|
 |
ДЖОРДЖ СТИВЕНС
Фильмы, снятые ДЖОРДЖ СТИВЕНС
|
Джордж Стивенс
18 декабря 1904 - 8 марта 1975
Американский режиссер, продюсер, сценарист и оператор.
Родился Джордж Стивенс в Окленде, штат Калифорния, в семье актеров Лэндерса Стивенса и его жены Джорджи Купер, которые имели собственную театральную компанию в Окленде «Ye Liberty Playhouse». Джорджи Купер сама была дочерью актрисы Джорджии Вудторп. Ее мать тоже еще в детском возрасте приобщила свою дочь к сцене, когда маленькая Джорджи играла в «Маленьком лорде Фаунтлерое» вместе с матерью на сцене Бербэнк театра в Лос-Анджелесе. В дальнейшем родители Джорджи выступали на театральных подмостках Сан-Франциско, а также в качестве отдельных исполнителей разъезжали с гастролями по Западному побережью с водевильными выступлениями. Театральный репертуар родителей включал и классику, что позволило юной Джорджи понять суть драматургической постановки и игры и как работать в этом жанре на аудиторию. Так что Джордж Стивенс имел давние связи с искусством. Уже в 5 лет вместе с родителями ребенок тоже играл на сцене.
В 1922 году родители Джорджа Стивенса покидают живой театр и в сопровождении двух сыновей Джорджа и Джона (который стал известен как Джек Стивенс и работал оператором) переезжают на юг штата Калифорния в Глендейл, чтобы найти работу в киноиндустрии. Один из их сыновей - Эштон (1871-1951) остался в Сан-Франциско. К тому времени он был Чикагским критиком драмы в «Herald-American», затем его принял к себе на работу Уильям Рэндолф Херст в свою газету «San Francisco Examiner» после того, как Эштон научил его играть на банджо. Интервьюер кинозвезд и известных людей в городе, Эштон впоследствии направлял молодого Орсона Уэллса, который базировал характер Джедедии Лелэнда в фильме «Гражданин Кэйн» (1941) на образе Херста.
Оба родителя Джорджа получили постоянную работу в качестве актеров в кино. Они снимались в фильмах «Маленький Цезарь» (1931), «Враг народа» (1931), «Гражданин Кейн» (1941) и в ряде других фильмов, исполняя небольшие роли.
Сестра Джорджи Купер (матери Джорджа Стивенса) - Олайв Купер стала сценаристом, после короткого выступления в роли актрисы. Джек стал оператором кино, также, как и их второй сын Джордж.
Фильм «Я помню маму» - жизнеописание норвежской семьи иммигрантов, которые пытаются адаптироваться в Сан-Франциско примерно в 1910 году, может быть зеркалом собственной семьи Стивенса, которые переехали в Лос-Анджелес в 1922 году. В «Маме» члены семьи Хэнсона чувствуют себя отринутыми, аутсайдерами, тема, которая часто звучит в работах Стевенса. Театр зрители любили, но актеров считали чем-то вроде людей второго сорта, их чурались, профессию считали аутсайдерской в первой половине ХХ века, пока не пришло поколение актеров, вроде Рональда Рэйгана, и не заполонило коридоры власти, что привело к убеждению, что публичность в жизни, оказывается, очень важна.
Юный Джордж вынужден был бросать занятия в школе, поскольку приходилось часто возить своего отца на прослушивания, которые бы способствовали его продвижению, а самого Джорджа именно тогда привели к пониманию, что он аутсайдер. Чтобы компенсировать отсутствие формального образования, Стивенс внимательно изучал театр, литературу и новые средства «движущихся картинок».
Вскоре после прибытия в Голливуд, 17-летний Стивенс получил задание на Hal Roach Studios в качестве ассистента оператора, он оказался в нужном месте и в нужное время, или просто Судьба привела его за руку в это самое место. Из того периода, когда кино было молодо, вспоминал Стивенс, «не было никаких союзов, поэтому было возможно стать ассистентом оператора, если Вы, случилось, узнали как раз тогда, когда они начинали картину. Не было никакой организации; если у оператора не было помощника, он не знал, где и что найти».
Как раз в компании «Hal Roach» Стевенс изучил искусство визуального рассказывания историй, в то время как форма все еще развивалась. Часть его «визуального» образования заключалась в съемках малобюджетных вестернов, один из которых был «Рекс чудо-конь» (Rex the Wonder Horse). В течение двух лет он был оператором и писал короткие сценарии-гэги для короткометражных комедий с участием Стена Лорела и Оливера Харди.
Его первая настоящая работа как оператора в Roach Studios была для Лорела и Харди короткометражка «Roughest Africa» (1923). Стивенс стал потрясающим оператором, набив руку как раз на съемках таких короткометражек (как немых, так и уже заговоривших), что заставило его эстетически развиваться. В кино Джорджем Стевенсом был внедрен гуманизм, и он сосредоточился на том, чтобы оговорить детали и поведение, которое объясняло бы характер и отношения. Это эстетическое начало развития на комедиях Лорела и Харди, где он узнал о взаимодействии отношений между «тем, кто смотрит на» и «тот, кто ищет». Правдоподобие - всегда признак картины Стивенса, чему он научился как раз у Лорела и Харди; Оливер Харди однажды сказал: «Мы сделали много сумасшедших вещей на наших картинах, но мы были всегда реальны».
От оператора Стивенс продвинулся на режиссера короткометражных фильмов для «Roach at Universal». В течение года переходит на РКО в 1933 году, где он начал работать режиссером полнометражной комедии.
Его первый художественный фильм был «The Cohens and Kellys in Trouble» в 1933 году. В 1934 году руководство поручило ему первое задание - руководить съемками фарса «Kentucky Kernels». Его прорыв произошел в 1935 году на РКО, когда звезда студии Кэтрин Хепберн выбрала именно Стивенса в качестве режиссера для своего фильма «Элис Адамс» (1935). Сюжет, основанный на романе Таркингтона о молодой женщине из мелкой буржуазной семьи, которая смеет мечтать о большем, чем ей предписано положением в обществе. Кино, вводило тему классовых стремлений и разочарований, стремление к счастью и мечты об «американской мечте», что пройдет сквозь все творчество Стивенса. Фильм получает номинацию на Оскар, как Лучший фильм.
Как и Джордж Кьюкор, он приобрел репутацию «женского режиссера». Стивенс создал свой первый классический фильм в 1936 году, когда РКО назначила его режиссером на шестой фильм дуэта Астер-Роджерс - музыкальный «Время свинга» (Swing Time,1936). Прошлое Стевенса как оператора освещения подготовило его к инновационной визуальной постановке этой музыкальной комедии. Через свой контроль над камерой, которую он постоянно держал в поле зрения, Стивенс в качестве режиссера, создает атмосферу, которая порождает эмоциональное воздействие на слушателей. Использование специального освещения в фильме является смелым шагом Стивенса. Он свободно вводит свет в сцены, с эффектом, что это оживляет их и дает им «легкий» контакт, такой как заключительная сцена, где «солнечный свет» вспыхивает по нарисованному фону. Фильм нигде не затянут, и является блестящей витриной для танцевальной команды. Он поставил один из лучших мюзиклов Фреда Астэра и Джинджер Роджерс. Джинджер Роджерс утверждала, что это ее самый любимый фильм из всех сыгранных в паре с Астэром.
В 1939 им снимается классический приключенческий фильм «Ганга Дин» (Gunga Din), основанный на поэме Редъярда Киплинга, ставший одним из эталонов жанра. Хотя больше политически не корректная в 21-ом столетии, картина все еще работает с точки зрения действия и власти звезд, таких как три британских сержанта - Кэри Грант, Виктор МакЛаглен и Даглас Фэрбэнкс младший - герои которых пытаются подавить волнение печально известных сторонников смертельного культа в 19-ом столетии в колониальной Индии.
Кинопроизводство становится все более и более дорогим в 1930-х годах из-за склонности студий к созданию фильмов в более обширном масштабе, чем производились ранее, и это приводит к беспокойству относительно получения прибыли в руководстве РКО. Импровизаторская разработка Стивенса по «Гангу Дину» раздувало сроки съемок, расписание почти удвоилось с 64 до 124 дней, при его бюджете, достигавшем невероятные по тем временам $ 2 млн. (до этого времени только несколько звуковых фильмов получили валовой сбор более $ 5 млн., а картина должна получить в 2- 2, 5 раза больше валового сбора от затрат для покрытия издержек, чтобы попасть в разряд безубыточных). Руководители студии хватались за голову от методов Стивенса, например, когда он потратил целый год на монтаж фильма «Шейн», после самих съемок.
В конце 1930-х годов Стивенс снимет фильмы с Фредом Астэром и Джинджер Роджерс не только парой, но и по отдельности. В 1940 году выйдет фильм «Vigil in the Night» с Кэрол Ломбард. Фильм является альтернативой признания для Европейской аудитории о начале Второй Мировой войны, в которую США еще не вступили.
Один из самых заслуженных и уважаемых режиссеров в истории Голливуда, Стивенс пользуется большой степенью независимости от студии, производя большую часть своих собственных фильмов после перехода в ипостась режиссера в конце 1930-х годов. Хотя его работа варьировалась во всех жанрах, в том числе комедии, мюзиклах и драмах, все, что он сделал, имело отличительную черту его личного видения, которое основывается на гуманизме.
Несмотря на то, что кино является производственным процессом, что делает полномочия «авторство» сложным понятием, если не просто смешным (несмотря на договорные гарантии режиссерской гильдии Америки, заявленные по контрактам), нет никаких сомнений в том, что Джордж Стивенс управляет фильмами Джорджа Стивенса, что бы потом не говорили критики.
После романтической комедии «Оживленная леди» (1938) он покидает РКО, чтобы самостоятельно снимать фильмы на различных студиях, принимая более полный творческий контроль по его производству, что значительно увеличило его авторитет среди голливудских режиссеров того времени. Выбор и разработка собственных проектов занимало иногда несколько лет, например как в случае с «Величайшей историей», в течение оставшейся части его карьеры.
В 1942 Кэтрин Хепберн вновь выбрала его для постановки ее первого совместного фильма со Спенсером Трейси, «Женщина года» (Woman of the Year).
Большинство его фильмов были успешны в прокате, можно даже сказать, типично успешны, и в конце 1930-х годов он стал «сам себе режиссер», получив почти полные полномочия на съемки фильмов, чем предоставлялись любому другому режиссеру, за исключением, пожалуй, Сесила Б. ДеМилля и Фрэнка Капры.
Студия «Columbia» предложила Стивенсу контракт на условиях полной творческой самостоятельности, результатом чего явились блестящие комедии «Весь город говорит» (The Talk of the Town, 1942) и «Чем больше, тем веселее» (The More the Merrier, 1943). Последний фильм получил шесть номинации на Оскар.
О Джин Артур, которую он снял в обоих картинах, Стивенс сказал: «Одна из величайших комедийных актрис, которых я когда-либо встречал. Когда она работает, она отдает все, что в ней есть и она погружается в роль гораздо больше, чем большинство из известных мне актрис».
Во время Второй Мировой войны, Стивенс присоединился к армии США, к Шестому армейскому корпусу генерала Эйзенхауэра и возглавлял группу кинодокументалистов «Signal Corps» с 1944 по 1946 годы, снимая документальные репортажи и фильмы: от высадки войск в Нормандии, освобождения Парижа до встречи американских и советских войск на Эльбе, а также ужасные сцены о концентрационном лагере Дахау. Стивенсон также помог в подготовке документальных материалов для предоставления на суд в ходе Нюрнбергского процесса. В 2008 году эти материалы были внесены в Национальный реестр фильмов при библиотеке Конгресса в качестве «Основных визуальных записей» о Второй Мировой войне. Во время войны Стивенс руководил фронтовой съемочной группой в Европе и вернулся в чине подполковника, с наградой ордена Почетного Легиона.
По воспоминаниям первой жены Стивенса, Ивонн «...он был человеком чувствительным. Он просто никогда не мечтал». Стивенс в письме от 1945 года писал жене: «если бы не было твоих писем... там мир не имеет ничего, что вызывает бодрые мысли, потому что ты знаешь, что я нахожу много трудностей в том, чтобы верить в нереальное».
Одним из результатов его опыта, полученного на войне, вылилось в то, что его последующие фильмы стали более драматичными. «Я помню, маму» (I Remember Mama, 1948) был его последним комедийным фильмом. Многие критики утверждают, что мрачные, глубоко личные лейтмотивы дальнейших фильмов он сделал, когда вернулся с войны в мирную жизнь, что явно было влиянием и результатом тех ужасов, которые он видел во время войны.
Образы войны и Дахау продолжали преследовать Стивенса, что также укрепило в нем веру, что фильмы должны быть социально значимыми. Наряду с другими ветеранами «Signal Corps» Фрэнком Капрой и Уильямом Уайлером, Стивенс основал «Liberty Films», чтобы снимать свое видение условий жизни людей, а не то, что в основном диктуют студии.
За следующий фильм, который он снимает, Стивенс получил премии «Оскар» как лучший режиссер. Это был фильм «Место под солнцем» (A Place in the Sun, 1951). Сергей Эйзенштейн написал адаптацию романа Теодора Драйзера «Американская трагедия» для Paramount ( в титрах шел под хитрым названием «Американская мечта»), но Эйзенштейн от участия в проекте был отстранен, когда студия попала под атаку правых политиков и организаций о привлечении «коммуниста» к работе и правительство США вскоре после этого депортировало Эйзенштейна. Его сценарий был бесцеремонно отправлен Йозефу фон Штернбергу на переработку и в конечном итоге сняли кино, но его концепция была так далека от произведения самого Драйзера, что с трудом узнавалась. Фильм оказался критическим, да и кассовым провалом, хотя сам фильм получил 6 номинаций на Оскар, а сам режиссер удостоился премии Оскара.
Альфред Хичкок утверждал, что было намного легче сделать хорошую картину из посредственной или плохой драмы или книги, чем это было возможно сделать от хорошей работы или шедевра. Оставалось для Джорджа Стевенса только превращать литературный шедевр в кинематографический - уникальная уловка в Голливуде.
Что было революционным в фильме «Месте под солнцем», с точки зрения техники, так это использование Стивенсом крупных планов. Чарлтон Хестон указал, что никто никогда не использовал крупные планы таким образом, как Стевенс на картине. Он использовал их более часто, чем было принято нормой в 1950-х, и он использовал чрезвычайные крупные планы, которые, объединенные с его инновационным, медленным наплывом на экран с помощью редактирования, создало его собственную атмосферу, его собственный мир, который переносил аудиторию в мир Джорджа Истмэна (главный герой), даже в его объятие с девушкой, в его мечтания, и даже в гребную шлюпку в тот роковой день, который навсегда изменит его жизнь. Техника редактирования медленного наплыва расторгает замедленное время и удлиняет темп сцены таким образом, который никогда ранее не видели на экране.
Далее он снял также классический вестерн «Шейн» (Shane, 1953), за который режиссер был номинирован на «Оскар» за режиссуру и получил Мемориальную премию Ирвинга Талберга за вклад в кино в этом же году. Стивенс также продолжит в нем тему аутсайдера. Сняв «Шейна» в 1953 году, Стивенс опять вернулся к жанру вестерна, впервые за последние 2 десятилетия. Фильм был выдвинут на соискание 6 наград, в том числе и как Лучшая картина, Лучший режиссер, Лучший оператор (который и получил Оскар). В этом фильме снялась в своей последней роли звезда экрана Джин Артур.
После «Шейна» была снята эпическая драма «Гигант» (Giant, 1956). И хотя приз за Лучшую картину ушел фильму «Вокруг света за 80 дней», спустя половину столетия стало понятно, что «Гигант» лучше выдержал испытание временем.
В следующем фильме опять звучит тема аутсайдерства. Семья Отто Франка и их соотечественников, скрывающихся от нацистов в «Дневнике Энн Франк» (1959), первое кино американского кинематографа, которое будет иметь дело с Холокостом, являются опять же отверженными и изгнанниками, в то время как Христос в его следующем фильме «Величайшей из когда либо рассказанных историй» (1965) - тонкий, сложный и непостижимый - является великим изгнанником в длинной череде образов отринутых людей в творчестве Стивенса. Не смотря на 8 номинаций фильма «Дневник Анны Фанк», критика дает весьма смешанные отзывы.
Репутация Стевенса пострадала после 1950-ых, когда не смотря на обилие номинаций, критика была всем недовольна и он не делал фильмов до середины 1960-ых. Потребовалось шесть лет от выпуска «Энн Франк», который собрал 8 номинации на Оскар, до выпуска «Величайшей Истории». Фильм, который он снял после той длинной паузы, был неправильно понят критикой и недооценен, когда был выпущен. «Величайшая история» картина о жизни и мучениях Христа, была одним из последних эпических фильмов. Критики всячески поносили фильм и он потерпел неудачу в театральной кассе.
Именно на этой картине импровизаторский метод Стивенса начал давать сбой. Фильм взглянул необъятностью, которую многие критики неправильно поняли как пустоту, а не как визуальный опыт души. Сценарий Стивенса основывается на трех Евангелиях, а особенно на Евангелии от Святого Иоанна. Иоанн подчеркивает внутреннее отношение между самим человеком и вещами вне его знания. И хотя фильм был неправильно оценен критикой в момент его выхода, фильм оценили примерно 40 лет спустя. Ну что ж, великое видится на расстоянии.
Хотя он несправедливо высмеян критиками 1960-х (но кто их помнит-то теперь) насчет авторства, он и был настоящим автором своих творений. Характерное для Стивенсона тщательное внимание к деталям, выстраивание сцены по максимуму визуальных возможностей и хитроумное прогрессивное редактирование придает его картинам много-слоевой смысл. Фильмы Стивенса содержат убедительную глубину и интимность взаимодействия актеров, явление столь редкое в кино.
«Единственная забава в городе» (The Only Game in Town, 1970) - последний фильм Стивенса с Элизабет Тэйлор, его исполнительницей главных ролей в «Месте под солнцем» и в «Гиганте» - была опять же темой Стивенса о двух изгнанниках, стареющей хористки и мелком игроке. Его последний фильм тоже не был утешителен ни критическими отзывами, ни кассой, к тому же в то время спрос на звезду Элизабет Тейлор начал резко падать.
Наступили времена, когда деньги выходили на главенствующее место, по типу: «Что Вы Сделали Для Меня В Последнее Время?» и выдающийся режиссер Америки был задвинут в дальний угол как не пользующийся спросом, его игнорировали и затем вообще забыли в популярной культуре.
В 1984 году Доналд Ричи выпустил биографию «Джордж Стивенс: Американский романтик» (George Stevens: An American Romantic), но пытаться его «замаркировать» американским «R» было слишком упрощенным обобщением для такого сложного и многогранного художника. Проникновение в глубину фильмов Стивенса требует от зрителя оставаться с момента первого кадра и до последнего, поймать все мельчайшие детали в кадре для того, чтобы полностью понять ту игру морали, которую он предлагает в данный момент. Джеймс Эйджи (ведущий кинокритик и журналист) был большим поклонником режиссера, но он умер в 1950, а в 1960 годах пришло время, когда его пытались и небезуспешно (кстати, и не только его) свергнуть с пьедестала великого мастера. Кинокритик Андрэ Саррис в своей книге 1968 года «Американское кино» ставил под вопрос авторство Стивенса, а фильм «Величайшая история» считал затянутым и пустым. Это он положил начало тому, что многие авторитетные кинотеатры просто отказывались демонстрировать работы Стивенса.
Женат Джордж Стивенс был дважды. Первый брак у него был с Ивоной Хауэлл с января 1930 года по 1947 год, когда они расстались. У них родился сын Джордж Стивенс младший, который впоследствии стал тоже режиссером. Он долго после развода оставался холостяком и только спустя 21 год вступил во второй брак с Джоан МакТэвиш в 1968 году и с ней он прожил свои последние годы, вплоть до своей смерти.
Джордж Стивенсон мл. - его сын стал кино и телевизионным сценаристом, продюсером и режиссером, впрочем его внук Майкл Стивенсон тоже пошел по стопам деда, став кино и теле продюсером. Его внук Майк Стивенс можно сказать уже принадлежит к артистической династии, став шоуменом в пятом поколении.
Стивенс умер на своем ранчо, после сердечного приступа в Ланкастере, штат Калифорния (расположенного к северу от Лос-Анджелеса). Джордж Стивенс скончался в результате сердечного приступа 8 марта 1975 года на своем ранчо. Погребен в Лос-Анджелесе на кладбище Голливуд Хиллз «Лесная лужайка» (Forest Lawn, Hollywood Hills),.
Джордж Стивенс имеет звезду на Голливудской Аллее Славы.
Джордж Стивенс известен как мастер скрупулезных, тщательно и блестяще выстроенных композиций и чувствительной работой с актерами. Он является одним из великих американских кинематографистов, стоящих в одном ряду с такими мастерами как Джон Форд, Уильям Уайлер и Хауард Хоукс - в ряду создателей классического голливудского кино, результатом работы которых были выходы на экраны увлекательных миров, которые были также массовым развлечением. Стивенс был известен как перфекционист, медленный режиссер, тщательно выверявший детали и снимавший огромное количество дублей. Обычно картины Стивенса представляют собой сценарии об исполнении американской мечты.
Джордж Стивенс пять раз был номинирован на премию Оскар в номинации Лучший режиссер, получив из них два, а шесть его фильмов были номинированы Киноакадемией в категории Лучший фильм. Его дважды номинировали на премию Оскар сразу по двум категориям: в категории Лучший режиссер и Лучший фильм за фильмы «Место под солнцем» (1951) и «Гигант» (1956), но не получили Оскара ни за одну из номинаций и в обоих играла Элизабет Тейлор.
Он был Председателем Совета Гильдии Режиссеров с 1941 по 1943 и с 1946 по 1948. В 1957 году он был Членом жюри на Каннском кинофестивале, с 1958 по 1959 Стивенс был Президентом Киноакадемии, и в 1970 году был Главой жюри Берлинского кинофестиваля.
Стивенс так же был три раза награжден как Лучший режиссер Американской гильдией режиссеров, а так же ему присуждена премия имени Дэвида Уорика Гриффита за Жизненные достижения и премия Ирвинга Талюберга.
Его фильмы «Грошовая серенада» (Penny Serenade,1941), «Весь город говорит» (The Talk of the Town, 1942), «Чем больше, тем веселее» (The More the Merrier, 1943), «Я помню маму» (I Remember Mama, 1948) и «Гигант» (Giant, 1956) все считаются высокой классикой своего жанра.
Под руководством Джеймса Стивенса 16 актеров получили свои номинации на Оскар, участвуя в его фильмах: Кэтрин Хепберн, Кэрри Грант, Чарлз Кобурн, Джин Артур, Оскар Гомолка, Айрин Данн, Барбара Бел Джеддес, Эллен Корби, Монтгомери Клифт, Шелли Уинтерс, Брэндон Ди Уалд, Джек Пэлэнс, Джеймс Дин, Рок Хадсон, Мерседес МакКембридж и Эд Уинн, но только Кобурн и Уинтерс завоевали сам Оскар.
Наконец Америка спохватилась, что был забыт такой мастер и в 2004 году, на годовщину его столетия, фильмы Стивенса были отмечены и Американской Киноакадемией и Лондонским Британским Институтом кино, шли ретроспективные показы и в Музее Современного искусства в Нью-Йорке. Его наследие, как режиссера, живет в работах его коллеги и последователя, дважды получившего награду Оскар, режиссера Клинта Иствуда в таких работах как «Бледный всадник» (1985), очень снятый по «Шейну» Стивенса и в его более поздней работе «Unforgiven» (1992)
|
|
|
