СВЕТЛА Зона DVD Оптом На главную страницу Напишите нам!
СВЕТЛА
Главная Каталог Жанры Артисты О компании Скачать каталог
СВЕТЛА
Витрина
НОВИНКИ
Дамбо  Rem
Дамбо Rem
Странный груз  Rem
Странный груз Rem
Железный конь  R
Железный конь R

КЛЭРЕНС БРАУН

Фильмы, снятые КЛЭРЕНС БРАУН

Анна Каренина Г Г 1935
Анна Кристи Rem 1930
Вдохновение 1931
Великолепная инсинуация Rem 0000
Вольная душа Rem 1931
Восторг идиота Rem 1939
Жена против секретарши Rem 1936
Мы встретились в Бомбее 1941
Национальный бархат Rem 1944
Одержимая 1931 Rem 1931
Олененок Rem 1946
Плоть и дьявол Rem 1926
Покорение Rem 1937
Порадовать женщину Rem 1992
Последний из могикан Rem 1920
Пришли дожди Rem 1939
Роман 1930
Цепи 1934
                                                                                                    Клэренс Браун
                                                                       10 мая 1890 - 17 августа 1987
     Клэренс Леон Браун родился в Клинтоне, штат Массачусетс в семье Ларкина Брауна, честолюбивого ремонтника ткацких станков, выходца из Джорджии, и ткачихи по имени Кэтрин Энн, имеющей корни нижней части Ирландии. У них был только один ребенок. Мальчик был маленьким для своего возраста, который, казалось, восполнял свою нехватку роста энергией и быстрым умом. Приблизительно в 1900, когда Ларкину Брауну предложили лучшую работу в одном из самых прогрессивных хлопковых заводов на юге страны, в Бруксайде он согласился, и семья переехала на юг в Ноксфилл, штат Теннеси. Ребенку исполнилось в то время 11 лет.
     Когда семья перебралась в Ноксфилл, смышленым и умным ребенком заинтересовалась соседка Лаура Фогелсон, жена страхового агента, приехавшая из Огайо, она управляла школой драматического ораторского искусства. Мальчик стал ее лучшим учеником и занимался в ее школе в течение 7 лет. Это явно с ее помощью он стал известен в начале 20-го века в Ноксвилле за свои выступления с дикломацией поэзии.
     Свои воспоминания о школьных годах он включит в фильм «Ah, Wilderness!» (1935), показав Ноксфиллскую классную комнату, добавив мелкие детали, напоминающие ему об одноклассниках, включая его самого, хотя речь шла вроде о Коннектикуте, согласно Юджину О'Нилу.
     С детства Клэренс любил все, что относится к технике, от футуристических книг Тома Свифта, включая все машины, особенно автомобили. Автомобили и фильмы пришли в американское сознание почти одновременно. Это были раритеты, короткие, немые, смешные новинки, которые показывали иногда между водевилями в театре или на катке, когда Браун прибыли в Ноксвилл. Но к 1910 году насчитывалось уже 6 кинотеатров в городе. По признанию самого Брауна он был не совсем заинтересован самим кино, его больше привлекало исполнительское искусство. 15 летним подростком он был членом арт-клуба, музыкального клуба и драматического клуба в школе, в которой он был частью мужского меньшинства (т.е. девочек было гораздо больше).
     В 1906 году во время поездки к деду в Атланту он попадает в самое смутное время, когда там вспыхнули массовые расистские беспорядки, при которых белые мужчины избивали чернокожих битами, что привело к убийству. И, конечно, четыре десятилетия спустя это тоже найдет отражение в творчестве Брауна и подвигнет его снять фильм о расизме.
Окончив школу, Клэренс поступает в Университет Теннеси, который в то время он был весьма небольшим. Он моментально попадает в Литературное общество и даже выигрывает соревнование на конкурсе между сообществами.
     В 16 лет Клэренс уже живет отдельно от родителей, поскольку становится студентом.
     Отчасти потому, что он выбрал два главных для себя направления в электротехнике и машиностроении, он учится дополнительный год. Кандидаты в бакалавры писали диссертации в те дни, а ему не надо ездить далеко для своих исследований. Он пишет работу на основании изучения эффективности турбин на заводе работодателя своего отца. «Экономика и распределение мощности завода № 2 Бруксайда Миллса» - так сухо звучит название его диссертации, но она содержит сотни тщательно записанных данных.
     Когда ему исполнилось 20, он окончил Университет, получил 2 степени сразу.
     Начинает он свою работу в инженерном департаменте компании, производящей автомобили в Молине. Позже он переезжает в Массачусетс, и увлеченность автомобилями привела его на работу в Компанию «Stevens-Duryea», а в открывшейся компании автомобильного дилера «Brown Motor Car» в Бирмингеме, штат Алабама, Браун работал продавцом.
И хотя он и получил подготовку в качестве инженера и ожидал продолжить карьеру в автомобильной промышленности, но стал увлекаться быстро набирающей обороты новой индустрией кино. Он отказывается от профессии дилера в пользу кинематографии, увлекшись «движущимися картинками» (как часто тогда называли кино - прим.) около 1913 года (по другим источником в 1914 году).
     Кевин Бронслоу по крупицам собирал фильмы, снятые Брауном, в немом периоде. Его заинтересовал этот режиссер и в итоге Бронслоу сделался поклонником немого американского кинематографа. Именно ему современные зрители обязаны появлением на экране некоторых восстановленных немых фильмов. В 1959 году он наткнулся на забытый фильм «Гусыня» и, заинтересовавшись фильмом, купил 8 бобин фильма (тогда еще о ДВД и VHS слыхом не слыхивали). Фильм был 1925 года, а титры в нем были синего цвета, что было крайне необычно. «Но это было удивительно хорошо снято с любой точки зрения» (К.Б.). Он умудрился найти и встретиться с 75 летним режиссером. Далее Бронслоу пишет: «Коренастый и жесткий, он напоминал нефтяного магната, но никак не кинематографиста. Он не был открытым человеком, и пришлось приложить немалые усилия, чтобы его разговорить. Когда Браун действительно разговорился, то, что он сказал, было часто нерасполагающим, бесцеремонным, политически чрезвычайным с тем, что походит на чувствительность Арчи Банкера (популярный в Америке вымышленный комедийный персонаж, по типу нашего Вицина в роли Труса, или Никулина в роли Бывалого - прим.)». Браун был печально известен своими трудностями и с правописанием и с произношением, «однако он снимал самые интеллектуальные, красноречивые картины». Он, как представляется, был загадкой для всех.
Он был парадоксальным режиссером, выпускник колледжа Ноксвилл и Теннеского Университета, имеющий техническое образование, работавший в течение нескольких лет автомехаником и продавцом автомобилей вдруг, почти внезапно, становится более чем успешным режиссером.
     Его жизнь и карьера полна неожиданностей и загадок: он был ужасным консерватором и вдруг выпускает фильм, возможно, свой единственный шедевр, который был слишком провокационным в расовом вопросе для голливудского сознания. Его наиболее популярные фильмы были семейными, но свою личную жизнь он умело скрывал, например, до сих пор ничего не известно о матери его единственного ребенка и их дальнейшие судьбы не упомянуты ни в одной биографической справке или описании. В отношениях с людьми его описывали как «теплым» или «холодным». После выплеска, в среднем одного-двух фильмов в год, в течение четверти века, он выходит на пенсию сравнительно молодым режиссером - ему только 62, но он обращает свое внимание на самолеты, автомобили или недвижимость и почти не смотрит кино вообще за последовавшую после выхода на пенсию жизнь, хотя он проживет еще 35 лет. Наконец, этот человек, который потратил большую часть своей взрослой жизни между его домом за пределами Лос-Анджелеса, стал единственным самым щедрым дарителем из выпускников в истории Университета в Теннесси. Когда по завещанию несколько миллионов отошли Университету, он не проживал в этом месте более полувека.
     Кевин Бронслоу, выпустивший книгу о Клэренсе Брауне «Парад подошел к...» в 1968 году пишет: «Клэренс Браун является одним из величайших имен американских кинорежиссеров, один из немногих, чье мастерство было неуменьшенным по прибытии звука ... Его стиль кажется состоящий из обманчивой простоты, но, по всей видимости, легкость, является результатом огромной работы ... У Брауна была блестящая техника, но он также имел теплые чувства к людям».
     В 1915 году он отправился в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, где находилась до голливудских фильмов столица и штаб-квартиры «Peerless Studios», намереваясь познакомиться с режиссером, который был известен Брауну из титров фильмов, которые его заинтересовали: Морисом Тоурнуром. По пути, он остановился в Ноксвилле, и побеседовал со своей старой наставницей, г-жой Фогелсон, По воспоминаниям ее сына, она пыталась убедить Клэренса, который оставался в ее памяти слабеньким и невзрачным пареньком, не бросать свою судьбу под ноги «такого рода людей». Но Браун был уже совсем другим и он продолжает свой путь и еще на пароме слышит, что великому режиссеру (а на тот момент он был самым известным среди режиссеров страны), требуется помощник.
     Как вспоминал позже сам Браун, по словам К. Бронслоу из книги, Браун столкнулся с Морисом Тоурнуром, когда пришел подать заявление на работу. На вопрос, кем он работал, узнав, что Браун имел дело к автопромышленности, Тоурнур выразил скептицизм по поводу намерений Брауна. Но сам Браун считал, что его отсутствие опыта в киноделе как раз и является активом, дерзко предложил: «А почему бы вам не принять свежих мозгов, которые ничего не знают о кинобизнесе и могут принести новый и свой путь в развитии дела?» Такой аргумент, по слова Бронслоу сразил режиссера. В дальнейшем Морис и Клэренс работали в тесном взаимодействии, в своего рода Инь-Янь гармонии. «Они сошлись вода и пламень...» - бурный и непрактичный Тоурнур и спокойный и деловой Браун. В итоге Браун изучил кинодело лучше, чем его учитель, когда-либо знал.
     Итак, Браун был принят на работу в «Peerless Studio» Форт Ли, Нью-Джерси ассистентом великого французского режиссера Мориса Тоурнура. Позднее он был призван на военную службу во время Первой Мировой войны, в которой служил в качестве летного инструктора, а после службы ему был предоставлен шанс поставить свой первый фильм «Великий искуситель» (The Great Redeemer, 1920), правда, совместно с Тоурнуром, по сценарию, написанному для актера Джона Гилберта. В этом же году он руководит основными съемками фильма «Последний из могикан» (The Last of the Mohicans), после того, как Тоурнур получил осенью сильную травму при падении на съемках. Кстати, в этом фильме впервые снялся Борис Карлофф, играя мародерствующего индейца, которого невозможно узнать. К тому времени, студия переехали в Голливуд.
     Под руководством Тоурнура, специализирующегося на романтическом амплуа, Браун снимает несколько фильмов.
Но ученик перерастает учителя, и Браун мирно расстается с Тоурнуром и переходит на студию Universal в 1924 году, заключив контракт, где ставит фильмы «Сигнальная башня» (Signal Tower, 1924), в нем он появляется в роли камео, «Тлеющие пожары» (Smouldering Fires), и «Гусыня» (The Goose Woman), оба в 1925 году, которые отображали тему романтического треугольника, тема, к которой Браун будет обращаться снова и снова.
     Уйдя с Universal, Браун присоединяется к United Artists, где он работает с Рудольфом Валентино, сняв очаровательную романтическую комедию «Орел» (The Eagle, 1925) и Норму Талмедж в «Кики» (Kiki,1926).
     К середине 1920-х годов, Браун имел репутацию среди руководителей студий в качестве одного из лучших режиссеров в Голливуде. Он произвел впечатление на руководителей MGM, и ему предложили контракт в 1926, где Клэренс Браун успешно работает до середины 1950-х годов.
     Майер имел репутацию эгоистичного тирана, мелочного и обычно непривлекательного типа, но за четверть века эти двое станут близкими друзьями. Даже в старости, когда у Брауна спрашивали о Майере, он не будет поддерживать никаких отрицательных характеристик Майера. На вопросы Бронслоу, допустившему несколько бестактных замечаний о человеческих качествах Майера, Браун одергивает: «Майер был моим близким другом в деле кинобизнеса».
     Он научился играть в голливудские игры. Профессор Чарлз Мэлэнд называет его почти идеальным символом эпохи, когда студии, а не отдельные личности были в центре внимания индустрии и они работали как хорошо отлаженная машина. На протяжении большей части своей карьеры на МГМ он был «человеком компании». «Клэренс Браун был важным директором студии, который действительно утвердился, поскольку система самой студии становилась доминирующей» - говорит Мэлэнд. Он видит Брауна не столько новатором, сколько тем, кто усовершенствовал ту игру, которую нашел. Янг же считает, что Браун недооценен. «Как режиссер он пользовался лучшими качествами инженера»,- говорит Янг. - «У него был творческий талант, который инженеры, кажется, имеют, также, но это было умерено практическим, прагматическим подходом к его фильмам. Он, возможно, хорошо видел многие свои фильмы как творения, которые должны были быть закончены настолько эффективно, насколько возможно. Он также был одержим машинами, и я думаю, что этот элемент привлек его и к кинофильмам. Он был заинтересован в технической стороне кинопроизводства, и в его лучших фильмов, ему понравилось быть весьма предприимчивым с киносъемкой». Снимая технически трудную сцену на пиру в фильме «Анна Каренина» камера, едущая назад вдоль длинного стола, между параметрами настройки места, медленно показывает степень экстравагантного банкета. Говоря об этой «действительно мастерски мобильной киносъемке» Янг сказал, что некоторые недальновидные кино историки предполагали, что Браун позаимствовал технику съемок Йозефа фон Штернберга из «Распутной императрицы», снятой за год до этого, но Браун использовал идентичную технику еще в 1925 году, снимая «Орел», фильм, который до недавнего времени, редко видели.
     При приходе звука, наступают благоприятные дни и для Брауна, который выпускает высокобюджетные фильмы один за другим. Многие из них были успешными, некоторые легкозабывающимися. Браун получает репутацию, отчасти заслуженную - сентиментального мастера.
     «Трудно соединить его фильмы с любым «видом» (мюзикл, нуар, эксцентричные комедии), что является одной из причин», - говорит Мэлэнд,- «забвения и это несмотря на его опыт и общий успех в качестве одного из основных режиссеров, имя которого не столь знакомо как таковое, как некоторых из его современников. Тем не менее, некоторые фильмы Брауна, возможно, более реалистичны, чем большинство современных фильмов о человеческой реальности: семейные узы, старение, смерть».
     Одной из первых работ, предложенных на MGM, совместно с Ирвингом Талбергом, заключалась в том, чтобы снять малоизвестную тогда шведскую актрису (за исключением ее репутации) и снять ее в фильме с Джоном Гилбертом. До этого фильма Гарбо не уживалась ни с одним американским режиссером, но терпение и спокойствие Брауна разоружило знаменитый темперамент актрисы и фильм «Плоть и дьявол» стал не только основным хитом 1927 года, но и послужил взлету актрисы в заоблачную высь. Браун будет снимать актрису в шести фильмах (а она всего снялась в 31 и 4 из них в Стокгольме) ближайшие 10 лет, в том числе и в ее первом «заговорившем» фильме «Анна Кристи», в котором она сыграет бывшую проститутку. За этот фильм Браун получил свою первую номинацию за режиссуру.
     Именно его Грета Гарбо назовет своим любимым режиссером и именно с ним она сохранит дружбу (а к друзьям она относилась весьма избирательно, при малейшем проступке просто вычеркивая их из своей жизни) в течение всей своей жизни, даже после своего внезапного ухода из кино.
     MGM вставил режиссера в свою нишу с серией пышных, с звездным артистическим составом фильмов и Брауну удалось сохранять свое собственное уникальное видение при работе в пределах студии, сохранив «стиль дома» (т.е. в стиле студии). Как режиссер он старался найти к актеру подход, выслушивая мнения актера, для того, чтобы помочь актеру извлечь из роли наибольшую пользу и показать роль наилучшим образом.
     После доказательства своих способностей с такой трудной актрисой как Грета Гарбо (а Гарбо была весьма неодиозной личностью и уж совсем ее нельзя назвать послушной), Брауна ставили на работу со многими трудными и волевыми «дивами». Норма Ширер сделала некоторые из своих лучших работ именно под руководством Брауна, такие как «Свободолюбивая душа» (A Free Soul, 1931), «Идиотские развлечения» (The Idiot's Delight, 1939). Джона Кроуфорд, взлетевшая на небосклон после таких фильмов как «Одержимая» (Possessed, 1931) и «Великолепная женщина легкого поведения» (The Gorgeous Hussy, 1936). Он так же продолжил снимать Грету Гарбо в таких картинах как «Анна Каренина» (1936) и «Покорение» (Conquest, 1937).
     После ранней кончины Ирвинга Талберга (одного из руководителей студии), глава студии Луис Б. Майер поставил Брауна на производство многих фильмов, которые нравились ему самому и которые подчеркивали традиционные ценности.
     Приняв вызов, режиссер Браун ставит такие фильмы как «Человеческие сердца» (Of Human Hearts, 1938); биографический «Эдисон - человек» (Edison the Man, 1940); по личному заказу Майера его любимую вещь «Человеческую комедию» (The Human Comedy, 1943), адаптированную к экранизации Вильямом Сарояном с Мики Руни в главной роли, за которую он был номинирован в 4-й раз; военную драму «Белые скалы Дувра» (The White Cliffs of Dover, 1944), и «Национальный бархат» (National Velvet, 1945), за который он получил пятую номинацию в категории Лучший режиссер.
Однако по иронии судьбы на студии «20 век Фокс, куда его временно прикомандировали, он снял возможно свой лучший фильм «Пришли дожди» (The Rains Came, 1939), драму об эгоцентричном англичанине в Индии, который понимает всю бездну своего эгоцентризма только после стихийного бедствия.
     Браун не только легко перешел из немого кино в звуковое, но и выдвигается в разряд ведущих, доказывая, что он истинно «актерский режиссер», выслушивая всех актеров, прислушиваясь к их инстинктам, а затем часто включал их предложения в картины. При этом Браун создавал сцены правдоподобно, без лишней наигранности, выстраивая натуралистические сцены диалогов в мелодрамах, которые воспринимались не экранно, а чисто реальным житейским разговором.
     Он пять раз номинировался Каноакадемией на премию Оскар в категории Лучший режиссер и один раз как продюсер, но так и не получил своего Оскара. Тем не менее, его фильм «Анна Каренина» завоевал главный приз Венецианского кинофестиваля в 1935 году как Лучший зарубежный фильм.
     В 1944 с успехом «Национального бархата» в которой еще ребенком появляется будущая суперзвезда Элизабет Тейлор, отлично сыгравшая главную роль, Браун завоевывает репутацию режиссера фильмов для семейного просмотра о животных и детях, поскольку следующим был фильм «Олененок» (1946), которые казались маловероятными десятилетие ранее, когда он снимал фильмы о супружеских изменах и проституции.
     Он получает свою шестую номинацию на Оскар, после выхода фильма «Олененок» (The Yearling, 1946), добротно поставленную семейную драму с участием Грегори Пека, экранизации романа Марджори Киннан Рослинг о маленьком мальчике, который решил, что дикое животное может стать домашним.
     В 1950 году он подготовил к выпуску «Злоумышленника в пыли» (еще одно название как «Осквернитель праха», Intruder in the Dust) экранизацию романа Уильяма Фолкнера о расовой терпимости, которая явно выбивалась за рамки обиходных тем на MGM, что называется не в «домашнем стиле». Резкий, но чувствительный «Злоумышленник в пыли», занялся спорным вопросом и отлично осветил нюансы провинциального фанатизма. В юности, Браун жил в Атланте во время расовых беспорядков 1906. Видимо воспоминания переживаний и наблюдений тех лет, оказали существенное влияние и на его режиссуру. До этого, против фона национальных вопросов о расовой десегрегации, темы для MGM нехарактерной, которая не хотел интерпретировать роман Фолкнера «Злоумышленника в пыли», в расовом отношении заряженной истории убийства, которая была более темной, более острой версией романа «Убить Пересмешника». Это - удивительное кино на 1949 год, или теперь, то, что Ричард Райт объявил «единственное Голливудское кино, к которому черные американцы могли отнестись серьезно». Мэлэнд говорит, что это была попытка MGM сделать кино в стиле итальянского неореализма, но часть его мрачной нелепости кажется полностью осуществилась, благодаря режиссеру. Браун, который был также производителем кино, настоял на том, что он должен был говорить с руководством MGM в поддержку съемок романа, и был удивлен, когда они согласились. Браун сказал, что это был его способ показать то, что он видел в Атланте в 1906.
     Некоторые думали, что это заслуживало Оскара, и кино действительно выигрывало, но... вознаграждение британской Академии за лучшую картину в том году - из американских номинаций фильм был изъят. Поскольку барабанные бои антикоммунистического черного списка наполнялись через Голливуд, Браун имел тенденцию к своему собственному мнению. Как члена гиперпатриотической группы его имя иногда связывали с черным списком, он категорически отказался указывать пальцем на кого-либо индивидуально.
     Как продолжение, режиссер снимает «Ангелы у кромки поля» (Angels in the Outfield, 1951), очаровательная фантазия о команде бейсбола, которая, возможно, извлекла выгоду, благодаря божественному вмешательству. Фильм, который генерал Эйзенхауэр объявил своим любимым кино.
     В следующем году, Браун снял свой последний фильм «Плимутские приключения» (Plymouth Adventure, 1952), драму о прибытии паломника в Массачусетс, романтичная мелодрама, в которой главные роли исполняли Спенсер Трейси, Джин Тирни и Ван Джонсон.
     После выхода этого фильма он ушел, и ушел полностью, и приблизительно в то же самое время, его друг Луис Б. Мэйер бросил его. Он был одним из очень немногих, кто остался в тесном контакте с Гретой Гарбо; его жена и он иногда отдыхали с нею в Европе. Он играл в гольф и управлял самолетами и вкладывал капитал в недвижимое имущество. Он водил спортивные автомобили. Броунлоу вспоминает поездку вокруг Калифорнии с 75-летним Брауном, заставившим свой белый Мерседес бежать со скоростью чуть ли не больше 100 миль в час. Браун утверждал, что он видел только два кинофильма после того, как он снял «Плимутское приключение»: «Доктор Живаго» и «Родившийся свободным». Ему они достаточно понравились, отметил он, в то же время он подчеркнул, что не хотел бы быть втянутым назад в кинобизнес. Как много стариков, он действительно смотрел телевидение, включая то, что, должно быть, было некоторыми из ранних ток-шоу и информационных программ.
     Браун в середине 1950-х оставил кино довольно богатым человеком, благодаря своим инвестициям в недвижимость, но отказался продолжать кинокарьеру из опасения провала. В 1970-х принимает участие в ряде кинофестивалей в качестве лектора, рассказывая в частности о совместной работе с Гарбо.
     Но значительная часть его личной жизни остается в тени и неизвестна. Известно, что к 1917 году Клэренс стал отцом ребенка, которой дали имя Адриана Браун, но состояли ли ее родители в браке или просто проживали некоторое время вместе, не доказано до сих пор (т.е. документов подтверждающих этот факт не обнаружено - прим.). Браун вообще скрывал свою личную жизнь от посторонних лиц. Некоторые источники приписывают второй брак с Оной Браун, но о ней тоже мало, что известно, другие утверждают, что он был в браке с Моной Марис, известной актрисой из Южной Америки. На утверждения, что он состоял с ней в браке, Янг утверждает, что они только совместно проживали.
     В 1933 году Браун женился снова, на бывшей актрисе Алисе Джойс, но это не было типичным альянсом режиссер-актриса. Джойс, которая была одного возраста с Брауном, уже снималась в кино, когда он еще учился в Ноксвилле. В 1945 пара развелась. После их развода Браун женится на журналистке Мэриэн Спейс в 1946 году. Она, несколько десятилетий спустя, стала очень важной персоной для некоторых администраторов Университета Теннеси.
     В октябре 1939, когда он был в разгаре своего Голливудского успеха, он возвратился в город, частично чтобы видеть удивительный матч непобежденный и невыигранный - на кубок Теннеси, где Vols играют с Алабамой. Спустя некоторое время он пригласит команды к себе на ранчо, что бы довести борьбу до конца. С тех пор его аккуратно заносили в списки Теннеского Университета.
     Тем временем в середине 1960-х шефы Университета Теннеси поддержали идею сбора средств на западном побережье для организации театра при Университете. Из всех знаменитых учеников (а некоторые вспомнили, что и Браун был их выпускником и вроде бы режиссером, да и больше его помнили как болельщика спортивной команды по поло, в списках которой его аккуратно зачислялся) послали ему приглашение. К счастью они не были осведомлены о том, что Браун ведет замкнутый образ жизни, не отвечая на приглашения и всевозможные публичные появления. Все знаменитости извинились, сославшись на занятость, и не приехали, а вот чета Браунов как раз откликнулась, хотя Клэренсу Брауну было к тому времени уже 77 лет. Администрация Университета была в недоумении, сможет ли человек такого возраста предпринять столь утомительное путешествие, а он смог. Хозяева гостиницы, где остановился гость, были мало знакомы с искусством. «Он нам рассказал столько вещей, о которых мы и не знали» - признавались устроители,- «... что именно выпускник нашего Университета снял несколько фильмов с великой Гарбо».
     Браун был сфинксом. «Он был трезвым бизнесменом» - вспоминает Брэкебилл, один из администраторов Университета. «Он был человеком, которого было нелегко узнать. Но он сказал, что он изучил в школе разработки, свой опыт достижения цели, он изучил техническую часть, получил опыт работы с людьми, и это сделало его карьеру в кино возможной. Это довольно тяжело».
     Позже, Браун переписывался о возможном выделении «полмиллиона долларов» для центра театральных искусств. В течение трех месяцев, они получили слово, что Браун передаст им наличные деньги. Брэкебилл думает, что сработало убеждение его жены, которая имела непосредственное отношение к этому. «Его жена была самой большой вещью, которая когда-либо случалась с Университетом Теннеси» - говорит он.
     Браун посетил Ноксвилл несколько раз за следующие шесть лет. Однажды, когда Университет устроил в честь его 80-ти летия вечеринку в мае 1970 года, устроители его потеряли. В это время случились студенческие волнения. Браун исчез из отеля Шератон, где остановился. Бастующие студенты затопили улицы и он, появившись несколько часов спустя, с удовольствием описывал свои приключения, как он прогуливался перед студенческим общежитием и говорил со студентами, которые бастовали. Я думал, «О, эта старая, консервативная скряга, это могло бы быть концом всего». Но он сказал: «у меня было большая встреча. Эти студенты, их интерес к возражению взволновали меня глубоко».
     Несколько месяцев спустя, он возвратился снова, в ноябре 1970, когда открывался театр, который несет его имя. Театр открылся демонстрацией «Олененка». Он не мог и предположить, что его чтили таким образом» - говорит один из организаторов.- «Он думал, что все забыли о нем. Он думал, что люди не понимали, кем он был». Брэкебилл с гордостью вспоминает: «Госпожа Браун сказала, что причастность Клэренса Брауна к студентам, штату, и руководству Университета Теннеси, походила на вторую жизнь для него».
     Клэренс Браун умер в 1987. Когда госпожа Браун умерла шесть лет спустя, она оставила половину состояния для дома Голливудских актеров в Калифорнии, и половину, чтобы обеспечить Театральную программу Клэренса Брауна в Теннеском Университете, что составило приблизительно $11 миллионов. Брауны также оставили свои личные бумаги и другие экспонаты, которые сохранены во множестве, что является Специальной Коллекцией Библиотеки Hoskins. Она содержит сотни писем, фотографий, и все от свидетельства о рождении Брауна и армейских бумаг до некоторых подарков, персонифицированных от жены Луиса Б. Мэйера, Лорены.
     Сегодня, Театр Клэренса Брауна в Америке может быть лучше известен, чем сам Клэренс Браун непосредственно. Броунлоу говорит, что в то время как его хорошо помнят в Университете, часть его работы медленно теряется.
Браун работал с 10-ю актерами, которые получили номинацию на Оскар за свою работу под его руководством: Грета Гарбо, Лайонел Бэрримор, Норма Ширер, Мэри Дресслер, Бьюлэх Бонди, Шарль Буайе, Микки Руни, Энн Ривер, Грегори Пек и Джейн Уимен, но только Бэрримор и Ривер получили своих Оскаров.
     Он дружил с Эрихом фон Штрохаймом.
     Умер Клэренс Браун 17 августа 1987 года в Санта Монике, штат Калифорния, от почечной недостаточности в возрасте 97 лет. Впрочем, в таком возрасте не важно от чего умирать, смертью все равно закончится жизнь, как это ни цинично звучит.
     Один из наиболее успешных режиссеров «Золотого века Голливуда» он снял в конечном итоге чуть более 50 фильмов. Он был номинирован на 6 наград, но не получил ни одной. И только один фильм получил премию Венецианского кинофестиваля в категории Лучший зарубежный фильм. Он раскрыл и заставил играть многими новыми гранями Грету Гарбо, он заставил сиять звездами только начинающих карьеры Кларка Гейбла, Джоан Кроуфорд, Джеймса Стюарта, чьи имена известны лучше, чем его. Вышедший в 2005 году документальный фильм о Грете Гарбо содержит архивные съемки интервью с Клэренсом Брауном о работе с великой актрисой. Клэренс Браун отмечен звездой на Голливудской Аллее Славы.
                                                                           Высказывания:
     «Звезда, когда кто-то скажет: оставь, к черту посуду в раковине и пойдем, посмотрим Джоан Кроуфорд в фильме».
     «Во-первых, я хочу знать все, что актриса знает. Я получу ее интерпретацию, и затем мы говорим».
     О Морисе Тоурнуре: «Я обязан ему всем тем, чего я достиг. Для меня он был великим человеком, который когда- либо жил. Если бы его не было бы в моей жизни, я до сих пор бы торговал автомобилями».
     О своей карьере Браун сказал: «Я только знал то, что был прав и снимал то, что видел в действительности. Я не могу сделать ничего, если это не лучшее, что я мог сделать».


Главная|Каталог|Жанры|Артисты|О компании|Скачать каталог