Эдмунд Гулдинг
20 марта 1891 - 24 декабря 1959
Родился Эдмунд Гулдинг 20 марта 1891 года в Фелтхэме, графства Миддлсекс, Великобритания, в конце викторианской эпохи и был одним из самых необычайно творческих людей Золотого века Голливуда.
Его отец был мясником, обладал жестким и властным характером. С семьей Гулдинг, переезжал с места на место довольно-таки часто по рабочей окраине Лондона. Эдди еще в раннем возрасте был увлечен сценой - старый Викторианский и Эдвардианский театр был во власти сэра Херберта Бирбохма Три, который специализировался на честолюбивом производстве Шекспира и популярных театрализованных представлениях английских коронаций. Чтобы убежать от серости будней и строгого отца Эдди еще подростком стал играть на сцене в постановках Три. Участвовал он и в музыкальном ревю «Алиса в стране чудес», а также в увлекательной постановке Оскара Уальда «Портрет Дориана Грея». Эдди брался даже за крошечную роль, противостоя своему отцу, который хотел его видеть за мясным прилавком. Яркий и представительный Гулдинг легко найдет работу на английской сцене, хотя его достижения на этом этапе были незначительными.
Эдди так и не нашел общего языка с отцом, живя в удушливой атмосфере дома, пока не началась Первая Мировая война и практически из-за ссор с отцом Эдди завербовался в армию, а затем и эмигрировал на постоянное место жительства в США.
Прежде, чем стать режиссером Гулдинг побывал и актером, и драматургом, и режиссером лондонской театральной сцены.
Когда разразилась Первая Мировая война, он служил в рядах британской армии и был мобилизован после ранения. В 1921 году он эмигрирует в США.
И вот там-то его талант проявился с другой стороны - он начал писать сценарии для немого кинематографа. Он мог провернуть сценарии в своем сне - раннее кинопроизводство жадно искало истории, таким образом, Эдди стал плодовитым, успешным сценаристом немого кино.
В 1921 году его карьера получила дополнительный импульс, когда он написал сценарий для фильма, поставленного Хенри Кингом «Tol'able David» в главной роли которого снялся Ричард Бартелмесс. Успех этой картины, которую рассматривают сегодня один из жемчужин того периода, принес ему более высокий статус и, в конечном счете, шанс к прямому руководству.
Вскоре он получает заказ от Голливуда написать сценарий по роману «Ярость» и довольно прилично получает за этот сценарий в размере 5 тысяч долларов. Фильм был снят в 1923 году опять-таки режиссером Хенри Кингом.
Он пишет еще ряд сценариев для кино и в 1925 году его уже нанимает студия MGM в качестве и сценариста, и режиссера. Гулдинг быстро завоевывает репутацию режиссера сделанных со вкусом, культивируемых драм и гостиных комедий. В 1920-х он писал сценарии для таких звезд как Дороти Гиш, Ричард Бартелмесс, Элси Янинс, Норма Талмедж, Джордж Арлисс, Коллен Мур, Мэй Мюррей, Мэри Астор, Уильям Пауэлл Бланш Свит и Джоан Кроуфорд, среди многих других.
Эдмунд Гулдинг выбирает Джоан Кроуфорд для своей картины (а в ее карьере она стала шестой) «Салли, Ирен и Мэри» (Sally, Irene and Mary, 1925), подтолкнув будущую звезду к блестящей карьере.
Его фильмам характерна элегантность, утонченность, к которым студия благоволила. И лучшим примером является «Гранд Отель» (Grand Hotel, 1932) с Гретой Гарбо и Джоан Кроуфорд.
Кроме уже названного выше «Гранд отеля», который имел не только большой зрительский успех и принес студии значительную прибыль, став одним из самых кассовых лент в 1930-х годах, Гулдинг был режиссером ряда картин, которые стоит упомянуть: «Любовь» (Love, 1927) - весьма успешная адаптация романа Толстого «Анна Каренина» с Гретой Гарбо и Джоном Гилбертом, после съемок, которого, он уже считался весьма успешным режиссером; «Правонарушительница» (The Trespasser, 1929) - его первый говорящий фильм с Глорией Свенсон; «Праздник дьявола» (The Devil's Holiday, 1930) - за роль в котором популярная звезда студии Парамаунт Нэнси Кэрролл номинировалась на премию Оскар.
После MGM, он переходит на Warner Bros., где руководит постановкой нескольких фильмов, в том числе и фильмами «Утренний патруль» (The Dawn Patrol, 1938) с Эроллом Флинном, Бэйзилом Рэтбоуном и Дэвидом Найвеном, «Мы не одни» (We Are Not Alone, 1939) с Полом Муни и «Постоянная нимфа» (The Constant Nymph, 1943) с Джоан Фонтейн и Шарлем Буайе.
Кроме того, на этой же студии он снял три прекрасные мелодрамы с участием Бетт Дэвис: «Победить темноту» (Dark Victory, 1939), «Старая дева» (The Old Maid, 1939), в которой снялась и Мириам Хопкинс, одна из лучших мелодрам Студийной Золотой эры, и «Великая ложь» (The Great Lie, 1941). Кроме того, отличная мелодрама «Великая Ложь» (The Great Lie, 1941), с победительницей премии Оскар за роль - Мэри Астор, которая затмила даже Бетт Дэвис.
В 1943 году его сманил продюсер Дэррил Ф. Занук на свою студию Twentieth Century-Fox, где он снял фильм «Клавдия» (Claudia, 1943) с Дороти Макгюр в главной роли и Робертом Юнгом.
Гулдинга лучше всего помнят по его работам в ключе драмы, таких как «Победить темноту» (Dark Victory, 1939) с Бетт Дэвис и с ней же «Бремя страстей человеческих» (Of Human Bondage, 1946), «На краю лезвия» (The Razor's Edge, 1946) с Джин Тирни и Тайроном Пауэром.
Однако он снял и один из своих наиболее известных - классический фильм жанра «нуар» «Аллея кошмаров» (Nightmare Alley, 1947) с Тайроном Пауэром и Джоан Блонделл, которая принесла Тайрону Пауэру некоторые из лучших отзывов о его карьере; тем не менее, это, вероятно, одна из наиболее нетипичных его работ. Темная, задумчивая драма о жадности и коррупции среди высоких и низких слоев общества, вовлекающего фальшивым гипнотизером, при помощи неглубоких познаний психологии, в сети ловкого обмана психически слабых людей. Снял он и многослойную комедию «Мы не женаты!» (We're Not Married!, 1952), в котором горстка пар - включая Джинджер Роджерс, Мэрилин Монро, Пола Дугласа, Ива Ардена, Дэвида Уэйна, и За За Габор - обнаруживают, что их браки не являются законными.
Его справедливо называют женским режиссером, как и Джорджа Кьюкора и его фильмы, которые либо он снял, либо написал сценарий были награждены или отмечены номинациями на Оскар. В дополнение к Бетт Дэвис он снял в лучших работах таких актрис как Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо, Мириам Хопкинс, Мэри Астор, Энн Бакстер, Элеанор Паркер, Энн Хардинг, Джоан Фонтейн, Джоан Блонделл и Джин Тирни.
Гулдинг было мало быть просто режиссером - он пишет стихи, песни, романы и обучает молодые голливудские таланты. Как режиссер он обращает внимание на темп сцены, эмоциональную окраску добиваясь ясности исполнения, обогащая каждый свой фильм.
Он так же был успешным песенником, композитором и продюсером. В 1947 году он присоединился к ASCAP (Американское Общество Композиторов, Авторов и Издателей).
Среди его главных музыкальных сотрудников были Элси Дженис и «Макинтош Гордон (I)» , его другие популярные песни включают «Самый сладкий Момент» (Sweetest Moment), «Прекрасная песня, которую поет мое сердце» (The Lovely Song My Heart Is Singing), «Ярость моря» (Fury of the Sea), «Чтобы отдохнуть в славе» (To Rest In the Glory), «Ты - песня» (You Are A Song), «Только в дождь» (Alone In the Rain) и «О, дай мне время для нежности» (Oh, Give Me Time For Tenderness).
Женат был Гулдинг на британской танцовщице Марджори Мосс с 1931 до ее смерти в 1935 году. Марджори Вайолет Мосс родилась в 1983 году в Лондоне. Она была частью танцевального коллектива в водевилях в течение своих юных лет. Его жена была настолько миниатюрна, что обувь ей шили индивидуально. Он женился на Марджори вскоре после того как узнал, что она умирает от туберкулеза. Используя намеки и скрытый смысл, колонки сплетен предполагали, что это был брак по расчету, но Эдди был любящим мужем, и, судя по всему, он и Мосс были очень близки.
Биография 2004 года «Темная Победа Эдмунда Гулдинга», написанная Мэтью Кеннеди говорит, что в Голливуде было широко известно, что Гулдинг был бисексуалом, и устраивал оргии для как для геев, так и лесбиянок в конце 20-х и особенно в 30-х годах. Писатель, считал что Эдди, действительно бисексуален с его эротическими желаниями в отношении мужчин и его эмоциональными потребностями в отношении женщин.
Он был успешным сценаристом, но был человеком, гораздо больших, многочисленных талантов, нетрадиционных сексуальных желаний, алкогольной и наркотической зависимости, которые не раз привели его к столкновению с законом.
Он скончался на операционном столе в Медицинском центре «Cedars of Lebanon» в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. На сайте Internet Movie Database правда говорится, что 24 декабря 1959 года он покончил жизнь самоубийством.
Две главных проблемы с рожденным англичанами Эдмундом Гулдингом (1891-1959) - те, которые делают его «несоответствующим» для большинства историков фильма (и поэтому зрителям фильма и критикам) - являются следующим, как считает Мэтью Кеннеди:
Первое: Многие режиссеры как Джек Конуэй, У. С. Ван Дэйк, Майкл Кертиц, Хенри Хэтэуэй, Уильям Уайлер, и Клэрэнс Браун, Гулдинг комфортно себя чувствовал, снимая во многих жанрах, от легких комедий до тяжелых драм, от женско-центральных мелодрам до чисто мужского действия. Иными словами, в отличие от почитаемых Альфреда Хичкока, Эрнста Любича, Энтони Манна, Джона Форда или даже Джона Вуда, Гулдинга не сразу определяешь режиссером, что называется на ощупь. И как следствие он не попадает в разряд Авторов, значит, его не могли рассматривать как нечто большее, чем просто нанятого студией «исполнителя» (ведь режиссер тот же исполнитель, что и актер, только работу выполняет другую). Способный «ремесленник» - пожалуй, да мастер, но не художник. (Господи, ну почему ни один критик не стал творцом, зато хулителей среди них, хоть пруд пруди!)
И второе: Гулдинг в основном сосредоточился на многочисленных кинофильмах, сконцентрированных на женщинах - а всем известно, что благодаря мужскому шовинизму (критики в основном кто?) «женские картины» являются низшим жанром искусства кино, которому мужской талант готов посвятить себя, только в мизерных пропорциях. Взять, например, Джорджа Кьюкора или Митчелла Леизена, которые, как и Гулдинг, больше посвятили себя женскому кино. И к чему пришли? Что их всех объявили «бисексуалами». Но если это так и было в личной жизни, то в кино-то они были творцами.
Но, к сожалению, в действительности на них смотрят свысока и кто в «здравом» уме отнесся бы к работе этого человека серьезно? Правда, в 1932 с именем Гулдинга связывали скандал с двумя женщинами, которые обратились в больницу. Эдди срочно посоветовали выехать из страны, пока Maйер не мог замять скандал с помощью своих адвокатов и LAPD (Лос-Анджелесский полицейский департамент).
И карьера блестящего мастера состоит всего лишь из 37 картин, сделанных в течение более 3-х десятилетий, начиная с «Sun-Up» (1925) и заканчивая последним фильмом «Марди Грас» (Mardi Gras, 1958), снятой на студии «20 век Фокс».
Как считает Мэтью Кеннеди отсутствие в присуждении Оскара, возможно, сводится к сочетанию личности и времени. Было справедливое число сильных мужчин в Голливуде, которые не любили или не доверяли Эдди, Майер стоял во главе этой группы. Отсутствие номинации за сценарий за его «Бродвейскую Мелодию 1929 года» трудно объяснить. Отсутствие Гулдинга в результате скандала в стране в 1932 году прошло одновременно со временем состоявшейся церемонии и возможно, что бы ни привлекать излишнего внимания к его персоне, Гулдинга опять обходят молчанием за фильм «Гранд отель». Ну а «Победить темноту» вышла вообще в сложные времена, тогда вышли и «Унесенные ветром» и «Волшебник страны Оз» и «Мистер Смит едет в Вашингтон», так что у самих Академиков кружилась голова и естественно для Эдмунда Гулдинга просто не было места в реестре режиссеров. Его другой лучший фильм «На краю лезвия», получивший три номинации и один Оскар в разных категориях, был кассовым хитом, но получил смешанные обзоры. «Аллея кошмаров» - замечательное кино и имеет поклонников и сегодня. Это, безусловно, выглядело как «оскароносный» материал, но он провалился в 1947 году и его быстро положили на полку из-за стремления руководства сохранить имидж Пауэра, который он мог потерять, сыграв такую отрицательную роль.
Сам режиссер так и не был номинирован ни разу на Оскар, но не менее 9 актеров, участвовавших в его фильмах, получили номинации на Оскар за свои роли в его фильмах: Нэнси Кэролл, Глория Свенсон, Фэй Бейнтер, Бетт Дэвис, Мэри Астор, Джоан Фонтейн, Клиффорд Уэбб, Энн Бакстер и Эдмун Гвенн. Мэри Астор и Энн Бакстер получили Оскар.
Кроме того, Гулдинг написал десятки сценариев, в основном для немого кинематографа, но и во время заговорившего кинематографа у него были удачные сценарии, как например «Бродвейская мелодия 1929 года», «Правонарушительница», «Праздник дьявола», «Трудный мужчина»(1932), «Быстрина» (1934), «Та самая женщина» (1937), «Верная подруга» (1943).
Он умел эффектно высветить актрису, взять, к примеру, Мириам Хопкинс в «Старой деве», или Мэри Астор в «Великой лжи», Джоан Кроуфорд в «Гранд отеле» или Бетт Дэвис в фильме «Победить темноту».
Эдмунд Гулдинг был сверхъестественно творческим человеком, благословляемым и проклятым с редким соединением юмора, теплоты, сострадания, и исключительного таланта. И в тоже время он был одинаково жестоким, депрессивным и неуверенным. Он, как представляется, был равными частями святого и грешного.
Конечно, он был кинорежиссёром в характере, но его расцвет предшествует использованию того слова Франсуа Трюффо и Кахье дю Синема, когда они говорят о «proto- кинорежиссёре». Он походил на автомат для игры в пинбол, постоянно озаряемый идеями, выбрасывая их как мячики и он, будет казаться кем-то, кто процветал бы с минимумом вмешательства. Но так как большая часть его карьеры произошла в течение классической эры студии, он не высказывался о том, что он срежиссировал.
Некоторые из руководителей студии были довольно чувствительны, назначая его на проекты, которые соответствуют его сильным сторонам, но не все. Он сталкивался и не раз с Луисом Б. Майером, Джеком Уорнером и Дэррилом Ф. Зануком. Клише темпераментного художника, ощетинивающегося под осторожным глазом бизнесменов, было бы правомерно применить к нему, но у Эдди была и саморазрушительная черта в характере. Он был алкоголиком, и хотя он в значительной степени имел успех при выполнении своих обязательств по работе, он не всегда мог сдержать свое презрение к тому, что от него ожидали как от режиссера. Его карьера аккуратно делится на три части - сначала на MGM, а затем Warner Bros., потом на Фоксе.
Несмотря на сценарии и съемки самих кинофильмов, ему только один раз дали полную власть над кино. Это был фильм «The Flame Within» (1935), романтическая драма на MGM с Энн Хардинг и Хербертом Маршаллом. Продюсер Ирвинг Талберг относился с большим уважением к творческому таланту Гулдинга и позволял ему производить, писать, и снимать это кино. К сожалению, фильм не имел большого успеха.
Руководители вообще управляли Эдди больше, чем ценили. К тому времени, когда система студии рушилась, и больше режиссеров стали независимыми, Эдди был старше и конечно менее энергичен. Возможно, что он родился слишком рано. Он, возможно, был бы более счастливым, развивая проекты самостоятельно, но его пик карьеры прошел на то время, когда это было нереально, (в смысле независимого режиссера) - Дэвид О. Селзник просто не позволил бы этого. И потом, история не знает сослагательного наклонения.
А вообще Гулдинг был универсальным человеком. Он мог самостоятельно, а мог и в соавторстве написать сценарий, в состав которого входили его же музыкальные номера и даже выдаются рекомендации применения костюмов, грима и укладки волос.
Но, к сожалению, и у него было и слабое место - он не любил работать с камерой и, как представляется, не особо ее работой интересовался. Он эту работу отдавал на откуп оператору. Снимая сцену, Эдди был полон решимости в раскрытии исполнителей в своих лучших проявлениях и самым правдивым образом, не замечая работы камеры.
Ему приклеили ярлык женский режиссер, а он прекрасно работал Джоном Гилбертом, Шарлем Буайе, Хербертом Маршаллом, Робертом Монтгомери, Джоном Бэрримором, Дагласом Фэрбэнксом, Робертом Янгом, Тайроном Пауэром, Бертом Ланкастером и Эрролом Флинном. В его фильмах снимались Хенри Фонда, Уоллес Бири, Лайонел Бэрримор, Фредерик Марч, Хамфри Богарт, Клод Рэйнс, Пол Муни и Джордж Брент.
К нему не просто хорошо относились артисты, многие любили его. В разное время некоторые даже заявляли, что он был их любимым режиссером. Гарбо навещала его вопреки своему затворничеству, что достаточно является свидетельством ее нежности. Нэнси Карролл упоминала о нем на протяжении всей статьи в журнале кино. Джоан Кроуфорд любила его, и отдала ему должное за то, что он превратил ее в актрису, а не в простую индивидуальность. Дэвид Найвен был его очень хорошим другом.
В 1947 году он возвращается на театральную сцену, чтобы поставить «The Ryan Girl» на Бродвее, но постановка провалилась, и это достаточно отрицательно сказалось на Гулдинге. Были и ситуации, когда его уже назначенного в качестве режиссера на тот или иной проект, в последнюю минуту снимали: так случилось с фильмами «Иезавель» на который поставили режиссером Уильяма Уайлера и «Верная подруга», им же написанный сценарий отдали Винсенту Шерману. Вполне можно было прийти от подобного к отчаянию. Он начал снимать с Джанетт МакДоналд и Нельсоном Эдди мюзикл «Майские дни», но после гибели Ирвинга Талберга его быстро уволили с картины. Другой режиссер Роберт P. Леонард закончил картину.
Позднее, когда он стал старше многие хорошие фильмы прошли мимо него. Он рассматривался для работы над фильмом «Мадам Бовари», фильм уходит к Винсенту Миннелли. Его тщательно взлелеянный проект «Нелли», мюзикл, основанный на жизни короля Чарлза II и его женщины Нелл Гвинн (он был убежден, что у этой идеи была сильнейшая конкурентоспособность), но «Нелли» никогда не увидела свет.
Его сомнения усугубились, когда он отказался сделать «The House on Telegraph Hill» , который перешел к Роберту Вейзу и, оказалось, материал был приличным в жанре нуар, который сняла студия «Фокс», та же самая, что и «Аллею кошмаров»
К сожалению, некоторые фильмы недоступны для просмотра, как, например, фильм 1943 года «Постоянная нимфа» поскольку против демонстрации фильма выступает Маргарет Кеннеди, написавшая новеллу, и когда прекратится этот нелепый запрет неизвестно. А жаль, поскольку фильм является красивой мелодрамой, полной страстей и красивой музыки, любви выраженной и любви отринутой и не приносит никакой пользы, оказавшись запертой в архиве. За свою работу в фильме актриса Джоан Фонтейн была выдвинута на премию Оскар и признавалась, что это ее любимая роль.
Режиссеру было только 68 лет, когда он свел счеты с жизнью, как упорно ходили слухи. Что послужило толчком к этому: снижение ли здоровья (последние несколько лет он страдает болезнью сердца), или подступившая депрессия в результате того, что его карьера явно хромала, и были длительные периоды застоя и безработицы и, в конце концов, он снял, как он считал явную халтуру, мюзикл «Down Among the Sheltering Palms» (1953) и мюзикл «Марди Грасс» (Mardi Gras, 1958). Учитывая его сократившиеся возможности и одиночество, наступившую депрессию, возможно, он и окончил жизнь самоубийством. Однако в свидетельстве о смерти говорится, что он скончался во время операции на сердце. Так что, хотя и ходили слухи о самоубийстве, но никакой официальный источник не подтверждает этого.
На сегодняшнем рынке полно псевдо искусства в виде перегруженных катаклизмами-катастрофами-взрывами и тому подобной компьютерной синтезированной блокбастерной смесью продукции и, к сожалению, на задний план отступили истинные шедевры кинотворчества, такие фильмы как «Победить темноту» повествующие о жизни и смерти и основных истинах, заслоненные холодными и программными съемками «Война роботов IV: Ад на Земле».
|
