Жюльен Дювивье
8 октября 1896 - 29 октября 1967 Жюльен Дювивье родился 8 октября 1896 года в Лилле (Франция). Образование получил в школе иезуитов и в Лилльском университете, однако бросил учебу в университете ради карьеры провинциального актера. Перебравшись в Париж, Дювивье дебютировал как актер на сцене театра Одеон, возглавляемый Андре Антуаном в 1916 году. Очень скоро Жюльен Дювивье стал ассистентом знаменитого режиссера-новатора Андре Антуана, который и посоветовал ему попробовать силы в кино. Реалистичный подход Андре Антуана к работе произвел неизгладимое впечатление на молодого Дювивье и оставил свой след.
С 1918 он начал свою карьеру в кино на студии «Гаумонт» как сценарист и работал ассистентом у режиссеров Луиса Фейада и Марселя Л'Эрбье, начав с фильма «Земля» (La Terre). В следующем году Дювивье уже самостоятельно снял свой первый фильм «Гасельдама» (Haceldama ou le prix du sang), к которому сам написал сценарий, но он не был оценен по достоинству и был охарактеризован как «один из наименее многообещающих дебютов в истории киноискусства».
В течение 1920-х, не испугавшись первой неудачи, Дювивье продолжал делать фильмы. В 1920-е годы режиссер поставил ряд коммерческих лент, из которых заметны мелодрама «Человек с «Испано» (Homme à l'Hispano, L' , 1926). Его первый известный успех был в 1925, с его острой адаптацией Жюля Ренара «Poil de Carotte». Впоследствии популярный у зрителей «Poil de Carotte» был снят им повторно в 1932 году - в звуковом варианте и с другими актерами. Это была одна из его любимых работ.
Среди фильмов, которые он снимает в 1920 годах, есть некоторые фильмы, которые касаются религиозных вопросов, такие как «Кредо или трагедия Лурдес» (Credo ou la Tragédie de Lourdes, 1924) , «Константин» (L'Abbé Constantin, 1925) и «Чудесная жизнь доктора Мартина» (La Vie miraculeuse de Thérèse Martin, 1929). Однако его фильмография довольно-таки разнообразна по жанрам и его нельзя отнести к адептам того или иного стиля.
В 1930-х годах его наняла студия «Film d'Art» Марселя Вандалема и Шарлема Делэка с которыми он работает девять лет, совершенствуя свое ремесло как кинопроизводитель и изучая ценность работы команды. С приходом звука карьера Дювивьера как режиссера неожиданно взлетела.
Благодаря «Давиду Голдеру» (David Golder), выпущенному в 1930 году Дювивье пользуется первым большим успехом. В фильме принимает участие актер Гарри Баур, с которым Дювивье впоследствии часто работал. (Гарри Баур был арестован гестапо, обвинен в шпионаже в пользу союзников, подвергнут пыткам, и умер при невыясненных обстоятельствах в 1943 году).
1934 год знаменует собой первое сотрудничество Дювивье с Жаном Габеном, когда он снимает фильм «Мария Шапделен» (Maria Chapdelaine).
Вообще, в 1930-е годы Жюльен Дювивье становится одним из ведущих мастеров французского кино, примыкая к направлению «поэтического реализма». В числе основных работ этого периода - «Знамя» (1935), «Пепе ле Мокко» (Pépé le Moko, 1937), «Бальная записная книжка» (1937), «Конец дня» (1939). Наряду с Марселем Карне и Жаном Гремильоном Дювивье был одним из немногих режиссеров-мастеров поэтического реализма и «Пепе Ле Моко» часто упоминается как один из лучших примеров этого стиля французского кино.
В 1935 году на съемках фильма «Бандера» (La Bandera) он знакомится с талантливым писателем Шарлем Спааком, который ранее работал с Фейдером, Гремиллоном, Аллегретом и Л'Хербером. Они часто будут работать впоследствии вместе. Легендарный актер, достигший мировой известности - Жан Габен, который снялся в фильмах «Бандера» (La Bandera, 1935), «Голгофа» (Golgotha, 1935), «Их было пятеро» (La Belle équipe, 1936) и «Пепе ле Моко» (Pépé le Moko, 1937). Что связывает эти фильмы в дополнение к замечательной игре Габена это отличительный стиль французского кино, поэтический реализм, который был в моде в этот период.
У режиссера снимались ведущиефранцузские актеры - Жан Габен, Фернандель, Луи Жуве, Мишель Симон, Француаза Розе, Морис Шевалье.
После съемок «Голема» (Golem, 1936), фантастического фильма, Дювивье снимает «Их было пятеро» (La Belle équipe, 1936) с Жаном Габеном, Шарлем Ванелем и Раймоном Эмосом. В этом фильме, пять бродяг возьмут главный выигрыш в лотерее и решают совместно купить кабачок на берегу водоема; но неожиданности следует друг за другом, и когда в это вмешивается женщина, их дружбе пришел конец. Когда оригинальный конец фильма был признан слишком пессимистическим, была снята другая более позитивная версия. Эти две версии существуют до сих пор.
Поставленный в 1935 году с огромным размахом эпизод из жизни Христа, фильм «Гологофа», опять же с Жаном Габеном, привлек к Дювивье внимание магнатов Голливуда, которые после триумфа «Пепе ле Мокко» пригласили его в США. Фильм погружает зрителей в мир города в городе в экзотическом Алжире, и который вывел Жана Габена в ранг международных звезд.
В 1938 году Дювивье подписывает контракт с MGM и уезжает в Голливуд, где режиссер поставил блестящую картину «Большой вальс» (1938) - романтизированную кинобиографию Иоганна Штрауса.
В следующем году Дювивье возвращается во Францию для съемок драмы «Конец дня» (La Fin du jour, 1939), в котором театральные актеры на пенсии борются, чтобы дом отдыха, созданный для них, не закрылся. В фильме Мишель Симон играет старого актера и Луи Жуве, который играет актера, страдающего психозом, верящего в свою силу обольщения. Интересно, что Симон играет эпизод, произошедший с самим Дювивье. Однажды во время спектакля у него в результате страха пропал голос и именно это сыграл Мишель.
К концу десятилетия он уже имеет международную репутацию как один из самых важных французских кинематографистов своего поколения.
В 1940 году Дювивье начинает снимать «Untel père et fils» с Раму, Мишель Морган и Луи Жуве, фильм семейных летописей, но из-за политических событий он был показан в конце войны, по-крайней мере, во Франции и, несмотря на знаменитых актеров, считается незначительным и даже одним из провалов Дювивье.
Во время Второй Мировой войны, в 1940-1944 годах, в отличие от Марселя Карне Дювивье покидает Францию и работает в США, в Голливуде, где он снимает 5 фильмов. «Лидия» (Lydia, 1941), «Сказки Манхэттэна» (Tales of Manhattan, 1942) с Ритой Хэйуорт и Шарлем Буайе, Хенри Фонда и другими звездами, «Плоть и фантазия» (Flesh and Fantasy, 1943) с Эдвардом Дж. Робинсоном, Шарлем Буайе и Барбарой Стенуик, «Самозванец» (The Impostor, 1944) с Жаном Габеном и «Судьба» (Destiny,1944). Наиболее удачная из снятых в этот период картин - «Сказки Манхэттена» (1942).
По возвращению во Францию у Дювивье наступили некоторые трудности, чтобы вернуться к успехам 30-х годов. Он переносит на экран роман Жоржа Сименона «Паника» (Panique, 1946). Сборник наиболее гнусных инстинктов, самых низменных в человеческой природе, с мрачным изображением человеческой жадности и истерии эта работа остается самым личным кино, самой мрачной и наиболее нигилистической из всех творений ее автора. Это будет шумный провал, как критический, так и зрительский. Критика обвинила автора в желании вернуться к довоенному поэтическому реализму, но в извращенной форме. Сегодня это рассматривается как недвусмысленный шедевр, один из величайших фильмов, сделанных в ходе 1940-х годов.
Однако Дювивье уехал в Великобританию, где экранизировал «Анну Каренину» (1948), причем главную роль сыграла Вивьен Ли. Затем в Испании он снимает «Черного Джека» (Black Jack, 1950), затем возвращается во Францию, где работает до конца своей жизни.
В 1951 году он снимает «Sous le ciel de Paris», фильм большой оригинальности, зрители следят за жизнью героев в Париже в течение одного дня, чьи судьбы в конечном итоге пересекаются.
Известный своим мрачным пессимизмом, он снял замечательные комедии о жизни маленького итальянского городка и его обитателей «Маленький мир Дона Камилло» (1952), а поскольку фильм широко захватил публику, то сразу же снял и его продолжение - «Возвращение Дон Камилло» (1953). Эта серия будет продолжаться под руководством других режиссеров. «Маленький мир Дона Камилло» выиграл национальную премию итальянского синдиката журналистов в 1952 году, в 1953 премию German Filmр и в 1954 году номинирован на английскую премию BAFTA.
Затем Дювивье экранизировал роман Якоба Вассермана «Дело Маурициуса» (Affaire Maurizius, L', 1954), поставил комедию «Марианна моей юности» (Marianne, meine Jugendliebe, 1955) и фильм «Время убийц» (Voici le temps des assassins, 1956). Последний открывает Жана Габена в роли смелого реставратора и молодой и беспринципной женщины, которую играет Даниэль Дэлорм. Фильм снят в жанре нуар и демонический портрет женщины поражает.
Широкую известность получила его психологическая драма «Мари-Октябрь» (L'Marie-Octobre, 1959), воскресившая события Движения Сопротивления с Даниэль Дарье, Сержем Реджани и Бернаром Блие. В этом же году ему предлагают принять участие в жюри на Каннском кинофестивале.
Так же среди лучших лент Жюльена Дювивье - сборник новелл «Дьявол и десять заповедей» (1962).
В 1967 году, в то время как закончены съемки «Дьявольски Ваш» (Diaboliquement vôtre), о человеке, получившем амнезию после автомобильной аварии, Дювивье сам стал жертвой автомобильной катастрофы, в результате чего с ним случился сердечный приступ, который стоил ему жизни.
Скончался Жюльен Дювивье в Париже 29 октября 1967 года в возрасте 71 года, оставив после себя богатую фильмографию, включающую более 70 названий, в том числе и ряд важных классических лент мирового кино. Он похоронен на кладбище городка Рюэль-Мальмэзона.
Помимо Жана Ренуара с большим уважением о нем отзывались Ингмар Бергман и Орсон Уэллс.
Дювивье является изобретателем особого мира изображений, куда через необработанный и часто очень черный реализм проникает необычная фантазия. После Второй Мировой войны он снимает фильмы столь же пессимистически представляя французское обществе, где доминируют лицемерие, узкий клерикализм с мелочностью и мошенничеством женщин.
Дювивье написал сам или в соавторстве с другими сценаристами практически все сценарии на свои фильмы. Он имел репутацию серьезного деспота на съемойной площадке, особенно в отношении технического персонала.
Хотя, несомненно, он один из самых важных кинематографистов в истории французского кино, но Жюльен Дювивье никогда не достиг статуса других великих кинематографистов своей страны, таких как, например, его современники Жан Ренуар, Марсель Карне, и Рене Клер. Главной причиной этого было, возможно, универсальность Дювивье, состоящая в его способности и готовности решать широкий круг вопросов, представляющих различную степень заслуг. В промежутках между показом кинофильмов возвышенных художественных достоинств он будет делать и фильмы скорее снятые из-за денег, так сказать «на пропитание», по заказу и как ни парадоксально, но именно эти фильмы окажутся коммерчески более успешными, чем большинство его фильмов.
Он является, пожалуй, наиболее «забытым» из «Большой пятерки» классического французского кино (остальные четыре Жан Ренуар, Рене Клер, Жак Фейдер, и Марсель Карне), отчасти из-за неравномерного качества его работ.
Но, несмотря на его провалы, отдельные жемчужины его творчества являются просто звездными и имеют право быть упомянутыми в том же самом ключе, что и самые захватывающие дух шедевры кинематографии.
|
