Элиа Казан
7 сентября 1909 - 28 сентября 2003 Американский режиссер, сценарист, продюсер и актер греческого происхождения.
Элиа Казан родился в Константинополе 7 сентября 1909 году в греческой семье (в некоторых источниках указывают на анатолийский город Кайсери, Турция, в османской греческой семье). Настоящая фамилия - Казанжоглу (Elia Kazanjoglou) и еще ребенком в возрасте четырех лет эмигрировал с родителями в США, где его отец Джордж Казанжоглу устроился продавцом ковров. Отец Элиа ожидал, что его сын войдет в семейный бизнес, но его мать, Атэна, урожденная Сисмэноглу (Sismanoglou), поощряла сына к принятию своих собственных решений.
Учился мальчик в государственных школах Нью-Йорка и Нью-Рошеля (район Нью-Йорка). После окончания колледжа Уильямса, штат Масачусетс, поступил в Йельский университет на факультет по изучению драматического искусства и играл в авангардном театре. Познакомившись с системой Станиславского, Элиа начинает следовать ее принципам. С середины 1930-х ставит спектакли на Бродвее. Многие его постановки пользуются успехом.
Его творческая жизнь делится на три этапа. Свою профессиональную деятельность Элиа Казан начал в 1930-х годах с театральных постановок. В 1932 году Казан присоединился к группе театра в Нью-Йорке под руководством Ли Страсберга. Члены группы имели тенденцию придерживаться левых политических взглядов и хотели произвести постановки, которые касаются важнейших социальных проблем. В группу входили Джон Гарфилд, Ховард Да Силва, Джон Рэндольф, Иосиф Бромберг и Ли Дж. Кобб.
Казан присоединился к американской Коммунистической партии в 1934 и в следующем году появился в спектакле «Ожидании левши», играя вместе с Клиффордом Одетсом (тоже членом компартии). Казан также появился в качестве актера в двух фильмах: «Завоевать город» (City for Conquest, 1940) и «Блюз ночью» (Blues In The Night, 1941).
Начиная как актер, Элиа больше тянулся к режиссерству и в итоге стал художественным руководителем нью-йоркского «Group-Theatre» с 1932 года, работая рядом с такими именами как Ли Страсберг, Клиффорд Одетс (будущий знаменитый драматург и сценарист), и Стелла Адлер (в 1949 основала консерваторию в Нью-Йорке, где она преподавала метод техники, действующий на протяжении более четырех десятилетий) и Лютер Адлер.
Во время этого периода Казан зарабатывала себе прозвище «Gadg», сокращенно от гаджета - он никогда так и не научился любить свое имя. В течение приблизительно 19 месяцев в 1934-36, Казан была членом секретной Коммунистической ячейки, из которой вышел в 1936 году после раскола среди американской левой интеллигенции. Казан говорил, что сделал это в знак протеста против недемократических попыток партийного руководства установить контроль над театральной компанией.
В конце 1930-х годов он стал одним из самых видных членов Нью-йоркской театральной элиты. Театральные представления под его руководством включают «Человек в белом», «Ожидание левши», «Джонни Джонсон», «Золотой мальчик» и музыкальное ревю 1940 «Лилиоме».
В годы Второй Мировой войны с успехом ставит пьесы Торнтона Уайлдера, Юджина О'Нила и Теренса Уильямса.
Казан вышел на первый план в период после Второй Мировой войны, пожалуй, самый спорный период в истории Голливуда. Его фильмы этого периода внесли большой вклад в репутацию студии 20th Century Fox, и увеличили далее блеск и яркость самого Дэррила Ф. Занука. А Элиа Казан в течение 12 лет не имела себе равных!
Это был второй этап - режиссерская карьера в кино, которая охватывает 1940-е - начало 1950-х годов. В начале сороковых Казан сам снимается в двух фильмах у режиссера Анатоля Литвака. Вскоре, в 1944 году, один из влиятельных голливудских продюсеров заключает с Казаном контракт на постановку нескольких фильмов.
Наконец в 1945 Казан дебютирует в кино с фильмом «Дерево растет в Бруклине» (A Tree Grows In Brooklyn). Это была экранизация романа Бетти Смит о семье из Бруклина в первые годы 20 века, которая неожиданно получает высокую оценку критики и высоко оценена Американской киноакадемией. За лучшую мужскую роль второго плана актер Джеймс Данн получил премию Оскар. Фильм стал началом сотрудничества Казана с Фоксом на ближайшие девять лет.
Ранние ленты Казана, такие как «Бумеранг» (Boomerang! 1947); «Джентльменское соглашение» (Gentleman's Agreement, 1947), за который он удостоился премии Оскар за фильм и режиссуру (в фильме сыграл Грегори Пек высокого и принципиального репортера, написавшего историю об антисемитизме); «Пинки» (Pinky, 1949) о черной девочке и ее кризисе в идентичности - она была настолько светлой кожей, что она могла бы сойти за белую. Фильмы продолжают традиции социального кинематографа 30-х годов, но режиссер делает акцент на извечном биологическом начале, которое превращает ход истории в хождение по кругу. Образцом конфликта духа и материи, цивилизации и «основных инстинктов» становится экранизация пьесы Теренса Уильямса «Трамвай «Желание» (A Streetcar Named Desire, 1951). Картина получила пять Оскаров, а была выдвинута на соискание этой премии по двенадцати номинациям.
В умном и эмоциональном фильме о мексиканской революции «Вива Сапата!» (Viva Zapata! 1952) Казан отмечает как неизбежность, так и бессмысленность социального бунта. Тему конфликта и лояльности были параллелью с собственной жизнью Казана, но фильм потерпел фиаско.
Претерпев две коммерческие неудачи и критические разгромы на фильмы «Вива Сапата!», с Марлоном Брандо и «Человек на канате» с Фредериком Марчем, оба снятые на студии 20th Century-Fox и вследствие скандала по поводу выступления на комиссии, Элиа Казан долго не мог найти сторонников для своего следующего фильма «В порту» и, наконец, он его сделал на Columbia Pictures. Фильм стал крупнейшим критическим и кассовым успехом в карьере Элиа. Фильм был выдвинут на 12 номинаций, заработав 8 Оскаров, в том числе и второй Оскар для самого режиссера.
В период «охоты на ведьм» в Соединенных Штатах в конце 1940-х - начала 1950-х годов, отношения Элиа Казана с коллегами были подпорчены его сотрудничеством с сенатской комиссией по расследованию антиамериканской деятельности под председательством сенатора Маккарти в 1952 году. Десять человек из деятелей шоу бизнеса Герберт Биберман, Лестер Коул, Альберт Мальц, Эдриан Скотт, Сэмюэль Орниц, Далтон Трамбо, Эдвард Дмитрык, Ринг Ларднер мл., Джон Хауард Лоусон и Алвах Бесси отказались ответить на любые вопросы, заданные комитетом. Известные как голливудская десятка они утверждали, что 1-я поправка к Конституции США дает им право делать это. Они все-таки были признаны виновными в неуважении к Конгрессу, и каждый из них был приговорен от шести до двенадцати месяцев тюремного заключения. Конечно, на этом фоне, Казан, который был ярым анти коммунистом и назвал некоторые имена из театральной труппы, кто был членами Коммунистической партии США в 1930 году, выглядел в некрасивом свете. Вначале, в ходе слушаний, он отрицал, что группа «фронт» замешана в коммунистической деятельности и что три его директора были коммунистами. Он также отказался поставлять HUAC имена других коммунистов в группе театра. Тем не менее, это было незадолго до того, как Казан изменил свои показания: весной того же года, после того, как сообщили ему сообщили, что президент 20th Century Fox Спирос Р. Скурас пообещал, что Казан никогда не будет работать в Голливуде снова, если он отказался раскрыть имена. Казану пришлось еще раз выступать перед комитетом. Элиа Казан, который в 1934 году был членом компартии, в своих показаниях назвал имена восьмерых членов коммунистической партии, включая тех, кто работал с ним в труппе театра, которые в 1930-х годах также состояли в коммунистической партии; все названные лица и так уже были известны HUAC. Названные Казаном зачастую попадали в «черные списки» - голливудские киностудии отказывались привлекать этих людей к работе. В награду за его сотрудничество, Казану было разрешено продолжить работу в Голливуде. Коллеги Элиа Казана сочли эти сотрудничество с комиссией МакКарти «стукачеством». Для многих в Голливуде Казан стал символом слабохарактерности и предательства. Многие из тех, кто еще вчера считались его друзьями, перестали подавать ему руку и называли предателем. Тяжело переживал случившееся и сам Казан. Возможно, именно глубина этих эмоций позволила ему снять в 1954 году один из самых его лучших фильмов - «В порту» (On The Waterfront, 1954), рассказывающий о коррупции в профсоюзах и считающийся попыткой автора оправдать свое вынужденное сотрудничество с властями в эпоху маккартизма. Этим фильмом Казан и сценарист Бадд Шульберг, который также был информатором, словно пытались оправдаться в своем предательстве.
Когда его выдвинули на награждение как Лучшего режиссера, раздались возмущенные протесты. Сценарист и режиссер Абрахам Полонски язвительно заявил: «Я буду наблюдать, надеясь, что кто-то выстрелит в него». Но, пожалуй, самым абсурдным было заявление Рода Стайгера, которого Казан снимал в фильме «В порту». Стайгер сказал, что он узнал о сотрудничестве Казана с комитетом только в конце съемок фильма. Интересно, в какой галактике проживал г-н Стайгер в 1952 году? «Это походило, словно я узнал, что мой отец спал с моей сестрой» - сказал он. Немного чрезмерно, даже для властного Стайгера! Одиноким голосом разума оказался кинокритик Кеннет Тран, который заявил: «Единственным критерием для получения вознаграждения, так это его работа».
Параллельно режиссер продолжает работать в театре. На сцене Казан продолжает свои интерпретации Теннесси Уильямса и пьесы Артура Миллера, работает также с такими драматургами, как Роберт Андерсон, Уильяма Инге. Элиа Казан получил признание как лучший истолкователь ранних произведений Теннеси Уильямса на американской сцене. Артур Миллер, однако, потребовал, чтобы Казана отстранили от работы над его пьесой «Суровое испытание».
Элиа Казан был одним из основателей (вместе с Ли Страсбергом) знаменитой Актерской студии в Нью-Йорке в 1947 году. Выпускниками школы стали Марлон Брандо, Род Стайгер, Джеймс Дин, Мэрилин Монро, а позднее - Джейн Фонда, Аль Пачино, Роберт Де Ниро. Он открыл для кино таланты целого ряда исполнителей, начиная с Марлона Брандо, Пола Ньюмена, Натали Вуд, Уоррена Битти и кончая Джеймсом Дином, который исполнил главную роль в картине «На восток от Эдема» (East Of Eden, 1955) - фрейдистской драме о распаде семьи и о безнадежной пропасти между поколениями.
Казан внедрил в коммерческий театр стиль «взрывной», естественной игры по системе К.С.Станиславского. С именем Казана связаны такие классические театральные постановки, как «Смерть коммивояжера» (Death of a Salesman), «Трамвай «Желание» (A Streetcar Named Desire) и «Кошка на раскаленной крыше» (Cat on a Hot Tin Roof).
В 1955 году Элиа Казан экранизировал роман Джона Стейнбека «К востоку от рая» (East of Eden, 1955) - классику американской литературы, включенную в школьные программы по литературе, и получил за этот фильм очередного Оскара. Экранизация одноименного произведения Дж. Э. Стейнбека стала одной из трех, в которых снялся Джеймс Дин, идол молодежной субкультуры 1950-х, трагически погибший в возрасте 24 лет.
Следующие два фильма «Куколка» (Baby Doll, 1956) и «Лицо в толпе» (A Face in the Crowd, 1957), несмотря на художественные достоинства, с треском провалились. Третий фильм «Дикая река» (Wild River, 1960) тоже принес разочарование, хотя и фильм был сентиментальный, и широкоэкранный, и главную роль играл Монтгомери Клифт.
В 1960-е годы Казан вступил в третий этап своей карьеры - писателя и сценариста, став автором сценария фильма «Америка, Америка» (America, America , 1962), рассказывающем о жизни греческих эмигрантов в Штатах, отчасти основан на воспоминаниях самого Казана и роман «Сделка» (The Arrangement, 1967).
В общей сложности картины Казана завоевали 22 награды Академии и 62 номинации в разных категориях, пять раз он был удостоен премии Тони за свои театральные работы, четыре раза получил премию Золотого глобуса, а также был обладателем многочисленных наград и номинаций других престижных кинофестивалей, таких как Венецианский и Каннский. На протяжении своей карьеры в кино, режиссер 21 артиста привел к номинациям на Оскар за их работы в его фильмах: Джеймс Данн, Селест Холм, Грегори Пек, Дороти МакГуайр, Энн Ревер, Джинн Крейн, Этель Бэрримор, Этель Уотерс, Карл Малден, Вивьен Ли, Ким Хантер, Марлон Брандо, Энтони Куинн, Ева Сент-Мари, Ли Дж. Кобб, Род Стайгер, Джо Ван Флит, Джеймс Дин, Кэрролл Бейкер, Милдред Даннок и Натали Вуд. 9 из них получили Оскар: Данн, Холм, Малден, Ли, Хантер, Куинн, Брандо, Сент-Мари и Флит. Это привело его к репутации выдающегося голливудского актерского режиссера, только руководство Уильяма Уайлера принесло больше Оскаров (14).
В конце 50-х годов фильмы Казана появляются реже, но по-прежнему посвящены важным проблемам - зловещей роли средств массовой информации, например «Лицо в толпе» (A Face In The Crowd, 1957), бесплодности социальных иллюзий в фильме о греческих иммигрантах «Америка, Америка» (America, America, 1963), он впервые поднял тему войны во Вьетнаме и озверению человека в фильме «Гости» (The Visitors, 1972).
Когда в 1964 году был организован «Репертуарный театр» Линкольновского центра искусств, Казана назначили его художественным руководителем. Театр торжественно открылся в январе 1964 года пьесой Артура Миллера «После грехопадения», поставленной по просьбе автора Казаном. Одной из центральных в пьесе стала проблема всеобщей вины. Однако хозяев театра интересовала только прибыль, их не устраивала серьезная репертуарная линия, проводимая Казаном. В результате острого конфликта режиссер ушел из «Репертуарного театра».
Его роман «Arrangement», написанный в 1967 году стал бестселлером. Он экранизирует собственные романы такие как «Сделка» (The Arrangement, 1969), в которой героя мучают призраки тех людей, которых он когда-то предал (фильм является как бы исповедью режиссера, так и не простившего самому себе предательства, хотя говорил он совсем по другому) и американскую классику, например «Последний магнат» (The Last Tycoon, 1976). Однако театральность манеры, искупавшаяся ранее темпераментом режиссера, его умением создать атмосферу психологической нестабильности и надрыва, а также нестандартной игрой актеров, теперь оказывается причиной неудач в прокате.
В 1972 году на экраны вышла картина Казана «Посетители» о моральном растлении американской молодежи, участвовавшей в войне во Вьетнаме. Сценарий был написан сыном режиссера. После экранизации незавершенного романа Ф.С.Фицджеральда «Последний магнат» (1976) Элиа Казан больше не ставил фильмов и посвятил себя литературной деятельности.
С середины 1970-х Элиа Казан перестал снимать фильмы, и занимается писательским трудом, написав, в том числе, и свою автобиографию «Элиа Казан: Жизнь» (1988).
В 1983 году режиссер награжден премией за совокупное творчество на церемонии в Центре Джона Кеннеди.
В 1994 году был удостоен почетного приза на МКФ в Венеции.
Когда Роберт Де Ниро снялся в фильме о Голливудской «красной панике» «Виновен по подозрению» (Guilty by Suspicion, 1991), многие в Голливуде, которые испытали «красную панику», чувствовали, что прошло достаточно времени, и было бы уместно зарыть топор войны и признать большие художественные достижения Казана, но не все. В 1998 году 89-летний режиссер вновь оказался в центре спора, на этот раз в связи с решением академии кинематографических искусств и наук присудить ему премию за жизненные достижения. Ник Нолти, Эд Харрис, Уоррен Битти и Аннетт Бенинг остались сидеть на своих местах в качестве протеста, хотя остальные присутствовавшие, аплодировав, встали.
В 1999 году получил свою последнюю награду в качестве «Почетного Оскара за достижения всей жизни» из рук Мартина Скорсезе и Роберта Де Ниро. Когда Казан получал Почетное Вознаграждение Академии в 1999, пережившие жертвы черного списка эпохи МакКартни, так же как некоторых молодые актеры, выступили с протестом. Но Грегори Пек выступил в защиту режиссера, поддержал решение о вручении премии, сказав, что он считает, что работа человека должна быть отделена от его жизни.
Казан, защищая свои действия, писал в своей автобиографии: «у меня было серьезное основание верить, что партия должна быть изгнана из ее многочисленных потайных мест на свет исследования, но я никогда не говорил ничего, что в дальнейшем назовут «красной травлей»... Я не сделал. Теперь и, тридцать пять лет спустя, все еще волнуюсь по этому. Я знал то, что это будет стоить мне. Стыдно ли мне теперь за то, что я сделал?... Правда - в том, что в течение года я прекратил чувствовать себя виновным или даже смущенным за то, что я сделал».
Элиа Казан был женат три раза и все его жены были блондинками (кстати, и пассии тоже). Его первая жена драматург Молли Дэй Тичер. Они вступят в брак в 1932 году и проживут совместно вплоть до ее смерти в 1963. У них родятся две дочери и два сына: Джуди, Крис, Ник и Кэтрин. У него также был долгосрочный роман с Констанс Доулинг во время его первого брака, который закончился, когда Доулинг отправилась в Голливуд в 1944, чтобы сняться в фильме «Вступайте в ряды армии», (Up in Arms, 1944), согласно контракту, заключенному с Сэмюэлем Голдвином. Она снималась в течение 10 лет, а потом ушла с экрана.
Казан была возлюбленным Мэрилин Монро прежде, чем Артур Миллер женился на ней, но она не играла в его фильмах. Однако вторая жена Казана, актриса Барбара Лодэн, сыграла саму Мэрилин Монро в пьесе «После падения» (After the Fall), написанной Артуром Миллером.
Второй его брак будет с актрисой, сценаристом и режиссером Барбарой Лодэн с 1969 до ее смерти в 1980 году. У них родятся два сына: Лео и Марко. Вторая жена была очаровательной красавицей и моделью одного из журналов, пока изучала актерское мастерство, прежде чем стать театральной актрисой. Будущий муж, увидев ее на съемках своего фильма «Дикая река» был сражен ее красотой, но поженились они не сразу. После вступления в брак она ушла в полу-отставку, поскольку начинает писать сценарии и даже становится режиссером. Несмотря на многочисленные похвалы критики и даже международные награды за свое творчества, Барбара никогда не следила за этими успехами. И тут грянул гром среди ясного неба, когда ей поставили диагноз - рак молочной железы. Она умерла молодой в возрасте 48 лет, после того как быстро разросшиеся метастазы распространились на печень.
Последней его женой стала Франческа Радж с 1982 года, с которой он прожил до конца своей жизни.
Из детей Казана наибольшую известность получил сын Николас - талантливый сценарист и режиссер.
Скончался Элиа Казан 28 сентября 2003 года в своем доме в нью-йоркском районе Манхэттен, на 95-м году жизни, просто потому, что подошел его срок.
«Казан - лучший актерский режиссер, которого Вы могли когда-либо хотеть» - скажет Брандо позже: « потому что он был актером непосредственно. Он понимает вещи, которые не делают другие режиссеры... Казан привнес для актеров много вещей: он приглашает Вас спорить с ним. Он - один из немногих творческих режиссеров и достаточно понимающий, чтобы знать, где начинается попытка актера самостоятельно пойти. Он позволяет Вам играть сцену почти любым способом, которым Вы хотели бы». (Беседа Марлона Брандо с Лоуренсом Гробелем, 1991). Не зря он заслужил звание актерский режиссер.
Эдиа Казан был монументальной фигурой, самым великим фокусником с актерами его времени, превосходным театральным режиссером, кинопроизводителем реальной славы, романистом, и наконец, храбрым, искренним, эгоцентричным, «самораздирающимся» и вызывающим автобиографом - великий и опасный человек.
Высказывания:
О Джеймсе Дине. Тело Дина было очень графическим; иногда оно корчилось от боли. Он был очень искривлен, как будто он съеживался все время. Дин был калекой внутренне так или иначе - он не походил на Марлон Брандо. Люди сравнили их, но не было никакого подобия. Он был далеким, намного более больным ребенком, а Брандо, не больной, он был только обеспокоенным.
О Марлоне Брандо. По моим понятиям его работа «В порту» (1954) является лучшей мужской работой, которую я когда-либо видел в своей жизни.
О Натали Вуд. Качество, которое я помню в ней, было своего рода сладостью. Когда ее персона приспосабливалась к роли, Вы не могли добиться бы большего успеха.
О Марлоне Брандо. Он был глубоко возмущен буржуазным духом упорядоченности жизни.
О Джеймсе Дине. Он был постоянно грустным и надутым. Было впечатление, что он вот-вот заплачет.
О Джоне Форде. Орсона Уэллса когда-то спросили, кто из американских режиссеров оказал на него наибольшее влияние, на что он ответил: «Старые мастера» и добавил: «Джон Форд, Джон Форд и Джон Форд». Я изучил «Молодой мистер Линкольн. И как я уже сказал - Джон Форд оказал большое влияние и на меня.
О Кирке Дугласе. Он вписывается в то, чтобы быть и рекламным агентом, и ведущим, безжалостным человеком гораздо больше, чем Брандо. Кирк, ужасно умный. Кирк ужасно яркий. Он - самый умный человек, которого я встретил среди артистов.
О Фэй Данауэй. Фэй несет облако драмы вокруг себя. Существует что-то в ней опасное.
О работе с Марлоном Брандо. Каждое слово казалось не чем-то запоминаемым, но непосредственным выражением внутреннего опыта, который является уровнем работы, которой все актеры стремятся достигнуть. |
