Фрэнк Капра
18 мая 1897 - 3 сентября 1991
Американский режиссер, сценарист, продюсер, лауреат премии «Оскар» (1935, 1937, две премии в 1939).
Франческо Росария Капра родился 18 мая 1987 года на Сицилии. Ему было шесть лет, когда родители-бедняки (отец Сальваторе, мать Росариа Николози) в поисках работы переехали. Многодетная семья (Фрэнк был одним из семи детей) переехала в США в 1903 и поселилась в Лос-Анджелесе, вместе с ранее эмигрировавшим старшим братом Фрэнка, Бенедетто. Работу было найти трудно и часто семья питалась только на те деньги, которые зарабатывал маленький Фрэнк с братом Тони, продавая газеты. Он также работал в качестве дворника в школе, убирая двор в ранние утренние часы.
Семья пытается оказать на Фрэнка давление, чтобы он бросил школу, но тот заупрямился, понимая, что для достижения каких-то успехов в жизни ему необходимо образование. В 1915 году Фрэнк оканчивает школу и в этом же году поступает в Калифорнийский технологический институт. За отличное окончание школы Фрэнк был награжден премией в $ 250. Часть премии он использовал на 6-ти недельную поездку по США и Канаде.
Но в год окончания школы погибает отец семейства в результате несчастного случая на заводе и Капра начинает работать в прачечной институтского общежития, чтобы заработать деньги на дальнейшее обучение, а семья вынуждена была смириться, что в их рядах появиться «ученый» человек.
Еще в средней школе он заинтересовался театром и даже принимал участие в спектаклях, но в основном исполняет работы по сцене: занимается освещением. Став старше, уже в институте, он знакомится с эссе Монтеня, в которые влюбляется и даже сам решается писать. «Это было большим открытием для меня, Я обнаружил язык, Я обнаружил поэзию. Это было для меня большим поворотным моментом. Я не знаю ничего, что может быть более красиво» - скажет Фрэнк в своих воспоминаниях.
В это время ему удалось осуществить свою давнюю мечту - поездить по штатам, познакомиться с народными театральными и музыкальными ансамблями. Закончив институт, c дипломом инженера-химика, в том же году завербовался в армию США, когда США вступили в Первую Мировую войну, Капра становится армейским инструктором. Он преподавал баллистику и математику для артиллеристов в Форт-Скотт и Сан-Франциско. Он переболел испанкой (которая унесла 20 миллионов человеческих жизней во всем мире), но выжил и был комиссован по болезни.
С 1920 - гражданин США, принимает официальное имя - Фрэнк Рассел Капра.
Карьера сложилась не сразу: вернувшись с Первой Мировой войны, он, инженер-химик, не мог найти работу. Живя с родными, Капра хватается за любую работу, работает, в том числе и посыльным, и землекопом, и даже сажает апельсиновые деревья. Получая при этом 20 центов в день. Он работает в качестве обслуживающего персонала и на студии Глории Стюарт на Сансет Бульваре, которая позже стала домом «Columbia Pictures», на которой Фрэнк Капра уже будет считаться самым успешным режиссером в 1930-х годах. А в те времена большая часть его времени было потрачена на простой и безработицу. Капра писал короткие рассказы, но не смог их опубликовать. В октябре 1921 года некий Поль Гарсон из «Picture Corp.» наймет Капру, чтобы он сделал две короткометражные комедии и в это время он знакомится с актрисой Хелен Эдит Хоу, которая станет его первой женой в ноябре 1923 года. Вскоре они уезжают в Голливуд.
Он стал пробовать силы в кино. 25 фильмов, снятых на студии «Коламбиа Пикчерз», не снискали ему громкой славы. Фрэнк сочиняет трюки для комедий с участием популярного комика Гарри Лэнгдона.
Первая полнометражная картина, снятая Капрой, «Сильный человек» (1926), снискала успех, и трудно сказать, кто в этом «повинен» больше - режиссер или Гарри Лэнгдон. Сюжет прост: некая интриганка убеждает жителя маленького городка в том, что он великий спортсмен, но его выступление кончается комическим провалом.
Его брак с Элен начал распадаться, когда у жены в связи с угрозой жизни пришлось прервать внематочную беременность. Для того чтобы справиться с трагедией Фрэнк с головой ушел в работу, а Элен пристрастилась к спиртному. Ухудшение семейных отношений сказались и на его профессиональных отношениях с Гэрри Лэнгдоном, при съемках картины в 1927 году. Фильм провалился в прокате и Лэнгдон, спихнув всю вину на Капру, уволил его. Он не рассчитывал, что в их тандеме как раз не он был главным, а именно Капра. После двух или трех фильмов, снятых без Капры, Лэнгдон обанкротился и прекратил свое существование, как актер.
В апреле 1927 года Фрэнк разводится с женой и направляется в Нью-Йорк снимать картину «Ради любви к Майку» (1927), свою первую картину с Клодетт Колбер для «First National». Фильм выходит за рамки бюджета, к тому же почему-то не заладились отношения с артистами, впоследствии, студия отказалась платить Капре и он возвращается в Голливуд.
В октябре 1927 года президент и начальник производства «Columbia Pictures» Гарри Кон нанимает Капру в качестве режиссера за $ 1000. Это событие оказалось важным для обоих, поскольку Капра вскоре станет в Голливуде режиссером № 1 и успех фильмов Капры вытащит студию из нижней строки в главную лигу.
После первого дня съемок Кон был настолько недоволен, что даже хотел выгнать Капру, но тот убедил его, что съемки делались в спешке и еще не время судить о картине. В итоге, через некоторое время он дает ему бонус в виде оплаты $ 1 500 за картину, а после ряда успешных картин вынужден поднять до $3 000, в том числе и за «Субмарину» (1929).
Он ставит его на первую звуковую картину «Младшее поколение» (1929). Летом того же года он был представлен молодой вдове Люсиль Уорнер Рейнбурн, которая на долгие годы станет его женой и верной спутницей жизни.
Капра встретил взятую из театра актрису Барбару Стенуик, которая была принята на работу в звуковом кино, но была снята в 3-х неудачных фильмах и хотела вернуться в Нью-Йорк на сцену. Гари Кон же хотел, чтобы Стенуик снялась в запланированном фильме «Ladies of Leisure» (1930), но она не прошла собеседование с Капрой и он отказался снимать ее. Домой Барбара пришла в ярости и ее муж Франк Фэй позвонил Капре. В защиту Капра ответил, что ему показалось, что она сама не хочет сниматься. А согласно данным из автобиографии Фэй сказал Фрэнку: «Она молода и застенчива и совсем растерялась здесь. Позволь мне показать ее пробы, снятые «Warners» для «The Noose «(1928)». От просмотра Капра был в восторге и убедил Кона подписать с ней контракт. В январе 1930 года Капра начал снимать Стенуик в этом фильме в главной роли, что послужило для обоих началом к их звездному пути. Хотя Капра признался, что он был совершенно очарован госпожой Стенуик, но женился он именно на Люсиль Уорнер Рейнбурн, которая и стала его второй женой.
Капра, который всегда проводил долгие репетиции перед съемками, применяя свой директивный стиль, работая с Барбарой - профессиональной театральной актрисой заметил, что репетиции отрицательно влияют на игру и первая ее игра на репетиции была гораздо лучше каждой последующей. Капра начал намечать сцены заранее и тщательно готовить к ним других участвующих актеров и участников съемок так, чтобы они могли реагировать на игру Стенуик с первой же ее сцены, действие которой часто было непредсказуемым и таким образом, чтобы действо не прерывалось. В ответ на этот полуимпровизированный стиль команда Капры должна была повысить свой уровень мастерства выше нормальных Голливудских стандартов, которые в большинстве своем были обусловлены статикой и прозаическими условиями работы. Таким образом, профессионализм команды Капры вырос и был гораздо лучше, чем у других режиссеров. Философия Капры для его команды была по принципу: «Вы ребята работаете на актеров, а не они на вас».
Компания «Коламбиа» заключила с Капрой долгосрочный контракт, а в 1931 году произошла знаменательная встреча режиссера с Робертом Рискином (муж Фэй Эуэй), сценаристом его лучших фильмов. В итоге они сделают совместно 13 фильмов (Рискин написал 9 сценариев для Капры, а Капра создал еще 4 фильма, основываясь на работах Рискина). Капре было поручено снять фильм «Платиновая блондинка» с актрисой Джин Харлоу. Сценарий был результатом работы нескольких авторов, включая Джо Суерлинга (кому поручили адаптировать киносценарий), но оттачивался самим Капрой и Робертом Рискиным (который писал экранные диалоги). Вместе они создали оригинальную манеру легкого комедийного раскрытия острых злободневных тем. Этот фильм стал поворотным пунктом, в котором была точно найдена «формула Капры»: идеалист-одиночка бросает вызов общественному несовершенству.
Слава приходит к Фрэнку Капре после выхода на экраны комедии «Леди на один день» (1933). Это современная сказка. Бедной торговке яблоками Анни и ее покровителям все время угрожают опасности, которые улаживаются благодаря вмешательству нью-йоркской элиты во главе с губернатором штата, внешне напоминающим президента Рузвельта...
Миллионы зрителей сочли, что похождения Анни - замечательное развлечение. Прокат картины «Леди на один день» был триумфальным. Фильм принес для студии Каламбиа 4 номинации на Оскар, до этого ни один фильм этой студии не привлекал внимание Академии. Кстати последний фильм Капры в 1961 году «Pocketful of Miracles» с Бетт Дэвис и Гленном Фордой являлся ремейком «Леди на один день».
Признавая, что у него есть замечательный режиссер, Гарри Кон принялся в полной мере использовать свое незавидное положения (студия была очень бедна). И братья Уорнер и могущественная MGM обычно предоставляли Кону «проштрафившихся» звезд (обычно тех, кто отклонял роли или требовал повышения оплаты), обычно их отправляли в бедную студию, в виде наказания. Сам Кон терпеть не мог подписывать долгосрочные контракты, в начале 1930-х годов (хотя он делал редкие исключения, например для Питера Лорра или The Three Stooges). Кон рад был получать «провинившихся» звезд и он неизменно направлял их в фильмы Капры. Большинство из них начинали работу в «чистилище» с трепетом, но потом их не оставляло нетерпеливое желание работать с Капрой снова.
Произошел курьезный случай, когда Капра получил номинацию, как Лучший режиссер за фильм «Леди на один день». Ведущий Уилл Роджерс просто открыл конверт и сказал: «Приди и получи его, Фрэнк». Уже на полпути к сцене, Капра понял, что это касалось не его, а Фрэнка Ллойда, тоже номинированного за фильм «Кавалькада». Прогулка Капры назад к его столу среди криков: «Садись!» - превратилась по его словам, в «самую длинную, самую грустную, наиболее сокрушительную прогулку в моей жизни. Мне было жаль, что я не мог сползти под коврик как несчастный червь. Когда я резко упал на свой стул, я чувствовал себя очень одиноко. Все мои друзья за столом плакали». В тот же вечер Капра напился дома «до потери сознания». В большом ступоре Капра жалел себя: «...бегая получить Оскар, умирал от волнения, назад только полз, умирая от позора. Те вшивые избиратели Академии; к черту их, с их паршивым награждением. Если когда-либо они действительно проголосуют за меня я никогда, никогда не приму его».
Но в следующем году его наградят Оскаром и он примет его. Но, что более важно, он станет президентом Академии в 1935 году и спасет Академию, оградив ее от трудовых отношений, когда трудовые беспорядки и формирование Гильдии Актеров поставили ее под угрозу уничтожения. Но об этом ниже.
В 1933 году Капра вновь снимает фильм с Барбарой Стенуик, на этот раз драму, сегодня ставшую классикой, «Горький чай генерала Йена», но этот фильм можно с большей долей отнести к творчеству Джозефа фон Штернберга, чем Капры. Капра сознательно снимал кино, надеясь выиграть премию Академии. Фильм нарушал табу американского кинематографа, касавшегося любви представителей разных рас. И, конечно, ханжеское возмущение звучало с разных сторон.
Феноменальный зрительский успех ленты «Одной счастливой ночью» (1934, премия «Оскар» как лучший фильм года) стал полной неожиданностью для продюсеров. В ней не было постановочных эффектов, привычной занимательности. История любви безработного репортера и дочери миллионера была рассказана не «по-голливудски» просто и искренне. Ведущие артисты Роберт Монтгомери, Мирна Лой (Лой охарактеризовала сценарий, как один из худших, которые она когда-либо читала, позже отметив, что окончательная версия была мало похожа на сценарий) и др. отвергли предложения о съёмках. Одни под предлогом слабого, по их мнению, сценария; другие - из-за обязательств перед своими студиями (Бетт Дэвис), третьи - из-за того, что главная героиня по ходу фильма носит всего два костюма. В результате, партнёршей к Кларку Гейблу пришлось взять малоизвестную Клодетт Колбер, взявшую в итоге «Оскара» за лучшую женскую роль. Всего же фильм получил пять «Оскаров», по всем ведущим номинациям.
Капра своими фильмами утверждал: все можно преодолеть, даже самые серьезные трудности, если руководствоваться голосом разума и сердца. Триумфом добра и благородства неизменно кончались все ленты режиссера. Получив сразу несколько «Оскаров» за картину «Одной счастливой ночью» (1934), стал не только режиссером, но и продюсером, что позволило ему четко обозначить свою линию, сняв один за другим знаменитые фильмы «Мистер Дидс переезжает в город» (1936), «Потерянный горизонт» (1937), «С собой не унесешь» (1938). Идеалистическая вера в простого человека, явилась, по его словам, результатом встречи с неким анонимом, который посетил его во время тяжелой болезни и убедил поставить свое искусство на пользу любви к ближнему.
В фильме «Мистер Дидс переезжает в город» (1936, он получает свою вторую премию «Оскар») появляется герой нового типа. На честного и благородного провинциала Дидса нападает продажная пресса; ловкие дельцы пытаются отобрать у него миллионное наследство, которое он раздает в долг нуждающимся фермерам. Его объявляют сумасшедшим и даже устраивают суд. И здесь на его защиту встают фермеры... Картина была выпущена на экраны во время переизбрания Рузвельта - она агитировала за Доброго Человека.
Капра всегда был внимателен к литературной основе и считал ее сутью фильма. Он тщательно искал «свой» материал, и для него имели значение не только манера его постоянного сценариста Рискина, но и первоисточник. И в 1938 году Капра выигрывает свою третью премию «Оскар» за фильм «С собой не унесешь»
В 1930-е годы Фрэнк Капра получил больше наград, чем любой другой кинорежиссер. Его картины премировали всевозможные организации, начиная от Академии киноискусства и кончая кинокритиками Нью-Йорка. Коммерческий успех его работ был феноменален. «Великий человек и великий американец, Фрэнк Капра воодушевлял тех, кто поверил в американскую мечту», - говорил Джон Форд.
Он превосходно работал с актерами голливудской школы, подбирая их к образу и затем добиваясь полной непринужденности поведения, легкости и естественности даже в самых невероятных обстоятельствах. Не случайно Гэри Купер сыграл одну из лучших своих ролей именно в фильме Капры («Мистер Дидс переезжает в город»).
Среди актеров, кто обязан своим значительным успехом, как сейчас говорят «раскруткой», именно Капре, были: Гэрри Купер, Джин Артур, Джеймс Стюарт, Клодетт Колбер, Барбара Стенуик, Кэри Грант и Донна Рид. Своей любимой актрисой сам Капра считал Джин Артур.
В 1937 году Капра снимает фантастическую сказку «Потерянный горизонт». Первоначально, Капра планировал снимать её в цвете, но так как ключевые для фильма сцены лавины в Гималаях были доступны только в чёрно-белой хронике, то и фильм был снят чёрно-белым. Бюджет фильма превысил первоначальную смету в полтора миллиона долларов почти вдвое. Первая авторская версия фильма длилась шесть часов; для первого просмотра Капра урезал её до трёх с половиной - и фильм провалился на пробных просмотрах. Режиссёр уничтожил фильм. В прокат пошла укороченная версия; спустя несколько лет, цензоры ещё раз укоротили фильм, вырезав 22 минуты «прокоммунистических» сцен из жизни мифического Шангри-Ла. Архивные копии со временем испортились и утеряны, поэтому в современных, реставрированных изданиях фильма многие сцены заменены неподвижными кадрами.
Он поддерживал начинания президента Рузвельта. Думается, фильмы Капры имели немалое пропагандистское значение: в общедоступной развлекательной форме он излагал многие положения предвыборных политических компаний Рузвельта.
Когда Сидней Вухман писал для Капры сценарий «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), он вынужден был работать в стиле Рискина. Герой фильма, скромный провинциал мистер Смит неожиданно становится сенатором США. Он не изменяет своим высоким моральным принципам и вступает в борьбу с нечистыми на руку политиканами...
Капра переходит из «Коламбии» в «Уорнер бразерс» и выпускает ленту «Знакомьтесь Джон Доу» (1941), в которой реформатор-общественник стремится дать людям работу и счастье. В самый последний момент, когда разочарованный неудачами герой хочет покончить с собой, его спасает от безумного шага доброта и сердечность друзей.
Борьба за жизнь Академии.
Международная Академия Киноискусства и Науки была детищем Луиса Б. Майера, образована в 1927 году (вскоре после образования он снял термин «Международная»). Чтобы предупредить объединение творческих талантов в профсоюзы (режиссеры, актеры и сценаристы), кто не был охвачен Основным соглашением, подписанным в 1926, у Майера возникла идея сформировать союз компаний, которым и явилась Академия.
Возникшему Союзу Сценаристов, который был создан в 1920 в Голливуде, никогда не удавалось получить контракт от студий. Союз распался, когда трудовыми отношениями между писателями и студиями стала заниматься Академия (организованный при ней отдел писателей). Академия же способствовала и сокращению оплаты на 10% в 1927, в 1931 годах и массовым увольнениям в 1930-1931 годах. Наставшие времена Депрессии привели к тому, Луис Б. Майер (поскольку он был президентом Ассоциации Производителей Кинофильмов) объявил о 50% всесторонним сокращением оплаты. В ответ работники объявили забастовку 13 марта и закрыли все студии в Голливуде. В ходе закрытого совещания между Майером и комитетом Академии было предложено о скользящем снижении оплаты до 50 % и студии были открыты. Сценаристы в ответ массово ушли в отставку и вышли из членов Академии, чтобы организовать Гильдию Сценаристов. Все студии восстановили прежнюю оплату после 8 недель простоя, кроме Дэррила Занука (директора «Уорнер Браз.»), который объявил, что он не может выполнить эти обязательства.
Гнев многих был направлен на Академию за ее роль в качестве поддержки студий. Академия пыталась позиционировать себя в качестве независимого арбитра и наняла независимую бухгалтерскую фирму, это произошло впервые, когда проверялись бухгалтерские книги студий. В ходе проверки выяснилось, что все студии были платежеспособны, но Гарри Уорнер заартачился и Президент Академии Конрад Нагель вынужден быть подать в отставку (хотя некоторые утверждают, что ему просто выразили недоверие после провала дела с Уорнер). По крайней мере, полезность Академии была подорвана.
Последний гвоздь в репутацию Академии был забит, когда стало известно, что Академия назначила Комитет для изучения целесообразности продолжения практики подписания долгосрочных контрактов со сценаристами или актерами. Высокая оплата режиссерам, актерам, сценаристам в длительных контрактах являлась для творческих людей единственным стабильным источником заработка в Голливуде.
До 20-25% от чистого заработка в киноиндустрии шли на бонусы владельцам студий, начальникам производств и старших руководителей в конце каждого года и это вызывает недовольство и приводит к созданию Гильдии Актеров в июле 1933 года, когда они считают, что Академия предала и их.
Борьба между производителями и творческими работниками продолжала обостряться. Трудовые сражения между Гильдиями и Студиями будут продолжаться до тех пор, пока в конце 1930-х Фрэнк Капра не был избран Президентом Академии, а этот пост был незавидный. В 1936 году была организована Гильдия Режиссеров и один из первых ее актов состоял в том, чтобы направить письмо всем членам с настоятельным призывом бойкотировать церемонию награждения, которая должна состояться через три дня.
Численный состав Академии уменьшился до 40 членов (а раньше было 600) и Капра полагал, что Гильдии хотели наказать Студии материально, лишая их хорошей гласности, которая происходила на церемонии вручения Оскаров. Студии, видя, что Академия бесполезна для их противостояния, решили тоже отказаться от Академии, которую они финансировали.
Капра и члены Совета вынуждены были в 1936 году оплатить статуэтки Оскара для церемонии. Члены Гильдии Сценаристов, а также члены Актерской и только что созданной Режиссерской гильдий не пришли на церемонию, так как Академия не хотела идти на переговоры с профсоюзами. В заявлении они написали: «Чем скорее с Академией будет покончено, тем лучше».
Для того, чтобы противостоять угрозе бойкота Капре был необходим хороший рекламный трюк и он придумал наградить Гриффита почетным Оскаром, как было сделано на первой церемонии, когда почетным Окаром наградили Чарли Чаплина. Впервые была вручена и награда в номинации «Лучшая постановка танца». Номинация просуществовала до 1938 года. Подсчет результатов отныне был поручен компании «Price Waterhouse Co.». Последний раз была применена система голосования, при которой голосующий самостоятельно вписывает в бюллетень имя кандидата.
Гильдии полагали, что бойкот поддержали многие, но Капра помнит эту ночь, как победу, поскольку все победители обнаружились на церемонии. Тем не менее «Variety» писал, что на мероприятии не было целой плеяды звезд, знаменитостей, писателей, которые составляли уважаемую группу уже награжденных или номинированных в последнее время. Николс стал первым человеком, отказавшимся от премии Академии, когда он направил обратно статуэтку в Академию с запиской, что он «не покажет спину своим коллегам писателям из Гильдии сценаристов». Капра послал Оскара обратно к нему.
Форд, бывший казначеем Гильдии Режиссеров, принимает Оскара, объясняя тем, что он не является членом Академии, тогда Гильдия Режиссеров исключила его из своих членов.
Чтобы сохранить Академию и церемонию Капра убеждает Правление выйти из области трудовых отношений. Он также настаивает на демократизации процесса выдвижения кандидатур, чтобы исключить вмешательство студий, вводит новые номинации за роль Второго плана в мужской и женской роли, а так же награждение за Лучший фильм, выпущенный за пределами США.
В 1937 году Гильдия Актеров отмечает, что в связи с тем, что Академия осталась вне трудовых разногласий и отношений, она одобряет присутствие своих членов на церемонии. Церемония прошла успешно, несмотря на тот факт, что Академия вынуждена была экономить каждый цент в связи со своим маленьким финансированием.
Так Фрэнк Капра спас Академию от уничтожения и он даже получает свой второй Оскар за фильм «Мистер Дидс едет в город» (1936). В конце церемонии Фрэнк Капра объявляет о создании новой почетной премии имени Ирвинга Талберга в честь самого последовательного и высокого уровня производства, достигнутого продюсером. Это была награда, которую ему самому не суждено было никогда получить!
В 1938 году был похоронен топор войны и на церемонию пришли все приглашенные члены трех Гильдий: Президент Гильдии Сценаристов Дадли Николс (который, наконец принял свой Оскар), Актеров - Роберт Монтгомери и Режиссеров - Кинг Видор. Капра также ввел тайное голосование, результаты которого были известны всем участникам голосования, но для прессы давали информацию только перед самой церемонией, чтобы они в срок успели сдать свои обзоры для печати.
Первая премия Ирвинга Талберга была пресуждена давнему стороннику Академии, но стойкому противнику Гильдий верному Дэррил Ф. Зануку Сесилу Б. Демилю, который в своем ответном слове заявил, что Академия теперь свободна от всяческой трудовой борьбы. Еще два года, пока он руководил Академией, происходила борьба между Студиями и Гильдиями и Капра тоже включался в эту борьбу, но именно ему принадлежит заслуга, что он удержал Академию на плаву и сосредоточил ее усилия на премиях и оценках достижения в киноискусстве, научных исследованиях и образовании.
В 1940 году состоялась последняя церемония под руководством Фрэнка Капры и ему же доверили снять документальный фильм об этом, который был продан Warner Bros. за $30 000, которые поступили на счет Академии. Он сам был номинирован как Лучший режиссер и Лучшая картина за фильм «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), но оба приза ушли фильму «Унесенные ветром» в безжалостной борьбе.
Великий английский романист Грэм Грин, который поддерживал себя как кинокритик в 1930-ых, любил фильмы Капры из-за их чувства ответственности и общей жизни, и из-за его связь с его аудиторией.
С 1939 по 1941 год Капра является президентом американской Гильдии Кинорежиссеров. 12 декабря 1941 года он предложил свои услуги военному департаменту. Фрэнк получил звание майора и по прямому указанию президента Рузвельта принял на себя руководство Кинослужбой Военного Департамента.
Ударной стала серия «Почему мы воюем», предназначенная объяснить причины и развитие войны, а также цели борьбы, которую вели Соединенные Штаты. Позднее были начаты серии: «Знать наших союзников» и «Знать наших врагов».
Капра создает особый документальный стиль. Он комбинирует хронику и игровой материал, использует старые хроникальные ленты, рисунки и диаграммы. Капра разработал методику монтажа, ясный и убедительный язык повествования.
Документальные фильмы, поставленные под началом Капры, были всегда драматичны. И когда они демонстрировались в кинотеатрах, то имели не меньший успех, нежели игровые.
В 1944 году служба полковника Капры была отделена от военного ведомства. В конце войны антифашистская тема стала постепенно исчезать с экранов, была прекращена работа над фильмами серии «Почему мы воюем», а вскоре та же участь постигает и другие серии. Однако, сам Капра считал свои документальные фильмы наиболее важными своими работами и достижениями. В 1945 года полковник Капра был награжден медалью «За слуги» (Distinguished Service Medal).
Когда отгремели последние залпы, Капра вместе с Уильямом Уайлером и Джорджем Стивенсом создает независимую кинокомпанию «Либерти филмз». Но после выхода картин «Эта замечательная жизнь» (1946) и «Положение в стране» (1948), значительно уступавших лучшим предвоенным работам Капры, фирма прекратила свое существование. Режиссёр продолжал снимать до 1961; его планы снимать научную фантастику в шестидесятые годы не реализовались.
Вначале фильм «Эта замечательная жизнь» не оправдал надежд на кассовые сборы, но он был номинирован на пять Оскаров, хотя не выиграл ни одного. Но чутье не изменило на этот раз Академии. На сегодняшний день Американский институт кинематографии назвал этот фильм одним из лучших фильмов, когда-либо сделанных, поставив его в верхнюю часть списка. А в перечне «100 лет...100 фильмов» он идет № 11.
Он снял еще несколько лент, делал образовательные программы на телевидении, возглавлял американскую Гильдию Режиссеров (1960-1961).
Фрэнк был счастлив в личной жизни. Его первый брак завершился разводом, но со второй супругой Люсиль он прожил более пятидесяти лет (1932-1984). Капра говорил, что все его успехи - это заслуга жены. У режиссера было трое детей: сыновья Том и Фрэнк-младший (он стал режиссером) и дочь Лулу.
Капра - автор увлекательной автобиографии «Имя в титрах» (1971) , которую исследователи считают, как минимум, не вполне правдивой.
Американский институт кино отметил режиссера наградой за вклад в мировой кинематограф (1982).
Он прожил долгую и счастливую жизнь. Фрэнк Капра умер во сне 3 сентября 1991 года, в возрасте 94 лет, когда принесшие ему славу картины стали общественным достоянием...
Он погребен на кладбище Долины Коачелла штата Калифорния.
Часть своего имения, 1100 акров земли (4 кв. км.) в Калифорнии он завещал своей альма-матер, Калифорнийскому технологическому институту.
Дети: Фрэнк Капра младший (родился 20 марта 1934 - умер 19 декабря 2007), Том Капра (родился 12 февраля 1941), Лулу Капра (родилась 16 сентября 1937) и Джон Капра (родился 12 апреля 1935 - умер 23 августа 1938).
Его сын Фрэнк Капра мл. - был президентом «EUE Screen Gems Studios» В Уилмингтоне, Северная Каролина, вплоть до своей смерти 19 декабря 2007 года. Великий дед имел 11 внуков и среди них и Фрэнк Капра III. В 1993 году родилась последняя внучка Ханна (Hannah).
Разное:
В его фильмах обычно центром является простой человек, который пытается бороться с коррупцией в обществе.
В 1982 году награжден премией Американского института кинематографии за достижения в жизни.
Он получил свое первое назначение на фильм, отвечая на объявление в газете Лос-Анджелеса.
Критики называли его фильмы «Capra-corn» из-за его, кажущимися простенькими и, как они считали, глупыми сюжетами.
Фрэнк Капра был режиссером фильмов, за главные роли в которых 10 актеров получили премии Оскар: Мэй Робсон, Кларк Гейбл, Клодетт Колбер, Гэри Купер, Х.Б. Уорнер, Спринг Байгтон, Джеймс Стюарт, Клод Рэйнс, Гарри Кэри, Питер Фэлк.
В 1958 году - глава жюри на Берлинском международном кинофестивале.
Был сын Джонни, который погиб в 1938 году, приблизительно в возрасте 3, от сложнений, возникающих в связи с миндалинами.
Прадед актера Фрэнсис Капра.
Капра требовал, чтобы Барбара Стенуик и Фрэнк Синатра играли без репетиций, потому что после репетиций их игра была слабее. Он часто снимал сцены с этими артистами без каких-либо репетиций вообще. Это приводило к некоторым затруднениям с другими актерами. Эдвард Дж. Робинсон снимаясь в фильме «A Hole In The Head» (1959), просил даже исключить его из контракта, потому что он привык перед съемками несколько раз репетировать свои роли.
Капра утверждал, что у Фрэнка Синатры был потенциал, чтобы стать лучшим актером, бывшим когда-либо. Он как-то посоветовал Фрэнку оставить свою музыкальную карьеру и сконцентрироваться исключительно на актерской и если он это сделает, он станет самым великим актером, который когда-либо жил.
Является вторым (после Стивена Спилберга), наиболее представленный кинопроизводитель в Американском Институте Фильма «100 Самых Вдохновляющих Кинофильмов Всех Времен», с четырьмя из его фильмов в списке. Ими являются: «Мистер Дидс едет в город» (1936), «Знакомтесь Джон Доу» (1941), «Мистер Смит едет в Вашингтон» (1939), «Эта замечательная жизнь» (1946)
Хотя большинство его фильмов было написано людьми имевшими политические убеждения, направленные на Новый курс, сам Капра был пожизненным консервативным республиканцем, который никогда не голосовал за президента Франклина Рузвельта, восхищался Франсиско Франко и Бенито Муссолини. Позже, во время Маккарти «Красной эры паники», служил секретным информатором ФБР для его друга Эдгара Гувера...
Высказывания:
- «За каждым успешным мужчиной стоит одна удивительная женщина».
- «Сострадание это улица с двусторонним движением».
- «Мой совет молодым кинематографистам состоит в следующем: не следует следовать тенденциям. Надо создавать их!»
- «Я думал драма, когда актеры плачут. Однако драма, когда зрители кричат».
- «В кино нет никаких правил кино. Только грехи. И кардинал греха - тупость».
- О Мерилин Монро: «Груди она имела. И волнующую фигуру. Но для меня секс это класс, что-то большее, чем волнующая фигура. Если бы этого в ней не было, я знаю 200 шлюх, которые были бы звездами».
- При получении премии за достижения жизни: «Я должен в первую очередь признать, что я ни черта не хороший режиссер».
|
