Чарлз Лотон
1 июля1899- 15 декабря 1962
Чарлз Лотон - английский и американский актёр, сценарист, продюсер, обладатель двух премий Оскар за актёрскую игру, причем он стал первым англичанином, удостоенным этой премии.
Чарлз Лотон родился 1 июля 1899 года в городке Скарборо в графстве Йоркшир. Его родители Роберт и Элиза Лотон (урожденная Conlon) занимались гостиничным бизнесом и, естественно, рассчитывали иметь надежного помощника в лице старшего сына. Но Чарлз с раннего детства грезил театром.
Лотон учился в школе иезуитов в Стонхерсте. Любил он только два предмета - французский язык и математику. Среди писателей ему нравились М.Твен и Г.Х.Андерсен. Свободное время мальчик отдавал театру. Правда, дебют Чарлза на любительской сцене прошел без блеска (он играл хозяина гостиницы в пьесе «Личный секретарь» Хоутри).
Окончив школу, 16-ти летний Лотон, по настоянию родителей, перебрался в Лондон, в знаменитый отель «Клэридж», чтобы изучить постановку дела.
В конце 1917 года Чарлза призвали в армию. Незадолго до перемирия он стал жертвой газовой атаки. Он пострадал из-за горчичного газа и долгое время его преследовали заболевания дыхательных путей. Стал агностиком после своего опыта в качестве солдата во время Первой Мировой войны.
Вернувшись в Скарборо, Лотон помогал больному отцу, а по вечерам и в выходные дни выступал в любительской труппе «Артистов Скарборо».
В 1925 году Чарлз поступил в прославленную Королевскую Академию драматического искусства ( кстати окончил ее с золотой медалью), в которой преподавали француженка Лилиан Гаше и русский Федор Комиссаржевский. Увлеченность Лотона, его фантастическая работоспособность поражали студентов и учителей. И хотя финансовое положение Чарлза было незавидным, он писал матери: «Я счастлив сверх всех ожиданий...» Через несколько месяцев Комиссаржевский представил его антрепренеру театра «Барнз» Ф. Риджуэю. Роль Хиггинса в «Пигмалионе» Б. Шоу принесла Лотону успех: он получил высшую награду Академии, медаль имени Бэнкрофта. Сенсационное награждение первокурсника попало на страницы солидной «Таймс».
В апреле 1926 года молодой Лотон, только что окончивший с отличием курс Королевской Академии драматического искусства, дебютировал на сцене в роли Осипа в комедии Гоголя «Ревизор». В течение первого года своей профессиональной актерской деятельности 27-ми летний актер исполнил на сцене лондонского театра «Амбассадор» четыре роли, и три из них в русском классическом репертуаре. После Осипа он сыграл Епиходова и Соленого в пьесах Чехова «Вишневый сад» и «Три сестры», поставленных Федором Комиссаржевским. Чарлз тщательно готовился к спектаклям. Например, получив роль вора Фиксура в пьесе венгерского драматурга Мольнара «Лилиом», он посещал таверны, где собирались отбросы общества. В результате критики отмечали, что молодой актер превратил второстепенную роль жулика в центральную.
Совершив гастроли по Англии, Чарлз принял предложение Комиссаржевского сыграть в его спектакле «Павел Первый». Зловещий граф Пален в исполнении Лотона произвел такое сильное впечатление, что продюсеры закрепили за ним амплуа злодея.
В кино Лотон дебютировал в эпизодической роли у режиссера Э. Дюпона в фильме «Пикадилли». Следующий раз он появился на экране благодаря жене. (Чарлз влюбился в актрису Эльзу Ланчестер на репетициях пьесы А. Беннета «Мистер Прохэк» и вскоре сделал ей предложение). Старый друг Эльзы писатель Г. Уэллс написал для молодого режиссера А. Монтегю сценарий, состоящий из трех комедийных новелл. Ланчестер настояла на участии в картине своего мужа. Лотон не подвел, блистательно справившись с ролями негодяев.
Однако свое будущее он по-прежнему связывал с театром. 30 сентября 1931года на Бродвее состоялась премьера спектакля «Задержанная зарплата» С. Форестера. Лотон покорил публику необычной, отталкивающей достоверностью персонажа (зрительный зал испытывал ужас, люди вскрикивали, плакали, рыдали по ходу представления). Ведущий театральный критик Америки Джон М. Браун не скрывал восторга: «У Лотона - одно из наиболее выразительных лиц, какие только можно встретить на сцене. Его руки, ноги и тело всегда послушны и выражают то, что он должен сказать. Он не произносит реплик, они рождаются в его мозгу, и вы видите, как это происходит, по его глазам. Он может быть резок до ядовитого неистовства, телесен до отталкивающей плотскости, весел до экспансивности Фальстафа, жесток до леденящего кровь ужаса... Это самая удивительная личность, чести видеть которую удостоен Нью-Йорк впервые за долгие годы».
Лотон отклонил несколько заманчивых предложений из Голливуда, поскольку не хотел подписывать долгосрочный контракт, тем более без права выбора ролей. И только после того, как его условия были приняты, он снялся в роли мелкого дельца в фильме ужасов «Старый, темный дом» (1931) по рассказу Дж. Б. Пристли и мелодраматической роли капитана подводной лодки в «Дьяволе и океане» (1932). Лотона хвалили за «выдающееся актерское исполнение». После первого фильма в Голливуде следует быстрое восхождение артиста. При этом Лоутон никогда не придерживается определённого актёрского типажа. Несмотря на внушительную фигуру, очень подвижный актёр, чьё мастерство комедианта великолепно дополняла высокая интеллигентность, блистал на театральной сцене не менее, нежели в кино.
Тем временем начинались съемки исторического фильма «Знак креста» (1932), где он играл роль Нерона. В его исполнении римский император оказался гротескной, комической фигурой, что вызвало неудовольствие у режиссера Сесила Б. ДеМилля. Однако зрители и критики приняли этого Нерона с восторгом.
В Голливуде Лотону давали либо комические роли («Если бы у меня был миллион», 1932), либо роли преступников или злодеев («Остров потерянных душ, 1932). Актеру это не нравилось, он мечтал вернуться в театр и выступать в шекспировском репертуаре.
Фильм «Частная жизнь Генриха VIII» Александра Корды (1933) многое изменил в его жизни. Лотон, получивший главную роль, много времени проводил в библиотеках и музеях, изучая атмосферу и эпоху средневековой Англии, старался понять образ мыслей современников Генриха. Он изобразил короля капризным изменчивым человеком, чьи многочисленные желания не осуществились, а надежды не оправдались. Защищая свою позицию, Лотон говорил: «Я хотел сделать его убедительным, хотел показать его общительным и по-своему обаятельным человеком, каковым он и должен был быть, чтобы завоевать такую фантастическую популярность, какой он обладал в действительности. Он был прекрасным лингвистом и опытным музыкантом, он сочинил две мессы. Я хотел показать его человеком, каким он был, а не деспотом, каким его изображали». Американские киноакадемики наградили Лотона «Оскаром». На первом Международном кинофестивале в Москве (1934) он был признан лучшим актером года.
После восьми месяцев выступлений в «Олд Вике» Лотон вернулся в кино. В большинстве ролей самого счастливого периода его творчества (1934-1942) Лотон покорял диапазоном своих перевоплощений. Не верилось, что один и тот же актер мог сыграть Генриха, и потомственного лакея Рагглса («Рагглс из Ред-Гапа»), и деспотичного отца семейства («Барреты с Уимпол-стрит»), и свирепого морского волка («Мятеж на Баунти»), и полицейского ищейку Жавера («Отверженные»), и несчастного Квазимодо («Горбун Собора Парижской Богоматери»), злополучного привидения в «Кентервильском привидении»...
В 1933 году он на время вернулся Великобританию для съемок в прославившем его фильме Александра Корды «Частная жизнь Генриха VIII». Роль короля Генриха принесла ему премию Оскар в категории Лучший актер, и впоследствии он еще раз снялся у Корды в фильме «Рембрандт» (1936).
В 1935 году на экраны вышел фильм «Мятеж на Баунти», в котором Лотон появился в образе сурового и придирчивого капитана Блая. Персонаж Блая настолько увлек Лотона, что он предпринял серьезные поиски сведений об офицере, его привычках, одежде.
Огромная сила и убедительность, с которой Лотон играл отрицательные роли, дала повод одному из английских критиков задать следующий вопрос: «сумеет ли он избежать ожидающей его долгой череды убийц, садистов, пьяниц и маньяков?» И добавить: «На это, по-видимому, надежды мало».
После ряда удачных работ в кино Лотон неожиданно вернулся на сцену. Восемь месяцев актер выступал в спектаклях объединенной труппы «Олд Вик - Сэдлерс Уэллс». Получал он сто долларов в неделю (в двадцать раз меньше, чем ему платили в Голливуде), тратил около четырнадцати часов в сутки на подготовку роли, на репетиции, отвергая любые предложения кинопродюсеров и антрепренеров. Друзьям Лотон объяснял: «Мне не удалось получить классического образования, хотя, как говорится, я не расставался с классиками даже в постели. Откажись я от возможности хоть как-то восполнить этот пробел, и я бы перестал уважать себя. Я понял, что старею, и если я не останусь верен мечтам юности, то вскоре мне придется только зарабатывать деньги и забыть о честолюбии».
Каждый месяц Лотон появлялся в новой роли: Анджело в «Мере за меру», Просперо в «Буре», Макбет, Чезюбл в «Как важно быть серьезным» Уайльда, Тэттл в пьесе У. Конгрива «Любовью за любовь». Зрительный зал на его спектаклях был неизменно полон. Критики же не пришли к единому мнению. Одни с восторгом отмечали темперамент, мощь, ренессансное жизнелюбие шекспировских персонажей Лотона. Другие осуждали актера за отход от традиций, за неумение найти общий стилистический язык с партнерами.
В 1936 году он отправился в Париж и на 9 мая появился на сцене «Комеди Францес» (Comedie Francaise) во втором акте пьесы Мольера в «Le Medecin malgré lui», первый английский актер появившийся в этом театре, где он играл на французском языке и сорвал зрительскую овацию.
«Успех Лотона объясняется не только даром перевоплощения, редкостным пониманием психологии героев или фантастической техникой, - пишет киновед В. Утилов. - Обладал он еще и диапазоном необычной широты. Его считали комиком, но в каждой роли, даже в анекдотической (безработный музыкант получает шанс стать дирижером, но во время выступления у него разлетается фрак), он показывал себя и великим драматическим актером, и трагиком. Поэтому за самой маленькой ролью вставал яркий и большой человек, а чувства его героев обретали масштаб, оказываясь неодолимыми и испепеляющими».
Сниматься в Голливуде Лотону больше не хотелось. Он стал одним из учредителей первой в Англии независимой кинофирмы «Мейфлауэр», выпустившей три фильма - «Сосуд гнева» (1937), «Тротуары Лондона» (1938), «Таверна «Ямайка» (1939). В «Таверне...» (режиссер А. Хичкок) Лотон сыграл роль изувера-садиста, лорда Пенгаллона. Но наиболее запоминающимся был герой «Тротуаров Лондона », уличный певец Чарлз Сэггерс. Обаяние и психологическая тонкость Вивьен Ли в роли Либерти, задушевность Лотона - Сэггерса выделяют этот фильм на фоне многих английских картин 30-х годов.
С началом войны «Мейфлауэр» пришлось ликвидировать. В Голливуде Лотон снимается в роли Квазимодо в «Горбуне Собора Парижской Богоматери» у режиссера У. Дитерле. Но эта работа удовлетворения ему не принесла, хотя зрители смотрели картину с удовольствием.
Лишь в 1942 году, в одном из эпизодов фильма Ж. Дювивье «Сказки Манхэттена», актер смог обратиться к главной теме своей жизни, создав образ музыканта Чарлза Смита, обойденного благополучием, но богатого душой.
В годы войны Лотон возвращается на сцену, он с успехом выступает в госпиталях. Много времени Чарлз уделял актерам-любителям, начинающим режиссерам и просто мечтателям. Он организовал труппу «Чарлз Лотон плейерз» и поставил с ней «Вишневый сад», продержавшийся на афишах пять месяцев. Известный американский критик А. Джонсон назвал Чарлза «великим человеком, который из многих возможных для него путей выбрал путь актера». В 1946 году Лотон взялся за постановку «Жизни Галилея» Б. Брехта. Репетиции «Галилея» заняли весь год. По свидетельству Брехта, Чарлз сделал все, чтобы его герой выглядел не отрешенным интеллектуалом, а «обыкновенным смертным». Отвечая на вопрос драматурга, почему он стал актером, Лотон произнес: «Потому, что люди плохо знают себя, а я могу показать им их истинное «я».
Премьера «Жизни Галилея» состоялась 31 июля 1947 года в Беверли-Хилз. Успеха пьеса не имела. Слишком уж непривычной оказалась манера Брехта для публики.
В 1948 году Лотон снялся в четырех голливудских фильмах - экранизации ремарковской «Триумфальной арки» (гестаповец Хааке); «Девушке из Манхэттена» (епископ), «Больших часах» (магнат прессы), «Подкупе» (попрошайка). Тенденция продюсеров давать ему не только одноплановые, но и третьестепенные, эпизодические роли удручала актера. Но театральные эксперименты требовали денег, поэтому он вынужден был играть то, что ему предлагают. Лотон собирался поставить в концертном исполнении третий акт пьесы Б. Шоу «Человек и сверхчеловек». Для участия в спектакле он пригласил трех известных актеров: своего старого друга, сэра Седрика Хардвика, француза Шарля Буайе («Буайе - мастер тирады, именно это нужно для Шоу») и американку Агнес Мурхед, прославившуюся в фильме Орсона Уэллса «Гражданин Кейн».
Лотон добивался максимальной отточенности каждой интонации, паузы, жеста. Буайе в шутку спрашивал: «Вы никогда не отдыхаете, Чарлз?» - «Зачем отдыхать, если впереди вечность?» - отвечал Лотон, и это была своего рода концепция жизни. Ему принадлежит характерное высказывание о жизни и смерти: «Однажды мы говорили об искусстве с моим большим другом Жаном Ренуаром и пришли к выводу, что если мы и боимся смерти, то только потому, что не сможем узнать ничего нового об искусстве. Ибо в искусстве сосредоточено все, что стоит знать человеку».
Вопреки мрачным прогнозам критики постановка имела подлинный успех. После занявшей весь 1950 год поездки по стране микротруппа Лотона показала «Дон-Жуана в аду» в зале Карнеги-холл. Восторженный прием публики заставил замолчать даже недоброжелателей. Представления перенесли на Бродвей. Рецензенты согласились, что Лотон совершил чудо - четыре человека в вечерних костюмах стояли у пюпитров и читали пятидесятилетней давности пьесу без сюжета. На сцене разворачивалась философская и интеллектуальная дискуссия между Дон - Жуаном, статуей Командора, донной Анной и Дьяволом. Триумф спектакля в немалой степени объяснялся появлением Лотона в роли Дьявола. Респектабельный джентльмен в очках, он вовсе не походил на традиционного Сатану. Однако постепенно герой Лотона вырастал в полного сарказма, самоуверенного и циничного Дьявола, уверенного как в своем могуществе, так и в порочности человека...
Развивая успех, Чарлз взялся за театрализацию поэмы Бенета «Тело Джона Брауна», посвященную знаменитому борцу за освобождение негров. И вновь победа над зрителем. Критика затруднялась, какой из постановок отдать предпочтение - Шоу или Бенета. К этому времени относится знакомство и дружба Лотона со знаменитым негритянским актером-певцом Гари Белафонте.
Жена Лотона, уже известная английская актриса Эльза Ланчестер, участвовала в середине 50-х годов в одной из концертных программ Белафонте. После этого Лотон сам хотел поставить театрализованный концерт с его участием - вечер негритянского фольклора. Но, к сожалению, обстоятельства помешали им воплотить эти замыслы.
Традиционное турне по стране (с композицией о Джоне Брауне) прошло при аншлагах. Актер выступал по телевидению с самостоятельной программой «Это Чарлз Лотон», читал по радио «Моби Дика» Г. Мелвилла, появлялся со своей композицией по Библии перед нью-йоркской публикой. Лотон утверждал, что искусство способно завоевать миллионы, если только идет в верном направлении: «Публика готова слушать настоящую литературу в любых количествах... Она очень любит высокую драму и высокую комедию...».
Лотон не только играет в кино и театре, но и занимается переводом на английский язык пьес зарубежных драматургов, редактирует сборники сказок для детей, не забывает и свое любимое занятие для души - садоводство.
Последние десять лет жизни прошли в основном под знаком театра. Лотон поставил пьесу К. Ваука «Военный суд по делу о мятеже на «Кейне», пьесу Б. Шоу «Майор Барбара», в которой сам сыграл роль Эндрю Андершафта.
Завершающей работой Лотона на сцене стал король Лир в спектакле шекспировского Мемориального театра в Стрэдфорде-на-Эвоне в 1959 году. Лир в его исполнении был не сильным, не властным монархом, а «добрым королем мирных поселян», человеком, завоевавшим любовь подданных своей добротой и справедливостью. Правда, такая трактовка роли вызвала споры среди критиков.
В 1950 году Чарлз Лотон стал американским гражданином. В 50-х годах актер снялся в семи голливудских фильмах. Он брался за любую роль, лишь бы она выходила за амплуа «злодея», но чаще всего он был вынужден повторять себя.
В 1955 году Лотон дебютировал в качестве кинорежиссера. Поставленный им фильм «Ночь охотника» по роману Дэвида Грабба критика рассматривает как одно из самых смелых новаторских произведений американского кино послевоенных лет. Смешав воедино ужасы готического романа и милые детям чудеса, «черный» фильм и волшебную сказку, Чарлз Лотон создал произведение странное, непонятное и единственное во всех смыслах этого слова. Его намерением было, как он сам говорил, не искать какую-либо символику, а воссоздать сон, мечту...
Одна из лучших последних киноработ Лотона - роль рыцаря справедливости, адвоката Уилфрида Робаста в экранизации пьесы А. Кристи «Свидетель обвинения» (1957). В образе Робаста актеру удалось воплотить черты, наиболее отвечающие его идеалу человека, - жизнелюбие, бесконечную требовательность к себе и любовь к людям, непримиримость ко злу и лжи.
Последние фильмы с участием актера - «Спартак» и «Буря над Вашингтоном» не разочаровали публику.
Чарлз Лотон умер 15 декабря 1962 года. Самая безжалостная из современных болезней, рак, не сломила его духа. Он знал, что болезнь его неизлечима, но продолжал работать над ролью в «Буре над Вашингтоном»...
Чарлз Лотон был женат один раз и брак, начавшись в 1929 году длился до самой смерти актера, хотя, из автобиографии Ланчестер выяснилось, что Лотон был гомосексуалистом. По ее собственный словам, она была шокирована по этому поводу, но, в конце концов, решила остаться с ним в браке. Однако, она утверждает, что результатом этого явилось ее решение не иметь детей с ним. Это решение причинило ему большую боль, так как он стремился стать отцом.
По словам Морин O'Хара(Чарлз Лотон обнаружил ее в возрасте 18 лет и сразу же подписал с ней контракт в качесстве своего protege) однако, Лотон однажды сказал ей, что не имеет детей и это является его крупнейшим сожалением, но что это произошло потому, что Эльза не может иметь детей. Бесплодие явилось результатом неудачных абортов, которые его жена сделала в начале своей карьеры, еще когда работала в театре бурлеска. Вполне возможно, что обе истории правдивы.
Чарлз Лотон умер в возрасте 63 лет, по официальному диагнозу - от рака. Тем не менее история его болезни в последние годы жизни гораздо больше напоминает осложнения СПИДа (1962).
Конечно, он известен своими историческими ролями в фильмах, но он начал свою карьеру как замечательный актер театра. В то время, когда очень серьезные актеры театра презирали кино, рассматривая это только как источник дохода, Лотон высказал острый и серьезный интерес в освоении новых возможностей, предлагаемых съемками фильма, и последующем в других направлениях, как например, радио, записи, и ТВ, доказывая, что работа исполненная качественно могла гораздо больше завоевать аудиторию помимо театра.
|
