СВЕТЛА Зона DVD Оптом На главную страницу Напишите нам!
СВЕТЛА
Главная Каталог Жанры Артисты О компании Скачать каталог
СВЕТЛА
Витрина
НОВИНКИ
Дамбо  Rem
Дамбо Rem
Странный груз  Rem
Странный груз Rem
Железный конь  R
Железный конь R

БИЛЛИ УАЙЛДЕР

Фильмы, снятые БИЛЛИ УАЙЛДЕР

Двойная страховка Rem 1944
Зарубежный роман Rem 1948
Императорский вальс Rem 1948
Потерянный уик-энд Rem 1945
Пять гробниц по пути в Каир 1943
Сансет бульвар Rem 1950
                                                                            Билли Уайлдер (Billy Wilder)
                                                                             22 июня 1906 - 27 марта 2002
                                     Режиссер и сценарист, чья карьера охватывает более 50 лет и 60 фильмов.
     Он считается одним из самых ярких и разносторонних кинематографистов золотого века Голливуда. С некоторыми обоснованными оговорками можно сказать, что творчество Уайлдера занимает вполне определенное место в истории американской кинематографии. Как заметил Филипп Френч в «Observer», Уайлдер «был последним из ныне живущих представителей того великого поколения кинорежиссеров, которые, будучи изгнанными из Германии нацистами, принесли в Голливуд свое резкое остроумие, тонкое знание жизни и визуальное чутье». Это поколение, сформированное культурной и политической жизнью Германии и Австрии накануне и вскоре после Первой Мировой войны, включало в себя многие замечательные таланты. Можно упомянуть только несколько режиссерских имен: Фриц Ланг, Фред Циннеман, Отто Преминджер, Дуглас Сёрк, Эдгар Ульмер, Роберт Сиодмак и Макс Офюльс.
     Родился Самуил Уайлдер у Макса Уайлдера и Евгении Диттлер в 1906 году в городе Зуча, который тогда был частью Австро-Венгерской империи (сейчас Южная Польша). Его отец держал известную кондитерскую при вокзале, а мать в юном возрасте посетила США и была очарована всем американским. Это она то и называла своего сына ласково Билли говоря, что по примеру Билла Коди из Буффало или просто потому, что это звучало чисто по-американски. Приехав потом в Америку, Самуил и взял себе это имя. Отец пытался убедить сына следовать по своим стопам и сделать бизнес семейным делом, но жизнь распорядилась по-своему.
      Семья переехала в Вену, и Билли был подростком в то самое время, когда распалась империя Габсбургов и произошла Венгерская революция. В Вене Билли посещал школу, а затем поступил в Университет для изучения права, но не долго там продержался. Вскоре после отсева из Университета в Вене, в 1924 году Уайлдер стал журналистом.
     Для продвижения своей карьеры Уайлдер решил переехать в Берлин. Находясь в Берлине до достижения успеха на писательском поприще, по некоторым источникам он якобы работал «танцором на прокат». После написания нескольких репортажей о преступности и спортивных рассказов его, наконец, приняли на постоянную работу.
     Вскоре он попал в кинематографические круги. Серьезную карьеру сценариста он начал с фильма «Люди в воскресенье» (People on Sunday, 1930). Фильм был совместным детищем Роберта Сиодмака, Курта Сиодмака, Фрэда Циннемана и Эдгара Ульмера, где Уайлдер написал сценарий, а оператором был Евгений Шюфтан. Все они в тот момент уже в течение нескольких лет успешно работали в Голливуде. В 1929 - 1933 годах на немецких студиях по его сценариям был поставлен ряд фильмов. Позднее он работал над сценариями ко многим немецким фильмам.
     Уайлдер, еврей по происхождению, сразу же после поджога Рейхстага в феврале 1933 года занялся приготовлениями к отъезду из Германии. Те члены его семьи, которые остались, - его мать, отчим и дед - были позднее уничтожены нацистами в Освенциме. Покинув Германию, Уайлдер сделал краткую остановку в Париже, а затем отправился в США.
     Уайлдер пытался въехать в США через Мексику, где должностные лица США неоднократно отказывали ему во въезде в течение нескольких месяцев. И в тот момент, когда Билли уже потерял всякую надежду на въезд, на посту оказался новый иммиграционный офицер, который спросил его о профессии. Узнав, что он был режиссером, офицер проставил печати в документах для въезда в США, сказав на прощание: «Сделайте хорошее кино».
     Голливуд, дал согласие на шестимесячный контракт с «Columbia Pictures». Когда контракт закончился, Уайлер на два года оказался безработным: в то время он жил в одной комнате с таким же, как он изгнанником, актером Петером Лорром (который работал с левым драматургом Бертольдом Брехтом в Германии). 26-летний Самуил прибыл в Голливуд без денег, совершенно не зная английского языка. Несколько лет он жил в крайней бедности, на доход от случайных сценариев. Он не ходил на сборища соотечественников, где пили и жаловались друг другу по-немецки, а сидел в своей холостяцкой комнате в Лос-Анджелесе, слушал радио и выучивал в день не менее 20-ти английских слов. Как и большинство беженцев, сначала Самуил питал надежду, что Гитлер будет разбит в течение нескольких недель и что вскоре можно будет вернуться в Германию. Но, почувствовав, что ему суждено жить и умереть в Америке, он буквально сотворил чудо. Именно Билли Уайлдер показал американцам странности и прелести их английской речи. Именно он стал автором многих расхожих американских выражений. Он, по его признанию, всегда испытывал подсознательный страх языкового барьера и поэтому постоянно занимался английским. Ну а кончилось это тем, что его словарь стал богаче, чем у многих американцев.
     Уайлдер принял решение «американизироваться». Позднее он говорил в одном интервью, что в отличие от большинства эмигрантов, которые в тайне надеялись вернуться в Германию, «у меня никогда не было подобной мысли. Это был дом... У меня был очень простой взгляд на вещи: «Я нахожусь там, где мне предстоит умереть». Он принял гражданство США в 1934 году.
     В 1936 году Уайлдер завязал отношения, вылившиеся в долгое сотрудничество, длившееся почти 12 лет, с писателем Чарлзом Брекеттом романистом и бывшим театральным критиком. На пару они написали целый ряд успешных сценариев для различных режиссеров, среди которых были Эрнст Любич, Хауард Хоукс и Митчелл Лейзен.
     И в этом же году 22 декабря он женился на Джудит Коппикус, но в браке прожили только десять лет и, хотя у них родилось двое детей, в 1946 году они развелись. Это были близнецы Виктория и Винсент, родившиеся в 1939 году, однако мальчик вскоре после рождения умирает.
     Первый значительный успех Уайлдер достиг в работе над проектом с другим немецким иммигрантом Эрнстом Любичем, создав такой фильм как «Ниночка» (1939). В этом фильме впервые играла комедийную роль известная своими трагическими и мелодраматическими ролями актриса Грета Гарбо. Фильм получил критическое признание и восторг публики, выйдя под слоганом «Гарбо смеется!». Фильм не только дал карьере Гарбо другое направление, но и принес первую номинацию на Оскар самому Уайлдеру, которую он разделил с соавтором Чарлзом Брекеттом.
     Его кумиром и первым наставником был немецкий режиссер Эрнст Любич. Он глубоко уважал этого мастера и в знак признательности повесил даже его портрет в своем кабинете, часто задавая вслух вопрос: «А как бы Любич это сделал?»
     Как сценарист он имел странную привычку. С одной стороны, он терпеть не мог писать в одиночестве, поэтому всегда имел соавтора, с ним обязательно должен был кто-то находиться в комнате, когда он работал. С другой стороны, многие его партнеры жаловались, на то, что он не хотел слышать чужих идей и в это время становился грубым и даже жестоким. Поэтому многие соавторы уходили от него, не выдержав его злоупотребления.
     Недовольный пристрастием Лейзена к актеру Шарлю Буайе во время съемок фильма «Задержите рассвет» (Hold back the down, 1942), Уайлдер взялся за свои собственные работы. Его первой режиссерской попыткой (по сценарию в соавторстве с Брекеттом) стал фильм «Майор и малютка» (The Major and the Minor), занятный фильм, в котором героиня, сыгранная Джинжер Роджерс выдавала себя за двенадцатилетнюю девочку, экономя, таким образом, на билете на поезд, и стала объектом внимания героя Рэя Миланда. Характер этой роли, близкий по духу к образу Лолиты, не обратил на себя внимания цензуры. С самого начала в творчестве Уайлдера присутствовал элемент нарушения запретов, в данном фильме сравнительно мягкий.
     Первая работа, которой Уайлдер произвел глубокое впечатление на зрителя, стала «Двойная страховка» (Double Indemnity, 1944). Фильм основывался на романе Джеймса Н. Кейна, одного из неординарных, «культовых» писателей того времени, и исследовал любимые темы автора: адюльтер, жадность, убийство и «американский образ жизни». Более того, Уайлдер пригласил известного детективного писателя Раймонда Чандлера быть соавтором сценария. Эксперимент оказался не очень приятным для обоих; Чандлер был ужасным пьяницей и чем-то вроде мизантропа и они не ладили. Сюжет фильма рассказывает об одном страховом агенте, который использует несчастливую жену, собирающуюся убить своего мужа, и оформляет страховой полис. Само собой, весь план рушится.
     Фильм был важной вехой в борьбе против цензуры Голливуда, поскольку прелюбодеяние является центральным моментом его повествования, что напрочь не подходило согласно Кодексу Хейса. Некоторые критики называют этот фильм первым из зарождающегося нового жанра нуар, который сочетал стилистические элементы «Гражданина Кейна» и описательные элементы «Мальтийского сокола».
     А в 1945 году Уайлдер заслужил сразу две премии Академии в номинации Лучший режиссер и Лучший оригинальный сценарий за фильм «Потерянный уик-энд» (Lost Weekend, The), первый крупный американский фильм, поднимающий серьезную тему алкоголизма. Сам фильм тоже получил награду Оскар.
     «Сансет Бульвар» ( Sunset Blvd., 1950) является одной из наиболее почитаемых работ Уайлдера. Это критика голливудского оппортунизма, самообмана и безумия. Студийный администратор Луис Б. Майер был, по рассказам, настолько выведен из себя этим фильмом, который рассказывает о фатальных отношениях между циничным сценаристом (Уильям Холден) и стареющей звездой немого кино (Глория Свенсон), что он бросил сценарий, крича: «Следовало бы высечь этого Уайлдера, выгнать бы его прочь из нашего города! Он покрыл позором город, который вскормил его!»
     Это было последнее совместное предприятие Уайлдера и Брекетта. В дельнейшем Уайлдер работал совместно с И.А.Л. Диамондом, сотрудничество с которым продолжалось около 25 лет, выпустив среди прочего «Любовь после полудня» (Love in the Afternoon, 1957), «В джазе только девушки» (Some Like It Hot, 1959), «Квартира» (Apartment, 1960) и «Поцелуй меня, глупенький» (Kiss Me Stupid, 1964).
     30 июня 1949 года он женится второй раз на Одри Янг, актрисе и певице, бывшей участнице группы Томми Дорси и, хотя у них не было детей, с ней в браке он проживет до своей смерти. С Одри он познакомился на съемочной площадке фильма «Потерянный уик-энд» (1945), но после развода с первой женой он некоторое время поддерживал связь с актрисой Дорис Доулинг. Он также до своего второго брака состоял в связи с Хеди Ламарр.
     Следующий фильм, который Уайлдер снял (и продюсировал в первый раз) вслед за высоко оцененным «Бульваром», был «Большой карнавал» (также известный как «Туз в рукаве», Ace in the Hole, 1951), одна из его наиболее злых картин. Затеявший интригу репортер (Кирк Дуглас) начинает поиски человека, который готов принять участие в медиа-шоу в качестве жертвы, оказавшейся запертой в пещере. Движущим мотивом репортера является эксплуатация «человеческого интереса» в собственных корыстных целях. Он преднамеренно задерживает спасательную операцию для того, чтобы усилить напряжение, и человек умирает. Это обличение бульварной прессы, появившееся в разгар периода маккартизма, не нашло благодарной поддержки. Фильм был одним из крупнейших коммерческих провалов, но, в то же время, репутация самого Уайлдера выросла за эти годы.
     Уайлдер уклонялся от высказывания своих политических взглядов, по крайней мере, публично. Один комментатор отмечает: «Хотя он (Уайлдер) был «социал-демократом» в европейском смысле этого слова и социалистически настроенным человеком, он никогда не был последователем какого-либо движения, не вступал ни в какие организации, не был человеком, который посещает митинги и следует партийной линии. Даже будучи вовлеченным в некоторые политические дела (например, когда он симпатизировал тем «недружественным свидетелям», которые отказались назвать имена коммунистов во время охоты на ведьм конца 1940 - начала 1950-х годов), он не мог удержаться от того, чтобы не подшучивать по этому поводу».
     Уайлдер был среди тех, кто наряду с Джоном Фордом, Джоном Хастоном, Уильямом Уайлером и Ричардом Бруксом поддерживал президента Гильдии режиссеров Джозефа Лео Манкевича во время бурного собрания в октябре 1950 года, когда последний стал жертвой голосования по его отставке, организованного сторонником правых взглядов Сесилом Б. ДеМилем.   Манкевич отказался поддержать план ДеМиля, согласно которому каждый член Гильдии был обязан дать клятву лояльности. Этот момент стал кульминацией оппозиции Уайлдера кампании охоты на ведьм, как это было и в случае с другими кинорежиссерами. Как и они, он вскоре более или менее примирился с ограничениями послевоенного американского студийного кинематографа.
     В фильме «Шталаг 17» (Stalag 17, 1953), действие которого происходит в немецком лагере для военнопленных, насквозь циничный сержант армии США (опять Холден) оказывается обвиненным в том, что он нацистский шпион. Однако вскоре он меняется местами со своими мучителями. Является ли случайностью то, что Уайлдер сделал фильм в духе слепого патриотизма в ответ на маккартистскую охоту на ведьм? Вероятно, нет. По крайней мере, его неоднократно осуждали за приспособление к доминирующим в Голливуде настроениям.
     Это было как раз то самое время (собственно, время выхода «Сабрины» в 1954 году), когда Франсуа Трюффо написал во французский киножурнал «Cahiers du cinema» статью, оказавшую известное влияние, которая оценивала Уайлдера как художника со слабым комедийным чувством и отсутствием структурной способности к более серьезным фильмам. В целом репутация Уайлдера как художника в этот период испортилась.
     Эндрю Саррис, американский кинокритик, также оценивал Уайлдера в своей работе 1968 года «Американское кино» как режиссера, который «слишком циничен для того, чтобы верить даже в свой собственный цинизм». Саррис упоминал о сцене в фильме «Шталаг 17», в которой герой, сыгранный Холденом, делает на прощание своим тюремным сотоварищам вполне циничное предложение. Он на секунду исчезает в туннеле, по которому должен убежать, затем неожиданно появляется снова и совсем не в духе характера, который он играет, - по-компанейски улыбается и дружески взмахивает руками, после чего окончательно скрывается из виду. Бесполезно сентиментальный жест Холдена, напоминающий натянутую мелодраму, показывает готовность Уайлдера не считаться с принципами киноискусства». Саррис обвиняет Уайлдера в том, что его «концепция политически ориентированных приемов» относится к «серии безвкусных импровизаций наполовину антилевого, наполовину антиправого характера». Критик далее утверждает, что даже лучшие фильмы Уайлдера «связаны со склонностью режиссера к карикатуре, и в особенности это касается второстепенных героев. Все фильмы Уайлдера значительно проигрывают в ретроспективе вследствие их образных и композиционных слабостей». Позднее Саррис, как известно, изменил свое мнение и в своей самой последней книге апологетически отдал дань уважения Уайлдеру, заметив, что он «грубо недооценивал Билли Уайлдера, возможно, более чем какого-либо другого американского режиссера».
     С середины 1950-х Уайлдер в основном создает кинокомедии, полные юмора и иронии. «Сабрина» (Sabrina, 1954), «Зуд седьмого года» (Seven Year Itch,1955), «Любовь после полудня» (Love in the Afternoon, 1957) и, конечно «В джазе только девушки» (The Some Like It Hot, 1959).
     Фильмом, который принес Уайлдеру наиболее широкую аудиторию был «Некоторые любят погорячее» (В джазе только девушки). Это история о двух чикагских музыкантах в 1920-е годы, которые стали свидетелями бандитского убийства и вынуждены выдавать себя за участников женского оркестра для того, что бы скрыться от преследующих их убийц. Фильм стал комедийной лентой, которая принесла больше всего денег от своего показа за всю историю Голливуда до сегодняшнего дня. Сценарий фильма написан мило и изобретательно, однако, более чем где бы то ни было, фильм выиграл от удачных актерских работ Джека Леммона, Тони Кёртиса и Мэрилин Монро (особенно очаровательной), а также Джо Е. Брауна, Джорджа Рафта и других. Фильм «В джазе только девушки», выразивший самое терпимое отношение к сексуальности в американских фильмах, появился также в тот момент, когда общественные настроения находились в состоянии изменений, а цензурные ограничения, введенные в 1930-е годы, утрачивали свое влияние.
     Возможно, будучи ободренным успехом, Уайлдер снова обратился к более острым материалам в «Квартире» - сатирическом фильме о корпоративном мире. Леммон играет в этом фильме молодого служащего, который поднимается по служебной лестнице отчасти благодаря предоставлению своему начальнику квартиры, в которой он живет, для интимных встреч. Фильм является откровенно жестким показом конформизма, оппортунизма и коррупции, поразивших американские деловые круги. Уайлдер получил сразу три награды Академии за Лучший фильм, как режиссер и за Лучший сценарий.
      В типичной для Уайлдера манере, которую он еще больше развивает в «Квартире» и которую превозносили как атаку на «капиталистическое» предприятие, снята картина «Один, два, три» (One, Two, Three, 1963), которая так же сатирически изображает восточных немцев, как и американские корпорации.
     Однако карьера Уайлдера уже клонилась к закату и ни «Поцелуй меня глупенький» (Kiss Me, Stupid, 1964), ни «Азарт удачи» (The Fortune Cookie, 1966) не стали особенно памятными, за исключением их цинизма. Лента «Частная жизнь Шерлока Холмса» (The Private Life of Sherlock Holmes, 1970) была в определенной степени возвращением к прошлому, подобные моменты имели место и в «Первой странице» (The Front Page, 1974), но все эти фильмы, так же, как и более поздние «Федора» (Fedora, 1978) и «Дружище Бадди» (Buddy Buddy, 1981), вписаны в контекст общего упадка и не произвели особого впечатления ни на критику, ни на публику.
     Более важным с точки зрения голливудских киностудий было то, что Уайлдер, который завоевал шесть премий Академии киноискусства Оскар, перестал быть официальным волшебным ящиком, приносящим дары. Как отмечал Джевин Миллар в 1980 году, «сатирики не пользуются почетом в стране, которую они критикуют, и единственное, что спасало Уайлдера от непрекращающиеся проклятий, был финансовый успех его фильмов».
     Уайлдер умел работать с актерами и преподносить их в новом свете. О Грете Гарбо уже упоминалось выше. Он умело показывает забытую звезду немого экрана Глорию Свенсон и ушедшего уже на пенсию и подзабытого публикой Эриха фон Штрохейма в фильме «Сансет Бульвар». Он буквально выталкивает на премию Оскар Уильяма Холдена, который неохотно снимался, поскольку хотел, чтобы его герой из фильма «Шталаг 17» был бы посимпатичней, в чем Уайлдер ему отказывает.  Многие знают МакМюррея как порядочного семьянина из телевизионного сериала «Мои три сына», а Уайлдер выставляет его в совершенно противоположном свете интригана и стяжателя в своих фильмах «Двойная страховка» и «Квартира». Зато Хамфри Богарт растерял всю свою жесткость, снявшись в «Сабрине». Джеймс Кегни, совершенно неизвестен по комедийному амплуа великолепно играет совсем другими гранями в «Один, два, три». Ну и конечно из звезды Мэрилин Монро он просто делает Легенду в неумирающем «В джазе только девушки», которую сегодня не посмотрел только ленивый.
     В целом, благодаря его картинам, 14 различных человек получили премии Оскар за работу с ним: Барбара Стенуик, Рэй Миллэнд, Уильям Холден, Глория Свенсон, Эрих фон Штрохейм, Нэнси Олсон, Роберт Штраус, Одри Хепберн, Чарлз Лотон, Эльза Ланчестер, Джек Леммон, Джек Красчен, Ширли МакЛэйн и Уолтер Мэтью.
     Кстати Уайлдер с большим уважением отзывался о Джеке Леммоне, назвав его наиболее работоспособным актером, каких он никогда не встречал. Леммон снялся в 7 фильмах Уайлдера.
     По меньшей мере, три из картин Уалдера стали мюзиклами на Бродвее. «Квартира» (1960) стала основой для «Обещания, обещания» в 1968 году, «Некоторые любят погорячее» (1959) в «Сахар» (Sugar) в 1979 и «Сансет Бульвар» был адаптирован к музыкальному спектаклю Эндрю Ллойдом Уэббером в 1993 году.
     Последние 20 лет Уайлдер, по-видимому, продолжал ежедневно появляться в своем офисе, все еще надеясь, что он сможет попытаться найти возможность сделать еще один фильм. Он не сделал его. Понятно, что Уайлдер находился в бездействии и безызвестности.
     В 1980-е годы он получил из рук Академии киноискусства и науки, Американского института кинематографии и других подобных организаций ряд наград, которые называл «Быстрее, пока они не начали квакать».
     Уайлдер не перестает жаловаться на то, что Голливуд делает большую ошибку, не дав ему заниматься любимой работой. Он делал это на кинофестивалях, в интервью по телевидению, и когда ему выпадал шанс. Он часто намекал, что он подвергается дискриминации из-за своего возраста. Но его жалобы не помогли, не важно, по какой причине, но Голливуд просто не хочет нанимать его и его режиссерская карьера закончилась.
     В то же самое время он принимает живое участие, рассматривая со Стивеном Спилбергом проект фильма «Список Шиндлера», но он уже вышел в отставку и был слишком стар, да и тема, затронутая в сценарии, была для него слишком личной темой. Стивен Спилберг сам стал режиссером.
     Уайлдер имел определенное мнение относительно упадка, происходящего в киноиндустрии. В январе 2000 года он сказал в интервью: «Быть режиссером с каждым днем становится все труднее. Все находится в руках людей, имеющих деньги; они диктуют то, что должно быть сделано. Когда я снимал свои картины, мы приходили в главный офис и говорили им, что мы хотим сделать, и потом мы делали это».
     Против Уайлдера выдвигались различные обвинения. Критики постоянно отмечали его большую склонность к цинизму, так же как и вышеупомянутое стремление приспосабливать свои фильмы, по крайней мере, их концовки к требованиям рынка. В конце 1960-х Уайлдер отвечал на это с некоторым жаром: «Я целеустремленный человек, который не сваливает ответственность на других. Я хотел сказать (в «Квартире»), как мы все коррумпированы, какие мы все безумные насчет денег... Я полагаю, что это тема всех моих картин. Может быть, моя философия цинична, но я хотел бы быть верен тому, что я чувствую». То, что Саррис определяет в качестве центральной, или «повторяющейся темы» Уайлдера,- это «жалкие попытки унылых оппортунистов обрести спасение».
     Миллар пишет по этому поводу: «Правда заключается в том, что от картин Уайлдера никто не чувствует себя комфортно. Его отказ проявить симпатию или внести моральные оценки проявляется в качестве холодности, ожесточенности, презрения к аудитории или в более общем смысле к гуманизму, и критики обыкновенно предпочитают осуждать Уайлдера в то же самое время за плохой вкус... Чаще он просто злоупотребляет тем, что говорит правду относительно малоприятной сферы человеческого поведения».
     Правдивая в целом, эта оценка выглядит, однако, чересчур великодушной, как и поворот критики Сарриса на 180 градусов. Вне всякого сомнения, некоторые из тех, кто выражал недовольство по поводу предполагаемого цинизма Уайлдера, просто не приняли в расчет тот мрачный взгляд на общественные отношения и практику, изобразить которые режиссер хотел сатирическим образом. Это говорит в пользу Уайлдера.
     Сразу после окончания войны он присоединился к американскому патрулю, чтобы найти в Европе следы своих родных. В результате интенсивных поисков, он выяснил, что его мать и бабушка были убиты в концлагере. Что уж он там узнал неизвестно, но о смерти своих родных он наотрез отказывался говорить. И только, когда однажды во время съемок какой-то артист выразил сочувствие своему герою нацисту, обычно хладнокровный, Уайлдер заорал: «Эти ублюдки убили мою мать!!!»
     Это, однако, не снимает вопроса об ускользающих элементах почти во всех его фильмах. Речь идет, например, об эмоциональном выражении чувства сострадания, альтернативы по отношению к существующей реальности, морали, в конце концов. Временами его цели кажутся чрезмерно очевидными, а работа в целом выглядит несколько хрупкой, подобно широкому и сверкающему предмету в воде, который остается поблизости от ее поверхности. Его фильмам по большей части не хватает какого-то особенного звучания, фактуры и глубины, по крайней мере, в сравнении с самыми великими фильмами.
     Уже было отмечено, что Уайлдер, возможно, наиболее известный кинорежиссер, который потерял членов своей семьи во время Холокоста. Возможно, были чувства, слишком мучительные, чтобы их исследовать, чувства, которые он сверхкомпенсировал избытком не слишком убедительного сардонического смеха.
     Вероятно, в конце не следовало бы так много говорить о том, чего недостает работам Уайлдера, а оценивать то, что в них есть. В условиях коммерческой киноиндустрии он представлял собой принципы сатиры и иронии - оправданной тенденции, которая совершенно отсутствует в современном мире кинематографа. Он гигант в сравнении почти с каждым работающим в американском кинематографе сегодня.
     Выбор Уайлдера как режиссера отражает его веру в главенство сценария. Он избежал излишней кинематографичности Альфреда Хичкока и Орсона Уэллса, поскольку, по мнению Уайлдера, зрелищность, которая обратила бы внимание на себя аудитории, отвлекла бы ее от самой истории. А фильмы Уайлдера имеют жесткую постановку и запоминающиеся диалоги. Несмотря на консервативный стиль режиссера, его тема часто выходит за границы простого развлечения.
     В 1988 году он был награжден почетной наградой Киноакадемии имени Ирвинга Талберга. Он также имеет звезду на Голливудской Аллее Славы.
     Билли Уайлдер, режиссер и сатирик, умер в возрасте 95 лет в результате пневмонии 27 марта 2002 года в Лос-Анджелесе. Погребен Билли Уайлдер на кладбище Вествудского Мемориального Парка Лос-Анджелеса рядом с Джеком Леммоном. Склеп Мэрилин Монро находится поблизости.
     На следующий день после его смерти французская престижная газета «Ле Монд» напечатала некролог на первой странице: «Билли Уайлдер умер. Никто не совершенен». Так Франция отдала последний долг великому человеку, сделав ссылку на последнюю фразу из его фильма «В джазе только девушки». Эту фразу философски произносит Джо Е. Браун в ответ на признание героя Джека Леммона, что он не женщина.
     И напоследок некоторые мелочи:
     4 его фильма стоят в списке «100 лучших американских фильмов 20 века»: «Сансет Бульвар» под № 12, «Некоторые любят погорячее или в джазе» под № 14, «Двойная страховка» под № 38 и «Квартира» под № 93.
     Со своими 12 номинациями на премию академии Уайлдер был рекордсменом, пока в 1997 году его не «перепрыгнул» Вуди Ален, получивший 13 номинацию. А еще Уайлдер является одним из семи человек, которые за один фильм получил сразу три Оскара в категории Лучший Фильм, Лучший Режиссер и Лучший Сценарист («Квартира»). Другими стали Лео МакКри, Фрэнсис Форд Коппола, Джеймс Л. Брукс, Питер Джексон Джоэл Коен и Етан Коэл (братья, совместно поставившие фильм в 2007 году «Нет страны для стариков»).
     При присуждении испанскому режиссеру Фернанду Труэбу в 1993 году за лучший иноязычный фильм премии Оскар во время своей благодарственной речи он сказал: «Я хотел бы верить в Бога, чтобы поблагодарить его. Но я просто верю в Билли Уайлдера ... Итак, я благодарю Вас, г-н Уайлдер!» На следующий день Труэбу представили Уайлдера со словами: «Вот - это Бог!»
     Уайлдер был известен в Голливуде, как владелец одной из самых прекрасных и обширных коллекций, в основном современного искусства. За несколько лет до смерти он согласился на продажу большей части коллекции на аукционе, выручив $ 32.6 млн. На вопрос, зачем он это делает, он философски заметил: «Я не продаю искусство, чтобы заработать денег, я пользовался им как, мог и я бы хотел, чтобы и другие получили шанс стать владельцами».
     Из-за его округлого лица и бьющей фонтаном проказливости его часто карикатуристы изображали коротким и жилистым, но на самом деле он был даже выше своего любимца Джека Леммона.
     Ему так сильно нравилось имя Шелдрик, что он даже использовал его в трех своих фильмах: «Квартира», «Сансет Бульвар» и «Поцелуй меня, глупенький».
     А его любимым фильмом был «Броненосец Потемкин».
     Том Круз и Камерон Кроу просили Билли Уайлдера появиться в фильме «Макгуайер» (1996), но он отклонил их предложение.
                                                              И еще несколько высказываний:
     «Тот, кто верит в чудеса, не реалист».
     В ответ на упрек, что он находится вне связи со временем, Билли Уайлдер ответил: «Честно говоря, я считаю это как комплимент. Кто, черт возьми, хочет быть в контакте с этим временем?»
     «Режиссер должен быть полицейским, акушеркой, психоаналитиком, подхалимом и ублюдком в одном лице».
      После работы с Мэрилин Монро, сможет ли он снять второй раз «Некоторые любят погорячее»: «Я обсудил это с моим врачом и психоаналитиком и они сказали мне, что я слишком стар и слишком богат, чтобы пройти через это снова».
     О Мэрилин Монро: «Груди как гранит, а мозги, как швейцарский сыр».
     О Марлен Дитрих: «Мать Тереза с лучшими ногами».
     И снова о Мэрилин Монро: «Бесконечный пазл, без какого-либо решения»
     «Голливуд не убивал Мэрилин Монро; это - Мэрилин Монро, кто убивает Голливуд».
     «Что критики называют грязным в наших фильмах, они называют здоровым в иностранных фильмах».
     «Лучший режиссер, которого вы не увидите».
     «Моя тетя Минни будет всегда пунктуальна и никогда не будет задерживать производство, но кто будет платить, чтобы смотреть на мою тетю Минни?»
                                                                                 

Главная|Каталог|Жанры|Артисты|О компании|Скачать каталог