Рауль Уолш
11 марта 1887 - 31 декабря 1980 Режиссер Рауль Уолш был не только режиссером и актером немого кинематографа, но членом и одним из 36 основателей Американской Академии киноискусства и науки.
Родился Альберт Эдвард Уолш в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, США. Он имел ирландские корни.
Получив образование в Сетон Холл, сын дизайнера одежды, мальчишкой сбежал в море. Уолш оставил дом, когда умерла его мать, а он был не в состоянии поддерживать дом без нее. В течение многих лет он проводит в разъездах, нигде не останавливаясь надолго - Куба, штат Техас, Мексика, штат Монтана. Он клеймил скот, позже перегонял верхом стада. Формируя и закаляя характер, работал, не покладая рук так, что от покрывших их мозолей стыдился пожимать руки. Полученная травма заставила его «слезть с лошади» и, волею судьбы, он оказался в шоу бизнесе. Его брат, Джордж Уолш, был популярным актером немого кино.
Он начал свою карьеру в качестве театрального актера в Нью-Йорке в 1909 году. С 1910 года играл на сцене, а в кино вошел актером в 1912 году, и в то же время начал работать ассистентом Д. У. Гриффита в Биографе.
Уже в 1914 году он стал помощником Гриффита и сделал свой первый полнометражный фильм, признанный критикой. Гриффит дал ему первое режиссерское задание в сотрудничестве с Кристи Кабанне работать над фильмом «Жизнь генерала Вильи» (The Life of General Villa, 1914), с настоящими кадрами военной компании Панчо Вильи, мексиканского бандита, который сам же и играл себя.
Продолжая сотрудничать с Гриффитом, Уолш сыграл роль Джона Уилкса Бута (героем его назвать не поворачивается язык, человека убившего Авраама Линкольна) в эпической драме Гриффита «Рождение нации» (1915), где он был в то же время и помощником режиссера. «Рождение нации» был тогдашним блокбастером и на тот момент собрал самые высокие кассовые сборы за фильм дозвуковой эры, согласно сохранившимся отчетам.
В 1915 году в дополнение к работе с Гриффитом, Уолш сам ставит не менее 14 фильмов, в том числе и свой первый самостоятельный фильм «Регенерация» (Regeneration, 1915), сценарий к которому он сам и написал. Фильм был признан критикой, к тому же, вероятно, это был один из первых гангстерских фильмов.
За следующие пятьдесят лет он показал себя как один из наиболее надежных, прибыльных и профессиональных режиссеров Голливуда. Позже он также снимался в кино, но по большей части посвятил свою карьеру режиссуре.
Уолш руководил съемками «Багдадского вора» (1924) с Дагласом Фэрбэнксом и Анной Мэй Вонг.
В 1928 году Уолш руководил съемками «Сэди Томпсон», где роль проститутки сыграла Глория Свенсон.
В 1929 году как режиссер и актер Уолш приступает к съемкам «В Старой Аризоне» (In Old Arizona), первого разговорного натурного фильма Голливуда, о легендарном Сиско Киде (знаменитый гангстер). Уолш потерял глаз во время съемок, когда он неудачно прыгнул через ветровое стекло автомобиля, во время выполнения трюка. После этого он носил на глазу повязку всю оставшуюся часть своей жизни. Ему приходится уйти с работы и после этого случая он больше никогда не снимается в качестве артиста. Уорнер Бакстер занял его место и завоевал премию Оскар за эту роль.
До Джона Форда и Николаса Рэя именно Рауль Уолш сделал повязку на глазу почти синонимом голливудского режиссера, как Сесил Б. ДеМилль брюки для верховой езды.
Именно он ставит в свой фильм «Долгий путь» (1930) никому неизвестного Мэриона Моррисона, который был «эпизодическим боем», кого он не только поставил на главную роль, но и дал ему сценическое имя в честь героя, генерала и политического деятеля Американской Революционной войны Меда Энтони Уэйна. Но помимо всего прочего это был 70-мм фильм, широкоэкранный и это в 1930 году. К сожалению, Джон Уэйн не стал заметным героем лишь потому, что70-миллимтровый фильм имел свои недостатки: великолепный по своему внутреннему содержанию, широкоформатный фильм не позволял сосредоточиться на актере и показать его крупные планы, в чем, кстати, был так силен Уолш, не позволял зрителю взглянуть прямо в глаза героя, вокруг которого вертелась вся история, не позволял близко с экрана ощутить накал эмоций, выразительность взгляда, живость мимики и ощутить магнетизм самого Уэйна. Не зря поэтому многие режиссеры отказались от техники Синемаскопа. Пройдет еще 9 лет, прежде чем другой титан американского кино Джон Форд, заставит вспыхнуть звездой Джона Уэйна, но открыл его именно Уолш.
В 1933 году Уолш снял фильм «The Bowery» с Уоллесом Биром, Джорджом Рафтом и Фэй Эрэй о человеке, который первый прыгнул с Бруклинского моста и единственный, кто остался жив (из длинной череды «прыгунов»).
Затем последовал непримечательный период с 1935 по 1939 года, пока он из Парамаунта не перешел на студию Уорнер.
Карьера Уолша достигла новых высот, когда он снимает бессмертные «Ревущие двадцатые» с Джеймсом Кэгни и Хамфри Богартом, а так же «Зов крови» (Dark Command, 1940) с Джоном Уэйном и «They Drive by Night» (1940) с Джорджем Рафтом, Энн Шеридан и Идой Лупино
Он так же снимает «Высокая Сьерра» (1941) с Хамфри Богартом и Идой Лупино, «Они умерли на своих постах» (1941) с Эрролом Флинном и Оливией де Хэвиллэнд, «Энергия» (Manpower, 1941) с Марлен Дитрих , Эдвардом Дж. Робинсоном и Джорджем Рафтом, «Джентльмен Джим» (1942) с Эрролом Флинном, «Белая горячка» (1949) с Джеймсом Кэгни, «Далекие барабаны» (1951) с Гэри Купером, «Весь мир в его руках» (1952) с Грегори Пеком.
Он помог укрепиться в карьере таким звездам как Хамфри Богарт и Эррол Флинн и осуществлял руководство такой звездой как Джеймс Кэгни. Уолш снял его в одном из наиболее удачных для актера фильмов «Клубничная блондинка (1941). Это был режиссер, который сумел извлечь из актера наиболее обжигающую игру «актера Кэгни» из «Врага общества» (1931), чтобы блеснуть в «Ревущих 20-х» (1939) и «Белой горячке» (1949).
В течение 50 лет Уолш воплощал на экране свои ирландские фантазии. Подобно ему, его герои и женщины тоже не имеют ни книг, ни образования, ни родословной, а только себя, свои руки, свой ум, свою молодость и бесконечную браваду. Герои Уолша воплощают мечты и чаяния первого поколения ирландских американцев, мечтавших вырваться из окружающей нищеты, как и он сам в юности.
Женщины в его картинах любящие. Уолш не любит плаксивости. В мире полно жестокости и возмутительной несправедливости, уничтоженных ни в чем не повинных жизней. «Вам нужно сражаться, - говорит его герой (Джон Уэйн) из фильма «Долгий путь». - «Это жизнь, и когда вы перестаете сопротивляться, это - смерть. Куда Вас приведет борьба и что Вы обретете - является непостижимым. Единственное, что несомненно, если Вы встретите девушку в беде, красивую, эротичную и соблазнительную и попадете в сети ее любви - это Ваш крах или восстановление». - «Во всех моих фильмах, - отмечал сам Уолш, - вся история вращается вокруг любви».
Уолш был замечательным режиссером действия. Трудно представить себе мир вестернов без таких работ как «Долгий путь» (1930) и «Крутые ребята» (1955). Но больше всего в его фильмах играют лица. Как у Гриффита. Гриффит изобрел лицо в кино, так как он сделал искусство из этого, поскольку применил в своей работе параллельный монтаж. Но возможно это не сам Гриффит, но ученик Гриффита, который изобрел лицо, вглядывающееся в камеру, сцена с точки зрения героя и геометрии Голливудского редактирования.
Фильмы Уолша не презентационные как у Гриффита и не рефлексивные как у Годара, они интерактивны. Уолш зрителя делает участником. Его приключения зрители воспринимают как собственные.
Эмоции от героев, так и между ними не является чем-то, что они сами создают, их создает сам зритель, когда герои пристально смотрят с экрана на тебя, словно живут в том же пространстве, что и зритель и действие происходит именно сейчас. Неудивительно, что зрители не замечают техники, примененной Уолшем в напряженные моменты, зрителя захватывает происходящее. А вот при съемках широкоформатного кино этого не происходит, ни в первом, еще в 1930 году, снятом фильме «Долгий путь», ни в снятых позднее 70-миллиметровых картинах «Крутые ребята» (1955) и «Банда ангелов» (1957).
Любовная сцена с участием Кларка Гейбла скучна не потому, что «Король Голливуда» не справился с эпизодом или у него с Джейн Рассел не случилось, как говорят в кинематографе, химии, или в «Банде ангелов» кажется дикой не потому, что Ивон де Карло - иступлена. Камера Синемаскоп слишком отдалена от актеров, что не позволяет ощутить эмоциональный настрой, происходящий в этом фильме между двумя героями. А глаза и вовсе плохо видны или освещены. Крупные планы не являются необходимыми на широком экране, но это и теряло связь со зрителями. Нет интенсивной интимности, вокруг которой все должно вертеться. Уолш считал, что глаза имеют важное значение для установления истины и контакта со зрительным залом. Глаза свидетельствуют о связи между реальностью и изображением. Настоящая драма читается в глазах Эррола Флинна, когда его герой принимает решение принести в жертву свою жизнь в фильме «Они умерли на своих постах» (1941) или «Сомнительная слава» (1944), где герой тоже приносит себя в жертву, но уже на другой войне.
Уолш был лучшим в своем деле, когда снимал мужчин во время войны или военные действия, происходящие в картине. Кино является столь же мужским и несентиментальным как книга, чрезвычайно резкий взгляд на отношения между мужчинами в состоянии войны, на разделение власти, на соревнование между сильными личностями и непростое становление лидерских позиций.
Прямолинейный рассказчик, он сделал много прекрасных, стройно выстроенных, непретенциозных картин развлекательного характера с хорошими постановочными данными. Он работал в разных жанрах, но лучше всего ему давались масштабные драматические боевики, снимаемые на натуре, которые временами он окрашивал истинной нежностью. Даглас Фэрбэнкс-старший, Эррол Флинн, Джеймс Кэгни, Хамфри Богарт, Гэри Купер, Кларк Гейбл, Грегори Пек исполняли роли мужественных, символических героев, типичных для его картин. Динамичный, инстинктивный режиссер считался многими критиками одним из самых великих художников-примитивистов на экране.
В 1953 году контракт с Уорнер у Уолша истек. Он снял еще 9 фильмов, в том числе и 3 с Кларком Гейблом, а в 1964 году, почти ослепнув на второй глаз, он ушел из кино на пенсию. Но он еще участвует в производстве кино, написав несколько сценариев, последний из которого был в 1970 году, следовательно, его кинокарьера продлилась еще на 6 лет и, в общем, составляет 58 лет.
52 летняя режиссерская карьера Рауля Уолша сделала его одной из легенд Голливуда, а многие его фильмы, перешедшие в разряд классики, знают и любят зрители, что означает, что его хорошо помнят как режиссера, поскольку это удается далеко не каждому режиссеру, как например Алану Двану, режиссеру, с практически такой же длительной карьерой, но выпавшему из поля зрения общественного сознания.
Уолш был женат трижды. Первый брак с Мириам Купер просуществовал с 1916 года до 1926 года. Он усыновил 2-х ее сыновей, но они расстались. Мириам Купер, снялась во многих его ранних фильмах. Когда Петр Богданович в беседе с Раулем Уолшем в 1952 году о съемках фильма с Грегори Пеком «Весь мир в его руках» упомянул Мириам Купер, с которой Уолш снял 18 фильмов, Уолш ответил: Я был женат на Мириам. Не говорите мне о ней, конечно, это были приятные и солнечные дни, но сейчас при упоминании ее имени я вспоминаю только грозовые облака и шум ветра», Вот такой он был поэт.
Через 2 года после развода с Мириам он женится на Лорейн Миллер, но в 1947 году они разводятся и в этом же году он женится на Мэри Симпсон, с которой живет в браке оставшуюся часть жизни (а это почти 33 года).
В 1974 году вышла его автобиография: «Каждому человеку свое время» (Each Man in His Time). В своей биографии Уолш именно Гриффиту отдает должное за свой полученный у него опыт в искусстве кино и в методах управления производственным процессом.
Умер Рауль Уолш в новогоднюю ночь 31 декабря 1980 года в своем доме в Сими Вэлли, штат Калифорния, в возрасте 93 лет, просто от старости. Похоронен на католическом местном кладбище имени Святой Богородицы.
Он часто повторял полюбившуюся остроту, шпилькой отпущенную ему Джеком Пикфордом: «Ваша идея легкой комедии состоит в том, чтобы сжечь публичный дом дотла».
|
