ФРИЦ ЛАНГ

Фильмы, снятые ФРИЦ ЛАНГ

Немецкий и американский режиссер, сценарист и продюсер.
     Фридрих Кристиан Антон Ланг родился 5 декабря 1890 года в Вене в семье архитектора Антона Ланга и его жены Паулы, урожденной Шлезингер. По желанию отца он поступает в 1907 в Венский Технический колледж «Реальшуле» на отделение архитектуры, но бросает его после первого семестра и, увлекшись живописью, переходит в 1908 году в Венскую Академию графики, а с 1911 года проходит обучение в Мюнхене - в государственной художественной школе Юлиуса Дица. В 1913-1914 в Париже посещает школу живописи Мориса Дени и Академию Жюльена. Своими первыми художественными впечатлениями обязан родной Вене и знакомству с ее богатейшими музейными собраниями.
     В юности Ланг обожал путешествовать: Германия, Франция, Азия, Африка, Россия, Китай, Япония, Индонезия - вот далеко не полный перечень стран, в которых он побывал, зарабатывая на жизнь рисованием и продажей открыток. В 1913 году Фриц решил окончательно обосноваться в Париже.
     С началом войны Ланг уехал последним поездом в Вену, где вступил в австрийскую армию рядовым. 12 января 1915 он записывается добровольцем в артиллерийскую дивизию № 13. На фронте был трижды ранен; получает офицерский чин. В результате ранения, ослепнув на правый глаз, он был демобилизован в 1916 году в звании лейтенанта и долгое время лечился в госпитале. В 1918 году признан негодным к продолжению воинской службы.
     Еще в госпитале Ланг начинает писать киносценарии. Получалось неплохо. Несколько сценариев купили немецкие киностудии, по которым сняты такие фильмы, как «Хильда Уоррен и Смерть» Джоэ Мая (Hilde Warren und der Tod, 1917) и «Чума во Флоренции» Отто Рипперта (Die Pest in Florenz, 1919).
В августе 1918 года Ланг знакомится с берлинским кинопродюсером Эрихом Поммером, который приглашает его в качестве штатного сценариста киностудии «Decla».
     В 1919 году Фриц Ланг начал самостоятельно снимать фильмы. Всегда стремящийся к полному контролю над собственным творчеством, Ланг остался недоволен вольным обращением со своими сценариями, и в 1919 снял свой дебютный фильм, «Полукровка» (Halbblut). Картина о человеке, которого губит любовь к женщине, положила начало одной из постоянных тем Ланга (сам фильм, к сожалению, утерян). Дальше идет фильм «Харакири» (Harakiri, 1919). Следующие его фильмы развивают романтические и экспрессионистские мотивы. При этом Ланг обычно тяготеет к развернутым многочасовым постановкам. «Пауки» (Die Spinnen, 1. Teil - Der Goldene See, 1919; Die Spinnen, 2. Teil - Das Brillantenschiff, 1920). Уже третья его лента - «Пауки» (Die Spinnen; первая часть 1919, вторая 1920), приключенческий триллер о преступной организации, стремящейся к мировому господству в поисках сокровища затерянной цивилизации, - принесла режиссеру шумный коммерческий успех. Продюсеры потребовали немедленно приступить к съемкам второй части, из-за чего ему пришлось отказаться от другого задуманного проекта, фильма «Кабинет доктора Калигари» (Das Kabinett des Dr. Caligari), снятого в итоге Робертом Вине. Ланг внес некоторый вклад в разработку сценария, в частности, придумав обрамляющие эпизоды, превращающие основную, экспрессионистскую часть фильма в историю, рассказанную сумасшедшим.
     В 1920, работая на фирме «May-Film GmbH», он знакомится с писательницей и сценаристкой Теа фон Харбоу, с которой сотрудничает до 1933. Первая жена Ланга Элизабет Розенталь умирает 25 сентября 1920. В качестве причины смерти врач записывает в протокол: «несчастный случай, выстрел в грудь». 26 августа 1922 Ланг и Харбоу сочетаются законным браком. Вскоре после свадьбы Ланг получает немецкое гражданство. Одной из лучших ранних работ Ланга и Теа фон Харбоу, его жены и постоянного соавтора, считается картина «Усталая смерть» (Der mude Tod, 1921). Она основана на легенде о переселении душ влюбленных и их скитаниях во времени и пространстве. Наибольший интерес у зрителей вызвал диалог девушки и Смерти в склепе с тысячью зажженных свечей. Картина «Усталая смерть», получила высокую оценку критиков и окончательно выдвинула его в число ведущих немецких режиссеров. Темой ленты была неумолимость рока и обреченность всех человеческих усилий; Ланг позднее сказал, что все его фильмы были посвящены борьбе человека с судьбой.
     В эти годы Ланг формулирует основополагающую для себя мысль: «Я убежден, что лучшие фильмы, которые вообще могут быть созданы, это те, что наиболее соответствуют характеристике данной нации и черпают свои самые глубокие мысли и главные черты в национальных особенностях». Эти слова Ланга стали программой действия для честолюбивого художника в 1920-е годы.
     Следующий фильм Ланга «Доктор Мабузе - игрок» (Dr. Mabuse Der Spieler/Dr. Mabuse; две части, 1922) по роману Норберта Жака - рассказывал о преступлениях маньяка, стремящегося к власти над миром. Его любимое оружие - гипноз. Эта лента отличается столь яркими образами, таким динамизмом и юмором, что и сегодня смотрится с большим интересом.
     Фриц Ланг настоял на том, чтобы дать фильму подзаголовок «Картина нашего времени». В нем есть напоминание о бешеной инфляции, о сражениях на улицах - все, что характеризовало тогдашнее положение в Веймарской республике. Тема личности, стремящейся к власти над миром была популярна в немецком кино того времени, но никто не решал ее в таких ярких образах, как Ланг, с такой визуальной и стилистической свободой, динамизмом и юмором. Кроме того, его завораживала криминальная и патологическая психология, и он продолжал развивать эту тему на протяжение всей жизни, снова и снова обращаясь к жанру триллера и раздвигая его рамки в соответствии со своим пессимистическим и фаталистским мировоззрением.
     Эпический фильм «Нибелунги» (1924) вновь состоял из двух частей - «Зигфрид» и «Месть Кримхильды» - и представлял собой свободную экранизацию средневекового эпоса (нашедшего позднее место в арийской мифологии нацизма).
     Поставив перед собой честолюбивую цель - «дать другим народам представление о немецкой душе», рассказать «об огромной духовной ценности целой нации», Ланг, подробно архитектору, соорудил в своем роде уникальное, тщательно выверенное строение.
     Теа фон Харбоу говорила, что в сценарии она стремилась подчеркнуть «неизбежность, с которой искупление следует за совершением греха». Она указывает и на то, что весь фильм Фрица Ланга проникнут комплексом вины, общим для большей части немецких фильмов. Однако виновность здесь связывается с четко выраженным ощущением превосходства...
     Пользуясь поддержкой Эриха Поммера, руководителя «УФА», Ланг не скупился на расходы. Он воздвигал грандиозные декорации в павильонах крупнейшей студии в Нейбабельсберге, снимал тысячные массовки, приглашал для участия в съемках известных актеров театра и кино.
Романтизация прошлого Германии воплощалась не только в особой трактовке образов, она находила свое выражение во всех компонентах фильма: в декорациях, костюмах, манере освещения и выборе съемочных ракурсов. Успех «Нибелунгов» превзошел все ожидания. Немецкая пресса объявила фильм величайшим шедевром киноискусства.
     В тот же год во время поездки в Америку, под впечатлением нью-йоркских небоскребов, он задумал свою следующую ленту, «Метрополис» (Metropolis, 1926). Закрепив за собой положение крупнейшего режиссера фирмы «УФА», Ланг мог себе позволить развернуть широкомасштабные съемки. Написав совместно с Харбоу сценарий, Ланг поставил антиутопию «Метрополис». Главный герой ленты - фантастический город-гигант недалекого будущего Метрополис. В райских садах на крышах небоскребов веселится элита, а в подземелье влачат жалкое существование рабы. Последовав за прекрасной незнакомкой, сын хозяина города Фредер узнает о существующем под землей аде. Фильм заканчивался символическим примирением Труда и Капитала.
     Постановка фильма чуть не разорила студию «УФА»; это был на тот момент самый дорогой фильм в истории немецкого кино. Колоссального размаха антиутопия о строго регламентированной жизни в индустриальном обществе будущего, управляемом роботами, не стала лучшей картиной Ланга, однако мастерство его художественного дизайна и стиля остается бесспорным.
     Сам Ланг никогда не любил этот фильм, считая его тенденциозным и надуманным. Однако общий уровень постановки «Метрополиса», бесспорно очень значительный, способствовал решению Комиссии по культурному наследию ЮНЕСКО о внесении этого фильма в список «Память мира» - собрание эталонов духовной и материальной культуры человечества.
     Для постановки триллера «Шпионы» (Spione, 1928) Ланг создал собственную компанию «Фриц Ланг фильм гезельшафт» и вновь добился успеха в своем излюбленном жанре.
     При создании картины «Женщина на Луне» (1929) Теа фон Харбоу писала романтическую часть сценария, Ланг же был всецело поглощен техническими проблемами путешествия на Луну. Его консультантом был Герман Оберт, один из пионеров астронавтики, будущий создатель немецких «Фау-2». В 1936 или 1937 году (по словам Ланга) гестапо изъяло все копии фильма, так как его научная достоверность отображала секретные исследования, которые велись в то время. «Женщина на Луне» стала одной из последних великих немых картин Германии.
     Первый звуковой фильм режиссера - «М» («Убийца», 1931) - затронул новую для кино тему. Поводом для его создания стали два судебных дела и в первую очередь - процесс над маньяком, убийцей детей, так называемым «дюссельдорфским привидением». В фильме создана предельно мрачная, беспросветная обстановка действия. Отвратительны здесь и люди, в особенности страшны уголовники: режиссер использовал в качестве статистов обитателей воровских районов северного Берлина - воров, сутенеров, фальшивомонетчиков. Преступный мир объединяется для поимки маньяка и устраивает над ним импровизированный суд, сцена которого превращается одновременно в ошеломляющей глубины анализ патологической психики и в тревожную аллегорию общества, стоящего на грани массового психоза - фашизма. Гениальная игра Питера Лорра еще более наращивает саспенс этой напряженной драмы. Это один из самых знаменитых фильмов в истории кино и, безусловно, фильм «М» является одним из самых значительных художественных и социальных произведений мирового киноискусства.
     В звуковом продолжении фильма о диктаторе «Завещание доктора Мабузе» (1933) Фриц Ланг вложил фашистские лозунги в уста преступников. Впрочем, в этой картине политически нейтральный художник не ставил перед собой задачу разоблачить фашизм.
23 марта 1933 года состоялась встреча Ланга с доктором Геббельсом. Со слов режиссера известно, что Геббельс лишь вскользь отметил свое неудовольствие «Завещанием» и весьма пространно выразил восхищение «Метрополисом». Причем не только свое, но и фюрера. Много позже на страницах нью-йоркской газеты «Уорлд телегрэм» от 16 июня 1941 года Фриц Ланг вспоминал: «Геббельс сообщил мне, что несколько лет назад они с фюрером видели мой фильм «Метрополис» и Гитлер тогда сказал, что хочет поручить мне постановку нацистских картин».
     Фриц Ланг (мать которого была еврейкой) за оказанную честь поблагодарил и в тот же вечер уехал во Францию, оставив позади все свое имущество, сбережения и жену, сценаристку Теа фон Харбоу, вступившую вскоре в нацистскую партию. (В легенде о том, что он якобы в тот же вечер уехал в Париж и в Германию уже больше не возвращался, существует неточность. В Париж Ланг приехал не в начале апреля, как он сам утверждал, а 28 июня 1933 года и еще несколько раз ездил оттуда в Берлин и Лондон. 17 июля он в последний раз вернулся в Берлин, 21 июля - дата его окончательного переезда в Париж. Об этом свидетельствуют пограничные штампы в паспорте Ланга, который хранится в Берлинском киномузее).
     Так начались годы добровольного изгнания, годы странствий великого режиссера. Тем временем цензура официально запретила демонстрацию «Завещания доктора Мабузе» в Германии. 20 апреля 1933 Ланг разводится с женой Теа фон Харбоу и ставит в Париже мистико-фантастическую драму «Лилиом» (Liliom, 1934) по пьесе Ференца Мольнара.
     В 1934 году Фриц Ланг по приглашению руководителя студии «МГМ» приехал в Америку. В течение двух лет он писал и предлагал студии сценарии, но каждый раз получал отказ. Лишь в 1936 году ему удалось получить согласие на постановку фильма «Ярость». Это была картина, основанная на реальных событиях, происшедших в окрестностях Сан-Франциско в 1930-е годы. Спровоцированная толпа обывателей провинциального городка осаждает и поджигает тюрьму, где заключен подозреваемый в похищении детей совершенно невиновный человек. Режиссера интересовала, прежде всего, психология толпы, когда спокойные и даже добродушные люди превращаются в потенциальных убийц и как насилие неизбежно порождает новое насилие. Критики моментально признали фильм шедевром, но это не облегчило положение Ланга в Голливуде.
     Следующий его фильм «Живем один раз» (1937) - был посвящен горькой судьбе бывших заключенных, которые пытаются начать жизнь заново, но в этом им мешает общество. Картина получилась тяжелой, мрачной, не свободной от мелодраматизма и сентиментальности.
14 августа 1939 Ланг получает американское гражданство.
В США Фриц Ланг поставил два с половиной десятка картин. Он заметно расширил свою жанровую палитру. Снял, например, несколько блестящих вестернов. Среди них - «Возвращение Фрэнка Джеймса» (The Return of Frank James, 1940), «Вестерн Юнион» (Western Union, 1941) и «Пресловутое ранчо» (Rancho Notorious, 1952).
     Как только в Голливуде началось производство антифашистских детективов, Ланг одним из первых воспользовался этой возможностью. В «Охоте на человека» (Man Hunt, 1941) он показал героя, пытавшегося убить Гитлера. Смельчак спасается не только благодаря традиционным счастливым поворотам действия, сколько благодаря особенностям своего характера - терпению, спокойствию и даже своеобразному стоицизму.
     Отлично был обрисован Лангом и герой фильма «Министерство страха» ((Ministry of Fear, 1943), поставленный по Грэму Грину, который вел борьбу с германской шпионской организацией. Странный, призрачный мир этой картины некоторые исследователи творчества Ланга сравнивали с миром Кафки. Режиссер стремился вызвать у американского зрителя отвращение к фашизму и ужас перед ним. Одной из его лучших картин стал ироничный триллер «Женщина в окне» (The Woman in the Window, 1944). Далее были «Алая улица» (Scarlet Street), 1945, «Голубая гардения» (The Blue Gardenia), «Сильная жара» (The Big Heat), оба в 1953, «Человеческое желание» (Human Desire), 1954, «Пока город спит» (While the City Speeps) и «За пределами разумного сомнения» (Beyond a Reasonable Doubt), оба в 1956. Пусть ни один из этих фильмов не сравнялся по гениальности с его ранними немецкими работами, все равно это были крепкие, развлекательные картины мастера.
     В 1946 году за антифашистский фильм «Палачи тоже умирают» по Бертольду Брехту Фриц Ланг был удостоен Золотой медали Венецианского кинофестиваля.
     На картину «Пресловутое ранчо» (1951) Ланга вдохновила Марлен Дитрих. Это был вестерн о «ненависти, убийстве и мести», как утверждается в песне «Легенда о счастливчике Чаке», звучащей на протяжении всей картины.
     Режиссер признавался, что сценарий писался специально для великой актрисы. «Когда-то я был готов носить ее на руках», - говорил Фриц Ланг. Они познакомились в Париже в 1933 году, а в Голливуде пережили короткий роман.
     Картина «Большая жара» (The Big Heat, 1953) была этапной в переходе кино к более реалистичному изображению насилия на экране.
     Между тем Лангу становилось все труднее бороться с произволом продюсеров, может быть, этому мешал его дурной характер, за который его не любили актеры и в 1956 году он решил покинуть Голливуд. Поездка в Индию, где он намеревался снять романтический костюмный фильм, оказалась неудачной. В 1956 он впервые посещает ФРГ, обсуждает несколько проектов, но без конкретных планов возвращается в Беверли Хиллз. В конце 1957 откликается на предложение немецкого продюсера Артура Браунера и ставит фильмы «Тигр Эшнапура» (The Tiger of Eschnapur) и «Индийская гробница» (The Indian Tomb) - обе части вышли в 1958 году - напоминают сериал, написанный Лангом в 1921 году вместе с фон Харбоу для режиссера Джо Мэй. А затем вышел его последний фильм «Тысяча глаз доктора Мабузе» (Die Tausend Augen des Dr. Mabuse, 1960) - неофашистские последователи умершего тирана следят за людьми с помощью скрытых повсюду «глаз» телевидения. Классик кино и в своей последней работе не изменил себе и своим принципам.
     В 1963 Ланг играет самого себя в фильме Жана-Люка Годара «Презрение» (Le mepris).
     В 1964 году, будучи уже почти слепым, он в качестве председателя жюри участвовал в работе Каннского кинофестиваля.
     В конце 1960 годов он возвратился в США, где провел свои последние годы в уединении в темном особняке на Беверли-Хиллз, ведя дневник и увлекаясь мыльными операми. В 1971 тайно женится на Лили Латтэ, секретарше, ассистентке, спутнице жизни, с которой познакомился в начале 30-х.
     Фриц Ланг умер в Лос-Анджелесе 2 августа 1976 года.
                                                   Премии и награды:
     1946 - антифашистский фильм Ланга «Палачи тоже умирают» (Hangmen Also Die, 1943) удостоен Золотой медали Венецианского кинофестиваля
     1963 - Почётная премия за неоценимый вклад в немецкий кинематограф.
     1976 - Премия американской Академии кинофантастики с формулировкой «За выдающиеся достижения» (Life Career Award).
     Фриц Ланг удостоен звезды на Аллее Славы в Голливуде (1600 Vine Street).
                                                           Интересно:
     Обычно носил монокль, предположительно, ради драматического эффекта.
     Во всех его фильмах есть кадры, на которых запечатлена его рука.
     Перед смертью вынашивал идею снять фильм о субкультуре хиппи.
     По версии журнала «Энтертейнмент Уикли» на 30-м месте в списке Величайших режиссеров всех времен и народов
     «М» - по прежнему остается мощным фильмом сегодня, в 1951 и 1956 годах сняли ремейки, причем оба фильма не произвели впечатления на зрительскую аудиторию.
     Историки кино говорят о том, что ношение монокля началось с подражания Эриху фон Штрохгейму, и его изображение было спародировано в ряде фильмов.