного режиссера ЛеРоя одна вещь, которую ему никогда не удавалось успешно получить, - Оскар в номинации «Лучшего режиссера», несмотря на его долгую карьеру, и внушительное число снятых им фильмов, причисленных в настоящее время к классике, за которые он был ответственен.
Он был лишь номинирован в 1943 году за Лучшую режиссуру в фильме «Случайная жатва» (Random Harvest, 1942) и так же в 1940 году как продюсер фильма «Волшебник страны Оз». Он получил лишь почетный специальный Оскар в 1946 году за фильм «Дом, в котором я живу» (House I Live In, The, 1945) за короткометражный фильм на тему терпимости и почетную мемориальную премию имени Ирвинга Талберга за свое творчество в 1976 году.
У ЛеРоя была репутация человека, который делал различные жанры фильмов, и он редко делал один и тот же жанр картины дважды подряд, переходя из комедии в драму, из фантазии в мюзиклы. Его продукция уменьшилась в 1960-ых, и он взял рабочую отставку в 1965, рассерженный и недовольный направлением, которое взяла киноиндустрия.
Его последняя картина была «Момент за моментом» в 1966 году, но он также оказал помощь старому другу Джону Уэйну в создании «Зеленых беретов» (The Green Berets, 1968). У него был большой соблазн и желание заняться «Планетой обезьян» (Planet of the Apes, 1968) Пьера Булла, но отказался от этого предложения, решив, что вложить в это предприятие свои собственные деньги было слишком опасно для человека в середине 60-ых.
После съемок фильма «Момент за моментом» (Moment to Moment) в 1966, он вступил в разногласия с производственным руководителем студии, Эдвардом Махлом и был вынужден уйти со студии, а на Warner bros. возвратиться не смог: Джек Л. Уорнер всегда был бы рад вернуть его назад, но к 1967 Warner bros. стала частью компании под названием Seven Arts, и Джек Уорнер ушел.
ЛеРой оказался неспособен найти место для себя во все более и более ориентируемой на молодежь в Голливуде, которым управляют руководители слишком молодые, чтобы знать любую его лучшую работу, и разыскивали чего-то другого, чем такая, в общем-то, недавняя работа как «Джипси».
Время проходит и сценарии становятся все менее интересными. Начиная с 1968, он посвящает очень много времени, чтобы найти свою Историю, которую он мог бы приспособить к экрану но он не найдет для себя таковой никогда.
ЛеРой оставил кино и ушел на пенсию в 1966 году. В 1974 он издал очень привлекательную автобиографию под названием «Мервин ЛеРой: Возьмите Один» (Hawthorn Books).
Год спустя ЛеРоя чтила Академия Искусств Кинофильма и Наук и наградила Мемориальной Премией имени Ирвинга Талберга за достижения жизни - по иронии судьбы, к тому времени, он был одним из немногих режиссеров или продюсеров из тех, которые знали и работали с Талбергом.
Он занял позицию номинального главы в Mego International в 1970-ых и говорил о производстве вестернов, но ничего не вышло из этого.
Он умер в Беверли Хиллз, штат Калифорния и был похоронен на кладбище «Форест Лон Мемориал Парк» в Глендейле, штат Калифорния. Человек, который, как шутил он сам, никогда не сделавший полный провал, умер у себя дома в Беверли Хиллз, Калифорния ему было 86 лет. К этому времени он страдал от болезни Альцгеймера. Он скончался в 1987 году, через 21 год после окончания работы над своим последним фильмом.
Он сделал 75 фильмов более чем за 40 лет и хвалился: «Я никогда не повторял себя», или «не сделал главный провал». Для выпуска 75 голливудских фильмов, многие из которых стали классикой, требуются как огромные силы, так и сверхъестественная способность распознавать потенциальность кассовых сборов. «Бережливость также важна, особенно если это может быть предано качественному товару» - говорил ЛеРой.
В свое время, которое длилось с 20-х до 60-х годов, Мервин ЛеРой был одним из «тяжелых нападающих» кино бизнеса, директор / продюсер, чье имя означало качество и успешное развлечение, и было связано с некоторыми из более сложных и популярных проектов, когда-либо вышедших из старого Голливуда. Он был одним из тех мужчин, которые, казалось, знали почти все в своем деле и, насколько лучше всего можно судить, любивший и любимый большинством из них. Время ЛеРоя и пиковый период промышленности совпали по времени, кинопромышленность была второй, уступавшей по своей значимости только автомобильной промышленности в Соединенных Штатах. Так же, как Генри Форд оказался способным увеличить количество автомобилей, сходящих со сборочных линий, киностудии должны были обеспечить устойчивый выпуск такой процессии развлекательных фильмов, которых хватало для театров по всему миру.
И хотя он никогда не любил говорить об этом много, он помог начать ряд крупных карьер в кино, в том числе Кларку Гейблу и, как продюсер и режиссер, продвинул карьеру определяющими фильмами для таких разнообразных талантов, как Эдвард Дж. Робинсон, Пол Муни, Джуди Гарлэнд, Роберт Тэйлор, Вивьен Ли, Ван Джонсон и Натали Вуд.
Как самый занятой директор фабрики грез самой занятой киностудии в мире, ревущего льва MGM в Калвер-Сити, ЛеРой смешивал творческий потенциал с техническим умением, чтобы последовательно снять фильмы высокого качества по разумной стоимости.
Его экономический послужной список действительно огромен. Все же деньги всегда были вторичным соображением. В течение семидесятых размышлял ЛеРой: «В настоящее время все говорят о съемках и деньгах. Вы снимаете картину, не деньги». Он также неодобрительно смотрел на систему комитетов - кинопроизводство вращалось вокруг серии заседаний совета директоров. «Вы знаете, один человек создал землю за семь дней», как-то отметил ЛеРой: «и у него не было комитета». Эти комментарии отражают здравый смысл ЛеРоя и его простой разговорный подход к ремеслу.
Как-то позже, давая интервью репортеру в своем офисе на Сансет бульваре, ЛеРой тщательно планировал свое время. Терпеливый слушатель и энергичный рассказчик, стремящийся говорить о Голливуде, который он помог сформовать, он был особенно точен, вкладывая сжато в информационную капсулу предмета максимум фактов и рассказывая с большой непринужденностью. Время от времени он будет украдкой поглядывать на часы. Ничего удивительного, для тех, кто посвятил свою жизнь на съемочных площадках Голливуда времен звука, время это деньги.
Один из подлинных старейших государственных деятелей Голливуда в более поздних годах ЛеРой попытался смягчить жесткий тон, который он принес в своих 1930-ых в фильмы Warners и утверждал, что все, что он когда-либо делал, было попыткой понравиться аудитории.
Мервин ЛеРой имеет звезду на Голливудской Аллее Славы.
Поклонник конного спорта, Мервин ЛеРой был инвестором в основании голливудского ипподрома «Парка Рестрейк» и членом совета директоров ипподрома с 1941 до своей смерти в 1986. В сотрудничестве со своим тестем Гарри Уорнером (на дочери которого он был женат) в течение 1940-ых и 50-ых он управлял ежегодными скачками, известными под названием «WL Ranch Co».
Мервин ЛеРой был женат в течение своей жизни трижды: - первой женой стала актриса Эдна Мерфи (1899-1974) с декабря 1927 до 1930; Дорис Уорнер, дочь Великого Могола Гарри Уорнера, стала второй женой со 2 января 1931 до 1942. У них были 2 ребенка: сын Уорнер (1937-2001) и дочь Линда, родившаяся в 1938; и третьей женой стала Кэтрин "Китти " Спигель Ле Рой с1 февраля 1946 до 19?? (год не определен).
Сын Уорнер ЛерРой стал известным ресторатором.
|
