|
 |
ВИКТОР ФЛЕМИНГ
Фильмы, снятые ВИКТОР ФЛЕМИНГ
|
Виктор Флеминг
23 февраля 1889 - 6 января 1949
Виктор Флеминг родился 23 февраля 1889 года в небольшом городке Ла Канада (по данным базы The Internet Movie Database), по другим данным - в Пасадене, в штате Калифорния. Скорее всего, несколько поколений назад среди его предков были коренные американцы - индейцы (стоит только обратить внимание на его внешность).
В юные годы Флеминг сменил немало профессий: был водителем такси, автомехаником, фотографом-портретистом, а также профессиональным автогонщиком и даже продавцом автомобилей. Именно водительское мастерство привело его в 1910 году на киностудию Flying в Санта-Барбаре, штат Калифорния, когда он починил машину режиссера Алана Дуэна, который и взял его на работу. Какое-то время Виктор выполнял трюки, связанные с вождением автомобилей. Однако, вскоре после знакомства с режиссером Аланом Дуэном, Флеминг твердо решил связать свою жизнь с кинематографом и встать по другую сторону камеры. В итоге он получил работу и начал работать на съемочной площадке ассистентом оператора.
Учитывая его способности, он проявил интерес к самолетам, и в ходе своей работы познакомился со многими людьми в Аэропорту Rogers в Лос-Анджелесе, включая Moye Stephens (американский летчик и бизнесмен, пионер авиации, обогнувший земной шар с писателем Ричард Хэллибартоном в 1931 году, и со-основатель авиакомпании «Northrop Inc.»).
Флеминг скоро поднялся на ступеньку выше, работая и с Dуэном и с Гриффитом. С 1915 года Флеминг был оператором-постановщиком кинокомпании Triangle, где снимал фильмы с участием звезды американского экрана Дагласа Фэрбэнкса. Некоторые из этих фильмов, такие, как «Хороший плохой человек» (1916), «Манхэттенское безумие» (1916), «Современный мушкетер» (1917), были поставлены все тем же Аланом Дуэном, с сотрудничества с которым и началась карьера Флеминга в кино.
Также в качестве второго ассистента режиссера он принимал участие в работе над одной из самых известных картин Дэвида Уорка Гриффита «Нетерпимость» (1916).
После вступления Соединенных Штатов в Первую Мировую войну Флеминг был зачислен в подразделение аэрофотосъемки при войсках связи, и позже сопровождал президента Вудро Уилсона по Европе в качестве старшего оператора. Позднее под руководством Уолтера Уангера снимал Версальскую мирную конференцию 1919 года.
В том же году он вернулся в Голливуд, где дебютировал как режиссер, поставив совместно с Теодором Ридом романтическую комедию «Когда клубятся тучи» с Дагласом Фэрбэнксом в главной роли. Фэрбэнкс снялся и в следующей его картине, вестерне «Неженка» (1920).
Многие из немых фильмов Флеминга были боевиками, часто с Дагласом Фэрбэнксом в главной роли, или вестернами, и с его здравым отношением и любовью к наружным спортивным состязаниям, он стал известен как «режиссер мужчин». К счастью он оказался эффективным и для актрис-женщин: и Вивьен Ли, и Хэтти МакДэниел получили по Оскару, играя в его фильмах. Была номинирована и Ингрид Бергман.
В 1926 году он привел к успеху Клару Боу, сняв ее в фильме «Капкан для мужчин» и «Хула» (1927). Снял эпический фильм времен испано-американской войны «Rough Riders», а в 1927 году был первым американским режиссером, работавшим с такой крупной звездой европейского кино, как Эмиль Яннингс, сняв его в драме «Путь всякой плоти» (1927), которому эта картина принесла премию Оскар. Дальше Флеминг снял и свой первый говорящий и большой хит «Вирджинец» (1929). Это был фильм, который превратил Гэри Купера в звезду, факт, который Купер никогда не забывал. Он и Флеминг остались друзьями на всю жизнь.
С 1932 года он начал работать на студии МGМ. В тридцатые годы Флеминг зарекомендовал себя как опытный режиссер, работающий в самых разных жанрах: он снимал драмы и мелодрамы - «Красная пыль» (1932), «Безрассудная» (1934), экранизации литературных произведений - «Остров сокровищ» (1934) Роберта Льюиса Стивенсона и «Отважные капитаны» (1937) Редьярда Киплинга, комедии - «Бомба» (1933), а также приключенческое кино - «Летчик-испытатель» (1938). Чаще других голливудских звезд в этот период Флеминг предпочитал работать с Кларком Гейблом и Джин Харлоу. В дополнение к своей работе с актерами он также сыграл ключевую роль в развитии карьеры Джин Харлоу. Он смешивает ее сексуальность с комедией.
Помимо того, что он был близким другом и любимым режиссером Кларка Гейбла, именно Флеминг был ответственен за исполнение Спенсером Трейси замечательного характера рыбака в «Отважных капитанах», за что Спенсер удостоился премии Оскар как Лучший актер. Чутье на способность играть убедительно в той или иной роли актеров мужчин позволило ему создать ряд фильмов, которые полюбили зрители и называли их не иначе как фильмы Гейбла или фильмы Трейси. Это он заставил сразу заговорить о Хенри Фонде как о сильном актере и будущей звезде, сняв его в его первом фильме «Фермер женится» (1935) и он же заставил вспыхнуть звездой карьеру Гэри Купера после «Вирджинца». Флеминг видит потенциал будущей звездности артиста и понимает феномен звездности персон. «Вирджинец» первый звуковой фильм Флеминга, который демонстрирует замечательную способность к преодолению проблем ранней звуковой эпохи, когда звук при съемке на открытом воздухе и в помещении снят с равной плавностью и звучанием. Использование Флемингом натуралистических звуков в этом фильме много дали кинематографистам и повлияли на другие ранние звуковые фильмы.
Большинство его картин пользовалось широкой популярностью - Флеминга, в ту пору одного из ведущих режиссеров студии МGМ, отличали высочайший профессионализм и умение добиваться нужного результата от исполнителей ведущих ролей, однако многим его фильмам, при всех их неоспоримых художественных достоинствах, порой недоставало личностного, авторского подхода.
Кроме того он переделал большую часть музыкального фильма «Большой вальс» (1938), после выпущенной студией режиссерской версии Жюльена Дювивье.
Впрочем, успех всех предыдущих творений Флеминга затмили две картины, появившиеся на экранах в 1939 году, - музыкальная фантастическая сказка «Волшебник страны Оз» по одноименной повести Лаймена Фрэнка Баума и навсегда вошедшая в историю мирового кинематографа экранизация романа Маргарет Митчелл «Унесенные ветром» с участием Вивьен Ли и Кларка Гейбла. По иронии судьбы, в обоих случаях он продолжал работу, начатую другими режиссерами. Так, «Волшебника страны Оз» начинал снимать Ричард Торп, затем Джордж Кьюкор, и лишь впоследствии руководство МGМ утвердило Флеминга на должность режиссера картины. Однако после того как большая часть материала была отснята, по настоянию студии он был переведен на съемки «Унесенных ветром», и «Волшебника страны Оз» заканчивал уже режиссер Кинг Видор.
Казался странным выбор руководством студии режиссера, до этого он ни разу не сделал ни одного музыкального или фантастического фильма. Но Флеминг принимает вызов и с непревзойденным мастерством захватывает аудиторию и вызывает детское чувство удивления всему.
Он снял большую часть фильма, когда его поставили по настоянию Кларка Гейбла на руководство фильма «Унесенные ветром», поскольку режиссер Джордж Кьюкор больше внимание уделял женской роли Вивьен Ли, чем ему.
После десяти недель строжайшего надзора со стороны продюсера Дэвида Сэлзника с Флемингом произошел нервный срыв и он вынужден был на некоторое время покинуть съемочную площадку. На его место встал Сэм Вуд и снял несколько эпизодов за него, а по возвращении Флеминга они, по-существу, стали со-режиссерами. Если уж быть точным, шесть режиссеров работали над этим монументальным проектом и только Флеминг идет первым списком в титрах, но так было оговорено в его контракте. Кажущаяся несправедливость за только его назначение в номинации на Оскар раздражали многих кинодеятелей и, в общем, негативно сказалось на его репутации.
Как ни странно, но вероятно огромная популярность этих двух фильмов затмили личную репутацию самого режиссера. О них широко пишут и их воспринимают как производство студии, но не как фильмы Флеминга, хотя надо сказать, что множество людей внесли вклад в создание этих шедевров. Как бы то ни было, и в том, и в другом случае вся основная работа была проделана Флемингом, и во многом, благодаря именно ему, эти картины стали шедеврами американского кинематографа, а на следующий год после выхода «Унесенных ветром» Флеминг был удостоен премии Оскар.
И вообще он занимает странное место в кинематографе. В 1930 году Флеминг был провозглашен одним из величайших творцов Голливуда. И в то же время его имя, в значительной степени, игнорируется критикой и историками кино.
Флеминг не добился у критиков репутации одного из величайших режиссеров Голливуда, но все были согласны с тем, что он мастер своего дела. Он часто добивался от актеров блестящей игры и выдавал «на гора» элегантную, развлекательную продукцию, особенно ему удавались мужские приключенческие фильмы.
Его работа является примером: лучшие фильмы сделали те режиссеры, которые работали в студийной системе, позволяющей фильмам нести на себе печать студии, а не личное видение.
Следующие десять лет он снимал вполне успешные фильмы, имевшие кассовый успех.
В сороковые годы он снял несколько разноплановых фильмов с актером Спенсером Трэйси - триллер по роману Роберта Льюиса Стивенсона «Доктор Джекилл и мистер Хайд» (1941), который по рейтингу был ниже, чем ранее снятая версия этого фильма Рубеном Мамуляном с Фредериком Марчем в главной роли. Экранизация романа Джона Стейнбека «Равнина Тортилья» 1942 года со Спенсером Трейси, Джоном Гарфилдом, Хеди Ламар и Франком Морганом считалось вполне отличной картиной, хотя и по сей день фильм остается единственной экранизацией книги. И патриотическую сентиментальную фантазию на военную тему «Парень по имени Джо» (1943).
Но в каждой работе бывают подъемы и спады. Наступили не лучшие времена и для Флеминга, когда провалилась его очередная картина «Приключение» (1945), в котором он вернулся к сотрудничеству с Кларком Гейблом. Флеминг поставил масштабную историческую драму «Жана Д'Арк» (1948), где роль главной национальной героини Франции играла актриса Ингрид Бергман. Несмотря на неоднозначную реакцию, киноверсия жизни Орлеанской Девы получила номинации на семь Оскаров, из которых выиграла два. Правда он был сильно сокращен и только, когда недавно его восстановили в полной версии на 145 мин., как он и был задуман, зрители получили возможность по достоинству оценить всю силу и красоту кинокартины.
Вопреки тому, что картина выдвигалась на соискание премии Оскар сразу в нескольких номинациях, в коммерческом отношении фильм потерпел крах, так и не собрав больших сборов в прокате.
Флеминг был известен как один из больших (а его рост был почти под 1м 90) жестких парней Голливуда с волевым характером, спортивной внешностью и закалкой, поднявшийся на верхушку иерархической лестницы от каскадера до ведущего режиссера. Ко всему прочему он слыл ненасытным сердцеедом. У него был короткий, но весьма бурный роман со звездой немого кинематографа Кларой Боу, были у него романтические отношения и с Нормой Ширер, Лупе Велес, Алисой Райт и ряд других актрис и, весьма именитых, прошли через его жизнь. Кларк Гейбл боготворил Флеминга и смоделировал его дерзкую личность на экране. Но ему были присущи и чувствительные стороны тоже, хотя, как правило, он не показывал их на работе и в тоже время как-то посоветовал Кларку Гейблу, отказавшемуся пролить слезы в сцене: «Это нормально для человека плакать - иногда», - убеждал он.
В 1933 году Флеминг соблазнил жену лучшего своего друга Люсиль Россон и ему пришлось неохотно жениться. Удивительно, убежденный холостяк стал семьянином. Пара имела двух детей. Однако это его не угомонило. Внутреннее спокойствие продолжалось до 1948 года, когда 65-летний Флеминг решился на последний роман со своей 29-летней «звездой Жанной д'Арк», Ингрид Бергман.
Через две недели после премьеры фильма, он умер во время отпуска в Коттонвуде (штат Аризона) 6 января 1949 года, от сердечного приступа.
Руководитель MGM Артур Фрид сказал о нем: «Он был поэтом, одним из великих невоспетых мужчин этого бизнеса. Однажды кто-то соберется рассказать, что Виктор Флеминг хотел кино».
Похоронен Виктор Флеминг на мемориальном кладбище Голливуда (сейчас оно носит имя «Hollywood Forever») в Голливуде, штат Калифорния.
9 артистов под его руководством были выдвинуты на соискание премии Оскр: Эмиль Яннингс, Спенсер Трейси, Вивьен Ли, Хэтти МакДэниел, Кларк Гейбл, Оливия де Хэвиленд, Франк Морган, Хосе Ферер и Ингрид Бергман. Яннингс, Трейси, Ли и МакДэниел получили премию за свои роли, играя в его фильмах.
Он еще Дэвиду Селзнику он сказал, после того как тому предложили проценты от прибыли, а не зарплату за участие в фильме «Унесенные ветром»: «Не будь дураком, Дэвид. Эта картина станет одним из величайших явлений во все времена».
Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что режиссер Виктор Флеминг был наиболее недооцененным режиссером из крупнейших имен Голливуда не только современниками, но и критикой. Виктор Флеминг продемонстрировал умение затрагивать сердца, снимая, что приключенческие или фантастические истории, что эпические романы или военные драмы, которые прошли самую строгую проверку временем. В отличие от режиссеров, работы которых отмечены собственным стилем, жанром или техникой, фильмы Флеминга более тонки, с душевной нежностью и затрагивающие сердечные струны, которые трудно понять, но легко ощутить и почувствовать.
«Может быть, отсутствие пространных интервью с режиссером и является одной из причин, почему о жизни Виктора Флеминга так мало информации» - выскажет предположение один из кинокритиков из «Балтимор Сан».
|
|
|
