|
 |
УИЛЬЯМ УАЙЛЕР
Фильмы, снятые УИЛЬЯМ УАЙЛЕР
|
Уильям Уайлер (William Wyler)
1 июля 1902 - 28 июля 1981
Отмечая столетие режиссера, кинокритики, авторы юбилейных статей в прессе, называют Уайлера «невидимым режиссером».
Уильям Уайлер родился 1 июля 1902 года в эльзасском городке Мюлхауз на границе Швейцарии и Франции (тогда части Германской Империи), в семье швейцарского еврея, торговца галантереей. Он рос и был самым ярким местным хулиганом. Его выгнали из немецкой школы, потому что он изобрел остроумный способ подглядывания за девочками в душевой соседней школы. А из французской он ушел сам, выбросив свои вещи в окно на улицу и погрузив их на тележку, тут же купленную у мальчишки рассыльного. Далее он учился в высшей коммерческой школе в Лозанне, затем в Парижской консерватории по классу скрипки. После чего по приглашению родственника матери, президента компании «Юниверсл» Карла Леммле, отправился в Нью-Йорк.
Биограф Уайлера Ян Герман назвал книгу о нем «Талант нарываться на неприятности».
«Единственной надеждой родителей Вилли был двоюродный дядя Карл Леммле, уехавший в Америку и ставший там одним из основателей киноиндустрии. Узнав, что он приехал в отпуск в Лозанну, мать Мелани повела к своему двоюродному брату незадачливого отпрыска, 19-летнего Вилли. Дядя Карл был крошечным, очкастым и самоуверенным. В ресторане, где они встретились, он ел курицу руками. Леммле сказал Вилли: «Ну что, горе ты наше, поедешь со мной в Америку?». Это была осень 1920 года».
В Америке восемнадцатилетнего Уильяма ждало разочарование: у Леммле он был рассыльным, рекламировал фильмы. Лэммле подсунул Уайлера менеджеру Талбергу, который вскоре прозвал парнишку «непригодный Вилли». Он носился по городу на мотоцикле, плясал на всех вечеринках, играл на скрипке и на гармонике и, несмотря на маленький рост и некрасивость, очаровывал женщин всех возрастов и всех социальных статусов. Много лет спустя Лилиан Хэлман писала о нем: «Вилли был чаровник божьей милостью», а актриса Бетт Дэвис говорила: «Щербатая улыбка Вилли может покорить сердце дракона».
На счастье, благодаря протекции дядюшки Леммле, Уайлер продержался на студии достаточно долго, чтобы получить, наконец, в руки камеру. И тут проявилась неожиданная способность 19-летнего проказника. Он умел сделать из тех мелочей, которые ему скрепя сердце доверяли, - из рекламного ролика, из 20-ти минутного немого вестерна - драматическую историю. Лицо актера, неожиданная деталь, неожиданный ракурс. Мир пока этого еще не замечал.
В конце 1921 года Уайлер едет в Голливуд. Перепробовав ряд профессий, он получает место ассистента режиссера в маленькой фирме «Мустанг», выпускающей вестерны.
Один их тогдашних актеров рассказывал, что в какой-то рекламе вестерна, где у Вилли не было ни минуты времени на его любимые детали, он посадил у входа в салон собаку. Один ковбой, выходя из салона, погладил ее - это был положительный ковбой, другой пнул - отрицательный. На вестернах Уайлер экспериментировал, и когда, смастерив их 25, он, наконец, получил возможность работать с художественным фильмом и с хорошими актерами, он начал творить с ними чудеса.
Сделав для «Мустанга» более двадцати вестернов, молодой режиссер прошел прекрасную школу, научившись строить динамичное экранное действие. Однажды у режиссера заболели зубы, и он поручил досъемки Уайлеру. Результат оказался настолько впечатляющим, что с декабря 1925 года Уильям уже снимает сам. Ему была предоставлена возможность снять в июле 1925, двух катушечный (раньше пленка наматывалась на бабины - катушки - прим.) вестерн «Crook Buster». Именно на этом фильме, он был впервые, указан как Уильям Уайлер, хотя официально он так и не изменил своего имени, но будет известен как «Вилли» всю свою жизнь. В течение почти пяти лет он проходит свою школу ученичества, снимая ленты «Б» класса, переходя на Universal, в малобюджетные немые вестерны, которых он снял более тридцати.
В 1928 году он получил американское гражданство. И в этом же году на экраны выходит первый полнометражный фильм Уайлера «Кто-нибудь из вас видел Келли?» Съемки велись на улицах Нью-Йорка, что придало фильму поразительную достоверность. Комедия пользовалась успехом не только в США, но и в Европе.
В 1933 году Уайлер получает первую режиссерскую категорию и право выбора сценария. Первым делом он перенес на экран пьесу Элмера Райса «Адвокат». Ведущую роль в фильме исполнил знаменитый актер Джон Бэрримор. Когда эпизод не получался, они делали до двадцати пяти дублей. Для Голливуда это была сенсация.
Истинное рождение Уайлера - большого мастера американского кино - происходит при создании «Додсворта» (1936) по роману Синклера Льюиса. Заслуживший репутацию «актерского» режиссера, он и на этот раз удачно выбрал исполнителей главных ролей. Необычность и новизна моральных проблем, яркость образа героини и достоверная обстановка принесли заслуженную славу этой картине. За этот фильм он получил свою первую номинацию в категории Лучший режиссер и в номинациях Лучшая картина, Лучший актер главной роли и Лучший сценарий. Правда, премия досталась только Лучшему художнику. А дальше семь лет подряд его картины выдвигались на соискание премии в категории Лучшая картина и это уже говорит само за себя.
Киновед, профессор «Брандайс Юниверсити» Томас Доерти писал: «С актерами Уайлер не был ни особенно заботливым, ни отзывчивым режиссером. Чарлтон Хэстон, снимавшийся в заглавной роли в фильме «Бен Гур», рассказывал, что в начале съемок Уайлер был им недоволен, и Хэстон сказал: «Объясните, пожалуйста, что вы хотите?». Ответ Уайлера был прост: «Я хочу, чтобы вы играли лучше». Это был его единственный совет».
В своей автобиографии, Элиа Казан, знаменитый «актерский режиссер», рассказывает, как он предложил консультирование актеру своего знакомого, который играл в картине Уайлера, так как он знал, что великий режиссер не мог членораздельно рассказать, что ему требуется для сцены и игры в ней и не сможет дать совет. Метод Уайлера зачастую означал, что его фильмы пропускали все сроки и выходили за бюджет, но он получал результаты.
И все-таки актеры оценили Уайлера раньше всех, с первых его фильмов: «Герои ада» (1930), «Шторм» (1930), «Веселый обман» (1935), «Иезавель» (1938), «Сестра Кэрри» (1952) по роману Драйзера. Играть у него считали за честь лучшие актеры Америки и Англии: Лоуренс Оливье, Ральф Ричардсон, Монтгомери Клифт, Гэри Купер, Энтони Перкинс, Барбара Стрейзанд в фильме «Смешная девчонка» (1968).
Начальные годы Великой Депрессии принесли трудные времена для кинопроизводства, и Universal пошли на банкротство в 1932, частично из-за финансовых проблем, вызванных необузданным кумовством и безудержными издержками производства, которыми подрывает бюджет студии производитель Карл Леммле младший, сын босса. Однажды в платежной ведомости на Universal было 70 членов семьи Леммле, включая Уайлера. В 1935 году «дядя Карл» был вынужден продать студию, которую он создал в 1912 году, когда в 1912 году произошло слияние его «Independent Motion Picture Co» с рядом других компаний. Уайлер продолжал работать на Universal до конца семейного режима у руля, сняв «Counsellor at Law» (1933), фильм версия Элмера Райса, поставив на главную роль Джона Бэрримора и «Добрую фею» (1935) , комедию экранизацию Ференца Мольнара по сценарию Престона Стеджерса, в главной роли снялась Маргарет Салливан, которая была женой Уайлера на короткий период времени. Это был первый из его фильмов характерного сосредоточения на глубоком фокусе построения и диагональных композиций, которые стали лейтмотивом для дальнейших работ Уайлера. Оба фильма были произведены его кузеном, Леммле - младшим.
В 1936 году Уайлер ушел из Universal и начал долгое и плодотворное сотрудничество с продюсером Сэмом Голдуином. Их первая постановка «Эти трое» по пьесе Лиллиэн Хеллмэн «Время детей», также означала для Уайлера и первое сотрудничество с оператором Греггом Толэндом, чья замечательная работа всегда была заметна во многих дальнейших фильмах Уайлера. Техническая гениальность Толэнда и тщательнейшее мастерство Уайлера, соединившись вместе, создали целый ряд выдающихся фильмов 30-40-х годов. Революционный кадр в глубоком фокусе, доведенный Толэндом до совершенства, позволил Уайлеру разработать его любимую технику съемки длинных дублей, в которых персонажи появляются в одной и той же рамке на протяжении всей сцены, а не при помощи монтажа из одного в другой, обрывая, таким образом, взаимосвязь между персонажами.
Такая техника требовала огромной дисциплины от актеров, которые привыкли играть кусочками, и иногда служила причиной напряженности между режиссером и звездой, как было в случае с Бетт Дэвис, которая сыграла под руководством Уайлера одни из лучших своих ролей, но ссорилась с ним безбожно.
Перфекционист и мастер, он получил прозвище «Уайлер-90 дублей» за огромное количество дублей, снимаемых для каждой сцены, пока он не был уверен в том, что добился желаемого эффекта или нюанса. Многие исполнители, ненавидевшие его тиранию на съемочной площадке, потом были ему благодарны за те «Оскары», что получили, благодаря игре в его фильмах.
В 1937 году выходит еще одна незабываемая лента Уайлера - «Тупик». Впервые в американском кино было заявлено, что бандитизм и проституция порождаются самими условиями существования. Вместе с оператором Толэндом Уайлер снял фильм в едином стиле: плоский жесткий свет, тусклые серые тона и полутона, глубокие черные тени придавали и без того тяжким событиям мрачный колорит.
После «Тупика» Уайлер создает две исторические мелодрамы - «Иезавель» (1938) и «Грозовой перевал» (1939), вестерн «Человек с запада» (1940) и экзотическую мелодраму «Письмо» (1940) по мотивам одноименного рассказа Сомерсета Моэма.
Бетт Дэвис, которая снялась у Уайлера в трех картинах «Иезавель», «Письмо» и «Лисички», рассказывала: «В том, что касалось деталей, Вилли был абсолютным тираном. В фильме 1938 года «Иезавель» он хотел, чтобы я, слезая с лошади, сделала лихой, небрежный взмах стэком. После того, как 15 проб его не устроили, я сказала: «Вилли, вы сами не знаете точно, чего вы хотите». Он ответил: «Нет, но когда я увижу то, что нужно, я сразу это узнаю». Вообще, он мог сказать все, что угодно, например: «Бетти, не вертите задом». Но я ничего не имела против его грубости. У него был дьявольский глаз. Он видел и исправлял все мои недостатки. Это было главное. Мы оба хотели совершенства. Любой ценой. Когда закончились съемки, я боялась только одного - что никогда больше не буду у него сниматься».
По иронии судьбы, хотя он и считался «актерским» режиссером, он никогда не мог объяснить актером, чего же он ждет от их игры. Он снимал сцены снова и снова, пока не достигал желаемого результата. При использовании длинных сцен рассказ в фильмах Уайлера идет органично, без мудреного редактирования затем за монтажным столом, чтобы скрыть огрехи сценария или компенсировать недостаток эмоциональной отдачи актера. Уайлер обычно репетировал ту или иную сцену с актерами в течение двух недель, прежде, чем приступить к съемкам.
Он доказывал свою правоту даже таким опытным актерам как Лоуренс Оливье, которого снимал в «Грозовом перевале», что сценический актер это еще не актер кино. Уайлер постоянно критикует игру великого актера, награждая нелестным эпитетом «паршиво!» На вопрос Оливье в чем проблема, резко ответил: «Перестаньте пытаться достичь третьего балкона Манчестерского Оперного театра». Оливье сумел обуздать свою гордость и тенденцию Уайлера идти на него в атаку и в итоге получил свою первую из десяти номинацию на Оскар как Лучший актер. До этого случая Оливье с пренебрежением относился к кино, но после работы с Уайлером он стал уважать эту отрасль искусства. «Грозовой перевал» имел большой успех во многом благодаря романтическому герою в исполнении Лоуренса Оливье. Картину рекламировали как «самую странную любовную историю, когда-либо рассказанную на экране».
Или снимая Хенри Фонду в «Иезавели» и недовольный его игрой, он говорил только лаконичное: «Снова», - и когда Фонда потребовал объяснить, что же он делает не так, Вилли кратко ответил: «Это воняет! Сделайте снова».
Получившая «Оскара» за роль в фильме «Иезавель», Бетт писала об Уайлере: «Он сотворил мое исполнение... Он помог увидеть мне мои потенциальные возможности. Он сотворил сценарий. Он сотворил отличную картину. И все это сделал Уайлер...»
В 1942 году Уайлер экранизировал роман английского писателя Джеймса Хилтона «Миссис Минивер». Это драматическая история о судьбе простой английской семьи во время войны. Самой сильной в фильме является сцена, где священник произносит гневную проповедь в полуразрушенной церкви. Текст проповеди, сочиненный режиссером, перепечатали в нескольких журналах и, по указанию Черчилля, распространили на оккупированных территориях. Даже Геббельс назвал «Миссис Минивер» блестящим примером пропагандистского фильма и призвал своих кинематографистов перенимать опыт.
Зрители сочувствовали героям этой картины, проливали слезы. Отдел курьезной статистики объявил, что в залах кинотеатров, где демонстрируется «Миссис Минивер», остается больше забытых носовых платков, чем после самых душещипательных мелодрам. Однажды Билли Уайлдер сказал про него, выйдя с просмотра: «Что это, к дьяволу, за кино - 5 минут, и я уже плачу». Президент Франклин Делано Рузвельт, увидев фильм в Белом Доме до выхода на экран, сказал: «Это должно быть показано немедленно».
Картина получила шесть «Оскаров». Уайлер был признан лучшим режиссером года. Правда, статуэтку «Оскара» приняла его жена - Уильям находился в это время на фронте. В качестве документалиста его направили в ВВС США.
Первая военная лента Уайлера «Мемфисская красотка» (1943) рассказывала о действиях американских бомбардировщиков. По распоряжению Франклина Рузвельта фильм бесплатно демонстрировался в 12 000 кинотеатрах Америки. Позже фильм завоевал Оскара как лучший документальный фильм и считается классикой в своем жанре. Признание получили и другие документальные работы Уайлера.
Сам Уайлер год воевал. Точнее, снимал документальный фильм о летчиках. Он сделал пять боевых вылетов на бомбардировщиках Б-17, которые бомбили немецкие военные объекты в западной Франции. Во время этих вылетов 13 американских самолетов были сбиты немецкими зенитками. А один из его операторской группы, при вылете размещенный в другом отсеке самолета, был убит во время съемок воздушных боев. Так что Вилли повезло.
За проявленное мужество Уайлер получил «Медаль военно-воздушных сил» (1943), а в конце войны - французский орден Почетного легиона. От шума моторов он почти потерял слух.
Не остался Уайлер без наград и в кино. Свой второй «Оскар» он получил за фильм «Лучшие годы нашей жизни» (1946) по роману Мак-Кинли Кантора «Слава для меня». В «Лучших годах нашей жизни» сделал то, что мало кто делал в кино - он взял непрофессионального актера на главную роль. Взял инвалида, потерявшего во время войны обе руки. И это дало такую огромную дополнительную силу фильму. Очень смелый со стороны режиссера шаг, потому что когда вы даете подлинный элемент, все остальные элементы фильма и актеры должны дотянуться до этого, чтобы он всех не переиграл и не задавил остальной фильм. Уайлеру это, несомненно, удалось. Безрукий солдат Хэролд Рассел получил «Оскара» за роль в фильме «Лучшие годы нашей жизни». В одной из сцен он демонстрирует друзьям, как он научился играть на рояле своими крючками. Эта картина в стиле итальянского неореализма посвящена трудным судьбам демобилизованных солдат в послевоенной Америке. Драма Уайлера была удостоена семи «Оскаров» и стала одним из кассовых рекордсменов года. Это был последний фильм, который он создал для Самюэля Голдвина.
Французский кинокритик Андре Базен первым отметил, что отсутствие броских выразительных средств в фильмах Уайлера определяет неповторимый стиль этого мастера, который сравним со стилем Стендаля. Киновед Томас Доерти заметил: «Его фильмы полны деталей. Не стилистических авторских, узнаваемых, как, скажем, темная цветовая гамма Скорсезе, нет, это детали чисто психологические, остро подмеченные, часто театральные, но очень яркие». И далее: «Я думаю, что это была его природа. Его гораздо больше интересовал материал, как таковой, чем собственное восприятие этого материала. Он влюблялся в пьесу, в сюжет, в актеров. Он поставил светлейшие комедии «Как украсть миллион?» и «Римские каникулы». И поставил один из самых реальных и тяжелых психологических триллеров - фильм «Коллекционер». Он сделал лучшую экранизацию мистической трагедии Эмилии Бронте «Грозовой перевал». Он сам перевоплощался при этом, как перевоплощается актер. У него был просто невероятно широкий диапазон и интересов, и эмоций. Можно догадаться, что ко всему этому разнообразию его личность имела самое прямое отношение».
В 1948 году Уильям Уайлер с несколькими коллегами основал продюсерскую компанию «Liberty Films». Он снимает ряд фильмов для Paramount, несколько для Колумбии, United Artists и MGM.
В 1953 году на краны выходит современная сказка «Римские каникулы» - история о том, как принцесса некоего государства влюбилась в журналиста. День, который они провели вместе в Вечном городе, стал глотком счастья и свободы для них обоих. Сам режиссер говорил, что его фильм способен пробудить светлые чувства даже в самых черствых душах. Уайлер наконец-то смог осуществить свою давнюю мечту - поставить весь фильм на натуре. Он с такой любовью снимал улицы и площади Рима, словно сам ощущал радость героини, которая впервые почувствовала себя свободной.
Исполнительница роли Анны, малоизвестная Одри Хепберн, сразу стала мировой знаменитостью. Она получила «Оскара», премию иностранной прессы и множество других наград. Да и сегодня фильм пользуется большой популярностью.
По словам Уайлера, экранизация романа Уоллеса «Бен-Гур» заинтересовала его постановочным размахом. В фильме было 495 действующих лиц, 50 тысяч статистов. Более 300 дорогостоящих декораций воссоздавали Рим и Иудею эпохи Иисуса Христа. И сегодня поражают массовые сцены парада римских войск и морского боя, а также сцена состязания на колесницах (кстати, он принимал участие в качестве ассистента при съемках первой, еще немой версии этого фильма 1925 года).
Фильм был с высоким бюджетом ($ 15 млн., что сегодня составляет примерно $ 90 миллионов, если учитывать инфляцию), широкоэкранным (пропорции фильма 2.76 до 1, если правильно указаны в 70-мм показатели, самый высокий коэффициент постоянно используется для фильма), существует легенда о том, что студия провела шесть лет подготовки. Основная картина занимает более шести месяцев съемок на месте в Италии, с сотнями членов съемочной группы, а также тысячами участников массовки.
Уайлер был руководителем самой большой команды и контролировал больше дополнительного оборудования, чем когда-либо использовалось в любом другом фильме. Несмотря на свои размеры «Бен Гур», наряду со «Спартаком» Стенли Кубрика (1960) является, возможно, по оценкам киноведов, наиболее интеллектуальной постановкой блокбастера библейского жанра. Он собрал валового сбора $ 74 млн. (примерно $ 600 млн. в пересчете на сегодняшние цены на билеты, фильм был четвертым по большой валовой отдаче за фильмы всех времен, когда он был показан., Его превысили только «Унесенные ветром»(1939), «Десять заповедей» ДеМилля (1956), и Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов» (1937).
Фильм получил 11 наград Американской киноакадемии - подобное достижение повторил спустя почти сорок лет лишь «Титаник» Джеймса Кэмерона и «Властелин колец: Возвращение короля» в 2003 году. Впечатляющий эпизод из «Бен - Гура» - гонки квадриг (запряженных четверкой лошадей колесниц) - вошел в золотой фонд кино.
Из фильмов 1960-х годов, поставленных Уайлером, лишь мюзикл «Смешная девчонка» (1968) имел коммерческий успех. Уайлер признавался, что он согласился перенести на пленку бродвейский спектакль только потому, что был восхищен актрисой и певицей Барбарой Стрейзанд.
Несмотря на известную строптивость Стрейзанд, Уайлер быстро нашел с ней общий язык, и их сотрудничество оказалось успешным. Зритель совершенно забывал о некрасивости актрисы, до такой степени привлекателен был созданный ею характер. Эта роль принесла ей «Оскара» и множество предложений сниматься.
Режиссерский почерк Уайлера узнаваем по выразительности и лаконизму кадра, по четкости образов и драматизму действия. Лучшие фильмы Уайлера можно считать «авторскими». Он выбирал сценарий, находил актеров, контролировал все этапы работы. Иными словами присваивал себе многие функции продюсера. «Я сотрудничаю со всеми самым тесным образом, - пояснял Уайлер. - Со всеми, на всех фазах, над каждым футом фильма, руковожу всем». Поэтому он так часто повторял, что его метод - всего-навсего большой и терпеливый труд.
Самое интересное в Уильяме Уайлере, что он попадает в большее количество самых лучших списков, чем какой-либо другой режиссер. «Тупик» - фильм, несомненно, с рядом следующих его фильмов, снятых вместе с оператором Грегом Толэндом, больше всего повлиял на будущее кино. «Лисички» - если составить список самых социально значительных фильмов, он попадает туда. Если составлять список самых эстетически-выразительных, красивых фильмов, то туда попадает «Грозовой перевал». «Лучшие годы нашей жизни» - пожалуй, один из лучших послевоенных фильмов. «Римские каникулы» - несомненно, попадет в список лучших романтических комедий. Он снимает «Бен Гур» - один из самых лучших исторических боевиков 50-х годов. За свою карьеру Уильям Уайлер снял более 70 фильмов. Фильмы Уильяма Уайлера получили в общем и целом 127 номинаций на «Оскар» и 39 самих призов по разным категориям, в том числе 10 премий за «Лучший фильм». На «Оскар» за лучшую режиссуру он был номинирован рекордные 12 раз.
Однажды актер Террон Стэмп попросил его рассказать о секретах режиссуры, и Уайлер ответил: «80 процентов удачи в хорошем сценарии, 20 процентов в выборе актеров - больше ничего не остается».
Уайлер был искуснейшим профессионалом и одним из самых изобретательных стилистов в американском кино. Но его репутация пошла вниз в 1960-х из-за того, что критики назвали «странным отношением к выбору темы и растущей тенденцией к помпезности и претенциозности».
Уайлер также получил мемориальный приз Ирвинга Дж. Талберга за совокупную работу в 1965 году. В 1976 году Уайлер стал третьим в истории обладателем премии Американского киноинститута «За достижения в творчестве и жизни».
Все, кто знал Уильяма Уайлера, говорят о его смелости - физической и душевной. Лилиан Хэлман писала после смерти Уайлера: «Я искренне считаю Уилли Уайлера лучшим американским режиссером нашего времени. Но, главное, конечно, в том, каким он был человеком: дерзким, артистичным, бесстрашным. Он хотел все попробовать в жизни, решительно все. Он въехал однажды на мотоцикле на ныряльную доску бассейна в теннисном клубе «Беверли Хиллс» и с нее слетел в бассейн. На водных лыжах он вылетал на берег на бешеной скорости, сделав замысловатый кульбит. А потом шел на пирс, где сидел в шезлонге Орсон Уэллс, и говорил ему: «О'кей, Орсон, давай распределим светские обязанности. Ты будешь говорить об этом, а я буду это делать».
24 июля 1981 года Уайлер дал интервью своей дочери продюсеру Катерине Уайлер для документального фильма «Режиссер Уильям Уайлер» о его жизни и карьере. Последние слова на пленке были связаны с его озабоченностью по поводу съемок им следующего проекта, фильма «Going Home». А через три дня Уильям Уайлер скончался. Умер он в результате сердечного приступа 28 июля 1981 года в возрасте 79 лет в Лос-Анджелесе. Погребен на «Лесной лужайке» кладбища мемориального парка в Глендейле, штат Калифорния.
У Уильяма Уайлера были романы со многими красавицами, включая Мэгги Салливан и Бетт Дэвис. В 1934 году он женился на одной из своих звезд, Маргарет Салливан. Они развелись в 1936 году (25 ноября 1934 - 13 марта 1936). Но когда он женился на Маргарет Таличет 23 октября 1938 года, то это было окончательно и бесповоротно. Их брак был счастливым, прочным и кончился только с его смертью. При всей своей экстравагантности и любви к риску, Уайлер был человеком с четкими понятиями о нравственности, о добре и зле, о важном и неважном. Они имели пятеро детей: Екатерину, Джудит, Уильяма младшего, Мелани и Дэвида.
Уильяма Уайлера на момент его смерти, его коллеги назвали высшим мастером и вторым после Джона Форда как основного мастера кино.
Победитель трех призов Академии как Лучший режиссер, второй после четырех наград Форда, репутация Уайлера незаслуженно пострадала, поскольку нехватка очевидной «подписи» в каком либо отдельном жанре при его разнообразном собрании произведений отказывают ему в почетном «кинорежиссёре», который стал стандартной мерой величия в пост - «Cahiers du Cinema» критического сообщества. Почтенных, но менее заслуженных режиссеров типично хвалят больше, чем Уайлера, из-за очевидности стиля, который облегчает задачу заключать в собрание их работу. Однако, никакой американский режиссер после Д.В Гриффита и раннего Сесила Б. ДеМилля, ни даже великий Орсон Уэлс, не сделали так много, чтобы полностью развить основной канон техники кинопроизводства, чем это сделал Уайлер - еще раз, с оговоркой, о Джоне Форде.
Он стоит в ряду с наилучшими и наиболее влиятельными американскими режиссерами, в том числе Гриффитом, ДеМиллем, Фрэнкой Капра, Хауардом Хоуксом, Альфредом Хичкоком, Стенли Кубриком и Стивеном Спилбергом.
Вили станет работать в связке со знаменитым Сэмюэлем Голдуином, известным своей жесткостью в работе с режиссерами, давя на них, заставляя переделывать уже отснятый материал, а иногда даже заменяя их уже во время начавшихся съемок.
По существу, работающий на производителя Уайлер тоже не раз будет сталкиваться с Голдвином, отстаивая свои эстетические выборы и методы съемок тех или иных сцен и событий. Как, например, Голдуин потребовал изменить окончательную сцену фильма «Грозовой перевал». Уайлер отказался снимать его. И тогда Голдуин снял тот финал, который существует на сегодняшний день без Уайлера. Вилли посчитал это за художественное предательство.
Он стал самым молодым режиссером студии Universal, когда самостоятельно снял фильм в 1925 году.
Лоуренс Оливье просил Уайлера режиссировать шекспировские Истории Хроники короля Генриха V, для которого Британское правительство освободило актера от несения военной службы на время съемок фильма для повышения общественного морального и боевого духа. Уайлер, который был в то время в Англии как должностное лицо, отклонил это предложение и посоветовал Лоуренсу самому заняться съемками. Фильм до сих пор считается лучшей экранизацией Шекспира «Генрих V» и был номинирован по двум номинациям, как Лучший режиссер и Лучший актер.
Первоначально Уайлер отклонил предложение выступить в качестве замены режиссера, вступившего в конфликт с продюсером Рэем Старком снять Барбару Стрейзанд в «Смешной девчонке». Отклонил потому, что фильм был музыкальный, а он совсем потерял слух на правое ухо. Но после встречи с актрисой и длительной беседы пересмотрел свой отказ.
Высказывания:
«Я здесь, чтобы сделать хорошие съемки. Если я не вижу их, я не буду касаться их. Я не могу сделать хорошую картину, если я не верю в это!»
«В Голливуде жалкое существование Вы в 5 или в 6 утра готовы приступить к съемкам, а начинаете только в 10. Рабочее время не рассчитано на артистов или режиссеров, оно существует для технического персонала. Если вы идете на ночные съемки, вы там не найдете никого, кто бы снимал фильм, все они дома в постели».
«Если кто-нибудь сомневается в моей лояльности к моей стране, я дам ему затрещину. И меня не волнует, сколько ему лет».
Он был приглашен режиссером на съемки фильма «Звуки музыки» (1965), но отказался, мотивируя: «Я просто не смогу снять хорошую картину о всех тех, кто был хорошим нацистом».
В ответ на жалобы артистов на властное поведение актрисы Барбары Стрейзанд, с кем он имел и сам столкновения, по поводу ее привычки давать указания другим партнерам, кому и как играть во многих сценах при съемке «Смешной девчонки»: «Вы должны простить Барбару, это ее первая картина, которую она играет».
Уильям Уайлер и Тайрон Пауэр никогда не работали вместе после небольшой роли, что Тайрон имел в фильме «Том Браун Калвер» (1932). Они, однако, стали близкими друзьями, и Уайлер, как говорят, был в шоке, когда Пауэр умер так внезапно. Уайлер находился на съемках «Бен Гура» и написал в своем дневнике: «Я поражен известием о внезапной смерти Тая (сокращенное имя Тайрона) на съемках в Испании вчера и я вдруг осознал свою смертность». Сын Пауэра, родившийся после смерти Тая, был назван Тайрон Уильям IV Пауэр, второе имя выбрано в честь Уильяма Уайлера.
Об операторе Греге Толэнде: «Он оказал глубокое и счастливое влияние на мою работу. Обычно кадры не влияют на направление, но работа в глубоком фокусе дала нам возможность позволить, чтобы зрительская аудитория имела возможность фокусировать внимание на собственном заинтересовавшем их моменте в той или иной части кадра в сцене. А если экран позволяет режиссеру видеть всех четырех действующих героев в одном кадре, выстроенном в остром фокусе, он получает возможность использовать наезд камеры на наиболее важную и напряженную точку, не прерывая сцену и игру».
О Престоне Стеджерсе: «Я никогда не мог снять фильм без хорошего писателя или сценариста. Только Престон Стерджес мог. Он был истинным автором и полным создателем своих собственных фильмов».
О Лоуренсе Оливье: «Сэр Лоуренс Оливье является одним из наиболее дисциплинированных, подготовленных, способных и умных актеров, с которым я когда-либо работал. Это вполне можно объяснить и тем, что он является и режиссером, причем очень хорошим режиссером».
О Хамфри Богарте: «Его манера игры не была натянутой и переигрывающей, она была очень проста - в действительности он недооценен я думаю, причина - почему до сих пор фильмы с его участием интересно смотреть и сегодня. Как актера его диапазон был явно ограничен, но в пределах своего диапазона он был самым лучшим».
О Джин Симмонс: «Первое, что вы видите - это талант и эта девушка полна им. Она может играть комедии и драмы с равным успехом».
О Фрэнсис Фармер: «Самое прекрасное, что я могу о ней сказать - это то, что она является невыносимой».
О съемках «Бен Гура» (1959): «В него взяли еврея сделать действительно хороший фильм о Христе».
Некоторая оплата:
«БенГур» (19590 - $ 1,000,000.
«Тандерболт: история штурмовика» (1947) - $ 2500 в неделю + 20% от прибыли.
|
|
|
