СВЕТЛА Зона DVD Оптом На главную страницу Напишите нам!
СВЕТЛА
Главная Каталог Жанры Артисты О компании Скачать каталог
СВЕТЛА
Витрина
НОВИНКИ
Дамбо  Rem
Дамбо Rem
Странный груз  Rem
Странный груз Rem
Железный конь  R
Железный конь R

ВИНCЕНТЕ МИНЕЛЛИ

Фильмы, снятые ВИНCЕНТЕ МИНЕЛЛИ

Американец в Париже Rem 1951
Безумства Зигфилда 1946
Бригадун Rem 1954
Встреть меня в Сент-Луисе Rem 1944
Злые и красивые Rem 1952
Иоланта и вор Rem 1945
Мадам Бовари Rem 1949
Пират Rem 1948
Пока плывут облака 1946
Театральный вагон Rem 1953
Хижина на небесах Rem 1943
                                                                                       Винсент Миннелли
                                                                           28 февраля 1903 - 25 июля 1986
     Родился Лестер Энтони Миннелли в Чикаго 28 февраля 1903 года, штат Иллинойс. Он был пятым ребенком и единственно выжившим из детей Мины Мэри ЛаЛоуетт Ле Бью и Винсента Чарлза Миннели. Мать была французско-канадского происхождения, а дед по отцу был сицилийцем.
     Его отец Винсент был музыкальным дирижером и одним из импресарио «Minnelli Brothers' Tent Theater». Его мать тоже принимала участие в этих выступлениях, которые регулярно гастролировали в Огайо, Иллинойсе, Индиане в течение лета. Будучи ребенком, Лестер Энтони Миннелли также принимал участие в некоторых из этих постановок, которые были характерны для передвижных театриков и палаточных шоу того периода - мелодрам или несанкционированных версий хитов бродвейских шоу (а попросту «пиратских» представлений). В течение зимы его родители, как правило, разделялись с тем, чтобы найти работу в различных водевилях по разным городам, в то время как ребенка отсылали к родственникам, в основном, в маленький городок Делавэр, штат Огайо.
     Именно в этом городке, в конечном итоге поселились Миннелли, после того как их театр был вытеснен из бизнеса успехом немого кинематографа и старший Миннелли начал делать небольшие выступления, в основном в качестве внештатного музыканта.
     Миннелли характеризует сам себя как подростка, который был склонен к «полетам воображения», увлеченный литературой и искусством, мечтательно делающий наброски в одиночестве. После окончания средней школы Миннелли переезжает в Чикаго, где его эскизы помогли устроиться на работу оформителем витрин в Маршальском универмаге. Именно в Чикаго он изменил свое имя Лестера Энтони на Винсента.
     В конце концов, эскизы Миннелли стали пользоваться популярностью, что в свою очередь привело его на работу сначала в качестве главного костюмера (и позже художника) в Чикагский кинотеатр цепи Балабан и Кац, который ставил на еженедельной основе, богатое ревю, которым сопровождали показ своих фильмов.
     Когда Балабан и Кац объединились с компанией Paramount-Publix и в 1931 году компания переехала в Нью-Йорк, Миннелли перебрался с ними. А затем во времена Великой депрессии устраивается на Бродвей и работает дизайнером костюмов, а затем и арт-директором. Именно в Нью-Йорке 1930-ых театральная репутация Миннелли была твердо установлена, поскольку он также начал разрабатывать для Earl Carroll's Vanities и для Радио Сити Мюзик-холла музыкальные спектакли, что, в конечном счете, приводит его не только к разработке, но и постановке этих ежемесячных шоу.
     После своих работ в Мюзик-холле Миннели выполняет аналогичные разработки и осуществляет руководство некоторых из наиболее заметных Бродвейских ревю типа «At Home Abroad» (1935) и «Безумства Зигфилда» (1936).
     Осенью 1935 года состоялся его дебют в качестве режиссера в ревю Франца Шуберта дома и за рубежом. Шоу было первым из трех его известных шоу и одним из лучших в духе Флоренца Зигфилда мл. Он получает приглашение от Артура Фрида на работу в МГМ. Это была второй его попыткой в Голливуде - не считая короткого и неудачного контракта в 1937 году со студией Парамаунт, сотрудничество с которой не заладилась.
     На МГМ он обосновался на ближайшие 26 лет. Когда он попал на МГМ, ему разрешили быть учеником в течение года в тех отделах, которые он выберет, так что, к тому времени, когда он сам начал режиссировать, он знал каждый отдел и закуток в студии.
     После многочисленных работ с Мики Руни и Джуди Гарлэнд, как правило, под руководством режиссера Басби Беркли, Артур Фрид, наконец, доверил ему самостоятельную работу в качестве режиссера фильма «Хижина на небесах» (1943), довольно рискованный проект в кино, поскольку артисты все были чернокожие. В этом фильме еще чувствуется некоторая театральность, которая оказывает на него влияние, но фильм приняли доброжелательно и за ним последовал период съемок, довольно-таки амбициозного проекта, пьесы «Встреть меня в Сент-Луисе (1944), где главную роль играла уже звезда того времени Джуди Гарлэнд. В 1945 году Винсент Миннелли, после небольшого периода ухаживания, женится на ней.
     Используя первоклассный технический персонал МГМ, Миннелли перешел на производство мюзиклов «Безумства Зигфилда» (1946), «Пока плывут облака» (1946), «Американец в Париже» (1951), «Театральный вагон» (1953), «Бригадун» (1954), «Жижи» (1958), а также не гнушался ставить и мелодрамы «Мадам Бовари» (1949), «Отец невесты» (1950), «И побежали они» (1958), «Ухаживания отца Эдди» (1963) и городские комедии «Создавая женщину» (1957), фильмы о мире шоу бизнеса «Злые и красивые» (1952) или биографические «Жажда жизни» (1956). Иногда он работал сразу на 2-х фильмах одновременно. Его последним фильмом стал «Дело времени» (1976).
     Миннелли был одним из немногих режиссеров, для которых, кажется, и изобрели цвет (Technicolor).
     Он был не только замечательным режиссером и новатором своего дела. Именно он изобрел для камеры специальную тележку-краб на колесах, которая могла перемещать камеру в любом направлении.
     Конечно, и у него были свои слабости и предпочтения. Например, он очень любил желтые, солнечные цвета и часто настаивал на использовании всех оттенков желтого в дизайне одежды героев на своих фильмах. Цвета должны быть специально смешанны, благодаря чему получил прозвище от художников МГМ «Желтый Миннелли». У него даже дома была комната вся выполненная в желтом цвете, начиная от стен и кончая обивкой мебели и рамок для картин.
     В то же время Винсент был одним из немногих режиссеров, которые можно сказать были безошибочными мастерами выстраивания мизансцен. Миннелли сначала сам утверждал костюмы, прежде чем послать их на утверждение непосредственно главе студии Артуру Фриду. Его визуальное отражение в технике Technicolor иногда ослепительное, некоторые даже считали близко к вульгарному, но в его наилучшей работе «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944) каждый визуальный элемент является отражением его исключительно оригинального визуального таланта. Его интеграции истории, музыки, освещения, элементы дизайна настолько опытны, что он по праву считается корифеем американских фильмов-мюзиклов.
     Проницательная смешная пародия о желании превратить развлечение в искусство, а также великолепное слияние двух замечательных танцоров Фреда Астера и Сид Чаррис в фильме «Театральный вагон» (1953) радостно празднует музыкальную форму и признается одной из самых лучших работ Миннелли и величайших работ этого жанра.
     Под его руководством 7 актеров были удостоены номинаций на Оскар: Спенсер Трейси, Глория Грэхэм, Кирк Дуглас, Энтони Куинн, Ширли МакЛейн, Марта Хайер. Самого Оскара получили Грэхэм и Куинн.
В 1967 году его пригласили членом жюри на Каннский кинофестиваль.
     Он был номинирован на Оскар как Лучший режиссер за фильм «Американец в Париже» (1951), хотя сам фильм получил премию и имел оглушительный успех. Сам Миннелли получил премию как Лучший режиссер за другой фильм «Жижи» (1958). Два фильма 1958 года - «Жижи» и «И побежали они» заработали в общей сложности 13 номинаций на Оскар. Причем «Жижи» завоевала все 9 премий из 9-ти номинаций. Помимо всего прочего завоевала три награды на Золотой глобус из 6-ти номинаций в разных категориях. Так что фильм получился звездным.
     Он был награжден высшей гражданской наградой Франции Почетного Легиона всего за несколько недель до своей смерти в 1986 году.
     Критики по- разному относились к Миннелли и обзоры о нем колебались от восхищения до отрицания. Некоторые считали его больше стилистом, опираясь на слова ведущего кинокритика США Эндрю Сарриса, который сказал: «...больше красоты, чем искусства». Но полное признание его искусства достигло высоты в конце 1950-х, начале 1960-х годов во...Франции, где вышли обширные исследования в журнале по искусству «Cahiers du Cinéma», особенно в статьях Жана Дучета и Жана Домарше, которые увидели в его работах кинематографическое содержание красоты и гармонии, увидели работы художника, который мог бы наполнить содержанием мир мечты. В сборник «Вот развлечения!» было включены клипы из многих его фильмов.
     Более свежая печать и телевизионные биографии Гарлэнд или подразумевали или явно заявляли, что Миннелли был гомосексуальным или, по крайней мере, бисексуалом, хотя пока (за пределами хихикающих комментариев о менее чем условно-традиционном мужском поведении) ни один из этих материалов не предложил удовлетворительную и полностью последовательную картину Миннелли как человека с отклонениями. Можно с уверенностью сказать, что для человека, четырежды женатого и имеющего двух детей вполне однозначно можно определить сексуальную направленность. Другое дело, что последние исследования открыли новые возможности для понимания работ Миннелли с точки зрения визуального стиля фильма и их особый взгляд на сексуальность и гендерные отношения (отношения между полами).
     Преобразовывая себя и мир, Миннелли без сомнения получает большую часть в своей основе от определенного рода беспокойства о потенциально репрессивной природе семьи и буржуазного брака, так же как неприятностей от тщательно предписанных ролях мужчины и женщины, которые часто отображает в своих фильмах.
     Женат он был 4 раза. Первый раз как упоминалось на звезде Джуди Гарлэнд. У них даже родилась дочь будущая певица и звезда Лайза Миннелли 12 марта 1946 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, но в связи с нестабильным психическим состоянием самой Джуди, частыми ее срывами, депрессиями и злоупотреблением алкоголем они развелись в 1951 году. Интересно, что девочку так назвали после исполнения песни Гершвина «Лайза», которая была написана для фильма «Безумства Зигфилда» (1946), к сожалению номер был удален из окончательного варианта фильма.
     Через три года был следующий его брак с Джорджеттой Маньяни в феврале 1954 года и, хотя у них родился ребенок (опять девочка - Кристиана Нина Миннелли, рожденная в 1955 году), через четыре года пара распадается.
     В третий брак он вступает уже через 4 года в 1962 году с Дэниз Миннелли, но опять развод через 9 лет.
     Наконец 4 брак через почти 9 лет после последнего развода в апреле 1980 года он женится на Андерсон Ли, которая долгое время до их вступления в брак была его компаньоном и живет с ней до своей смерти.
     В последнее время Винсента одолевали болезни, он борется с энфиземой и воспалением легких, а также страдает от болезни Альцгеймера. В июле 1986 года он умирает в возрасте 83 лет.
     Погребен на кладбище «Лесная лужайка», Глендейла, штат Калифорния.
     Винсент поклонялся таким словам как «красота» и «волшебство». Он часто повторял их в своих интервью и в своей автобиографии. Эти слова стали его эстетическим принципом и даже философией: «Поиск в фильмах, что вы пытаетесь создать, это небольшая магия».
     Кино Миннелли содержит множество моментов, направленных на очаровывание зрителей, как, например, впечатляющий номер «Coffee Time» в фильме «Иоланта и вор» (1946) в котором Фред Астэр и Люсиль Бремер, одетые в золотое и белое исполняют танец на полу, среди плавных черно-белых волн. Или в фильме «Отец невесты» (1950), когда Спенсер Трейси входит в спальню Элизабет Тейлор и видит дочь в свадебном платье - вроде бы простой случай, но он уходит в область волшебного, когда зрителю показывают отражение в тройном трюмо, из которого с любовью дочь смотрит на своего отца, в то время как он за кадром произносит: «Она выглядит принцессой из сказки. Я не был бы удивлен, если бы она протянула мне руку, чтобы меня поцеловать». Для Миннелли это был миг волшебства. На самом деле многие из его фильмов исполнены в режиме романтики: мир сказок и мифов, от готики и мелодрамы до смешения мечты и реальности, где доминируют возможности трансформации и метаморфозы. Его кино можно однозначно охарактеризовать словами одной из его героинь из фильма «Подводное течение» (1946), когда героиня Кэтрин Хепберн, говорит герою Роберта Тэйлора: «Вы привели меня за руку в странный и удивительный мир, мир мечты». Это как раз и есть тот мир, в который Миннели за руку ведет зрителя в кино, которое в равной мере является очарованием красоты мечты и возвращением к кошмару действительности. В финале фильма «Безумства Зигфилда» (1946) Кэтрин Грэйсон делает поиск красоты реальным событием, когда она поет: «Там красота повсюду». И именно этот поиск красоты разрушает героиню Дженифер Джонсон в фильме «Мадам Бовари» (1949), чей оборонительный крик: «Что плохого в желании иметь красивые вещи?» она повторяет даже на смертном одре. Эти слова могут легко лечь на искания и импульсы самого Миннелли как режиссера.
     Когда Миннелли умер некролог, написанный Мишелем Чионом, был озаглавлен: «Одержимый идеей красоты».
Миннели однажды заявил: «Моя работа, в конечном счете, это история моей жизни».
     Можно понять такое утверждение, по крайней мере, двумя способами: то, что это была жизнь, посвященная тяжелой работе, в которой работа служила вместо длительной личной жизни; или что это собрание произведений, якобы сделанное как часть договорного обязательства, показывает художника, работающего на очень личном уровне, который неоднократно обнаруживает и показывает себя через массовую культурную анонимность Голливуда. Да жизнь была посвящена не только тяжелой и напряженной работе, но и активной производительности. Подумать только, начиная с музыкальных ревю в 1920 - 30-х годах, показываемых на еженедельной или даже на ежемесячной основе и дни его в Голливуде, в котором его статус как режиссера, согласно заключенному контракту, требует от него выпуска не менее одного фильма в год, а зачастую два или даже три. А ведь он проделывал всю работу, начиная от написания иногда сценария (по сути, все театральные шоу он сам и подготавливал) до дизайна и утверждения костюмов, репетиций с актерами и тщательного выстраивания мизансцен (обратите внимание с какой любовью подобрано все внутреннее убранство дома и продумано все до мелочей). Нельзя мечту такого полета поставить на поток. А он поставил. Не зря в своей автобиографии Миннелли сам предложил себе эпитафию на надгробие: «Здесь лежит Винсент Миннелли. Он скончался от тяжелого труда».

Главная|Каталог|Жанры|Артисты|О компании|Скачать каталог