Майкл Кертиц
24 декабря 1886 - 10 апреля 1962
Американский режиссер венгерского происхождения, обладатель 4х номинаций на Оскар, в том числе и премию Оскар.
Он был режиссером, по крайней мере, 50 фильмов в Европе и, в дальнейшем и сотни в Соединенных Штатах, среди которых наиболее известными являются: «The Adventures of Robin Hood» (Приключения Робин Гуда, 1938), «Angels with Dirty Faces» (Ангелы с грязными лицами, 1938), «Casablanca» (Касабланка, 1942), «Yankee Doodle Dandy» (Янки Дудл Денди, 1942),
( для справки: «YANKEE DOODLE DANDY» была песней в маршевом ритме, популярная среди американских солдат в годы Войны за независимость [Revolutionary War ]. Имеет долгую историю. Из средневековой Европы (Голландии начала XVI в.) пришла в Англию, где спустя столетие ее пели, потешаясь над Кромвелем. В США появилась в период войн с французами и индейцами и была насмешкой англичан над плохо экипированными и плохо обученными отрядами янки. С началом Войны за независимость песня с несколько измененными словами стала весьма популярной в Континентальной армии.. В дошедшей до наших дней форме начала исполняться около 1775 года, предположительно после сражений у Лексингтона и Конкорда [Lexington and Concord ]: «Yankee Doodle went to town riding on a pony; / Stuck a feather in his cap and called it macaroni. / Yankee Doodle, keep it up, Yankee Doodle dandy; / Mind the music and the step and with the girls be handy!» - « Янки-Дудл влез в седло, принял вид походный / В шляпу перышко воткнул: «Ах, какой я модный!» / Янки-Дудл молодец. Не зевай, приятель! / Будешь справный ты боец и барышням приятен» (Перевод И. Зубановой)
и «White Christmas» (Светлое рождество, 1954). Пик его процветания на студии Уорнер Бразерс приходится на период 1930-х - 40-х годов.
Начиная с конца 1940-х годов, успех его был менее громким после того, как он предпринял попытку оставить студийную режиссуру и стать продюсером и внештатным сотрудником (свободным художником), но продолжал работать почти до своей смерти.
Родился Кертиц в еврейской семье Мано Кертеш Каминер в Будапеште, Венгрия (впоследствии Австро-Венгрия). Как он сам заявлял, родился он 24 декабря 1886 года. Стоит сказать, что как дата, так и год сомнительны: он любил рассказывать небылицы о своих ранних годах, к примеру, то, что он сбежал из дому для того, чтобы вступить в цирк, или то, что в 1912 году он был членом сборной Венгрии по фехтованию на Олимпийских играх. Но в целом создается впечатление, что у него было традиционное воспитание среднего класса. Перед тем, как стать Михалем Кертешем, актером и режиссером Венгерского Национального Театра в 1912 году, он обучался в Университете Маркоши и Королевской театральной академии искусств. Подробностей о его ранней режиссерской деятельности немного, и не совсем понятна степень его участия в съемках некоторых ранних фильмов, но, по крайней мере, в Венгрии вышел один фильм с его участием в качестве режиссера до того, как в 1913 году он на шесть месяцев уехал в Данию, чтобы оттачивать своё мастерство на студии Нордиск.
В то время Кертиц работал ассистентом режиссера у Августа Блома над первым полнометражным датским фильмом Atlantis («Атлантида», 1913).
На рубеже Первой Мировой войны он недолго служил в артиллерии в Австро-Венгерской армии, но к 1915 году вернулся к созданию фильмов.
В этом же или следующем году он женился в первый раз, на актрисе Люси Дорейн. В 1923 году они развелись.
В 1919 году после национализации киноиндустрии Кертиц покидает Венгрию. Не смотря на то, что венгерская киноиндустрия находилась в зачаточном состоянии, страна произведет удивительно богатое наследие для кино. Ведь Александр, Золтан, Винсент Корда, Майкл Кертиц и Джордж Кьюкор были венграми, а Билли Уалдер родился на территории Австро- Венгрии. Довольно богатый урожай для маленькой страны. С падением коммунистического правительства и установлением контрреволюционного режима Хорти, новая власть взялась сразу и за кино, проведя национализацию небольших кинофабрик, мастерских и кинотеатров. Но Республика продержалась 133 дня, а потом выдохлась и пала.
А Кертиц вскорости, обосновывается в Вене. Для «Sascha Films» он снимает 21 фильм, среди которых и библейский эпос «Sodom und Gomorrha» (Содом и Гоморра,1922), и «Die Sklavenkönigin» (Королева-невольница,1924).
Позднее фильм был выпущен в США, правда, его переименовали в «Moon of Israel» (Луна Израиля), Он привлек внимание Джека Уорнера, который нанял Кертица для создания подобного опуса для его студии Уорнер Бразерс, вышедшего в 1928 году под названием «Noah's Ark» (Ноев ковчег).
Между тем Кертиц вступает во второй краткосрочный брак с актрисой Лили Дамита, который длился с 1925 по 1926 год. Когда Кертиц уезжает в Америку, он оставляет еще, по крайней мере, одного сына и одну дочь, рожденных вне закона.
Кертиц прибывает в Соединенные Штаты в 1926 году (согласно одним источникам 4 июля, другим - в июне). Он берет англифицированное имя Майкл Кертиц.
В Голливуде у него была длительная и плодотворная карьера, в течение которой он снял более 100 фильмов в различных жанрах. В течение 30-х годов у Кертица часто было до четырех проектов в год, правда, не всегда он был в них единственным режиссером. В этот период у него выходят такие фильмы как «Doctor X» (Доктор Х, 1932), «Mystery of the Wax Museum» (Тайна музея восковых фигур, 1933), оба сняты с применением технологии Technicolor (технологию съемки одних и тех же сцен с различными цветовыми фильтрами с последующим их наложением), и «The Kennel Murder Case» (Случай убийства в питомнике, 1933).
В середине 30-х он приступает к успешному приключенческому циклу с участием Эррола Флинна, который включает в себя «Captain Blood» (Одиссея капитана Блада, 1935) (1935), «The Charge of the Light Brigade» (Атака легкой кавалерии,1936), «The Adventures of Robin Hood» (Робин Гуд, 1938), «Dodge City» (Додж-Сити) , «The Private Lives of Elizabeth and Essex» (Частная жизнь Елизаветы и Эссекса,1939), «The Sea Hawk» (Морской ястреб) и «Santa Fe Trail» (Дорога на Санта-Фе,1940).
К началу 1940-х Кертиц становится сказочно богат, зарабатывает 3600 долларов в неделю, приобретает солидное поместье с полем для поло. Одним из постоянных партнеров по поло был Хэл Уоллис, с которым у Кертица сложились тесные дружеские отношения после прибытия в Америку. Актриса и сценарист Бесс Мередит, третья жена Кертица тесно дружила с женой Уоллиса, актрисой Луизой Фэзенд ещё до их свадьбы в 1929 году. Кертиц часто был неверным, у него было множество сексуальных отношений на стороне; Мередит даже несколько раз покидала его, но все же они оставались женатыми до 1961 года, незадолго до его смерти. Она всякий раз помогала Кертицу разобраться со сценариями или его неважным английским, поэтому он часто обращался к ней за советом, когда возникали проблемы на съёмках. И все-таки у него был один официальный ребенок, сын, Джон Мередит Лукас, которого он усыновил в 1929, когда мальчику было десять лет.
Яркими примерами его работы в 1940-х годах были «The Sea Wolf» (Морской волк, 1941), «Casablanca» (Касабланка,1942, за который он и был удостоен премии Оскар, как Лучший режиссер) и «Mildred Pierce» (Милдред Пирс,1945).
По просьбе президента Франклина Рузвельта он снимает просоветский пропагандистский фильм «Mission to Moscow» (Миссия в Москву, 1943) в качестве попытки помощи в военное время. Среди других его попыток были «Four Daughters» (Четыре дочери, 1938), «Yankee Doodle Dandy» (Янки Дудл Денди.1942), «Life With Father» (Жизнь с отцом, 1947), «Young Man with a Horn» (Трубач, 1950) и «The Breaking Point» (Перелом, 1950).
Хотя сам Кертиц уехал из Европы до становления нацизма, другим членам его семьи не так повезло. Семья сестры была сослана в Освенцим, где погибли её муж и трое детей. Кертиц вносил часть своей зарплаты в Фонд Европейских Фильмов, благотворительную ассоциацию, которая помогала беженцам из Европы устраивать свой бизнес по созданию фильмов в США.
В конце 1940-х он заключил новый контракт с компанией Уорнер, согласно которому студии и его собственной продюсерской компании предстояло совместно финансировать и получать прибыль от его будущих фильмов. К сожалению, фильмы этого периода оказались более слабыми то ли по причине общего упадка в киноиндустрии этого периода, то ли за счет «недостаточности мастерства самого Кертица в формировании целостности картины». Сам же Кертиц говорил: «Вам благодарны до тех пор, пока вы приносите деньги в кассу. На следующий день вас выбрасывают в канаву». Длительное партнерство между режиссером и студией опустилось до горьких судейских баталий.
С 1954 года после разрыва с компанией Уорнер Кертиц продолжает режиссировать как свободный художник. В 1954 году для компании Фокс выходит «The Egyptian» (Египтянин) с участием Джин Симмонс, Виктора Мэтьюра и Джин Тирни. Он снял много фильмов для Парамаунт, включая такие как «White Christmas» (Светлое Рождество, 1954), с Бингом Кросби и Денни Кэй; «We're No Angels» (Мы не ангелы, 1955), с Хамфри Богартом ; и «King Creole» (Кинг Креол,1958), с участием Элвиса Пресли. Последний фильм «The Comancheros» (Команчерос) вышел менее чем за год до его смерти от рака 10 апреля 1962 года. Он погребен на кладбище мемориального парка Форест Лон в Глендейл, Калифорния.
Кертиц всегда был чрезвычайно активным: целыми днями работал, в свободное время занимался спортом, его часто находили спящим под холодным душем. Он мог быть сильно поглощен какой-то идеей, на грани рассеянности. Однажды он даже чуть не убился, выпав из движущегося автомобиля, потому что он хотел записать идею, которая его осенила (к несчастью, в это время он был за рулем).
Старался освобождаться от актеров, которые любили поесть, полагая, что после ленча у этих «лентяев» не остается сил на вторую половину дня. Обратной стороной такого отношения была его жестокость: Фэй Рэй, которая работала у него на съемках «Тайна музея восковых фигур» говорила: «Я чувствовала, что передо мной не человек, сделанный из мяса и костей, а часть механизма камеры из стали». Кертиц не был популярным среди своих коллег, многие из которых считали его высокомерным.
Пинки и ругань раздавались больше подчиненным, чем его звездам, он часто доставал и ссорился с техническим персоналом, прогонял их со словами: «Нужно работать больше, чтобы было правильно и хорошо. Больше. Больше. А сейчас вон со сцены. Уходи домой». В другой раз он устраивал помощнику разнос по тому поводу, что тот забыл выполнить какую-либо мелочь, порученную ему. Его вопль разносился на весь павильон: «В следующий раз, когда мне надо будет, чтобы идиот сделал это, я сделаю это сам непосредственно!»
Бетт Дэвис отказалась с ним больше работать после того, как он назвал ее «проклятой фригидной сучкой». Кертиц вообще был невысокого мнения об актерах, утверждая, что актерское деяние это «пятьдесят процентов из большого мешка кинематографических возможностей, остальные пятьдесят должны припадать на талант и умение, хоть это встречается редко». Тем не менее, такими его отношения были не со всеми: на съемках фильма «Касабланка» он вел себя с обходительностью, а актеру Клоду Рейнсу помогал понять разницу между кино и театром, или то, «что не нужно делать перед камерой». Актеров он не любил в принципе, но, все же, и у него было два плодотворных союза со звездами - с Эрролом Флинном он снял 12 фильмов, и с Хамфри Богартом - 8 фильмов. И в то же время 10 различных актеров номинировались на Оскар за свое участие в его фильмах: Пол Муни, Джон Гарфилд, Джеймс Кэгни, Уолтер Хьюстон, Хамфри Богарт, Клод Рэйнс, Джоан Кроуфорд, Энн Блит, Ив Арден и Уильям Пауэлл, правда, только Кэгни и Кроуфорд выиграли премию.
В течение всей жизни у Кертица были проблемы с английским, по поводу чего сохранилось немало анекдотов и легенд. При съемке «Касабланки» он поставил в тупик реквизитора, потребовав пуделя (poodle) при том, что ему нужно было всего лишь ведро (puddle) воды. По воспоминаниям его сына, он знал пять языков, при этом акцент был везде ужасающий. Его схватывание английского языка с чудовищным венгерским акцентом сделало его предметом многих длинных постоянных Голливудских анекдотов. Он когда-то ругал Дэвида Найвена на репетиции, заявив: «Вы думаете, что Вы знаете f*ck все, и я не знаю f*ck ничто. Хорошо позвольте мне говорить Вам, я знаю f*ck все!!» («f*ck» - самое сильное ругательство в английском языке, впрочем, оно сейчас так часто звучит с экрана современного американского кино, что его можно считать христоматийным - прим.)
А Дэвиду Найвену настолько понравилась фраза: «дайте мне пустых лошадей» вместо: «мне нужны лошади без всадников», что он использовал ее как название второго тома своих воспоминаний.
Историк кино и голливудский журналист А. Хэрметц утверждал: «Кертиц смотрит на фильм как на нечто целое», цитируя его: «Кому важен образ? Я создам его так быстро, что никто не заметит».
Сидни Розенцвейг спорил о том, что у Кертица был свой особенный стиль уже в то время, когда он приехал в Америку: «глубокое ощущение при создании фона, необычные ракурсы камеры и сложные композиции, при которых образы зачастую принимают иной вид и играют неожиданными гранями и дополнительной глубиной, многочисленные передвижения камеры, особые приемы, при которых камера становится глазами героя, и контрастный свет со множеством теней. Этот стиль не был чисто визуальным, но он помогал высветить взаимосвязь героя с окружающей обстановкой; часто эта обстановка определяла дальнейшую судьбу героя. Эта провокация в дальнейшем принуждала морально не определившегося героя сделать свой выбор». Хотя Розенцвейг принимал то, что почти в каждом фильме возникают подобные моральные дилеммы, именно Кертиц придумал такой ход, который придает центральной сцене фильма скорее эмоциональный, чем интеллектуальный уровень.
Кертиц четырежды номинировался Кино Академией за лучшую режиссуру: перед победой «Касабланки» в 1943году были номинации на «Янки Дудл Денди» 1942, «Ангелы с грязными лицами» и «Четыре дочери» в 1938. «Одиссея капитана Блада» заняла второе место в 1936 году и получила пять номинаций по разным категориям. Его фильм «Я вижу тебя в моих снах» завоевал премию Золотой Глобус в категории Лучший фильм в 1953 году, фильм «Кид Гэлэхед» в 1937 году был на Венецианском кинофестивале номинирован на премию Кубок Муссолини, а актриса Бетт Дэвис получила Кубок Вольпи за Лучшую женскую роль. Он так же 4 раза номинировался на «Laurel Awards» в категории Лучший режиссер в 1958, 59, 60, 61 годах.
Майкл Кертиц имеет звезду на Голливудской Аллее Славы. |
