|
 |
ДЖОЗЕФ ЛЕО МАНКЕВИЧ
Фильмы, снятые ДЖОЗЕФ ЛЕО МАНКЕВИЧ
|
Джозеф Лео Манкевич (Joseph L. Mankiewicz)
11 февраля 1909 - 5 февраля 1993
Американский кинорежиссер, сценарист и продюсер. На сегодняшний день он является единственным человеком, который завоевал премию Оскар в категориях Лучшего режиссера и Лучшего сценариста два года подряд.
Родился Джозеф в Уилкс-Барре, штат Пенсильвания у Франца Манкевича и Йоханы Блуменау, в семье еврейских эмигрантов из Германии. У него еще была старшая сестра Эрна Манкевич и брат Герман Дж. Манкевич, который позднее стал сценаристом (именно он напишет сценарий вместе с Орсоном Уэллсом на гениальный фильм «Гражданин Кейн»).
Когда Джозефу было 4 года семья перебралась в Нью-Йорк, где он и окончил среднюю школу «Stuyvesant High School» в 1924 году, а спустя 4 года получил степень бакалавра, окончив Колумбийский Университет. Он работает в Берлине в качестве иностранного корреспондента от влиятельной газеты «Чикаго трибюн», когда его увлечет бизнес «движущихся картинок», то есть кино. Он начинает работать переводчиком, используемый студией Paramount, в то время (а это 1928 год) американского дистрибьютора в УФА. Уже в следующем году он пишет диалоги, а потом и сценарии на многочисленные постановки для студии Paramount в Голливуде, причем часто работая с актером Джеком Оуки.
Манкевич 17 лет проработал в качестве сценариста на студии Paramount и в качестве продюсера на MGM. Вот как он сам говорил о своей работе на студии: «Когда я приступил к работе на МГМ, я встретился с Луисом Б. Майером, который сказал мне, что хотел бы меня видеть в качестве продюсера. Я сказал ему, что хотел бы по своему сценарию снять фильм режиссером, на что он ответил: «Нет, вы должны, во-первых, стать продюсером, научитесь прежде ползать, чтобы потом ходить». Это самое прекрасное определение производства, которое я, когда либо, слышал.
Из МГМ он ушел после ссоры с главой студии Луисом Майером из-за актрисы Джуди Гарлэнд. Он начинает работать Дэррилом Ф. Зануком на студии Twentieth Century-Fox над фильмом «Ключи от царства небесного». В 1944 году он выступит продюсером этого фильма, в котором всего лишь второй раз появился на экране Грегори Пек и небольшую роль монахини сыграет жена Манкевича Роуз Стрэднер.
Ему представился случай самому выступить в качестве режиссера, когда заболел Эрнст Любич (который, кстати, был его кумиром) и он впервые занял режиссерское кресло на съемках фильма «Драговик» (Dragonwyck, 1946) на студии Twentieth Century-Fox.
«Я чуствовал, что сам хочу быть режиссером, потому, что не мог переварить, что делается с тем, что я написал» - скажет Манкевич. В течение 6 лет он сделал 11 картин на Фоксе, достигнув пика своей карьеры в 1949 и 1950 годах, когда он получил два года подряд две премии Академии как Лучший режиссер и за Лучший сценарий фильма «Письмо трем женам», а также номинацию в категории Лучший фильм в 1949 году. А в 1950 году сразу три Оскара в категории Лучший фильм, Лучший режиссер и Лучший сценарист за свой фильм «Все о Еве».
За свою долгую карьеру в Голливуде Манкевич написал 48 сценариев. Он также продюсировал более двух десятков фильмов, включая и получившую номинацию на Оскар в категории: Лучшая картина в 1940 году «Филадельфийская история».
За 26 летний период Манкевич в качестве режиссера успешно снимет 20 фильмов самых разнообразных жанров от Шекспира до вестерна, от городских социальных проблем до музыкальной драмы и эпического фильма. Ему более близки фильмы такие как «Призрак и мисс Мьюр» (The Ghost and Mrs. Muir, 1947) и «Босоногая графиня» (The Barefoot Contessa, 1956) - по его оригинальным сценариям - и «Горшок меда» (The Honey Pot, 1967), которые являются основными художественными достижениями, показывающими Манкевича как остроумного мастера выстраивания диалогов, который мастерски использует построение кадра и талантливо работает с актерами (он благополучно изменил амплуа английского актера Рекса Харрисона).
Чувствуя себя раскованно в разных жанрах, он с одинаковой силой мог извлечь блестящее исполнения от актеров и актрис, сочетая умные и сложные сценарии с тонкой иронией иногда стилизованных мизансцен. С первой же сцены своего первого фильма в качестве сценариста и режиссера Манкевич был обеспокоен тем, чтобы его героини на экране предстали в трехмерном пространстве, а не плоском однообразном изображении. Героини Манкевича предстают перед зрителем независимыми, самостоятельными, умными, принимающими решения, которые не будут связаны положениями и ограничениями своего времени и обстоятельствами. Эти женщины являются дерзкими и уверенными, стремятся контролировать свою жизнь и принимать последствия своих действий. Он оспаривает установившийся образ женщины в кино в черно-белых красках, настаивая, что образ многоцветен, многослоен и разнообразен в своей реальности, он снимает сцены, что идут в разрез с голливудской конвенцией во времени. Его героини не являются типичными для Голливуда, которые потеряв опору в лице мужчины готовы сразу прыгнуть в объятия ближайшего героя-спасителя в мужском обличии. Они хотят вести собственную жизнь, а не прозябать под крышей очередного мужа-благодетеля-спутника-защитника. Такой является Миранда из «Драговик», мисс Мьюр из «Призрак и мисс Мьюр», да та же Клеопатра из одноименного эпоса идет на смерть, лишь бы не быть порабощенной и побежденной. Манкевич смело бросает вызов всем установившимся канонам изображения женщин и, в частности, женщин в любви.
Хотя Манкевич всегда был отмечен за его отношение к женщинам, его изображения мужчин в равной степени были проницательны и глубоки. Параллельно его кинематографической хроники поведения женщин, он ставит упор и на внутренние мотивировки поведения мужчин.
Под руководством Манкевича 12 актеров получили номинации на премию Оскар: Джордж Сандерс, Энн Бакстер, Бетт Дэвис, Селест Холм, Телма Райтер, Марлон Брандо, Эдмунд О'Брайен, Кэтрин Хепберн, Элизабет Тейлор, Рекс Харрисон, Майкл Кейн и Лоуренс Оливье. Сандерс и О'Брайен завоевали саму премию.
Его выбирают Председателем Совета директоров Гильдии экрана на два срока: 1950-1951 и 1950-1951.
В 1951 году Манкевич оставит Фокс и переберется в Нью-Йорк с намерением писать пьесы для Бродвея. Но эта идея не найдет воплощения - он продолжает делать фильмы, как для собственной компании Фигаро, так и режиссером по найму, продолжая развивать излюбленную тему столкновения аристократии с реальной жизнью и человеческими отношениями, раскладывая на составные части слагаемые успеха и изучения жизненных ситуаций, которые вынуждают людей занять активную позицию и попытаться взять под контроль не только собственную судьбу, но и включить спящие резервы, таящиеся в каждом человеке, если копнуть глубже в человеческую суть.
В 1953 году на МГМ он ставит адаптацию Шекспира «Юлий Цезарь». Фильм получил благоприятные отзывы критики, а Дэвид Шипман, автор книги «Величайшие кинозвезды: Голливудские годы», назвал его «...пожалуй, лучшим шекспировским фильмом, сделанным за все предшествующие годы». В фильме в роли Марка Антония снялся Марлон Брандо, и это была его единственная роль из шекспировского репертуара, за свою игру он получил номинацию в категории Лучший актер.
В 1958 году Манкевич направлен на постановку адаптации романа Грэма Грина «Тихий американец» о начале американского вмешательства во вьетнамскую войну. Манкевич, под давлением антикоммунистических настроений и существования Голливудских черных списков, вынужден существенно изменить основные части книги Грина, обращаясь к национальной аудитории. Поучительный рассказ, предостерегающий Америку от слепой поддержки «борьбы с коммунистами», согласно Грину, была превращена в «пропагандистский фильм для Америки».
А затем его бросили на съемки «Клеопатры», поскольку начавший производство Рубен Мамулян был уволен с производства. Создание фильма сопровождалось удивительными перипетиями. Изначально бюджет фильма планировался в пределах 2 млн. долларов, но в итоге превысил 40. Фильм стал одним из самых дорогостоящих в истории кинематографа ($40 млн. это примерно $300 млн. в ценах 2007 года). Студия XX Century Fox едва не стала банкротом, поскольку фильм фактически провалился в прокате. Да и сами съёмки с трудом удалось закончить, потому что кинокомпания несколько раз меняла режиссёров и продюсеров затянувшегося проекта. В итоге 6 часовую эпическую ленту при монтаже обрезали до 4 часов. Элизабет Тейлор тяжело заболела во время съёмок, ей делали трахеотомию и производство картины приостановилось на 8 месяцев. Другой проблемой стал бурный роман между Ричардом Бартоном и Элизабет Тейлор. В итоге они оба покинули своих бывших супругов, женившись по окончании работы над фильмом.
А в художественном отношении масштабное произведение Джозефа Лео Манкевича порой пышное до неприличия зрелище, неизбежно пустое по мысли, которая просто теряется среди нагромождения излишне постановочных сцен (overproduced, как говорят американцы).
На премьере «Клеопатры» он уже предчувствовал беду и на вопрос что он чувствует теперь, когда кино, наконец, снято и предстоит премьера, он ответил: «Я чувствую, как нож гильотины снижается». Когда ведущий Берт Паркс назвал фильм «прекрасным, чудесным достижением», Манкевич произнес: «Вы должны знать, что я этого не делал».
«Клеопатра» (1963), занявшая у Джозефа три года жизни, в конечном итоге подорвала его карьеру и пустила под откос из-за серьезных финансовых потерь студии Twentieth Century-Fox. Не спасло Манкевича и то, что позже подключался к режиссуре даже сам руководитель компании «20-й век Фокс» Дэррил Ф. Занук.
Манкевич практически не делал больше фильмов, выпустив после этого только три работы. Однако за последнюю свою работу с Лоуренсом Оливье и Майклом Кейном в 1972 году был номинирован на Оскар как Лучший режиссер.
Больше он фильмов не снимает, правда его приглашают на международные кинофестивали в качестве почетного гостя, а в 1989 году он даже выступает в качестве член жюри на Берлинском международном кинофестивале.
Джозеф Лео Манкевич был трижды женат. Первый раз он женился на актрисе Элизабет Янг в мае 1934 года, но спустя три года, в мае же, разошелся. От брака остался один сын Александр.
В июле 1939 года он женится во второй раз на Роуз Стеднер. Роуз была восходящей звездой 1930-х годов на венской сцене, когда ее заметил Луис Б. Майер, находившийся в Европе в поиске экзотических талантов. Вместе с Грир Гарсон, Илоной Мэсси и Хеди Ламар она была привезена в Голливуд как импортируемый талант. Она дебютирует с Эдвардом Дж. Робинсоном в «Последнем гангстере» (1937) в роли третируемой жены гангстера и покажет себя многообещающей актрисой. Снимаясь в следующей картине, она встречается с Манкевичем и в июле 1939 года они поженились. Ее карьера была отложена, поскольку она родила 2-х сыновей, сначала Кристофера в 1940 (впоследствии он станет продюсером), а в 1942 Тома (который в будущем станет, как и отец, писателем и режиссером). Хотя Роуз и вернулась в кино на небольшую роль в фильме своего мужа «Ключи от царства небесного» (1944), но карьера ее так и не восстановилась. И Роуз пристрастилась к алкоголю. Смертоносное сочетание горечи, разочарования и депрессии она завершила передозировкой снотворного. Ей было лишь 45.
В третий брак он вступает в декабре 1962 года с Розмари Маттеус.
Манкевич умер 5 февраля 1993 года и похоронен на епископальном кладбище Святого Матфея в Бедфорде, штат Нью-Йорк.
Он был первым американцем, награжденным итальянским правительством орденом «За заслуги» в 1965 году, в благодарность за его съемки 4-х фильмов на территории Италии.
В качестве дисциплинарной меры его обязали написать несколько эпизодов для телевизионного сериала «Приключения Рин Тин Тин» (1954), он написал эпизод, в котором собака выступает идеальным трусом и вместо спасения мальчика от огня позволяет ему упасть в огонь.
Несмотря на то, что фильмография режиссера составляет не так уж и много, а всего лишь 23 фильма, он умудрился изучить и продемонстрировать практически все основные жанры в своем творчестве: готика и мистика («Драговик», «Призрак и миссис Мьюр», «Внезапно, прошлым летом»), фильмы «нуар» («Где то в ночи»), музыкальной комедии («Парни и куколки»), шекспировская трагедия («Юлий Цезарь»), шпионаж («Пять пальцев»), вестерн («Жил был обманщик»), криминальная комедия («Горшок меда»), эпические («Клеопатра»), детектив («Игра на вылет»), вестерн («Жил был обманщик»), семейная драма («Дом посторонних»), военный («Тихий американец»). Кроме того, он часто сочетает несколько жанров в одном фильме, как например, в фильмах «Дом посторонних» и «Все о Еве» есть атмосфера фильма нуар (оба фильма касаются амбиций и его последствий), а в фильме «Жил был обманщик» сочетает в себе и вестерн, и драму, и комедию и боевик.
Высказывания:
О рождении знаменитой фразы, которую обычно приписывают Спенсеру Трэйси. Вот что рассказывает сам Манкевич, бывший продюсером на первом фильме звездной пары «Женщина года»: «Как-то днем я шел по коридору и встретил Спенсера и Кейт (Хепберн). Кейт заявила: «Боюсь, я слишком невысока для Вас, г-н Трэйси». На что я повернулся к ней и сказал: «Не волнуйся, Кейт, он (Спенсер) может вскоре сократиться до ваших размеров». А о самой Кэтрин Хепберн режиссер кат-то высказался так: «Самая опытная любительская актриса в мире».
«Я не вижу, почему демократия должна внезапно уравнять грамотность и неграмотность. Я полагаю, что людям придется приобрести квалификацию прав на участие в голосовании. У каждого человека должно быть право голоса, но некоторые должны иметь большее значение, чем другие, потому что эти люди знают больше, чем другие и лучше подготовлены, чтобы квалифицированно голосовать».
|
|
|
