|
 |
ВИТОРИО ДЕ СИКА
Фильмы, снятые ВИТОРИО ДЕ СИКА
|
Витторио Де Сика
07 июля1901 - 13 ноября 1974
Итальянский актер, режиссер.
Доменико Гаэтано Станислав Витторио де Сика Сорано родился в маленьком городке Сора провинции Фразиноно, в семье служащего банка и страхового агента Умберто (салернского происхождения) и неаполитанки Терезы Манфриди. Детство свое он провел в Неаполе, где он живет до 1914 года. Любовь к театру проявилась у Витторио очень рано, еще ребенком он участвовал в театральных представлениях. После взрыва Первой Мировой войны, семья переезжает во Флоренцию, где в 15 лет он начинает лицедействовать, участвуя в небольших театрализованных представлениях, организованных для военнослужащих, находившихся в больницах. Далее семья окончательно переезжает в Рим.
Родители мечтали видеть его бухгалтерским работником. Какое-то время он работал клерком в офисе, чтобы обеспечить деньгами свою нищую семью, далее он поступает в Высший коммерческий институт. Уже учась в институте и изучая бухгалтерию, благодаря посредничеству друга семьи Эдоардо Бенчивенга, он получает маленькую роль официанта в немом фильме, поставленном Джанкарло Сакконом в1917. Но он продолжает учиться и только после окончания института Виторио в 1924 году снова пробует свои силы на сцене в известной театральной труппе Татьяны Павловой, с которой он остается в течение двух лет.
«Мне бы хотелось считать себя итальянским учеником Станиславского и Немировича-Данченко - мое искусство сложилось под влиянием их школы, которая учит глубоко вникать в суть образа», - говорил Де Сика.
Он начал выступать на сцене в комедиях и водевилях. Прекрасные актерские данные, привлекательная внешность, упорство и настойчивость в овладевании профессией помогают Де Сика быстро завоевать любовь публики. В конце 20-х к нему пришел успех как к театральному актеру. Тогда же начал часто сниматься в кино в небольших ролях - это были в основном комедии. В 1927 он переходит в квалификацию второго молодого актера в компании Луиджи Альмиранте, Серджио Тофано, и Джудитта Риссоне.
В 1928 году Витторио женился на актрисе Джудитте Риссоне. Они организуют труппу Де Сика - Риссоне - Мельнати. В браке родился 1 ребенок - девочка Эми.
В 1930 он достиг уровня первого актера, и был замечен Марио Маттоли, руководителя в то время главной Театральной Компании Za-Bum (первый серьезный итальянский театральный эксперимент смешивания комических актеров с драматическими актерами в прозе), который, прочувствовал все блестящее качество артиста Де Сика. Маттоли ангажирует Де Сика и соединяет с актером Умберто Мельнати, которые сформировали комическую пару абсолютного значения для эпохи, с остроумными выходками и диалогами, что делают их знаменитыми на национальном уровне, прежде всего песня «Лудовико, ты сладкий как инжир» и многие радиовещательные скетчи.
Дебютировав в кино в 1918 ролью в фильме «Процесс Клемансо», Виторио вновь приходит в кинематограф. С 1926 по 1928 исполнил несколько эпизодических ролей. В кино активно начал сниматься с 1931 года, фильм «Старая госпожа» - это первая роль в звуковом кино. В фильмах режиссера М. Камерини «Что за подлецы эти мужчины» (1932), «Дам миллион» (1934) и «Господин Макс» (1937) Де Сика создал привлекательные образы молодых жизнерадостных итальянцев - шофера, газетчика и др.
Сам Де Сика считал, что первую удачную роль в кино он сыграл в 1932 году в картине «Что за подлецы мужчины». Чаще всего Витторио играл роли добродушных, иногда несколько плутоватых, но, по существу, благородных людей.
Его первые актерские работы в кино совпали с черным двадцатилетием фашистской диктатуры Муссолини. Итальянский кинематограф тех лет обходил жизненно важные темы, не ставил острых проблем. Однако в ряде фильмов Де Сика удалось создать обаятельный образ простого итальянца, отразивший многие черты народного характера.
В начале 1940-х Де Сика дебютирует как режиссер и начинает с легких сентиментальных комедий, постепенно нащупывая свой стиль - с легким налетом сентиментальности, благородный и умеренный. Первым фильмом Де Сика был «Алые розы» (1940, с Дж. Амато), а затем киноленты «Маддалена, ноль за поведение» (1940), «Тереза-Пятница» (1941, с Анной Маньяни), «Гарибальдиец в монастыре» (1942), где выступает как режиссер, сценарист и исполнитель главных ролей.
Подлинным прорывом стал фильм «Дети смотрят на нас» (1942) по сценарию писателя и теоретика неореализма Чезаре Дзаваттини, где нашли яркое художественное воплощение многие эстетические принципы этого направления в кино, такие как острая социальная проблематика, сочетание изящной комедийности и психологической глубины. Для усиления эффекта реалистичности именно в этом фильме Де Сика впервые занял непрофессиональных актеров. Фильм «Дети смотрят на нас», повествующий о мальчике, который сталкивается с ложью и лицемерием окружающего его мира взрослых.
Работа над этим фильмом положила начало многолетнему творческому сотрудничеству Де Сика и сценариста Чезаре Дзаваттини. Тема фильма прозвучала вызовом фашистской кинематографии и фильм был отрицательно встречен официальной прессой. После освобождения Рима от фашистов в сотрудничестве с Дзаваттини были созданы один за другим несколько фильмов, вошедших в классику неореализма.
В 1942 году на съемках фильма «Гарибальдиец в монастыре» он познакомился с испанской актрисой Марией Меркадер, с которой впоследствии стал жить. После развода с Риссоне, полученного в Мексике в 1954, он объединился с испанской актрисой в первый брак в 1959, зарегистрировав брак так же в Мексике, но союз был «недействительным» и не признанным итальянским законом; в 1968 году он получил французское гражданство и вторично вступил в брак с Меркадер в Париже, официально разведясь с первой женой. К тому времени они уже имели двух детей: Мануэля 1949 года рождения, сегодня оцененный музыкант и основной организатор Ассоциации «Друзья Витторио Де Сика», который занимается реставрацией фильмов отца, и Кристиана, рожденного в 1951, который продолжит следы отца, также как сын Марлона Брандо, рожденный в 1983.
В 1946 году Де Сика по сценарию Дзаваттини ставит фильм «Шуша», посвященный судьбе двух беспризорных мальчиков в послевоенной Италии. Обращенный к социальной проблематике и проникнутый сочувствием к обездоленным, фильм «Шуша» стал одним из первых неореалистических фильмов и принес своим создателям славу не только в Италии, но и во всем мире. На премьере квакеры свистели и улюлюкали, и продюсер поспешил распродать по дешевке все кинокопии. Через два года обладатели этих копий нажили миллионы: фильм «Шуша» с триумфом прошел по экранам мира, став первой из итальянских картин, получивших престижную премию Оскар.
Классическим неореалистическим фильмом и шедевром мирового кино стала кинолента Де Сика «Похитители велосипедов» (1948) за которую получил премию Оскар в 1949. История доведенного до отчаяния безработного Риччи вырастала в фильме до подлинного трагического звучания. В фильме также снимались непрфессиональные актеры.
«Стоит ли поднимать такой шум из-за какого-то украденного велосипеда? Сколько может стоить старая, ржавая железка? Разве на таком сюжете может держаться фильм?» - иронизировал один из недалеких рецензентов. Картину обвиняли в пессимизме и безысходности. Исполнителя главной роли, рабочего-металлиста Бредо Ламберто Маджиорани, администрация завода уволила с работы. А ровно через десять лет на Международном фестивале в Брюсселе «Похитители велосипедов» оказались в числе лучших фильмов всех времен и народов...
Фильм «Чудо в Милане» (1950) о бездомных миланских бедняках получил главный приз Международного Каннского кинофестиваля и премию ФИПРЕССИ.
Дальнейшее развитие художественных принципы неореализма получили в картине «Умберто Д.» (1951) - о трагедии одинокой и необеспеченной старости в буржуазном обществе. «Умберто Д.» (1952) стал любимым фильмом режиссера. Эту картину Витторио посвятил отцу. «Если бы мне сказали, что я должен уничтожить все свои фильмы и оставить только один, я бы выбрал «Умберто Д.», - говорил Де Сика. - Это самая искренняя, самая строгая и самая суровая из моих картин - в ней нет ни одной уступки, ни одного компромисса. В ней - правда жизни». Фильм вызвал горячие споры. Некоторые критики упрекали автора в пессимистичности и заявляли, что неореализм «стирает грязное итальянское белье на глазах всего мира.
В 1954 году режиссер долго искал актрису на главную роль в фильме «Золото Неаполя». Наконец Де Сика встретился с юной Софи Лорен и сразу почувствовал, что она рождена для этой роли. Вот где пригодились остроумие, легкая рука, огромный актерский опыт Витторио. Он поистине наслаждался стихией зарождавшейся «комедии по-итальянски». Киноновеллы из «Золота Неаполя» были в числе первых примеров этого жанра.
В своих следующих фильмах Де Сика неизменно выступает как художник-гуманист и антифашист, протестующий против несправедливости и жестокости общества: «Крыша» (1956) - режиссер вновь поднял острую социальную тему, призывал к солидарности людей труда; «Чочара» (1960) - экранизация романа А. Моравиа, в центре фильма, проникнутого страстным протестом против фашизма и войны, стоит образ Чезиры, простой итальянки, испытавшей ужасы войны. Образ, воплощенный на экране Софи Лорен, стал одним из самых ярких, подлинно народных женских образов во всем послевоенном итальянском кино.
Фильмы с участием Лорен щедро финансировал ее муж - крупнейший продюсер Карло Понти, и Де Сика с Дзаваттини имели с ним контракт, который продлевался по обоюдному согласию каждые пять лет. Деньги требовались Де Сика не только на собственные проекты. Витторио привык жить на широкую ногу, ему надо было растить детей от двух браков, потом внуков- он всегда помогал родственникам и друзьям. Деньги съедали также налоги и карточный стол. Единственной страстью режиссера, кроме кино, была карточная игра, причем часто - ночь напролет. Иногда он терял огромные суммы, что вероятно объясняет его участие в некоторых фильмах, стоящих явно не на его высоте. Страсть, которую он не прятал никогда и которую наоборот с большой иронией, показал в различных своих кинематографических персонажах, как например в «Графе Maксе» или «Золоте Неаполя».
В 1961 году совместно с Дзаваттини Де Сика поставил сатирический фильм «Страшный суд», снятый в той же манере «реалистической сказки», что и «Чудо в Милане». Антивоенный фильм «Затворники Альтоны» (1962) - экранизация пьесы Ж.П.Сартра. Творчеству Де Сика одинаково близки психологическая глубина, высокий драматизм и вместе с тем гротескная острая сатира, легкая, изящная комедийность. Работы Де Сика отличают высокое мастерство, тонкий художественный вкус и такт, безупречность актерских ансамблей.
Последовавшие далее фильмы Де Сика «Вчера, сегодня, завтра» (1963) показавшие три незабываемых портрета женщины (рабочий класс, сноб и проститутка), «Брак по-итальянски» (1964, по пьесе Э. Де Филиппо «Филомена Мартурано») положили начало эволюции жанра так называемой «комедии по-итальянски», к тому же он объединил в пару таких титанов итальянского кино как Лорен и Мастрояни. За последний фильм он получил свой третий Оскар. Киноведы отмечают, что Де Сика внес немалый вклад в утверждение жанра «комедии по-итальянски», социально-бытовой комедии, где комическое тесно переплеталось с трагическим. Достаточно назвать «Бум» (1963) с Альберто Сорди, новеллу «Лотерея» из «Боккаччо-70» (1962, в котором опять снялась Софи Лорен) и, конечно, имевший мировой успех «Брак по-итальянски» (1964), в котором блистали Софи Лорен и Марчелло Мастроянни.
На протяжении всей творческой жизни Де Сика не прекращал актерской деятельности. Витторио никогда не оставлял актерское ремесло, но делал это в основном для того, чтобы были деньги на съемки собственных кинопроектов. С начала 1950-х годов Де Сика вновь много снимается. Большие актерские гонорары были привлекательны. В 40-50-е годы его герои чаще всего теперь стареющие донжуаны. Он создает целый ряд ярких, запоминающихся образов в фильмах «Хлеб, любовь и фантазия» (1953) Л. Коменчини, «Генерал Делла Ровере» (1959) Р. Росселлини, «Мы так любили друг друга» (1965) Э. Скола. Правда, чаще ему приходилось играть в незатейливых комедиях. Но чем больше был успех таких картин, тем опаснее становился скрытый за ним компромисс.
В фильме «Генерал Делла Ровере» Де Сика сыграл мелкого дельца Бертоне, в годы Второй Мировой войны сотрудничавшего с фашистами, которые с провокационной целью заставляют его выдавать себя за героя движения Сопротивления генерала Делла Ровере. Актер раскрыл сложный процесс духовного перерождения Бертоне, в результате которого его герой становится борцом против фашизма.
В середине 1960-х годов Де Сика снял в США фильмы «В погоне за «Лисом» (1966) и «Семь раз женщина» (1967), не ставших творческими удачами.
В конце 1960-х годов режиссер. обратился к жанру мелодрамы, поставив «Любовников» (1968) и «Подсолнухи» (1969), который Де Сика поставил совместно с советскими кинематографистами, тоже с участием Лорен и Мастроянни, (часть ее эпизодов происходит в Советском Союзе). «Подсолнухи» можно назвать народным кинороманом, мелодрамой. К слову сказать, Де Сика был сторонник Итальянской Коммунистической Партии.
С успехом экранизировал он и одноименный роман Джорджо Бассани «Сад Финди Контини» (1970) о судьбе молодого поколения времен фашизма, за которую получил главную премию Международного кинофестиваля в Западном Берлине - Золотого Медведя и свою четвертую премию Оскар в 1971 году, в котором показал историю молодых представителей аристократического общества, вовлеченных в кровавую драму фашизма. В 1972 году поставил социальную комедию «Мы назовем его Андреа».
В 1971 году, к юбилею режиссера, был создан телефильм, в котором участвовали Де Сика, его жена Мария Меркадер, старшая дочь от первого брака, два красавца сына - актер Кристиан и композитор Мануэль, написавший музыку к последним фильмам отца. Витторио пошутил, что он оставляет кинематографу не только свои фильмы, но и своих сыновей...
Последним творением великого итальянца стала «Поездка» (1974) по новелле Луиджи Пирандело, где вновь играла Софи Лорен.
Хотя последние работы и не были вполне удачными, тем не менее, они свидетельствовали о неувядаемом жанровом чутье художника и его творческой активности закатных лет. Как классика итальянского неореализма и бесспорного арбитра в области кино его успел снять перед смертью в роли себя самого режиссер Этторе Скола для своего фильма «Мы так любили друг друга» (1974).
И хотя Витторио, как уверяли близкие, не знал до последнего дня, что его болезнь неизлечима, картина словно проникнута предчувствием смерти. Критика отметила тонкую режиссерскую работу мэтра, строго и последовательно выдержанный образный строй фильма (стилизация в духе «ретро» - действие происходит в начале XX века), а также игру актеров Софи Лорен и Ричарда Бартона. Витторио Де Сика успел представить «Поездку» на фестивале в Сан-Себастьяне. Режиссеру стало плохо накануне ноябрьской премьеры на Елисейских полях в Париже. Его тотчас доставили в клинику. Несколько часов врачи безуспешно боролись за угасавшую жизнь. Он умер после удаления кисты из легких. 13 ноября 1974 года Витторио Де Сика не стало.
Он никогда не был удовлетворен собой и часто критиковал себя резко и сурово. Высшей наградой для него были не многочисленные кинопризы, которых удостоились многие его фильмы, а скупая слеза, которую смахнул Чаплин, посмотрев его «Похитителей велосипедов», или аплодисменты рабочих-каменщиков после просмотра «Крыши».
Это была одна из самых ярких фигур итальянского и мирового кинематографа и рассматривается в то же время не только одним из отцов неореализма, но и одним из великих режиссеров и исполнителей итальянской комедии.
Неутомимый артист, также, как только была начата его престижная деятельность, как режиссера продолжал всегда быть самым приятным актером: он появился в сотне пленок, также как и в коротких второстепенных ролях, выиграв Серебряную Ленту (кинопремия присуждается ежегодно с 1946 от Итальянского национального синдиката журналистов, обозревателей кино [SNGCI]; это старейшая из итальянских и европейских кинопремий и занимает второе место в мире, после премии на Оскар) в 1948 и получил многочисленные премии в последующие годы на различных фестивалях. Де Сика снялся более чем в 150 фильмах.
Предполагается, что Де Сика, между 1923 и 1949, принял участие, в том числе комедии, кабаре и драме и в прозе, более чем в 120 спектаклях.
Наиболее известные актрисы, которых он снимал, были итальянские богини кинематографа Джина Лоллобриджида и Софи Лорен.
Личные высказывания:
«Похитители велосипедов» хорошее кино. Мне очень нравится. С некоторым налетом сентиментальности. Мало концессии. Фильм «Умберто Д» - никогда. Ничего. Без компромиссов. Это было слишком рано. У меня много таких фильмов. Сейчас они имеют большой успех. Тогда ничего или немного. Интеллигенция принимает «Умберто Д», но аудитория - нет. Слишком рано. Слишком рано».
О Софи Лорен. «Я считаю великую Софи хорошей актрисой и великой личностью. Потому что она Неополитанка. Как и я. Мы одинаковые люди и одного происхождения. И мы чувствуем вместе то же самое. Да, для меня большое счастье, когда я с ней работаю».
|
|
|
