СВЕТЛА Зона DVD Оптом На главную страницу Напишите нам!
СВЕТЛА
Главная Каталог Жанры Артисты О компании Скачать каталог
СВЕТЛА
Витрина
НОВИНКИ
Дамбо  Rem
Дамбо Rem
Странный груз  Rem
Странный груз Rem
Железный конь  R
Железный конь R

СЕСИЛ Б. ДЕМИЛЛЬ

Фильмы, снятые СЕСИЛ Б. ДЕМИЛЛЬ

Величайшее шоу мира Rem 1952
Клеопатра Rem 1934
Крестное знамение Rem 1932
Крестовые походы Rem 1935
Пожнешь бурю Rem 1942
Самсон и Далила 1949
Флибустьер Rem 1938
Царь царей 1927 Rem 1927
Человек с равнины Rem 1936
Юнион Пасифик Rem 1939
                                                                                                   Сесил Блаунт ДеМиллъ 
                                                                        12 августа 1881 - 21 января 1959
Американский кинорежиссер и продюсер, писатель и актер, долгие годы считавшийся кинопредпринимателями США эталоном кинематографического успеха.
     Один из первых Голливудских аристократов начинал весьма скромно. Родился Сесил Блаунт де Милль 12 августа 1881 года в Асшфилде, штат Массачусетс. Отец де Милля выходец из Франции Генри Черчилль де Милль, до женитьбы работал учителем (однако на одном из зарубежных информационных источников указывалось, что отец был священнослужителем). Его жена, Матильда Беатрис Самуэль, происходившая из еврейской семьи, родившаяся в Англии, выйдя за него замуж, перешла в его веру, а заодно взяла карьеру мужа в свои цепкие ручки. Именно она настояла на том, чтобы он занялся драматургией. А для продвижения его пьес госпожа де Милль организовала литературно-гастрольное бюро. Бюро помогало коллективам подбирать репертуар и подыскивало актеров. Так Сесил и его старший брат Уильям (тоже кинорежиссер) выросли в семье, близкой к литературе и театру. Была еще младшая сестренка Агнесс, но она умерла еще в детском возрасте.
     Его отец умер, когда Сесилу было 12 лет в 1893, и деятельная Беатрис, чтобы содержать семью, управляла известной школой - интернатом для девочек в Нью-Джерси, продолжая заниматься и театральной компанией.
Рос де Милль в Помптоне (ныне Уэйн) штат Нью-Джерси и в 15 лет его отправили в Военный колледж в Честер, штата Пенсильвания, откуда он успешно сбежал, в попытке устроиться в Вооруженные силы, чтобы принять участие в испано-американской войне. К большому разочарованию Сесила его признали уж слишком молодым. Тогда Сесил следует за старшим братом Уильямом Черчилем де Миллем в Нью-Йоркскую академию драматического искусства, и в 1900 году произошел его дебют на сцене.
     За последовавшие за этим двенадцать лет он был актером, участвуя вместе с братом в некоторых спектаклях, и в то же время выступал в качестве менеджера материнской театральной компании.
     Фамилия Сесила была де Милль, под которой известны его отец и его старший брат Уильям. Однако после переезда в Голливуд Сесил поочередно использует имя «деМилль» и «ДеМилль», хотя наиболее часто его в прессе называют с заглавной буквы «Д». Сам он использовал заглавную букву для придания более значимого статуса в бизнесе или в кино, но в частной переписке подписывался как «деМилль». Это к слову, почему по-разному пишется его фамилия.
     Активность и лидерство были у Сесила в крови. Это была смесь уверенности, замешанная на амбициях и страсти к актерству, непосредственно артистизм и бесстрашие. Уже к 1913 году он может в свой актив занести и проницательность бизнесмена, когда он объединяется с водевильным музыкантом Джесси Л. Ласки и формирует с ним успешный, а главное прибыльный альянс - кинокомпанию.
     1912 - вместе с Джесси Ласки основывает кинокомпанию «Дж. Ласки Фичер Плэй К°», позднее - «Парамаунт». Он формируется прибыльный альянс с водевильным музыкантом Джесси Л. Ласки, и продавцом перчаток Самуилом Голдфишем (позднее ставший Голдуином). А затем Сесил сделал решающий шаг.
     Изначально ДеМилль планировал стать театральным режиссером, но в 1913 году вместе с Ласки решается на постановку фильма «Муж индианки». Он переезжает в Голливуд и берет в аренду старый сарай, бывшую конюшней, в центре города (он до сих пор существует, хотя его перенесли в другое место) для съемок своего первого художественного фильма «Муж индианки» (The Squaw Man, 1914) производства «Lasky Feature Play Co», в котором играли Дастин Фэрнам и Монро Сэлисбари. Он сам пишет сценарий, осуществляет его постановку под руководством Оскара Апфилда и даже появляется в качестве действующего лица. Фильм неожиданно становится шумным финансовым и критическим успехом. Это сыграло не последнюю роль в зарождении Голливуда. Кстати, фильм является единственным фильмом в истории кинематографа, который один и тот же режиссер снимал три раза. Вторая постановка была в 1918 году и третья, уже звуковая, в 1931 году. Результаты превзошли все ожидания (за исключением самого Сесила), который не только утвердил силу новой компании, но и мгновенно вывел Сесила ДеМилля в верхние эшелоны режиссеров. Это было только началом его фантастического путешествия, поскольку так создавался Голливуд.
     Первый опыт оказался удачным, однако фильм имеет историческое значение, как первый полнометражный фильм, снятый в Голливуде. Именно ДеМилль призвал своих компаньонов рассмотреть предложение от перехода съемок короткометражных двухкатушечных (пленка была намотана на бобины - катушки, отсюда и название) пленок, популярных в то время, на шестикатушечные, так называемые полнометражные.
Первым самостоятельным успехом (а он учился очень быстро) ДеМилля явилась «Кармен» - экранизация новеллы Проспера Мериме, адаптированная к американским условиям. Главную роль в нем играла известная оперная «дива» Джералдина Фаррар.
     Начало работы ДеМилля проходило под руководством Оскара Апфелда, до вступления его в большую популярность в конце 1910-х и начала 1920-х, когда он вступил на вершину своей популярности, выпустив фильмы «Не меняйте ваших мужей» (Don't Change Your Husband, 1919), «Десять заповедей» (1923) и «Царь царей» (1927).
У ДеМилля было врожденное чувство шоумена и, буквально нюх на то, что общество будет считать «гламурным». Это именно он организовал такие вещи как «учредитель Голливуда», «Мир великих режиссеров» и «Шоумен из шоуменов». Это может быть и спорное утверждение, поскольку в то время существовали другие великие имена артепренеров, такие как Мэкк Сеннетт и Томас Инк, но одно, несомненно: Сесил становится известным в каждом доме на огромной территории, которая ценит его за способность развлекать толпу, часто вызывающими методами, которые ранее привлечены на сцены не были. Он настаивал на реализме, не стесняясь при этом использовать любой метод для достижения цели.
     Его брат Уильям Ч. де Милль первый наставник Сесила сам был талантливым художником, который вдруг обнаружил, что слава его младшего брата затмила и обошла его. Уильям сам был превосходным мастером своего дела, но был человеком скромным с мощными инстинктами честности, добросовестности и терпения. Клан ДеМиллей был сплоченным, где ревности не было места. Важно было сохранить статус-кво художественных достоинств и уважения общества. В своих мемуарах «Голливудская Сага» (1939) Уильям де Милль описывает красноречивый обмен с его практичным и изворотливым братом, который был настроен снять сцену настолько реалистично, насколько возможно:
     «Я беседовал со своими старыми друзьями, когда подошел СБ (так звали Сесила в Голливуде) с карабином в руке. «Здесь Билл - приказал он, - вы можете выстрелить. Принимайте это (карабин), зайдите с Фрэнком за дверь и стреляйте сквозь нее, но не стреляйте, пока не получите команду».
     Далее шел рассказ, что нужно стрелять сквозь двери и это настоящие пули, которые могут пройти сразу сквозь трех или четырех человек и убить их. Когда просили устроить репетицию, поскольку слишком много стоят артистов у двери, СБ заверил, что при съемках там никого не будет. На вопрос, почему именно пули, а не холостые заряды, СБ ответил, что ему необходимо реалистичность съемки, чтобы зрители видели, как пули пробивают дверь и камера ловит пробитые отверстия пулями по мере их появления и как куски двери отскакивают, что и снимет камера. На возражение, что это «чертовски опасно», Сесил воскликнул: «Конечно, опасно. Кто утверждает, что нет, но это кинокартина. Мы не снимаем фальшивку, нам надо реальные действия!» Уже, уходя прочь, он вдруг остановился, словно его поразила какая-то мысль: «Ради Бога, будьте осторожны Билл, - произнес он искренне, - Я могу снять эту сцену только дважды, мы получили только две двери!»
     «Это кинокартина»,- сказал он: И я гадаю, как много раз в течение следующих 20 лет я еще буду слышать эти слова и использовать их сам. Эта короткая фраза может чуть-чуть объяснить наиболее невероятные, наиболее причудливые события, которые были заурядными в странном мире, который носит имя Голливуд» - резюмирует Уильям.
     В Голливуде существовала часть проницательных бизнесменов, которые зорко следили за расходной частью бюджета. Многие производители и кинокомпании как раз и разбились о статью расходов, безответственно тратя средства, особенно на звезд. Сесил же предпочитал выбирать молодых, но перспективных актеров, снимая их за копейки и превращая «неоперившихся птенцов в лебедей и орлов» (У. де Милль) и имел на это зоркий глаз.
     Для после военного творчества ДеМилля была характерна помпезность. Действие фильмов развертывалось в богатых гостиных с роскошными туалетами и великосветскими приемами. Многие критики утвердили за ним прозвище «поэт ванных комнат», так как в каждом его фильме из современной жизни показывались сцены в роскошных ванных апартаментах. Сесил ДеМилль большое внимание уделял рекламе. Он не брезговал даже принимать заказы на рекламу от парфюмерных и мебельных фирм, сообщая по ходу фильма точные адреса магазинов. Еще одно прозвище ДеМилля - «режиссер-хамелеон».  Он много раз менял направление своего творчества, соответствуя духу времени. Так после богатых салонов он стал создавать фильмы о величии религии («Царь царей», «Крестовые походы»). Это были зрелищные фильмы с большими батальными сценами, богатыми интерьерами восточными дворцами.
     Сесил имел не только острый глаз на таланты, он выступал в роли катализатора для растущего статуса многих малоизвестных актеров. Через его руки прошли такие артисты, ставшие в будущем звездами: Глория Свенсон, Бебе Дэниэлс, Джералдин Фэррэр, Рэймонд Хаттон, Уоллес Рид, Томас Мейгхэн, Уильям Бойд, Кармел Майерс, Джулия Фэйе, Эллиот Декстер, Монти Блай, Ванда Хоули, Агнесс Айрис, Элинор Фэй и еще много других выдающихся имен. Он также направлял карьеру еще молодой и очень амбициозной актрисой Джейн Макферсон, которая стала его близким доверенным партнером до своей смерти в 1946 году.
     ДеМилль был разнообразен по тематике снимаемых картин, будь то социальные драмы или комедии, Библейские сюжеты, мелодрамы или исторические эпосы, на все у него была формула для презентации различных концепций. Типичная для процветания проектов ДеМилля формула включала фантастические костюмы, сложные декорации и конструкции, безудержные сексуальные инсинуации (чего стоит только сцена поклонения Золотому тельцу в «Десяти заповедях» или пиры римской знати в «фильме «Царь царей»), недозволенная любовь и зачастую все это разбавлялось для равновесия большой порцией религиозных рассуждений о морали. Эта формула никогда не давала сбоя - она служила базой, на которой строились элементы человеческих отношений.
     Это было пьянящей смесью эскапизма и реализма как в фильмах: «Кармен» (Carmen, 1916, Jesse L. Lasky Feature Play Co.) с Джералдиной Фэррэр и Уоллесом Ридом; «Обман» (The Cheat, 1915, Jesse L. Lasky Feature Play Co.) с Сессю Хаякава и Фанни Уорд; «Joan the Woman» (1916, Cardinal Film Corp., for Paramount) с Джералдиной Фэррэр и Уоллесом Ридом; «Маленький американец» (1917, Artcraft) с Мэри Пикфорд; «The Whispering Chorus» (1918, Artcraft) с Рэймондом Хэттоном и Кетлин Уиллиамс; «Male and Female» (1919, Famous Players-Lasky) с Глорией Свенсон и Томасом Мейгхэном; «The Affairs of Anatol» (1921, Famous Players-Lasky) с Уоллесом Ридом и Глорией Свенсон; «Десять заповедей» (1923, Famous Players-Lasky) с Теодорой Робертс и Ричардом Диксом; «The Volga Boatman» (1926, DeMille Pictures) с Уильямом Бойдом и Элианор Фэй; и «Царь царей» (1927, DeMille Pictures).
     У ДеМилля были особые профессиональные отношения с женским полом. Он в полной мере зависел от их интеллекта и женской дискриминации. Он был резким в общении и жестким тираном, но если ему нравилась игра актрисы, он мог быть с нею и мягче. Быть лояльным было для него подобно подвигу. Актриса должна была иметь хорошую спортивную подготовку и физическую выносливость, чтобы выжить на картине его производства. Он мог быть и жестоким в своих методах получения того, чего он хочет. Актрисы ДеМилля должны были ползать в грязи (буквально!), контактировать с дикими животными, быть одетыми в костюмы (от Адриана конечно!), в которых они выглядели больше раздетыми, чем одетыми, проходя через различные унижения, и они все это выполняли. Например, в «The Volga Boatman», захваченных русских аристократок уничтожила крестьянская армия. В своих вечерних платьях с обнаженными спинами и декольте с искаженными страхом чертами лиц, который они испытывают к своим мучителям - это стиль унижения достойно фон Штрохэйма, однако выполненное рукой ДеМилля. Женщины, работающие с ДеМиллем, верили его мощному присутствию и подчинялись его полному автократизму, а он и был автократом. Пройдя через «ДеМилля» Глория Свенсон вероятно принесла наибольшую жертву, пройдя через физически трудные и даже травматичные съемки, для этого требовательного режиссера, чем она вообще когда-либо делала при съемках для других кинопроизводителей, в том числе и у Макка Сеннета (известный продюсер, принимавший участие более чем в 600 фильмах, в основном короткометражных и как режиссер, снявший более 300 короткометражек), у которого она довольно-таки много снималась.
     Сколько людей на планете могло обладать властью и получить непосредственные результаты по первому требованию, которые раздавал Сесил Б. ДеМилль? Наверное, не многие - по крайней мере, ни один, чье имя было известно каждой семье.
     Лояльно относясь к некоторым актерам, ДеМилль снова и снова ставит их в свои картины. Это относилось к Хенри Уилкоксону, Джулии Фэйе, Джозефу Шилдкрауту, Иэн Кейт, Чарлзу Бикфорду, Теодору Робертсу, Акиму Тамироффу, Уильяму Бойду. Он так же дает ведущие роли таким актерам как Клодетт Колбер, Гэри Купер, Глории Свенсон, Джетта Гаудал, Роберт Престон, Полетт Годар, и Чарлтон Хестон.
     Он не был известен как актерский режиссер, часто нанимая актеров, которых он использовал для воплощения своих замыслов и разработки собственных персонажей и соответственно этому действовал. За ним прочно закрепилась репутация тирана и он мог презрительно отнестись к актеру, который был не готов идти на физический риск при съемках, как было с актером Виктором Мэтьюром в фильме «Самсон и Далила» (1949), когда Мэтьюр отказался в живую подставиться подо льва. ДеМилль рвал и метал, но льва долго дрессировали, да еще зубы выдернули, чтобы снять сцену именно так, как хотел ДеМилль. ДеМилль потом зло прокомментировал, что Мэтьюр был «100% желтый» (на русском говорят либо «белый как стенка», либо «зеленый»). Перед тем как Сесил ДеМилль стал снимать Виктора Мэтьюра в фильме «Самсон и Далила», он планировал снимать никому пока неизвестного бодибилдера (культуриста) Стива Ривза в роли Самсона. Ривз понравился ДеМиллю и подходил идеально для съемок, но столкновения Ривза со студией по поводу его физических данных убило эту возможность. Почти 10 лет спустя Ривз обретет известность, снявшись в ряде итальянских фильмов на мифологическую тему, первым из которых был «Геркулес» (1958).
     Полетт Годар тоже отказалась участвовать в сценах пожара, связанных с риском для здоровья, в фильме «Непобежденный» (1947), что стоило ей роли в фильме «Величайшее шоу мира» (1952), куда ее Сесил просто не взял.
     ДеМилль был адептом масштабных съемок (его назвали даже «тысяча дополнительного оборудования») и многие его картины включают впечатляющие съемки. Стоит вспомнить как расступалось Красное море в обоих версиях «Десять заповедей» (1923, 1958) или разрушение храма в «Самсоне и Далиле» (1949), катастрофы поездов в «Дорога во вчера» (1925) или «Юнион Пасифик» (1939) и наиболее впечатляющую в «Величайшем шоу мира» (1952), уничтожение цеппелина (дирижабль-прим.) в «Мадам Сатана» (1930). Все это снималось без всяких компьютерных заменителей, вживую. ДеМилль знал, как взять кинопублику зрелищем и он давал ей это.
     ДеМилль был одним из первых директоров в Голливуде, чтобы стать знаменитостью в своем собственном деле. С 1936 по 1944, ДеМилль взял на себя роль принимающей стороны и даже выступал в качестве рекламы (как модно сейчас выражаться - промоушн или пиар) для Сесила Б. ДеМилля на «Радио Люкс театр» (долгосрочная классическая серия передач на радио, начавшаяся с октября 1934 года). Передача стала одной из самых популярных передач в те времена и была таковой на протяжении 20 лет. Она представлял часовые радио варианты популярных сначала бродвейских постановок, а потом перешла и к кино, часто с участием первоначальной звездой, снимавшейся в том или ином фильме. Часто принимали участие многие из крупнейших имен в Голливуде. ДеМилль выступал в качестве программного директора, со дня своего дебюта в 1936 году до 1944 года, когда политически ориентированный конфликт с Американской Федерацией Радио Художников усилил их разногласия, что в конечном итоге привело к его отставке из программы. Уильям Кейгхли сменил его на оставшийся срок существования самой программы.
     Глория Свенсон практически увековечила Сесила ДеМилля своим несколько раз сказанным: «Хорошо, г-н ДеМилль, я готова для своего крупного плана» в фильме Билли Уалдера «Сансет бульвар», в котором ДеМилль сыграл самого себя. ДеМилль также позиционирует себя в качестве самого главного на Paramount 1947 году в музыкальной комедии «Девушки Варьете». Так же он появляется на экране в качестве рассказчика перед началом действия в фильме «Десять заповедей» (1956). Он даже был голосом Господа в «Десяти заповедях» (1956).
     В общем, почти в 30 картинах он либо играет самого себя, либо используется хроника с его участием.
В 1940 году, впервые сняв фильм с использованием техники Техниколора в фильме «Северо-западная конная полиция», он принимает решение снимать свои фильмы только в цвете.
     В то время как он продолжает быть плодовитым с 1930-40, он, вероятно, более всего известен за свой фильм «Десять заповедей» версии 1956 года (это был его последний фильм), который сильно отличался от его же версии 1923 года. Кроме того, за свой грандиозный и впечатляющий фильм «Величайшее шоу» он получил Оскар за Лучшую картину и номинацию в категории Лучший режиссер.
     ДеМилль был капитаном Голливудской индустрии. Его сила и слава с началом его романа с кино сопутствует ему повсеместно. Немая эпоха была отличительной чертой его карьеры. Его художественная зрелость остро ощущается с приходом звуковой эры в кино и на радио, когда он руководил хостингом (хостинг - предоставление каких-либо услуг) на «Радио Люкс театр». Даже не смотря на то, что его производство фильмов сократилось по сравнению с немым периодом, он продолжал открывать звезд и упрочнять положение своих протеже. Среди его открытий были Эвелина Кейес, Франческо Гааль, Полетт Годар, Гэри Купер, Хенри Уилкоксон и Чарлтон Хестон. Они были малоизвестны, а он ставил их на главные роли и заставлял их карьеру звучать в новом ключе. Он любил эмоциональный встречи спустя годы со звездами, кто был ему обязан успехом. Он даже появился перед камерой (кто еще так мог), играя себя с одной из своих протеже Глорией Свенсон в ее великолепном возврате на экран в фильме «Сансет бульвар» (1950, Paramount). Он гордился как отец своими «юными сотрудницами», как он ласково называл миниатюрных красоток. Став Легендой ДеМилль мог покоиться на лаврах, но пока он был здоров, он работал напряжено и интенсивно, как мог.
     ДеМилль является предметом многочисленных легенд, ходящих в Голливуде. Одна из них рассказывает известную историю о том, как снимался один из фильмов, с огромным количеством дорогих боевых сцен, которыми славился ДеМилль. Съемка происходила в долине Калифорнии. Режиссер приказал настроить несколько камер, чтобы захватить съемки с разных углов с наибольшего числа точек, чтобы снять сцену, которую можно было снять только один раз. Когда режиссер прокричал «Начали!», тысячи солдат ринулись в бой, штурм шел по всей площадке, разбавляясь грохотом оружий и пушек. Всадники на лошадях врывались в кучу боя, внося свою лепту. Огонь пушек пиротехники выполнили блестяще, все было взорвано, порох растрачен, башни, которые штурмовали, были разрушены. Вся игра была блестяще завершена. Режиссер торжествовал и в конце сцены облегченно выкрикнул: «Снято!» И вдруг... О! Ужас. До его сведения донесли, что три камеры из 4-х не сняли битву. В первой камере порвалась пленка. Второй камере не удалось снять всю сцену, поскольку, почти сразу, объектив был залеплен грязью, вылетевшей из под копыт коня. Третья камера была уничтожена в ходе сражения, когда башня, которую штурмовали, рухнула на нее. ДеМилль был на грани истерики, когда вспомнил, что 4-ю камеру он установил вместе с кинооператором на соседнем холме, чтобы получить общие планы битвы. Схватив мегафон ДеМилль прокричал оператору: «Вы засняли все это?» Оператор помахал в ответ и крикнул: «Готов, когда будете вы, СБ!» Короче - он был готов снимать.
     Другая знаменитая история. Снимая очередную масштабную и важную сцену, на которую он выделил один день, он раздает множество инструкций огромной толпе массовки, когда вдруг замечает одну женщину о чем-то оживленно разговаривающую с соседкой. В ярости ДеМилль ядовито закричал на статистку: «Будьте так добры, поделитесь, пожалуйста, что такое вы можете, сказать, что является настолько важным?!» На что женщина ответила: «Я только сказала моей подруге, что хотела бы знать, когда этот главный, лысый сукин сын объявит перерыв на обед». ДеМилль промолчал мгновенье, а затем крикнул: «Обед!»
     Еще в одной истории ДеМилль встречает нового помощника в своем личном офисе на Парамаунте. «Это старое здание»,- сказал он молодому человеку. «Вы обратили внимание, что пол наклоняется вниз и влево. Я размещу вас в левом боковом офисе в конце холла, таким образом, вы сможете понаблюдать за руководителями, как они стекают».
     Однажды ДеМилль сидел в головном офисе студии Парамаунт, обсуждая фильм, который он хотел сделать. Кульминацией фильма должна была стать очередная огромная битва, требующая тысячи задействованных лиц. Когда руководство пожаловалось на то, что это потребует коллосальных вложений на оплату массовки, ДеМилль неприятно улыбнулся: «У меня есть предложение,- заявил он: Мы будем использовать настоящие пули».
     ДеМилль недолюбливал Джозефа Манкевича. Сесил был активным сторонником практики «черных списков», в которые входили реальные или предполагаемые коммунисты, прогрессивные и другие «подрывные элементы». Он был решительным сторонником Республиканской партии. В 1952 году ДеМилль пытается сместить Манкевича с поста Президента гильдии режиссеров, поскольку он не одобрит предложение ДеМилля давать присягу лояльности. Режиссерам Джону Форду и Джорджу Стивенсу удалось заблокировать усилия ДеМилля.
     Каскадер Джек Монтгомери, который принимал участие в съемках фильма «Крестовые походы» (1935), как-то в интервью рассказал о существовавшей на съемках напряженности между ДеМиллем и каскадерами, нанятыми на съемки сцен битв. Их раздражало то, что режиссер легкомысленно относился к опасности, с которой сталкивались каскадеры во время съемок.  Тем более что несколько человек были ранены и получили травмы, а несколько лошадей были убиты. ДеМиллю это было безразлично. На одной из сцен ДеМилль стоял на парапете замка и с помощью мегафона покрикивал на группу, которая была собрана у подножия. Один из них, которого наняли как эксперта по стрельбе из лука, которому надоело слушать вопли ДеМилля, вложил стрелу в лук и просто выстрелил в мегафон. Стрела просвистела в дюйме от головы режиссера. ДеМилль быстро покинул съемочную площадку и не появлялся на ней весь день. Он вернулся только на следующее утро, но в течение оставшихся съемок он, ни разу, не повысит голос на каскадеров. Урок, видимо, не прошел даром.
     Он выступит режиссером «Величайшее шоу мира» (1952), уделяя большое внимание деталям, великолепию и публичной рекламе. И даже на этом позднем этапе своей карьеры ДеМилль одержал победу, завоевав премию Оскар за Лучший фильм. Другой его фильм, которому он уделял, если не более пристальное внимание, переснимая свой собственный шедевр 1923 года «Десять заповедей». Для продвижения фильма «Десять заповедей» ДеМиллем был придуман чудесный рекламный ход. Он размести каменные таблички с заповедями на правительственных зданиях по всей стране. Многие из них до сих пор висят. Картина тоже получила Оскар в категории Лучшая картина. Он словно прошел полный круг, сняв эту свою последнюю картину.
     Сам ДеМилль был мужественным и спортивным человеком и презирал актеров, уклонявшихся от выполнения опасных трюков, связанных с риском для жизни.
     Во время съемок фильма «Десять заповедей» в свои 73 года забрался на 3-х метровую лестницу, чтобы наблюдать за съемками сцены исхода еврейского народа из Египта, когда его настиг почти смертельный сердечный приступ. Он удержался только чудом и не свалился благодаря своей дочери Сесилии. Против указания врачей, он уже через неделю вернулся на съемки, чтобы продолжать снимать картину.
     В 1954 году секретарь ВВС Хэролд Е. Тэлбот обратился к ДеМиллю за помощью в разработке обмундирования для курсантов только что созданной Академии ВВС США.
     Дизайн ДеМилля - особенно его проект парадного обмундирования для курсантов - вызвало похвальную оценку военного руководства и руководства самой Академии и принято на вооружение. Курсанты и до сих пор носят именно эту форму.
     В конце своей жизни ДеМилль задумал снять биографический фильм о Роберте Бэден-Пауэлле, первом бароне Бэден-Пауэлле, основателе бойскаутского движения и просил Дэвида Найвена сняться в главной роли. Но фильм так никогда и не увидел свет.
     Из-за болезни, он попросил своего зятя актера Энтони Куинна в 1958 году руководить съемками римейка его же фильма «Флибустьер» (1938), хотя ДеМилль будет только исполнительным продюсером, он был весьма неудовлетворен работой Куинна. Несмотря на участие Чарлтона Хестона и Юла Бриннера и даже на некоторые весьма впечатляющие боевые сцены фильм был разочарованием. К слову, он выступал режиссером 4-х своих же римейков.
     ДеМилль был женат один только раз на Констанс Адамс с 16 августа 1902 года. Пара имела одну дочь Сесилию. Правда, они удочерили девочку Кэтрин Лестер в начале 1920 года, когда девочке было 9 лет. Ее отец был убит в Первой Мировой войне, а мать умерла от туберкулеза. Кэтрин и была замужем за Энтони Куинном. Они также приняли двух сыновей, Джона (Джон Блаунт ДеМилль, который был испанцем, 1913 года рождения) и Ричарда.
     Несмотря на свой продолжительный брак с Констанс в течение более 50 лет, ДеМилль состоял в длительных связях с Джейн Макферсон и Джулией Фэйе. Правда, были известны случаи грандиозных вечеринок с несколькими женщинами одновременно на его яхте или ранчо. Его жена знала о его делах, но предпочитала жить со своими детьми в главном доме, не очень обращая внимание на обильно муссировавшиеся слухи.
     Он был на переговорах с руководством МГМ, планируя заняться съемками «Бен Гура», когда его настиг очередной сердечный приступ, который он не смог перенести. Это произошло в январе 1959 года.
     Похоронен Сесил Б. ДеМилль на Голливудском мемориальном кладбище, которое сегодня называется «Hollywood Forever». Его жена, Констанс Адамс ДеМилль (1874 - 1960), которая ушла вслед за ним через год, похоронена рядом с мужем.
     В 1950 году его именем названа специальная премия «Золотого глобуса», которая вручается кинематографистам за жизненные достижения. В 1950 году Голливудская Ассоциация Иностранной прессы, проводящая церемонию вручения «Золотого глобуса» приняла решение учредить специальную премию, которая признает выдающийся вклад в индустрию развлечений. Чтобы придать весомость мероприятию и подчеркнуть важность этой награды в качестве международной в деле индустрии развлечения, первая награда была вручена Сесилу Б. ДеМиллю. Тем самым название премии тоже стало носить его имя. В 1950 году ему была присуждена почетная награда за деятельность в киноиндустрии, а в 1952 году он был опять награжден на этот раз Киноакадемией Мемориальной премией Ирвинга Талберга
     Его имя часто связывают с тем, что Голливуд стал киностолицей мира.
     Его племянница, носившая имя его сестры Агнесс де Милль была известным бродвейским хореографом. Именно она ставила номера для экранизации мюзикла «Оклахома!» (1955)
     Его автобиография «Автобиография от Сесила Б. ДеМилля» (1959), в редакции Доналда Хэйна была выпущена после смерти. Она имеет определенную ценность, поскольку показывает ДеМилля изнутри и иллюстрирована редкими семейными фотографиями.
     Легендарный режиссер и Голливудский пионер поставил почти 100 фильмов, большинство из которых были до 1930 года выпуска, подавляющее большинство из которых были немыми.
     Для справки: в 1916 году «Дж. Ласки Фичер Плэй К°» слилась с компанией Адольфа Цукора, известного кинодеятеля и стала называться «Lasky Corporation», далее на протяжении ряда лет проходили еще слияния с рядом компаний, превратившись уже в корпорацию Paramount Pictures и ДеМилль был весьма заметной творческой фигурой и движущей силой в студии в течение многих десятилетий. ДеМилль часто работал писателем, издателем, продюсером, а иногда даже выступал в качестве актера.
     Сесил Б. ДеМилль был, конечно же, одним из 36 соучредителей Киноакадемии (Академия Киноискусства и науки). Он удостоен 2-х звезд на Голливудской Аллее Славы.
     До недавнего времени из-за отсутствия его величайших немых фильмов Сесил Б. ДеМилль казался, был больше легендой, чем реальным человеком. Теперь с появлением видео и ДВД можно проанализировав творчество прийти к выводу, что вес ажиотаж вокруг его имени был вполне заслуженным. Сесил Б. ДеМилль был большим художником, большим режиссером - он был велик!
                                                                   Высказывания:
     Общество всегда право.
     Дайте мне две любые страницы из Библии и я сниму по ним фильм.
     Я делаю кино для людей, а не для критиков.
     Я не писал Библию и не изобретал Грех.
     Каждый раз, когда я делаю картину, оценка критиков американского общественного вкуса спускается на десять процентов.
     Картина обязана успехом не на наборе, а по чертежной доске

Главная|Каталог|Жанры|Артисты|О компании|Скачать каталог