Джон Хьюстон
5 августа 1906 - 28 августа 1987
Эксцентричный мятежник эпических пропорций, этот Голливудский титан безраздельно властвовал как режиссер, сценарист и актер своей кинокарьерой на Голливудском небосклоне, которая длилась более чем пять десятилетий. В качестве одного из наиболее важных членов династий голливудских семей, корни профессионализма которого произрастали еще из водевиля, Джон Хьюстон (1906-1987) оставил неизгладимый след в американском кино и как режиссер, и как сценарист и как актер. Американский режиссер, который рассказывал истории о независимых и предприимчивых мужчинах, борющихся за свою индивидуальность, Джон Хьюстон, сам непосредственно вел такую жизнь.
Джон Хьюстон - сын актера Уолтера Хьюстона и отец актрисы Анжелики Хьюстон. Хьюстоны стали первой голливудской династией, удостоенной «Оскаров» в трех поколениях, причем и Уолтер, и Анжелика Хьюстоны получили свои награды за роли, сыгранные в фильмах Джона Хьюстона.
Джон Хьюстон Марчелло родился в Неваде, штат Миссури 5 августа 1906 года в семье имевшей шотландские и ирландские корни со стороны отца и английско-валийские корни со стороны матери. Он был назван в честь своего деда по материнской линии. Семейная легенда гласит, что маленький городок, где он родился, дед Джона выиграл в покер. Прадед с материнской стороны был полковник Уильям П. Ричардсон, который командовал 25-й полком волонтеров пехоты из Огайо в гражданской войне.
Не менее именит был и отец Джона, бывший легендарным актером Уолтером Хьюстоном, а его мать Рея Гор была журналистом спортивной газеты, которая разъезжала по всей стране в поисках удачных историй.
Единственный ребенок начал выступать со своим отцом на сцене в возрасте 3 лет, участвуя в водевилях. В возрасте четырех родители Хьюстона развелись, Это произошло в 1912. После развода родителей в возрасте 7 лет, Джон будет менять города, путешествуя с отцом с его водевильными турне и иногда встречаясь с матерью, когда их пути так или иначе пересекались. Потом его отправили к родителями со стороны матери, Джон Марчелло, и Адель (Ричардсон) Гор, которые его и воспитывали. Хьюстон страдал серьезной болезни, которая оставила его почти прикованным к постели в течение нескольких лет. В будущем это побудило его продолжать полноценную жизнь, как интеллектуально, так и физически. Его отец, который временно оставил водевиль, чтобы устроиться на любую работу (инженер - электрик), чтобы быть поближе к семье долго не выдержал - решил возвратиться к своему истинному призванию и уехал в Нью-Йорк. Джон и его мать переехали в Даллас. В 1916 году Хьюстону был поставлен диагноз увеличенное сердце и почки, с подозрением на нефрит, что могло привести к смертельному заболеванию почек. И тогда мать его забирает из Техаса и отправляет в санаторий в Калифорнию на какое-то время в возрасте 11-12 лет, В течение следующих двух лет Хьюстон и его мать (которая вновь вышла замуж) путешествовал по Соединенным Штатам, чтобы обследоваться у разных врачей и специалистов. Он был болезненным ребенком. После того, как они переехали в Феникс, мать решила, что рекомендуемое лечение, основанное на строгой диете и горячих ваннах, было вредно. Вернувшись на нормальный режим, ребенок постепенно восстановил свое здоровье.
Несмотря на болезнь, он был живым ребенком. В 13 лет, живя в южной Калифорнии, Хьюстон и друг были арестованы как несовершеннолетние преступники после поджога тюрьмы предварительного заключения. Хьюстон был направлен в «арестный дом». После выпуска его под залог, мать зарегистрировала сына в Армейском Военном училище Сан-Диего, где он остался в течение шести месяцев прежде, чем возвратиться в государственную школу в Лос-Анджелесе. Он выбрал Среднюю школу Lincoln Heights из-за ее программы бокса. Журнальная статья о футуризме попавшая ему в руки заинтересовала его и повернула лицом к искусству, и он был даже зачислен в школу искусств Смита в Лос-Анджелесе, а затем поступил Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. После чудесного выздоровления, он бросил школу в 14 лет, чтобы стать боксером, и позднее выиграл любительский чемпионат Калифорнии в легком весе победив в 22 из 25 боев. Его товарным знаком стал сломанный нос, который был результатом этого увлечения. К слову в 1945 в результате скандальной драки Хьюстон уложил в больницу актера Эррола Флинна.
В 1924 г. Хьюстон переехал в Нью-Йорк, где под руководством своего отца обрел новое направление своей творческой страсти. В 19 лет дебютировал на сцене, сыграв сразу ведущую роль на Бродвее, в пьесе под названием «Триумф яйца» (The Triumph of the Egg).
Затем, 7 апреля 1925 года принял участие в Бродвейском шоу «Ruint», а в ноябре уже участвует в другом шоу «Adam Solitaire». Он женится на своей школьной подруге, Дороти Харви, но выросший в беспокойном браке и привыкший к перемене мест, не выдержав оседлой жизни, Джон бросает свою жену и отправляется в Мексику, где служил офицером в кавалерии. (Правда, другие источники утверждают, что они поженились в 1929 году, а не в его 18 лет).
Он пытается обуздать страсть к путешествиям, возвращается в Америку и даже начинает работать в Нью-Йорке, поставляя свои рассказы в различные газеты и журналы. Первая изданная история Хьюстона, в 1929, была рассказом «Дурак». Рассказ был напечатан в журнале «American Mercury», который заплатил Хьюстону 200$. Скоро последовали и другие истории. В 1929 г. Хьюстон также дебютирует в кино, пока только в короткометражке «Два американца» для Paramount, где также снялся в главной роли и отец Хьюстона.
Мать устраивает на работу к себе в Нью-Йоркскую газету «New York Graphic», но он быстро теряет там работу, поскольку пишет рассказы с огромным количеством ошибок и тогда за дело берется отец и пристраивает сына сценаристом в Голливуд. Правда, перед этим он умудрился поучаствовать в кукольном театре «Фрэнки и Джонни», который даже имел успех на Нью-Йоркской сцене.
После успеха «Фрэнки и Джонни», Хьюстон начал работать как сценарист на студии, участвуя в разработке сценариев к трем фильмам в 1932: «A House Divided», «Law and Order» (в обоих главную роль играл его отец), и «Убийство на улице Морг» (Murders in the Rue Morgue). Хьюстон пишет значительную часть диалогов для этих кинолент. Он был даже нанят Сэмюэлем Голдуином мл., в качестве сценариста. Его профессиональная жизнь была на подъеме, а вот личная катилась под уклон. Живя быстрой жизнью, он начал пренебрегать женой Дороти, которая опустилась к алкоголизму, когда его неверность стала более очевидной.
В течение первой половины 1933 года, Хьюстон был дважды арестован за вождение в пьяном виде, а в сентябре того же года (25 сентября, 1933) он случайно ударил и убил танцовщицу Голливуда Тоску Рулин, при движении по Сансет бульвару. Уолтер Хьюстон обратились к боссу студии MGM Луису Б. Майеру с тем, чтобы тот использовал свое влияние на Департамент полиции, стараясь избежать каких-либо вопросов связанных с алкоголем. В ходе последующего дознания Хьюстон освобождается от любых обвинений в связи с аварией.
Брак с Дороти Харвей закончился в 1933. Он разводится с женой развелся и отправляется в Великобританию, где и работал на двух фильмах для британской студии Gaumont. Но не все было так безоблачно - ему приходится зарабатывать уличным пением в Лондоне и ночевать в Гайд-Парке. Затем он отправляется в Париж, где влачил полуголодное существование, изучая живопись в Париже. Многообещающий художник стал бездомным нищим во время одного мучительного момента.
Вернувшись снова в Америку, он возвращается к актерству на театральной сцене: играет главную роль в спектакле «Авраам Линкольн», спустя только несколько лет после того, как его отец Уолтер снялся в этой роли в фильме Гриффита (1930).
В 1938 Хьюстон вновь попытал счастья в Голливуде, на этот раз успешно. Джон опробовать свои старые и очевидные навыки на литературном поприще для написания сценариев и начал сотрудничать с Warner Brothers., для которой написал несколько вещей - ведь еще сценарий «Убийство на улице Морг» (Marders in the Rue Morgue, 1932) заставил говорить о нем, как об успешном сценаристе. Он также вновь женился. Лесли Блек -вторая жена. Именно во время его брака с Блек он завязал роман с замужней Нью-йоркской светской дамой Мариеттой Фицджералд. В то время как ее муж адвокат помогал военному ведомству и был в отъезде, пара, как было когда-то известно по слухам, занялась любовью так энергично, что сломали кровать. Когда ее муж возвратился перед концом Второй Мировой войны, Хьюстон возвратился в Голливуд, чтобы ждать развода Мариетты. Однако, вместо этого, совершая поездку в Барбадос она влюбилась во владеющего миллиардным состоянием британского члена парламента Рональда Три, и решила выйти замуж за него. Хьюстон был «изранен сердцем и сломан душой», и после небольшой интрижки вступил в длительную, правда то заканчивающуюся, то возобновляющуюся, связь с модельером и автором Полин Фэрфакс Поттер.
Между любовными подвигами он написал сценарии к ряду картин, ставших классикой, например, «Иезавель» (Jezebel, 1938), «Грозовой перевал» (Wuthering Heights, 1939) и др.
В 1940, Хьюстон стал режиссером своего отца в спектакле «Пассажир на Бали». В своей автобиографии, «Открытой книге» (An Open Book), Хьюстон оценил свое первое режиссерское усилие как «почетную неудачу, даже притом, что оно закрыто после всего лишь нескольких спектаклей».
После того, как спектакль закрылся, Хьюстон возвратился Warner Brothers и получил свою вторую номинацию на Оскар за сценарий «Сержант Йорк» (Sergeant York, 1941). Первую номинацию он получил за сценарий к фильму «Магическая пуля доктора Эльриха» (Dr. Ehrlich's Magic Bullet, 1940). Warner был настолько впечатлен его талантом сценариста, что с ним подписали контракт как со сценаристом и потом как с режиссером.
Он также сотрудничал с У. Р. Барнеттом в написании сценария «Высокая Сьерра» (High Sierra, 1941). Фильм был поворотным моментом в карьерах Хьюстона и актера Хамфри Богарта, который был пятым претендентом, чтобы играть роль Роя Эрла, главного героя фильма. Успех фильма убедил студию дать возможность поставить Хьюстона на режиссерский дебют.
Он трижды за два года выдвигался на премии Оскар как сценарист, в том числе за свой режиссерский дебют, «Мальтийский сокол» (The Maltese Falcon, 1941), снятый за 8 недель с бюджетом в $ 300 000. Выпущенный в 1941 году «Мальтийский сокол» превратил Богарта в звезду, а Хьюстон с тех пор в первую очередь режиссер, хотя он также продолжал писать сценарии для фильмов.
Классик кино сделал суперзвезду из Хамфри Богарта и спустя 65 лет после выпуска фильма и критики, и зрители признали фильм самым большим детективным фильмом, когда-либо сделанным. В то же время, Хьюстон ставит своего отца Уолтера в эпизодическую роль морского капитана, который случайно наткнулся на сослуживцев героя Хэмфри Богарта и падает мертвым с ножом в спине.
В то же время Джон не забывает и о театре. Он написал и поставил несколько бродвейских постановок, и после его гигантского успеха на экране руководил «плохой девочкой» Бетт Дэвис и «хорошей девочкой» Оливией де Хэвиллэнд в мелодраме «В этом наша жизнь» (In This Our Life, 1942), а три его звезды из «Сокола» (Богарт, Мэри Астор и Сидни Гринстрит) снялись в блестящем триллере «Через Тихий океан» (Across the Pacific, 1942).
В 1943 Хьюстон присоединяется к войскам связи (Signal Corps) в чине капитана и делает три документальных фильма для американского правительства, включая «Сообщения с Алеут», который в конечном итоге получит Оскар за лучший документальный фильм. Его повышают до звания майора и награждают медалью за отвагу. Снимает он и спорный «Let There Be Light» (1946), закадровый текст, в котором, читал его отец Уолтер. Это был один из первых, если не первый фильм, поставивший вопрос о посттравматическом стрессовом состоянии и нервном расстройстве солдат, возвращающихся с войны. Фильм снят в 1946 году, но были зарыт в военных архивах в течение более 30 лет, по настоянию армейского руководства.
К концу войны он также увидел и конец своего второго брака. В 1946 Хьюстон разводится с Лесли Блэк и женится на актрисе Эвелин Кейс (которая играла в «Унесенных ветром») в 1946 году, но этот брак тоже был непродолжительным, они разводятся в 1950 году (его связь с Фэрфакс Поттер продолжалось и во время брака).
После войны Хьюстон вернулся в театр на некоторое время. В тот же самый год порывистый и всегда непредсказуемый Хьюстон направлял экспериментальную игру Жана-Пола Сартра в спектакле «Выхода нет» на Бродвее. Показ был кассовым провалом и пьеса шла меньше месяца, но игра однако заработала премию Критиков Нью-Йоркской драмы как «лучшая игра иностранного актера». Он хочет снять фильм «Выхода нет», но это так и осталось мечтами. Когда Хьюстон решил снять фильм о Зигмунде Фрейде и психоанализе «Фрейд: Тайная страсть» (Freud the Secret Passion,1962) он пригласит Сартра на главную роль, чтобы продолжить когда-то начавшееся сотрудничество между ними. Но Сартр бросил фильм и просил, чтобы его имя было удалено из титров. Хьюстон продолжал снимать фильм, взяв на роль Фрейда Монтгомери Клифта. Кстати, за эту работу он получил премию Золотого глобуса как Лучший режиссер и номинацию на премию Золотой Медведь на Берлинском кинофестивале 1963 года.
Но вернемся назад. Хьюстон любил розыгрыши, мужские развлечения, дружеские компании и выпивку, наложив отпечаток своего характера на большинство своих фильмов. Хьюстон был авиапилотом, имевшим лицензию, но в то же время проказником. Как-то он пролетел над полем для гольфа и разбросал 5 000 шариков пинг-понга, в то время как там происходил знаменитый турнир гольфа.
Он был профессиональным рассказчиком и, не жертвуя стилем, опирался в своих картинах на крепкий литературный сценарий, яркий, остроумный диалог и актеров со столь же сильными индивидуальностями, как и его собственная. Хорошо известно, что Хьюстон провел долгие вечера кутежа в казино Невады после съемок фильма «Неприкаянные», в окружении журналистов, красивых женщин и азартных игр, неумеренного возлияния и курения сигар. Он был хорошо известен за то, что был заядлым курильщиком, за любовь к алкоголю и был большим любителем азартных игр. Один раз он потерял более $ 50 000 в считанные часы в казино в Рино. Без сомнения, он заслуженно получил свое прозвище - Монстр. В 1945 году в Голливудском доме магната Дэвида О. Селзника произошла драка между Хьюстоном и звездой Эрролом Флинном, возможно из-за того, что Хьюстон назначил бывшей жене Флинна Норе Эддингтон свидание. Конечно, актера он вырубил, поскольку был боксером, но со временем Хьюстон справился с собой и в виде извинения поставит увядающую звезду в свой фильм «Корни неба» (The Roots of Heaven, 1958).
Сняв во время войны ряд документальных фильмов, Хьюстон с триумфом вернулся к художественному повествованию своими кинолентами «Сокровище Сьерра-Мадре» (The Treasure of the Sierra Madre, 1948,) и «Риф Ларго» (Key Largo, 1948), оба с Хамфри Богартом. Голливудская слава засияла снова в сотрудничестве с Богартом и студией Warner, «Сокровище» - классический рассказ о золоте, жадности и жестокости человека. Хьюстон пишет сценарий, а также появляется в эпизодической роли в фильме, играя туриста, и вновь на роли избранны Богарт и Уолтер Хьюстон. Фильм получил Оскары в 1949 году за сценарий и режиссуру, а его отец получил лучший трофей в виде Оскара за роль второго плана, а в 1948 премию Золотого льва на Венецианском кинофестивале и в 1949 Золотой Глобус за режиссуру. Неплохая коллекция премий за один фильм.
Во время съемок фильма Хьюстон познакомился с 13-летним мексиканским мальчиком, Пабло Элбэррэном, которого чуть позже усыновит. Пабло приехал, чтобы провести ночь в гостинице Хьюстона однажды вечером, и Хьюстон обнаружил следующим утром, что мальчик был бездомным сиротой. Хьюстон решила, что у него нет иного выбора, кроме как вернуться с ним в США, и усыновить его. Он написал в своей автобиографии, что когда он встретил свою жену Эвелин в аэропорту, он удивил ее, представляя ее их новому сыну. Она была в шоке, но с тех пор сделала все, чтобы быть хорошей матерью. Но с сыном хороших отношений, когда ребенок повзрослел, не сложилось. В последующие годы они стали отдаляться и со временем потеряли контакт. Пабло, в конечном счете, женился на ирландской девочке, имел трех детей, затем покинул семью и стал агентом по продаже подержанных автомобилей.
В дополнение к Пабло, у Хьюстона было четверо других детей: Тони и Анжелика - от четвертого брака с Рики;сын Дэнни - рожденный вне брака от актрисы Зои Саллис; и Аллегра - дочь Рики от другого мужчины.
В конце 1940-х и начале 1950-х американский сенатор Джозеф Маккарти инициировал так называемую «Красную угрозу», оказавшей огромное влияние на индустрию кино и телевидение, который вылился в печально известный черный список. В 1950 г. Хьюстон, наряду с Уайлером и режиссером Джоном Фордом, успешно противостоят попытке снять Джозефа Манкевича с поста Президента Гильдии режиссеров, после того как Манкевич отказался принять присягу верности.
Горячий сторонник прав человека, он, наряду с режиссером Уильямом Уайлером и другими, смело сформировал Комитет по Первой Поправке в 1947, который стремился подорвать деятельность, замучившего всех, Комитета антиамериканского «мракобесия» (пресловутый House Un-American Activities Committee, сокращенно - HUAAC).
Чувствующий отвращение к Голливуду, который убил карьеры многих талантливых людей своим черным списком, Хьюстон решил оставить Америку, несмотря на то, что в 1951 году Академия выдвинула его на номинацию сразу в 2-х категориях как Лучшего режиссера и сценариста за фильм «Асфальтовые джунгли» (кстати, за этот фильм он получил уже номинации Венецианского кинофестиваля и Золотого глобуса в тех же категориях). Триллер «Асфальтовые джунгли» (The Asphalt Jungle, 1950) был этапным фильмом в обращении Голливуда к реальной жизни и реальным персонажам.
После изуродованной цензурой антивоенной картины «Алый знак доблести» (The Red Badge of Courage, 1951) и вызова, брошенного Хьюстоном Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, он уехал в Англию, где снял ряд своих шедевров. «Африканскую королеву» он уже снимал за пределами Америки. Лента (The African Queen, 1951) была нетрадиционным приключенческим фильмом, черпающим сюжетное напряжение не столько в опасностях войны и африканских джунглей, сколько в столкновении двух ярких противоположных индивидуальностей. Фильм остается классикой жанра. За фильм его так же выдвинули в номинанты на Оскар за режиссуру и сценарий. В номинацию попала и женская роль Кэтрин Хепберн, но сам Оскар в фильме получил Хамфри Богарт за Лучшую мужскую роль.
В 1953 году успех фильма «Мулен Руж» позволил Хьюстону иммигрировать в Ирландию, которая стала его постоянным местом проживания до 1978 года. К этому времени он был в браке со своей четвертой женой, балериной Энрикой (Рики) Сома. Он стал гражданином Ирландии в 1964 году и его дочь Анжелика посещал школу в Ирландии в Kylemore аббатстве в течение ряда лет. Фильм «Мулен Руж» тоже не был обделен наградами. Он был номинирован на премию Золотой лев, но получил, правда, Серебряный, получил и номинацию на Оскар как режиссер. Фильм «Мулен Руж» (Moulin Rouge, 1952) о жизни художника Тулуз-Лотрека был визуально основан на его рисунках и яркими красками воссоздал атмосферу Монмартра в конце 20 века.
Картина «Посрами дьявола» (Beat the Devil, 1953) с блеском пародировала гангстерское кино. Хьюстон опять работает сл Хамфри Богартом и показал ряд традиционных для себя тем.
«Моби Дик» (Moby Dick, 1956) с Грегори Пеком, еще один классический приключенческий фильм, был визуально стилизован под старые морские гравюры. Он также экспериментировал за камерой с цветными эффектами и приблизился к темам, о которых большинство других будут бояться, даже поднимать вопрос, включая гомосексуализм и психоанализ. Фильмы Хьюстона были глубокие о человеческой природе и человеческих затруднениях. Они также иногда включают сцены или пассажи краткого диалога, которые были чрезвычайно дальновидным в отношении экологических вопросов, которые пришли к информированию общественности в будущем, в период, начиная примерно с 1970. Финальный поединок с белым китом производил захватывающее впечатление и являлся технически виртуозным для того времени.
Как было известно, Хьюстон имел привычку довольно скупо и холодно обращаться с актерами, и по сообщениям раздражал Джона Уэйна (кто был немного более высоким, чем Хьюстон и намного более массивным). Так, снимая «Варвара и Гейшу» (Barbarian and the Geisha, 1958) дело дошло до того, что Уэйн вышел из себя и ударил кулаком Хьюстона, пробивая его холод.
Его характеры гипер-героев с сильным мужским началом, казалось, вытекают из его собственной бурной молодости, включая занятия боксом, прекрасным всадником, офицером армии США. Свои неудачные отношения с женщинами и его горькие взгляд на женщин он трансформирует в своих героинь, придавая им либо безвольный и зависимый характер или как соблазнительной угрозы мужественности.
В четвертом браке у Хьюстона родилось два ребенка, сын Уолтер Энтони «Тони» Хьюстон и дочь Анжелика Хьюстон, которая впоследствии имела собственную бурную Голливудскую карьеру. Сын стал адвокатом, но написал сценарий к одному фильму. Хьюстон и его четвертая жена расходятся после рождения его внебрачного сына (в будущем режиссер) Дэнни Хьюстона, родившимся от другой актрисы Зои Саллис в 1962. Они не разводились, однако оставались раздельно проживающими до ее внезапной смерти в 1969, когда она погибла в автомобильной катастрофе. После того, как он и жена Рики отделились, она забеременела от другого человека. Когда она умерла, Хьюстон забрал и перевез ее дочь Аллегре к себе, и усыновил ее (в будущем стала писательницей и редактором). Девочка родилась в результате внебрачной связи с Джоном Джулиусом Норвичем; Хьюстон относился к ребенку как к одной из своих собственных детей, после смерти Сомы, девочке было только четыре года. Сын Тони Хьюстон снимется в его фильме «Список Адриана Мессингера».
Продолжив работу в Голливуде с 1957 года фильмом «Бог знает, мистер Аллисон» (Heaven Knows, Mr. Allison, номинация на Оскар за сценарий), Хьюстон, тем не менее, проводил большую часть времени в Ирландии, где занимался живописью и выращивал лошадей, позднее, в 70-е годы, он переехал в Мексику, где и женился в последний раз. Хьюстон был многолик. Помимо фильмов нуар Хьюстон создал фильм о войне «Алый знак доблести», вестерн «Непрощенная» (Unforgiven, 1960), комедии «Посрами дьявола», документальные фильмы, мюзикл «Анни», и, прежде всего, адаптация литературной классики «Библия» (The Bible, 1966) и «Мертвый». Критики осуждали его авторский свободный подход, а он утверждал, что он был «эклектичен». Как другой легендарный режиссер Джон Форд, он снимал экономно и редактировал в своей голове так, чтобы у его финансистов не был проблем. Это, возможно, помогло, но не предотвращало его сражения с главами студии в Голливуде. Однако, Хьюстон объединился с Голливудом достаточно часто, чтобы сделать прочную классику.
1960 Хьюстон вновь вспыхнул как режиссер качественных фильмов. Среди его картин этого периода выделяются драма «Неприкаянные» (The Misfits, 1961, последний фильм Кларка Гейбла и Мэрилин Монро, в котором роль второго плана исполнил Монгомери Клифт, кого он бросит на роль психоаналитика в свой следующий фильм о Фрейде), экранизация Теннесси Уильяма «Ночь игуаны» (The Night of the Iguana, 1964) за который он буден номинирован на премию Золотого глобуса как режиссер, эпический фильм «Библия» (The Bible, 1966), детектив «Список Адриана Мессенджера» (The List of Adrian Messenger, 1963), сюрреалистический вестерн «Жизнь и времена судьи Роя Бина» (The Life and Times of Judge Roy Bean, 1972) и еще один классический приключенческий фильм, «Человек, который хотел быть королем» (The Man Who Would Be King, 1975) за сценарий к которому он был опять номинирован на Оскар.
В его жизни все будет спонтанно и импульсивно. Он опять посетит Мексику, где женится на пятой и последней жене Селесте Шейн в 1972 году, но в 1977 разведется. Наконец он решает для себя, что ирландские пейзажи больше его глаз не радуют. Бросает его жилище в Ирландии, потому что «это стоило мне дорого, чтобы жить там, потому что я должен был работать и работать все время, чтобы себе это позволить».
Он переезжает из Ирландии на западное побережье Мексики. Тратит время на чтение, рисование, подводное плавание, и посвящает много времени наблюдению за китами.
Хьюстон был хорошим художником, который пишет в своей автобиографии: «Ничего не играет более важную роль в моей жизни». В молодости он учился в школе искусств Смита в Лос-Анджелесе, которую через несколько месяцев бросил. Позже он учился в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. Он рисовал практически на протяжение всей жизни и был особенно заинтересован в кубизме и формам американской школы Synchromism (художественное движение, основанное в 1912 году американскими художниками Стэнтоном Макдоналдом-Райтом и Морганом Расселом). Каждый из своих домов он оборудовал студией и владел широкой коллекцией произведений искусства, включая заметную коллекцию Доколумбовского искусства. В 1982 году он создал этикетку для коллекционного вина «Château Mouton Rothschild».
Сыграв небольшие роли в ряде собственных фильмов, он начал в 70-е годы много сниматься у других режиссеров. Хьюстон благоприятно возвратился к актерству с главной ролью в эпическом фильме Отто Преминджера «Кардинал» (Cardinal, 1963), за которую Хьюстон номинировался на Оскара как актер в свои 57 лет. С того времени его можно было встретить то тут, то там во многих красочных и характерных ролях и в хороших, и в плохих (часто мучительно плохих) фильмах, которые, по крайней мере, помогли финансировать его страстные проекты. Среди его лучших ролей - респектабельный гангстер в фильме Романа Поланского «Китайский квартал» (Chinatown, 1974). За эту роль он получит две номинации: одна Золотой глобус, а другая от Британской Академии. В 1970-х он часто выступает актером в итальянских фильмах и продолжал нести свои обязанности до достижения возраста 80 (Момо, 1986). Потрясающая работоспособность!
Он руководил дебютной работой своей дочери Анджелики в кино, правда в посредственной «Прогулке с любовью и смертью» (A Walk with Love and Death, 1969), и он же направил ее к Оскару 15 лет спустя, в фильме «Честь семьи Прицци» (Prizzi's Honor, 1985).
Хотя многие поздние ленты Хьюстона были неудачными, за что он даже получил номинацию Золотой малины как худший режиссер фильма «Энни», он достойно закончил свой творческий путь на высокой ноте драмой «У подножия вулкана» (Under the Volcano, 1984), получив номинацию на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, пародийным гангстерским триллером «Честь семьи Прицци» (Prizzi's Honor, 1985) получив номинацию на Оскар за режиссуру и завоевав премию Золотой глобус и давно задуманной, поэтичной экранизацией рассказа Джеймса Джойса «Мертвый» (The Dead, 1987). Плохое состояние здоровья усаживает его в инвалидную коляску, но не может заставить его покинуть съемочную площадку. «Мертвые» был выпущен посмертно. Фильм получил четыре награды Золотого глобуса, включая и Лучшего режиссера.
Единственной осечкой этого периода стал музыкальный фильм «Энни» (Annie, 1982).
К началу 1980-х Хьюстон стал живым классиком кинокультуры и практически иконой киносообщества. Всего за три месяца до своей смерти он выступал перед комиссией конгресса (правда, на видеозаписи) в оппозиции к раскрашиванию черно-белых пленок. В 1980 году он был удостоен награды за свои фильмы центром Линкольна, а в 1983 Американский институт кино присудил ему почетную премию за жизненные достижения. В 1985 году на Каннском кинофестивале ему присудили почетного Золотого льва «по отношению ко всей его работе и выдающийся вклад в кино», а в том же году ему была присвоена почетная награда имени Гриффита за выдающиеся заслуги. Не обошел его стороной и Международный Московский Кинофестиваль наградив в 1981 году Золотым призом «Победа».
Перед самой смертью участвовал, как сценарист и исполнительный продюсер, в работе над фильмом «Мистер Норт» (Mr. North, 1988), снятом по роману Торнтона Уайлдера «Теофил Норт». Фильм был поставлен его младшим сыном Дэнни Хьюстоном.
Первая серьезная схватка Хьюстона со смертью произошла в 1977, когда аневризма сердечной мышцы потребовала чрезвычайной хирургии, и брюшная блокада вынудила срочно сделать вторую операцию. В последние годы его жизни Хьюстон страдал от эмфиземы, которая и стала причиной его смерти 28 августа 1987, в Мидлтауне, Род-Айленд. Болезнь отнимала силы у Хьюстона большую часть его последних лет. Однако, он продолжал неустанно работать, хотя его нередко подключают к кислородной машине. Хотя эмфизему не диагностировали до 1978, широко считается, что у него уже развивалась болезнь легких, когда он снимал «Неприкаянные» (1961), в результате десятилетий заядлого курения. Эмфизема заставляет его использовать кислородные баллоны, чтобы дышать. Есть сведения, что, несмотря на его ухудшающееся здоровье (и риска взрыва), Хьюстон продолжал курить.
Скончался Джон Хьюстон 28 августа 1987 года от эмфиземы во сне. За несколько недель до смерти его посетила Мариетта (та самая Фицджералд, которая оставила его) и его электродатчики просто взбунтовались, регистрируя его взволнованность, как только она вошла в комнату. Его друзья утверждали, что она единственная женщина, которую он по-настоящему любил. Похоронен на мемориальном кладбище Hollywood (сейчас он называется Hollywood Forever), Голливуд, штат Калифорния, США.
Хьюстон жил мужественной, уличной жизнью, не признавая навязанных соглашений, не связанный ограничениями, сравненными по стилю или яркости Эрнесту Хемингуэю или Орсону Уэллсу. Он был, фактически, источником вдохновения для Клинта Иствуда в съемках «Белый охотник, черное сердце» (White Hunter Black Heart,1990), который вел хронику создания «Африканской Королевы». Фильм основан на сценарии Питер Виртела, помощника Хьюстона во время съемок «Африканской королевы» (1951). Герой, которого играет Иствуд основан на характере Хьюстона.
Джон Хьюстон 15 актеров привел к номинации на Оскар: Сидней Гринстрит, Уолтер Хьюстон, Клэр Тревор, Сэм Джэффе, Хамфри Богарт, Кэтрин Хепберн, Хосе Феррер, Колетт Маршан, Дебора Керр, Грейсон Хэлл, Сьюзен Тиррелл, Альберт Финни, Анжелика Хьюстон, Джек Николсон и Уильям Хики. Богарт и Тревор выиграли Оскаров за свои роли, как и отец Хьюстона Уолтер Хьюстон и дочь Анжелика Хьюстон.
Хьюстон получил 15 номинаций на Оскар в ходе своей карьеры. По сути, он является самым старым человеком, который когда-либо был номинирован на Оскара в категории Лучший режиссер, когда в 79 лет, он был номинирован за фильм «Честь семьи Прицци» (1985).
Хьюстон побил своеобразный рекорд, поскольку он единственный в Голливуде режиссер, который привел к премии Оскар как своего отца, так и своего ребенка. Джон, его отец Уолтер и его дочь Анджелика - первая семья, ставшая династией и получившая премию Оскар в трех поколениях. Второй стала семья Коппола - Фрэнсис Форд Коппола, София Коппола, Николас Кейдж и Кармине Коппола.
Высказывания:
«Я жил много жизней. Я склонен завидовать человеку, который ведет одну жизнь, с одной работой, и одной женой, в одной стране, при одном Боге. Это, возможно, не очень захватывающее существование, но, по крайней мере, к тому времени, когда ему семьдесят три года, он знает, какого он возраста».
«Половина успеха режиссера - правильный подбор актеров».
«Я предпочитаю думать, что Бог не умер, просто пьяный».
Когда-то он держал любимую обезьянку. Его жене в то время, Эвелин Кейес, надоел шумом и беспорядк, она сказала Хьюстону, что или она или обезьяна должны будут уехать. «Дорогая», - ответил Хьюстон: «Это - ты!».
«Washington Post» о Хьюстоне: «Он был божественно уродливый человек».
Лорен Бэколл (Key Largo) о Хьюстоне: «Дерзкий, непредсказуемый, сводящий с ума, загадочный и, вероятно, самый очаровательный человек на земле».
«Режиссура просто расширение в процессе написания. Самым важным элементом для меня всегда является мысль, что я пытаюсь выразить. Аудитория не должна знать, что камера делает. Они должны ожидать следующие действия и проследить дорогу идеи. Я не верю в никакой антураж вокруг. Без лишних слов, никаких дополнительных изображений, никакой дополнительной музыки. И мне кажется, что это универсальный принцип искусства». «Мы все заложники в той или иной форме».
|
