|
 |
ПРЕСТОН СТЕРДЖЕС
Фильмы, снятые ПРЕСТОН СТЕРДЖЕС
|
Престон Стерджес
29 августа 1898 - 6 августа 1959
Эдмунд Престон Байден был знаменитым сценаристом и режиссером. Родился он в Чикаго 29 августа 1898 года. В 1930-х годах Стерджес взял направление на комедии формата сумасбродных и поднял их на высокий уровень. Написанные им диалоги, услышанные сегодня, зачастую удивительно натуралистические, зрелые, идущие впереди своего времени, несмотря на фарсовые ситуации. Однако нередки случаи, когда герои Стерджеса произносят изысканно отточенные фразы, но построение действия приводит к провалу самого эпизода, например, любовная сцена между героями Хенри Фонды и Барбары Стенуик в фильме «Леди Ева», когда в разгар сцены чересчур оживленная лошадь не раз ткнулась мордой в голову Фонды.
Стерджеса часто называли первым писателем, который режиссировал свои собственные сценарии, но это далеко не так. Чарли Чаплин, к примеру, уже режиссировал собственные сценарии полнометражных фильмов еще в 1921 году. Да и несколько других весьма крупных режиссеров, таких как Фрэнк Капра и Хауард Хоукс, предшествовали Стерджесу, создавая произведения от сценария до режиссерства, также как были и менее именитые собратья по цеху.
Возможно, Стерджеса можно отметить как первого сценариста Голливуда, который будет позиционироваться как сделавший «прыжок» к руководству съемкой в целях гласности. Известно, что он продал свой сценарий на фильм «Великий МакГинти» (The Great McGinty, 1940) за... $1, в обмен на то, что ему разрешили быть режиссером этого фильма (правда сумма была поднята до $ 10 самой студией, но чисто по юридическим причинам).
Собственно жизнь Престона Стерджеса является столь же маловероятной, как и его некоторые сцены из его лучших работ.
Родителями Стерджеса были Мэри Эстель Демпси и коммивояжер Эдмунд Байден. Родители его матери Екатерина Кэмпбелл Смит и Доминик д'Эсте Демпси, были иммигрантами из Ирландии. Его мать, урожденная Мэри Эстель Демпси, родилась в Квебеке, Канада. Отец Престона, Эдмунд Байден, родился в Сент-Луисе, штат Миссури, в американской семье.
В возрасте от трех лет до восьми, он пересекал Атлантику несколько раз, живя в доме своего отца в Чикаго все меньше и меньше. Когда Престону было три года, его эксцентричная мать вместе с ребенком покинула Америку, чтобы продолжить карьеру певицы в Париже, где впоследствии она аннулировала брак с отцом мальчика и вышла замуж, правда ненадолго.
Вернувшись в Америку, она встретила своего третьего мужа богатого биржевого маклера Соломона Стерджеса, который усыновил Престона в 1902 году. По мнению биографов, Соломон был «диаметрально противоположен Мэри и ее Богеме» (зато богат - прим.). В конечном итоге его мать, известная как Мэри Дести в своем четвертом браке, была известна своей дружбой с Айседорой Дункан. В Европе мальчика таскают по музеям и концертам, зачастую переезжая с места на место, часто меняя города, а мать, теперь известная как Мэри Дести, присоединилась к своей лучшей подруге, Айседоре Дункан, с кем ее сводит судьба. Это она подарила платок Айседоре, который привел Дункан к причудливой смерти. Юный Стерджес совершал поездки из страны в страну вместе танцевальной компанией Дункан.
Его первая школа была Школой Гарварда доктора Култера в Чикаго, где, ребенка, облаченного в греческую тунику (чтобы показать Дункан преданность его матери искусствам) привели на занятия, но дети злы и его приветствовали язвительным высмеиванием другие мальчики. Немного позже, Мэри оставила Соломона его посреднической конторе, его газетам и его сигарам и зарегистрировала Престона в его первой школе - интернате, Лицее Дженсона в Париже. Его мать перевезла его в Европу, где он получил первоначальное образование в лучших школах (в Германии, Швейцарии и Франции).
В течение следующих нескольких лет он учился в Эколе де Роше в Нормандии, в Ла Вилле в Лозанне, Швейцария. В течение этих же самых лет его мать развлекалась, меняя партнеров и любовников среди которых были и известный французский актер, и печально известный адепт черной магии, вышла замуж за турка (второй брак), и открыла изящный салон на рю де ла Пе в Париже, названный «Домом Дести». В течение летних каникул 1914 пятнадцатилетнего Престона, послали управлять недавно открытой приморской ветвью «Дома Дести» в Деаувилле, Франция, сезонной Мекке для светского общества денди. В 16 лет он был менеджером в косметическом семейном бизнесе.
Смерть Айседоры Дункан привела к упадку компании его матери «Maison Desti». Мэри Дести, близкий друг танцовщицы и хореографа Айседоры Дункан, сама жила жизнью яркого декаданса. В раннем возрасте, Престон поэтому подвергается воздействию таких интересных индивидов как художник Марсель Дюшан и оккультист Алистер Кроули, с кем у его матери были романы. С Кроули она даже сотрудничает в написании его магического опуса «Магия» (Книга 4). В своих мемуарах Кроули описал молодого Стерджеса как «самого заброшенного хама», на что Стерджес не преминул, много лет спустя, в своих мемуарах вернуть столь же нелицеприятную характеристику.
В конце июля в ответ на убийство великого князя, Австрия объявила войну Сербии, что послужило началом поспешного объявления войны повсюду. Мать срочно отсылает Престона в Америку, на родную землю он не ступал более чем восемь лет.
Молодым человеком, после многочисленных путешествий, или скорее мытарств, по европейским государствам Престон возвращается в Америку и с помощью отчима Соломона Стерджеса устраивается посыльным брокеров на Нью-Йоркскую фондовую биржу в 1916 году.
В апреле 1917 года Соединенные Штаты объявили войну Германии, и в конце этого месяца Престон призвался на службу в американскую армию «Air Service», откуда уходит по окончании срока службы в звании лейтенанта из Кэмп-Дика в Техасе, так и не приняв участие в боях (во времена Первой Мировой войны). В марте 1918 года он получил приказ явиться на службу в лагере Дик, Даллас, штат Техас. Позже попадает в «Park Field» в Миллингтоне, штат Теннесси, в школу обучения пилотов. Там он согласился делать еженедельные комиксы для лагеря в местную армейскую газету. Он назвал цикл «Тот и его Лот» и никогда не забывал «ужасные дни беспокойства», порожденные необходимостью придумывать сценки каждую неделю. На одиннадцатый день одиннадцатого месяца 1918 года было объявлено перемирие, и война кончилась. Его эскадра была направлена в Аркадию, штат Флорида, чтобы закончить свое обучение. Там он заработал свои «крылья», как пилот истребитель, и в звании лейтенанта авиационного резервного корпуса армии Соединенных Штатов демобилизовался 1 мая 1919 года.
В военном лагере он написал свое первое эссе на тему «Триста слов о юморе», которое было напечатано в воинской газете, став первой его опубликованной работой. К тому времени ему было двадцать лет.
Вернувшись к гражданской жизни, он возвратился в бизнес, взяв в управление магазин «Desti Emporium» в Нью-Йорке, принадлежавший 4-му мужу его матери. 17 января 1920 года вступает в силу новый Федеральный закон, предусматривающий уголовную ответственность за производство, продажу, импорт и экспорт алкогольных напитков. Примерно через месяц, женщины получили право голосовать.
Престон за это время изобрел помаду кроваво-красного цвета, влюбился в молодую замужнюю женщину, приплыл в Париж, чтобы встретить последнего мужа своей матери и провел там несколько месяцев, влюбляясь, или «что-то в этом роде», пару раз. Вернувшись назад в Америку, он женился на молодой женщине, на первой из своих четырех жен, Эстель Де Вулф. Вскоре после его первого брака мать потребовала вернуть ей контроль над компанией. На тот момент, «Maison Desti» был на пике фактического процветания, но он был вынужден сдать бизнес своей недавно репатриированной матери, уехал со своей молодой женой, пытаясь заняться недвижимостью, и свободное время посвятил изобретению. Его вклад в этой области больше акцентирован на автомобильных аксессуарах, другие попытки были, как правило, донкихотские и причудливые, но это заставляет предположить наличие творчества и богатой фантазии у молодого человека, а также его чувство честолюбия. Машина телеграфной ленты, процесс фотогравюры, автомобиль и самолет были среди некоторых из его коммерчески неудачных изобретений. Однажды утром, любимая объявила, что она не любит его больше. С разбитым сердцем, он пробовал свои силы в написании песен, написав «Даже небо рыдает» (теперь, когда ты ушла).
Распространено мнение, что он начал писать рассказы, когда попал в больницу с воспалением аппендицита в 1929 году и написал свою первую пьесу «Морская свинка». Это широко распространенное заблуждение. В 1928 году на Бродвее ставят пьесу Стерджеса «Hotbed», которая шла короткий срок с Полом Осборном, но об этом практически не упоминают. Карьеру Стерджеса в драматургии объясняли следующим обстоятельством: в канун 19 декабря 1927 года он был доставлен с сильными болями в желудке, но это был аппендицит. Его госпитализировали и прооперировали, в результате чего его на месяц-полтора задержали в госпитале. Это действительно произошло, но не скука и постельный режим побудили его приступить к работе над пьесой, хотя это могло бы и быть. В самом деле, истина еще лучше и, безусловно, объясняет непреходящую полосу цинизма в творчестве Стерджеса: проходит время и он встречается с молодой актрисой, которая, пофлиртовав и поиграв с ним, быстро дает ему отставку. Она объясняет свой поступок тем, что ее интерес к нему был строго профессиональным, поскольку она считала, что встречи с ним проводят на нее стимулирующее воздействие и что он был для нее ничем иным как подопытным кроликом. Возмущенный таким обманом, он изливает свое разочарование в убедительной пьесе, названной «Морская свинка». Если бы не этот случай, возможно, пьеса никогда бы не была написана. Премьера состоялась на Бродвее 7 января 1929, получила поощрительные отзывы и выдержала 57 спектаклей. Ничего в его прошлом не было такого, чтобы предположить такое будущее, зато теперь он был драматургом.
Хотя у него полностью отсутствует драматический опыт, его красноречие, остроумие и знания из первых рук эксцессов богатых обеспечило ему успешное начало в мире драматургии. Это была и первая пьеса, в которой Стеджерс выступил продюсером, поставив «Морскую свинку» на сцене театра в Массачусетсе в 1928 году. Успех привел его на Бродвей в следующем году, что буквально совершило переворот в жизни Стерджеса. Он написал за шесть дней вторую вещь «Строго бесчестно» (Strictly Dishonorable), которую поставили на Бродвее, и которая сразу же превратилась в хит. Мало того, что ее исполняли в течение 16 месяцев, но и она принесла ему более $ 300 000, ошеломляющую сумму в то время. Его вторая пьеса, «Строго бесчестно» (дважды адаптирована к экрану, хотя не самим автором), социальная сатира, которая вращается вокруг запрета, затмевала все остальное на Бродвее в сезоне 1929/30.
В апреле, он увел младшую дочь Марджори Мерриуэтер Клос Хаттон (которая была богатейшей женщиной Америки, когда ее состояние достигло приблизительно $250 млн.), построил яхту, и инвестировал тысячи своих собственных денег на постановку четвертой пьесы «Тhe Well of Romance». Премьера состоялась 30 ноября 1930 года и закрыта восемь дней спустя. Три других сценария были написаны им с 1930 по 32, одна из них даже музыкальная, но хитами они не стали. Его пятая пьеса «Ребенок из Манхэттена», вышла премьерой 2 марта 1932 с убийственными отзывами, лучший из которых высказал мысль, что он действительно принадлежал к какому угодно бизнесу, а никак не к писательскому. Он и Хаттон расстались навсегда через месяц. Но последующие дни оказался очень трудным, и после трех лет борьбы, Стерджес предпочел сменить обстановку и отправится в Голливуд.
Разбитый и обескураженный, он подписался в качестве наемного писателя в «Universal Studios» и прибыл в Голливуд на 9 сентября, 1932.
Нанятому из-за его комедийного хита, «Строго бесчестно», доверили написать, вернее, адаптировать сценарий совсем некомичной истории, «Человек невидимка». Кажется, директору не понравился результат, и студия предоставила его самому себе, хотя сам фильм сняли. В иерархии Голливуда середины 30-х годов мало кто имел более низкий статус, чем сценаристы, которые считаются чуть выше рабочих.
Он работает в Голливуде писателем по найму по краткосрочным контрактам на студиях Universal , MGM , и Columbia. Кроме того, он продает свой оригинальный сценарий «The Power and the Glory» (1933) Джесси Ласки на студию Fox, в котором снялся Спенсер Трейси. Фильм рассказывает историю финансиста, проходящую через его воспоминания. Именно этот сюжет послужил источником вдохновения для сценаристов, работавших над фильмом «Гражданин Кейн» (Citizen Kane). Хозяин Фокса Джесси Ласки платит Стерджесу за сценарий $ 17 500 плюс процент от прибыли, тогда это было беспрецедентно много для сценариста и, с одной стороны, это мгновенно повысило репутацию Стерджеса в Голливуде, но в тоже время породило не только завистников, но и злопыхателей. Позднее Стерджес вспоминал: «Фильм породил множество врагов. Писатели в то время работали в студийной команде, как фортепьянные прицепы (like piano movers). И мой первый сольный сценарий явился существенной угрозой для профессии». Пишет он еще один сценарий в конечном итоге названный «Великий МакГинти», но этим сценарием никто не заинтересовался, правда этот сценарий еще сыграет важную роль в судьбе драматурга.
Норман Мейлер однажды сказал Дуайту Эйзенхауэру, что люди, которые не используют свое воображение, будут процветать и развиваться в корпоративной Америке. То же самое было истинным в Голливуде, быть сильной личностью с художественным видением - весьма рискованное предприятие. А еще он взял на заметку, с каким почтением работники относятся к режиссеру, уж совсем не так, как к наемному писателю. Он решил изменить свою профессию, но студия была не заинтересована в его услугах в этом качестве. Ирвинг Талберг предложил ему присоединиться к команде, работавшей над проектом «The Green Hat». Четыре недели спустя он был без работы. Кратко он задержался на Columbia, затем на Universal, потом для Paramount работает над сценарием «Принцесса на 30 дней» (Thirty Day Princess, 1934), а затем обратно на Universal для работы над сценарием «Имитация жизни» (Imitation of Life, 1934). Сэм Голдуин подписал его на работу над сценарием «Мы снова живы» (We Live Again, 1934). Далее он работает над «Доброй феей» (The Good Fairy) и «Diamond Jim» оба в 1935 году. Paramount заказывает ему сценарии на «Hotel Haywire», «Легкая жизнь» (Easy Living), и «Never Say Die».
Все эти возрастающие заказы привели к тому, что он получал все большую оплату за каждую новую работу, поскольку они пользовались спросом и успехом, но с большими поступлениями выросли и расходы. Он начинает вкладывать деньги сначала в машиностроительную компанию в Уилмингтоне, ремонтирует яхту и она принимает участие в Гонолулу в гонке яхт Транспацифик, открывает ресторан на Сансет Бульваре как место встречи и отдыха поэтов-песенников, к которым он себя причислял, покупает свой первый (и последний) дом на Сансет Бульваре.
В течение оставшейся части 1930-х Стерджес действовал под строгим оком эгиды студийной системы. Для Paramount он пишет «Если бы я был королем» (If I Were King, 1938), работает над «Бродвейскими мелодиями 1940-го года», принимает участие в разработке «Two Bad Hats». В сентябре 1938 заканчивается его контракт с Paramount, а в ноябре он женится в третий раз на Луизе Сарджент Тевис.
В соответствии с новым контрактом с Paramount он пишет «Remember the Night». И продает свой сценарий, написанный еще в 1932 году. Ему был сорок один, и он был счастливый парень. Хотя он был высокооплачиваемым работником, получая $ 2500 в неделю, он был недоволен тем, как режиссеры обрабатывали его диалоги. Приобретенный опыт подтолкнул его решимость взять собственные проекты под свой контроль, а для этого необходимо всего лишь стать режиссером. Вот тогда-то он и провернул свою сделку в 1939 году, продав написанный им 6 лет назад сценарий «Великий МакГинти» за «баснословную» сумму в $ 1, зато получил вожделенное режиссерское кресло. Успех Стерджеса создал прецедент и проложил дорогу и другим творческим и талантливым «многостаночникам» вроде Билли Уайлдера и Джона Хьюстона.
Это история двух людей, которые встретились в банановой республике. Один из них был честным всю свою жизнь, за исключением одной сумасшедшей минуты. Другой был нечестным всю свою жизнь, за исключением одного сумасшедшей минуты. В итоге они оба должны были покинуть страну.
Тогда Стерджес заявил: «Этот путь занял у меня долгих 8 лет, чтобы достичь того, к чему я стремился. И теперь, если я не исчерпаю идеи - и я не буду их иметь - мы, хотя бы некоторое время, повеселимся. Есть некоторые замечательные картины, которые должны быть сделаны, и с Божьей помощью я сделаю некоторые их них».
Как только режиссерские бразды правления попали ему в руки, он на максимальной скорости взлетел и очень высоко. В 1940 году он снял свой режиссерский дебют, написал сценарий и поставил фильм «Рождество в июле» (Christmas in July), открыл новый ресторан на том же Сансет Бульваре «The Players», написал сценарий для фильма «Леди Ева», который закончит снимать в следующем году.
В 1941 году он выиграл Оскар за «МакГинти» в категории Лучший оригинальный сценарий, Именно его усердие и талант, что он воплотил в сценарии, побудило Академию кинематографических искусств и наук создать новую категорию - «Лучший оригинальный сценарий». Стерджес был первым, кто получил эту награду за свой фильм.
Далее он написал и поставил «Странствия Салливана» в ходе которой родился его первый сын, Соломон Стерджес IV, пишет сценарий «The Palm Beach Story» и начал свою работу над ним в ноябре.
В декабре 1941 года японцы бомбят Перл-Харбор и Америка уже второй раз за 23 года оказалась в состоянии войны. На Paramount Престон был продюсером, он пишет и ставит «Великий момент». Критики большого города с великим восторгом принимают вышедшие как раз его фильмы «Рождество в июле», «Леди Ева», и «Странствия Салливана». О нем пишут взахлеб статьи, интервью, фотосъемки, он мелькает на страницах журналов «Life» и « Saturday Evening Post», «Louella», «Hedda» и на страницах газетных изданий.
Он пишет сценарии «Чудо в Морган-Крик», «Слава герою-победителю» ставит фильмы и покидает студию. И тут такое впечатление, словно удача устала от него и просто его покинула.
Стерджес выиграл первую премию Академии за Лучший оригинальный сценарий именно в 1940 году, когда в дополнение к категории Лучший сценарист ввели и эту категорию. Не менее внушительно выглядит и 1944 год, когда он получил сразу 2 номинации за свои сценарии «Слава герою победителю» (Hail the Conquering Hero) и «Чудо в Морган-Крике» (The Miracle of Morgan's Creek).
Он имел 30-летнюю карьеру в Голливуде, но величайшие комедии были сняты в бешенный пятилетний всплеск активности с 1939 по 1943, в ходе которых он снял «Великий МакГинти», «Рождество в июле» (Christmas in July), «Леди Ева» (The Lady Eve), «Странствия Салливана» (Sullivan's Travels), «Приключения в Палм Бич» (The Palm Beach Story), «Слава герою победителю» (Hail the Conquering Hero) и «Чудо в Морган-Крике» (The Miracle of Morgan's Creek).
Полвека спустя четыре из этих фильмов были выбраны Американским институтом кино в список «100 смешных американских фильмов». Неповторимая комбинация сентиментальности и в то же время цинизма сохраняют их действие злободневным для аудитории и сегодня.
Богатый стиль письма Стерджеса был описан как «тот из низкопробного аристократа в меланхолии». Его сценарии были многослоевыми. Романтическая прогулка по берегу озера в «Странствиях Салливана» разбавлена трупом, болтающимся на ветвях дерева, независимого от основной сюжетной линии и никак не прокомментирована. Его подлинники были почти врожденно неспособны поставить единственное настроение. А во «Славе герою победителю» целая серия изо лжи и преступлений, а все, так или иначе, поддерживает тему фильма - патриотизма и долга.
Производство этих фильмов не всегда проходит гладко. «Чудо в Морган-Крике» в буквальном смысле была написана Стерджесом ночами, а днем происходили съемки, перед которыми Стерджес имел иногда только не более 10 страниц текста для съемок.
Несмотря на кассовые успехи «Леди Евы» и «Чуда» конфликт между режиссером и студийными боссами Paramount только увеличивается. В частности, исполнительный продюсер Бадди ДеСилва никогда не доверял своему, в общем-то, звездному режиссеру и сценаристу и опасался (возможно, из чувства ревности и зависти) той независимости, которой Стерджес пользовался на съемках своих проектов. Одним из источников конфликта было то, что Стерджесу нравилось использовать одних и тех же актеров в своих фильмах, создавая тем самым, зачатки регулярной творческой труппы. Paramount не ценила этого, опасаясь, что одни и те же лица быстро приедятся зрителям в фильмах Стерджеса. Но режиссер был непреклонен: «Не так уж и много членов съемочной группы, которые внесли столько своей души в мои первые съемки и они имеют моральное право на занятость в моих следующих картинах» - утверждал он. Членами неофициальной стерджесовской «акционерной компании» были Джордж Андерсон, Эл Брайдж, Джорджия Кейн, Честер Конклин, Джимми Конлин, Уильям Демарест, Роберт Дадли, Байрон Фолгер, Роберт Грейг, Хэрри Хайден, Эстер Хауард, Артур Хойт , Дж. Фаррелл МакДоналд, Джордж Мелфорд, Торбен Мейер, Чарлз Р. Мур, Фрэнк Моран, Джек Нортон, Франклин Пэнгбурн, Эмори Парнелл, Виктор Потел, Дьюи Робинсон, Хэрри Розенталь, Юлиус Танен, Макс Вагнер и Роберт Уорвик. Кроме того Стерджес повторно использовал и других актеров, таких как Сиг Арно, Луис Алберни, Эрик Блор, Портер Хэлл и даже таких звезд как Джоэл МакКри и Руди Вале, которые снялись в трех фильмах Стерджеса, а Эдди Брекен - два.
Длительные столкновения между Стерджесом и Paramount достигли пика как раз к тому моменту, когда истекал срок его контракта. Он снимет «Величайший момент» (The Great Moment), «Чудо в Морган-Крике» в 1942 году, а «Славу герою победителю» в 1943 году, но студия страдает от избытка фильмов, завершенных одновременно и она готова от них освободиться. И действительно некоторые проекты были проданы Paramount студии United Artists, которая испытывала недостаток в продукции для распространения. Но три фильма Стерджеса Paramount придержала для себя, поскольку он был их звездой на тот момент, и одновременно их не выпускает. Глава студии выразил серьезное опасение: пропустит ли их цензура, ссылаясь на жесткий кодекс Хейса. Стерджесу удалось добиться, чтобы «Чудо» выпустили с небольшими изменениями, но вот два других фильма взял под свой контроль пресловутый исполнительный продюсер ДеСилва. Когда «обновленный» (лучше сказать загубленный) вариант «Героя-победителя» увидел премьеру, то ни к чему как к провалу это привести не могло, что с треском и случилось. Престон к тому времени уже покинул студию. Paramount милостиво позволила ему вернуться и исправить причиненный ущерб. Стерджес сделал некоторые пересъемки, снял несколько новых сцен, и отредактированный фильм вернулся к своей первоначальной концепции. Ему, кстати, за это не заплатили. Конечно, ему удалось спасти фильм «Слава герою-победителю», но вот от вмешательства в фильм «Великий момент» он не смог. Историческая биография о дантисте, который обнаружил свойства эфира для использования в анестезии, заканчивала тем, что была единственным провалом Стерджеса во время этого периода. Это ознаменовало собой начало спада, который Стерджес преодолеть так никогда и не смог. А ведь к середине 1940-х он был не только самым высокооплачиваемым сценаристом, но он был одним из самых высокооплачиваемых людей в Америке.
Стерджес обладал темпераментным талантом, который осознавал свою ценность. Он владел ночным клубом, который назывался «The Players». Именно в этом клубе он познакомился со своей четвертой женой, которая не знала, что он являлся владельцем. Когда они встретились, она думала, что он один из работников заведения.
Он вложил капитал в предпринимательские проекты, такие как машиностроительная компания и ночной клуб «Игроки», которые были оба чистыми убытками. В итоге третий самый высокооплачиваемый человек в Америке - сценарист, режиссер, продюсер и участник многих других проектов Голливуда часто был вынужден занимать деньги (от его отчима до студии, между прочим).
4 года успеха придали ему смелости, чтобы стать независимым режиссером, но это продолжалось недолго - последовавшие за этим неудачи завоевали ему репутацию дорогого перфекциониста.
Закончив свой контракт с Paramount, он сделал то, что вероятно нашептал ему лукавый или посоветовал самый жестокий недруг, он сделал самую большую ошибку за свою карьеру - деловое партнерство с легендарным магнатом Хауардом Хьюзом. Сам Стерджес, возможно, был несколько эксцентричным характером, но Хьюз был первоклассным в этой дисциплине. Увы, он был столь же решительным как Стерджес. Миллионер Хауард Хьюз, который подружился со Стерджесом, предложил профинансировать его как независимого кинорежиссера. В начале 1944 года они объединились и образовали партнерскую студию, названную «California Pictures». Сделка преследовала один единственный момент, он сокращает оплату Стерджесу, зато учреждает его сценаристом-режиссером-продюсером в одном лице. И Престон становится единственным в Голливуде и одним из трех человек в мире, обладающим такой полнотой власти, наряду с Ноэлем Коуардом в Англии и Рене Клером во Франции. Он опять засиял в своем блеске, но это, же вызвало широкое распространение, как восхищения, так и черной зависти среди своих собратьев в Голливуде. Однако этот пик также ознаменовал начало спада творческой карьеры самого Стерджеса. В скором времени отношения испортились и иронически служили лишь к усугублению проблемы Стеррджеса.
Хотя запуск новой студии был структурированным, прошло три долгих года до следующего выпуска проекта Стерджеса. Это фильм со звездой немого экрана Харольдом Ллойдом, названный «Грехи Гарольда Дидлбока» (The Sin of Harold Diddlebock, 1947), ради которого Стерджес уговорил Ллойда уйти с пенсии и сняться в фильме. Проект вышел за рамки бюджета и сильно задержался с графиком выпуска и в результате еще и прохладно встречен публикой. Хьюз, который обещал не вмешаться в производство фильма, постоянно вмешивался, он Хьюз сам затянул производство фильма, что заняло почти четыре года. В итоге, он переделал его, чтобы выпустить в 1950 году на РКО, студии, которая к тому времени принадлежала самому Хьюзу, как «Mad Wednesday», работа не стала от этого более успешной, чем была оригинальная версия Стерджеса. В то же время California Pictures поставила еще один фильм по сценарию Стерджеса в производство «Вендетта». По просьбе Хьюза Стерджес написал сценарий для протеже Хьюза Веры Домерг. Макс Офюльс был нанят в качестве режиссера, после нескольких дней съемок Хьюз потребовал, чтобы Стерджес взял руководство на себя. Но семь недель спустя Стерджес был уволен сам или ушел (данные различны). На этом партнерство между двумя гигантами развалилось, студия была распущена после завершения первого же фильма. Как Стерджес впоследствии вспоминал: «Когда господин Хьюз делал предложения, с которыми я был не согласен, поскольку он имел «прекрасное право» их вносить, я отклонил их. Когда я отклонил последнее, он вспомнил, что у него был выбор взять под свой контроль компанию, и он вступил во владение ею. Так я ушел». Конечно после провала «Великого момента» эти дополнительные сложности, разочарования и неудачи, понизили некогда звездный статус «золотого мальчика» Голливуда.
Престон принимает предложение Дэррила Занука, который сманивает его высокой оплатой и приземляется на студии Фокс, где пишет сценарии и снимает как режиссер два фильма «Только Ваш» (Unfaithfully Yours, 1948) и «The Beautiful Blonde from Bashful Bend» (1949). Первый фильм был прохладно принят общественностью, хотя критические обзоры потеплели, а вот второй фильм явился серьезным провалом в карьере звезды Бетти Грейбл и Стерджес вновь остался сам по себе. Он пытается построить театр при своем ночном клубе «Players», но проект не удается.
Сначала идет раздад с Хауардом Хьюзом, потом провал картины с Бетти Грейбл и он остается без работы и, наконец, его жена Луиза уезжает с сыном в Европу в 1947 и подает на развод. Впервые за многие годы он не производит никакого дохода и его агент не перебирает выгодные предложения, выбирая лучшие из них.
В течение следующих нескольких лет Стерджес продолжает писать, но многие проекты остались недофинансированными, либо невостребованными, а те, которые сняли, не привели его к тому успеху, которые были у него ранее.
Он пытается построить театр при своем ночном клубе, но терпит неудачу. Правда получает небольшую сумму. Перерабатывает свой же сценарий для «Доброй феи» на музыкальную постановку для Бродвейского спектакля. Но тут городские власти принудительно отчуждают его землю, на которой стоит его дом для строительства шоссе.
Его бродвейский мюзикл 1951 года «Загадать желание» прошел трудный путь перекройки Эйбом Берроузом, и держался всего лишь несколько месяцев, а следующий музыкальный проект «Карнавал во Фландрии», который Стерджес пытался сам поставить по своему сценарию в 1953 году был закрыт посте 6 спектаклей.
Стерджес больше не имеет удачных съемок в Голливуде, где его влияние исчезло. Кэтрин Хепберн, которая с блеском сыграла в 1952 году Бернарда Шоу «Миллионерша», получила от Стерджеса согласие адаптировать сценарий к съемкам и снять сам фильм, но ни одну студию в Голливуде заинтересовать этим проектом она не смогла. Престон с семьей и Кэтрин уехали в Лондон, но и там не нашли инвесторов для проекта.
В 1953 году пошли ряд потерь. Он теряет ночной клуб, машиностроительную компанию, свою яхту, пытаясь удовлетворить налоговые требования. Единственная радость - рождение сына. Престон пытается сохранить хорошее лицо перед общественностью, храбро заявляя: «Я имел так много и так долго, что вполне естественно, что маятник качнулся в другую сторону на некоторое время, но я действительно не хочу, и не буду, жаловаться».
Стерджес все чаще стал уезжать в Европу. Его последнее режиссерское усилие и произошло в Европе, где он написал и поставил «Les Carnets du Major Thompson», адаптировав популярный французский роман. Фильм был выпущен во Франции в 1955 году и спустя 2 года вышел в Америке под названием «The French, They Are a Funny Race», однако ни зрителей, ни критику это не затронуло.
Стерджес 4 раза снялся в кино за свою карьеру в качестве артиста: в двух своих фильмах «Рождество в июле» и «Странствия Салливана», на Paramount в состоящей из звёзд феерии «Star Spangled Rhythm» и в последние свои годы упадка кинокарьеры в комедии Боба Хоупа «Парижские каникулы» во Франции, который и станет последним фильмом, в котором он работал. А за 2 десятилетия до этого, Стерджес был сценаристом одного из первых проектов Хоупа, который принес ему успех «Never Say Die» (1939).
Стерджес был женат 4 раза и имел трех детей. Первой женой, как уже говорилось, была Эстелл Де Волф Мадж, на которой он женился в 1923 году, расстались в 1927 году, а развелись в 1928 году.
Второй стала Элеанор Клос Хаттон (дочь Марджори Мерриуэтер Клос Хаттон Дэвис Мэй) - которая тайно сбежала для вступления с ним в брак 12 апреля 1930 года и который был аннулирован 12 апреля 1932 года.
Третий раз он женился на Луизе Серджент Тевис в ноябре 1938 года в Рино, штат Невада, но в апреле 1946 года они получают постановление суда на раздельное проживание и разводятся в ноябре 1947 года. У пары родился сын Соломон Стерджес IV 25 июля 1941 года рождения, который стал актером.
Наконец в 1951 году он последний раз женится на Маргарет «Сэнди» Нэгл (адвокате и бывшей актрисе), которая и стала его вдовой, а заодно и матерью еще двух сыновей: Престона Стерджеса младшего (22 февраля 1953 года рождения), который пошел по стопам отца и стал сценаристом и Томаса Престона Стерджеса (22 июня 1956 года рождения), который стал музыкальным продюсером.
К концу 1957 году Престон с женой и детьми вылетает в Калифорнию, чтобы, восстановить «Матрицу», историю, которую Престон написал несколькими годами ранее, для заказчика, у которого, казалось, было много денег, и который хотел снять фильм, как только сценарий окажется на руках. Сценарий прибыл в Париж спустя четыре дня после того, как самолет Сэнди приземлился, но к тому времени признака богатого производителя было не больше, чем на рыбе было перьев.
Подобные фальшстарты и несбывшиеся надежды следовали одна за другой и Престон опять остается без работы. К счастью ему поступает предложение от издателей Генри Холта написать свою автобиографию. Эта работа началась в феврале 1959 года на его квартире в Algonquin Hotel на Манхэттене и 6 августа все оборвалось неожиданно, автобиография была написана наполовину.
Умер Стерджес 6 августа 1959 года в результате сердечного приступа в отеле Чикаго, штат Иллинойс, где продолжал писать свою автобиографию, которая по иронии судьбы он назвал «События, приведшие к моей смерти». Он был похоронен на кладбище Фернклиффа в Хардсдейле, Нью-Йорк. Его рукопись была отредактирована его вдовой Сэнди и опубликована в 1990 году под названием: «Престон Стерджес: его жизнь в его словах».
В 1975 году он стал первым писателем, которому Гильдия сценаристов присудила премию Лоурела посмертно.
Ему было всего 28 лет, когда его признали величайшим режиссером в журнале «Entertainment Weekly». Существует только 13 фильмов с его фамилией в титрах как режиссера, у него даже меньше кинофильмов, чем сделал Стэнли Кубрик.
«Я делал всю свою режиссерскую работу, когда писал сценарии. Вероятно, труднее быть просто режиссером, он должен был читать сценарий в ночь перед началом съемок».
Золотое правило Престона Стерджеса для того, что бы комедия была успешна: «Красивая девушка, лучше, чем просто одна пустота /нога лучше, чем рука/спальня лучше, чем гостиная/приезд лучше, чем отбытие/рождение лучше смерти/ преследование(chase) лучше, чем чат (chat)/собака лучше пейзажа /котенок лучше собаки/ребенок лучше котенка/поцелуй лучше, чем ребенок/падение на зад лучше, чем ничего».
«Вы не можете ходить в театры и раздавать карточки, говоря: «Это не моя вина. Идите на следующий».
«Самая невероятная вещь о моей карьере, что я был один».
О Веронике Лейк. «Она одна из маленьких людей как Мэри Пикфорд, Даглас Фэрбэнкс и Фредди Бартоломью, но когда она начинала, она сразу же овладевала аудиторией. Она ничего не представляла из себя в реальной жизни - тихая, робкая, маленькая вещь. Но экран ее трансформирует, электризует ее и приводит ее к жизни».
«Когда закончится последний цент, я буду сидеть на обочине с карандашом и портативным компьютером и за десять центов начинать все это снова».
Правда, его дети устроились хорошо. Престон мл. является успешным писателем и поэтом-песенником, женат на Джине Хэлл и отец сына, маленького Престона (известного как Макс) и дочь Келли Энн. Второй сын Том является исполнительным вице-президентом «Universal Music Publishing», женат на композиторе и продюсере Антонине Армато и отец двух сыновей Томаса и Сэма Кэрри. Беззаветная преданность Тома к наследию отца породило среди прочего многочисленные ретроспективы фильмов, постановки спектаклей и публикаций в «University of California Press» трех томов сценариев, написанных его отцом, прежде всего того, что он написал прежде, чем стать режиссером.
|
|
|
