|
 |
ЭЛЕАНОР ПАУЭЛЛ
Фильмы с ЭЛЕАНОР ПАУЭЛЛ
|
Элеанор Пауэлл (Eleanor Powell)
21 ноября 1912 - 11 февраля 1982
Американская киноактриса, танцовщица 1930-40-х годов, известная за ее необычайные танцевальные чечеточные номера.
Элеанор Тори Пауэлл родилась 21 ноября 1912 года в Спрингфилде, штат Массачусетс.
Ее родители стали жить раздельно, когда ей исполнилось 11 месяцев, и развелись, когда ей было два. Мать сказала ребенку, что ее отец умер, чтобы защитить их от внешнего скандала, но отец Элеанор повторно объявился перед дочерью в 1935 году во время ее гастролей в Бостоне.
Мать Элеанор часто оставляла своего ребенка одного дома, поскольку ей приходилось подолгу работать, чтобы прокормить себя и дочь. Не участвуя в социальной жизни, девочка росла с отсутствием уверенности в себе. Элеанор была крайне застенчивым ребенком, и противоядием от этого детского комплекса стал балет и акробатические танцевальные классы. Годы спустя в журнале, посвященном танцам, Элеанор писал: «Я никогда не имела ни малейшей идеи стать профессиональной танцовщицей, когда я впервые пошла в танцевальную школу. Я пошла потому, что мать подумала, что это станет хорошим способом лечения моей застенчивости».
Летом 1925 года Элеанор с матерью отправилась в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, в гости к родственникам. 12 летняя девчушка, чтобы не тратить зря время на пляже, отрабатывала свои балетные па и акробатические трюки. Во время одной из этих репетиций ее и увидел продюсер «School Days Revues» Гус Эдвардс и мгновенно нанял ее выступить в его шоу на ужине в отеле. Это было ее первое профессиональное выступление. Элеанор давала два спектакля в неделю, и ей было выплачено семь долларов за шоу. Ее танец «Японская дрема» оставил яркое впечатление, и ей было предложено вернуться на выступления следующим летом.
В течение ее второго сезона в отеле «Амбассадор» ей предложили выступить с премьерой в клубе «Silver Slipper Club». Эти выступления привели к контракту на третий год, и она начала выступать в престижном Клубе «Martins», который часто посещался представителями шоу бизнеса, такими как Джек Бенни и Эдди Кантор. Элеанор уже 14 лет, и она как прима получает зарплату $ 75 в неделю.
Воодушевившись этим начальным успехом, Элеанор и ее мать поехали в Нью-Йорк, где она стала выступать в ночном клубе «Ben Bernie's». В это время ее путь пересекся с великим Биллом «Bojangles» Робинсоном, и внезапно, Элеанор открыла для себя танец чечетки!
Почти каждый просмотр, в котором она принимала участие в 1928 году, от нее требовали умение бить чечетку, но она в этом была не очень заинтересована. «Во-первых, Бродвей, не имеет ничего общего со мной. Эпоха, в котором прибывал Бродвей, хотела бы не только увидеть танец, а также услышать его» - вспоминала Элеанор. Она, наконец, получила приглашение в танцкласс чечетки танцевальной школы Джека Донахью. Ее первый учитель пытается научить ее не прыгать высоко, а придавить к земле, для чего вешает ей на пояс мешочки с песком на талии, чтобы научить ее держать ноги рядом с танцполом, чтобы извлечь максимальный звук из металлических набоек на подошве. Элеанор быстро включила свой новый обретенный талант в танец. Однажды во время работы в клубе на ужине присутствовал агент Уильяма Морриса, который заметил ее и пригласил девушку в новое ревю под названием «Оптимисты, в Казино де Пари». Ей было 16 лет.
В 1929 году она появляется в своем первом бродвейском шоу с Джеком Хейли и Зелмой О'Нил. Элеанор получила для себя специальный номер, который представил ее нью-йоркской театральной аудитории, и она вскоре ее очаровала своим «...пением быстрого огня чечетки».
Уже в 17 лет она выступала на Бродвее, куда привнесла собственный стиль изящного спортивного танца и участвовала в многочисленных ревю и мюзиклах. В сезоне 1930 года ей было трудно работать в своем втором бродвейском шоу «Fine and Dandy» с Джо Куком. Ей была представлена роль инженю мисс Хантер, но о ее блестящих танцевальных способностях заговорили все. А после этого шоу у Элеанор проблем с работой не было. Самые лучшие мастера танцев Америки прозвали ее «самым великим чечеточником в мире» из-за ее пулеметной дроби, выбиваемой ногами. В этом же году она появилась в Карнеги-Холле в музыкальном ревю французской песни Мориса Шевалье и оркестра Пола Уайтмена.
В начале 1930-ых она появляется как хористка в нескольких ранних, несущественных для нее музыкальных фильмах. Она продолжает выступать на Бродвее в ревю и водевилях в супер клубах и на частных вечеринках. Ранние «говорящие картины» становятся все более популярными, и в результате серьезно уменьшается число работающих театров. Водевиль умирал, большое количество театральных компаний не смогли выжить, и число гастролей было сильно сокращено.
В 1935 году длинноногая, свежая лицом Пауэлл прибыла в Голливуд и снялась в своем первом главном фильме «George White's 1935 Scandals», съемки в котором она позже описала стихийным бедствием, в частности из нее сделали, загримировав, египтянку в результате путаницы сцен перед съемками.
Опыт в Голливуде ее не впечатлил и она вначале отказывается подписать контракт с MGM, выставив завышенную сумму зарплаты, чтобы остудить преследовавших ее агентов, но ее так обхаживали, что она, в конечном итоге, дает свое согласие. Теперь уже на студии ей наносили минимальный макияж.
Она была хорошо принята в своей первой главной роли в «Бродвейской мелодии» (1936), в которой она снималась с Джеком Бенни и Робертом Тейлором. Зрители были восхищены ее бесконечной энергией и энтузиазмом, не говоря уже о ее потрясающих танцах.
После завершения этих двух фильмов она возвратилась в Нью-Йорк, чтобы оказаться в театре «Зимний Сад» в «Доме за границей», поставленном Винсентом Минелли с Беатрис Лилли, Этель Уотерс, и Пауэлом Хоконом. Во время этого периода она также нашла время для работы на WABC-Columbia, участвуя в радиопостановке «Таверна летающей красной лошади», еженедельной национальной радиопередаче. Ее недавний успех в фильмах начинал иметь значение в ее карьере. Она завершила радио шоу, бродвейские выступления и тур, а затем вместе с матерью переехала в Голливуд навсегда, чтобы начать свой новый семилетний контракт с MGM.
Согласно сведениям другой знаменитой танцовщицы Энн Миллер в документальном фильме «Это - Развлечение! Часть III» компания MGM в конце 1930-х годов стояла на грани банкротства, но фильмы с участием Элеанор Пауэлл были настолько популярны у зрителей, в частности «Мелодия Бродвея 1936 года» и «Мелодия Бродвея 1938 года», что сделали компанию опять прибыльной. Миллер также рассказывала, что роли Пауэлл вдохновили ее на танцы в создании собственной танцевальной карьеры, которая десятилетие спустя, в конечном итоге, приведет ее в музыкальные звезды MGM.
Пауэлл играла с такими звездами как Джеймс Стюарт, Роберт Тейлор, Фред Астэр, Джордж Мерфи, Эдди Нельсон и Роберт Янг. Фильмы, в которых она снялась в разгар своей карьеры в конце 1930-х совместно с этими звездами, были: «Рожденная танцевать» (1936), «Мелодия Бродвея 1938 года», (1937), «Гонолулу» (1939), «Бродвейская мелодия 1940» (1940).
В конце 1930-х на MGM появилась талантливая девочка Джуди Гарлэнд, которая спела в фильме «Мелодия Бродвея 1938 года» свою знаменитую песню-признание Кларку Гейблу «You Made Me Love You». Эта новая звездочка в дальнейшем невольно окажет значительное влияние на карьеру Элеанор.
Хотя Элеанор и танцует со знаменитыми танцевальными партнерами, она была признанной солисткой. Элеанор была ответственной за хореографию и постановку своего танца в фильмах. Большинство из этих ранних фильмов, казалось довольно-таки нетребовательными с точки зрения роли и сюжета. Тем не менее, Элеанор стремилась узнать тонкости съемочного процесса. Ее заинтересованность к сценографии, постановке кадра и редактировании фильма дали ей хорошее понимание того, что необходимо предпринять, чтобы ее танцевальные номера имели успех на экране. Из-за этого и с помощью своего таланта она и стала известна как танцовщица, эквивалентная Фреду Астэру, который тоже проявлял активную заинтересованность в съемочном процессе.
Следующий фильм был «Розалии» (1937) с Эдди Нельсоном, Фрэнком Морганом, Эдной Мэй Оливер и Рэем Болджером. Элеанор играла мифическую принцессу, которая приезжает в Америку учиться, влюбляется в Вест-Пойнтского курсанта (Эдди Нельсон). В фильме много юмора и смешных ситуаций, а также музыкальных номеров, в том числе танцевальный номер «Drum Dance» (танец барабана). На 60 акрах земли MGM 27 камер с разных точек снимают танцующую Элеанор на вершине огромного барабана, который окружен дополнительным оборудованием в 2000 единиц. Это танцевальное шоу сделало фильм архетипом классического голливудского мюзикла. На голливудской премьере фильма было устроено грандиозное представление, во время которого ее ноги, руки отпечатали в цемент в китайском театре «Grauman».
Следующий фильм «Гонолулу» (1939) был почти не музыкальным, по сравнению с предыдущими ее фильмами. В нем было только три музыкальных номера, в том числе и «гавайская чечетка». Это была не очень хорошая идея смешать сам гавайский танец с чечеткой (любой знающий специфику гавайского танца поймет, что это совершенно несовместимо), но Пауэлл удалось сделать это.
Все эти кинофильмы демонстрировали ее удивительные сольные номера, хотя все более растущее число выпускаемой продукции с ней начали привлекать пристальное внимание недоброжелателей и критику. Ее героиням часто приходилось петь и, как правило, (но не всегда) за нее пели другие (то же произойдет и с одной из преемниц Элеанор - Сид Чаррис). В «Бродвейской мелодии 1940 года», в которой Пауэлл снималась в партнерстве с Фредом Астэром, она заслужила похвалу Коула Портера. Ее следующий фильм часто называется историками кино как один из лучших в Голливуде музыкальных танцевальных фильмов, соединение двух лучших танцоров - Фреда Астэра и Элеанор Пауэлл.
Фред Астэр добился дебюта в фильме «Танцующая леди» (1933) с Джоан Кроуфорд и Кларком Гейблом, но в 1940 году он уже вошел в историю кино с Джинджер Роджерс на студии РКО. MGM знала, что бы заполучить его они должны предложить ему проект, который даст ему возможность затмить его работы на РКО. «Бродвейская мелодия 1940-х» с Элеанор Пауэлл как раз и выстлала ему дорожку для работы на MGM. Пауэлл стала наиболее волнующим партнером Астэра, которая могла соответствовать его безупречному танцевальному мастерству. Тем не менее, их личности не были идеальным партнерством, Элеанор была слишком большой звездой в своем ранге, чтобы быть не ведущей. Несмотря на это, оба заставившие, как писалось в одной критической статье, «экран буквально шипеть» в одной из восхитительных чечеток, когда-либо исполненных в фильме (номер Begin the Beguine). Фильм оказался последним в череде «Бродвейских мелодий». Планировавшийся пятый фильм «Мелодия Бродвея 1943 года» так никогда и не увидел свет.
В 1979 году Элеанор вспоминала свои первые дни репетиций с Астэром на программе под названием «Best Dance Direction Salute», в Академии кино искусства и науки: «Мы оба были в страхе перед началом работы друг с другом, и я называла моего партнера «мистер Астэр», и он будет называть меня «мисс Пауэлл». Помню, я всегда занималась хореографии моей подпрограммы, и я не собиралась этим оскорбить и «мистера Астэра», и его хореографа Гермеса Пэна. А он не собирался оскорбить «мисс Пауэлл». - Так пошагово, расшаркиваясь друг перед другом, они и провели репетиции первой недели, однако, по окончании ее, они ничего не достигли. Посмотрев друг на друга, они начали понимать, что они делают излишние реверансы, и с этого момента их невозможно было остановить в их совместном творчестве, результатом которого и явился зажигательный номер и один из самых выдающихся танцевальных дуэтов, сопоставимых по мастерству друг другу, когда-либо снимавшихся в кино.
Согласно документальному фильму о создании этого фильма Астэр был немного испуган съемками с Пауэлл, ее считали единственной танцовщицей, способной в танце побить Астэра. В своей автобиографии «Шаги по времени» Астэр говорил о Пауэлл: «Она «подавляла как человек», никакие «ricky-ticky-sissy» не наполняют Элли. Она действительно, сама по себе, так выбивала чечетку, что посылала в нокаут любого».
После «Бродвейской мелодии 1940 года» в течение многих месяцев Пауэлл оставалась в стороне от съемок в результате перенесенной операции по извлечению желчных камней, а ее карьера резко пошла под откос. Правда, в 1941 году она сыграет в фильме «Леди будьте лучше» и вроде получает сольный номер, но он был классическим «Fascinatin' Rhythm», а Роберт Янг и Энн Сотерн фактически стали звездами фильма. В титрах Пауэлл шла под номером один и ее партнером был вновь Роберт Янг вместе с Энн Сотерн, Лайонел Бэрримор, Вирджиния О'Брайен и Ред Скелтон. Фильм был построен на романе между героем Янга и героинями Пауэлл и Энн Сотерн (которая по фильму была подругой героини Пауэлл). Но весь фокус заключался в том, что фильм строился для того, чтобы ввести в сферу мюзиклов Сотерн, а Пауэлл использовали для привлечения зрителей. Песня «Последний раз я видела Париж», которую исполняла Энн Сотерн в этом фильме, получила премию Академии за лучшую песню 1941 года. Это создало ощущение жесткого соперничества между обеими актрисами, и поставило вопрос о будущем Элеанор на MGM.
Басби Беркли был режиссером фильма, но по просьбе и Элеанор Пауэлл, и Энн Сотерн его убрали из режиссерского состава, тем не менее, он ставит хореографию танцевальных номеров для массовки, но ему пришлось отказаться от работы над танцами Элеанор. Для номера «Прекрасный ритм» Беркли разработал хореографию поддержки ее кордебалетом из ста мужчин танцоров, одетых в смокинги, восьми пианино, а также съемные танцевальные полы и площадка в 2000 (фут - 30,48 см) квадратных футов, задрапированная 65 футов длиной шифоновыми шторами.
Много лет спустя Басби рассказывал: «Мы репетировали снова и снова окончание этого номера в течение нескольких часов, пока не получилось то, что надо...она (Элеанор) была вся в синяках и ушибах, но никогда не жаловалась. Не хныкала! Она не сдавалась до тех пор пока я не получал то, что хотел от фильма. После предварительного просмотра она поблагодарила меня. Я знал очень мало женщин, кто был так талантлив и благодарен».
В этот период карьера Джуди Гарлэнд начинает сталкиваться с карьерой Элеанор Пауэлл. Из-за Джуди она потеряла роли в трех фильмах, первая из которых была в фильме «Девочки Зигфилда» (1941). Затем в 1942 году в фильме «Для меня и моей девочки» по мнению руководства студии MGM Элеанор была слишком старой, чтобы играть героиню, партнершу Джина Келли и опять на эту роль ставят Гарлэнд. Она должна была играть с Даном Дейли в фильме «Для меня и моей девочки» (1942), но во время репетиций их заменили на Джина Келли и Джуди Гарлэнд. Позднее производство «Бродвейских мелодий» в паре с Джином Келли так же отменили. Окончательная потеря была в фильме «Сумасшедшая девчонка» (1943), куда опять же поставили Джуди Гарлэнд и Микки Руни.
То же происходит и с фильмами «Ship Ahoy» (1942) с Редом Скелтоном и в «I Dood It» (1943), хотя в фильме «Ship Ahoy» она играет центральную роль в истории и использует свое умение чечеточницы, в сцене, когда при помощи чечетки она передает азбукой Морзе послание тайного агента в середине танцевальной программы. В фильме принимали участие оркестр Томми Дорсея и очень молодой певец, тогда еще мало кому известный, Фрэнк Синатра, который исполнил в фильме две песни.
Второй фильм «I Dood It» стал последним для дуэта Пауэлл и Скелтон. К большому разочарованию Элеанор, MGM сделал ставку на Скелтона, все более пользующемуся популярностью, благодаря своим выступлениям на радио. Герой Скелтона был ассистентом режиссера, который флиртует с гламурными танцевальными звездами. Правда, фильм спас режиссер Винсент Минелли, взявший в труппу талантливых новичков: Джона Ходиака, Баттерфляй МакКуин, оркестр Джимми Дорси с Хелен О'Коннел и в эпизоде сыграла Лена Хорн. Тревожным признаком было то, что фильм включал в себя повтор гавайской чечетки из прежнего фильма «Гонолулу» (1939) и танец из «Рожденной танцевать» (1936). Студия пыталась сократить расходы за счет Элеанор, словно показывая ей, что она потеряла веру в ее будущий кассовый успех. И Элеанор поняла «прозрачный» намек.
Она попрощалась с MGM в 1943 году после ее съемок в фильме «Thousands Cheer», в котором она появилась лишь в течение нескольких минут, чтобы исполнить специальный номер. В качестве «гостей» в фильме шоу были: Джуди Гарлэнд, Микки Руни, Лена Хорн, Ред Скелтон, Люсиль Болл, Фрэнк Морган, Мэрилин Максвелл, Маргарет О'Брайен, Джин Эллисон, Глория ДиХевен, оркестр Кэя Кайсера и другие.
Она еще танцевала в гигантском автомате для игры в пинбол в «Сенсациях 1945» (1944), но эта картина была критическим и коммерческим разочарованием, работа Пауэлл омрачена тем, что фильм должен был стать заключительным появлением на экране актера У. К. Филдса.
В 1943 году она вышла замуж за родившегося в Канаде будущего ведущего актера Гленна Форда. Форд еще не сделал своего имени в кино и в то время был служащим морской пехоты США. В 1945 году он уволился из армии, и его карьера взлетела быстро: «Гилда»(1946), «Framed» (1947), а также «Кармен»(1948). Брак оказался трудным. До нее доходили слухи о многочисленных интрижках мужа, но Элеанор, согласно своим религиозным убеждениям, упорно, но тщетно пыталась сохранить брак в течение 16 лет.
Пауэлл вышла на пенсию из кино впоследствии, чтобы сконцентрироваться на воспитании сына, будущего актера Петера Форда, который родился 5 февраля 1945 (хотя она действительно появилась еще в нескольких короткометражных документальных фильмах о знаменитостях конца 1940-ых).
Заграничным зрителям, правда, удалось увидеть еще одну дополнительную танцевальную работу Пауэлл в 1946, когда вышел релиз «Великий Морган», который включал 1 номер, однако номер был вырезан из «Гонолулу».
В 1950 году Пауэлл появится на MGM для того чтобы сняться в эпизодической роли (камео) в фильме с Эстер Уильямс «Герцогиня Айдахо». Появляясь непосредственно в сцене ночного клуба, колеблющаяся Пауэлл приглашена на танец героем Ван Джонсона и она начинает с уравновешенного, почти балетного танца, пока ее не упрекает герой Джонсона за то, что она ленива. И тогда она избавляется от своей юбки, показывая свои знаменитые ноги, и танцует «буги-вуги» - танец специального стиля, подобный тому, который она выполнила в «Thousands Cheer» семью годами ранее.
Эстер Уильямс в своей биографии «Миллион долларов русалки» пишет, что она была тронута, наблюдая за репетицией Пауэлл, которая танцевала до тех пор, пока ноги ее не начинали кровоточить, и все это она совершала ради короткой роли, сделав ее совершенной, насколько это возможно.
После «Герцогини» Пауэлл вернулась к частной жизни. В мае 1952 года она появилась в качестве приглашенной звезды на одну передачу в ревю «Четыре звезды» с Дэнни Томасом и Джун Хэвос.
Религиозные убеждения Элеанор постепенно стали в центре внимания ее жизни и работы. Она всегда была пресвитерианкой и, в конечном итоге, стала членом «Церкви Единство». Она была назначена министром Церкви Единства и позже принимала участие в утренней телевизионной программе для молодежи «Вера наших детей» (1953-1955). Шоу продолжалось три сезона и Элеанор получила свои пять местных Лос Анджелеских наград Эмми, наряду с признанием со стороны местных религиозных общин.
Ее сын Питер Форд принимал активное участие на этом шоу, а в дальнейшем нашел и собственный успех, не только как певец рок-н-ролла, но и актер.
В 1955 Элеанор Пауэлл сделала свой последний фильм, когда она появилась в «Иметь веру в наших детей», трехминутном коротком фильме, снятом для «Клуба Разнообразия» Северной Калифорнии, в которой Пауэлл просила, чтобы зрители пожертвовали на благотворительность. Ее приверженность своей религии и семье помогла ей пройти через самый трудный период, ее развод с Гленном Фордом стал официальным в ноябре 1959 года.
По настоянию ее сына Питера и многочисленных поклонников, которые все еще помнят ее, Элеанор создала ночные шоу, исполняемые в 1961-64 в Лас-Вегасе, в Латинском квартале, в Нью-Йорке и Лондонском Палладии. Этот международный акт привел ее к телевизионным выступлениям на шоу «Перри Комо» в 1962 и 1963 годах, и к выступлению в качестве гостя на шоу с Джонни Карсоном. Также в 1963 году она участвует в шоу «Показывает Эд Салливан» и «Дворец Голливуда» в 1964 году.
В середине 60-х ее танцевальная карьера завершила полный круг. Театральная жизнь всегда была ее первой любовью, она была ее отправной точкой еще в конце 1920-х годов. После доказательства того, что она могла бы собирать большое количество зрителей, она изящно, вышла из танца. Ее последние годы были прожиты с друзьями и семьей. Иногда она выступает в местном театре, платя дань большому таланту кино, или танцует. Новый всплеск интереса к актрисе возникнет 1970-х годах, после выхода в свет трех частей «Это - Развлечения!» в которых были продемонстрированы ее танцы из фильмов: «Бродвейская мелодия 1940-х годов», «Леди будьте лучше», «Рожденная танцевать». Пауэлл является одной из немногих исполнителей, которая станет центром внимания в сценах (в отличие от включения в монтаж сцен с другими исполнителями) во всех четырех фильмах (That's Entertainment!, That's Entertainment Part II, That's Entertainment Part III и That's Dancing!).
В 1976 году Берлинский кинофестиваль провел ретроспективу ее фильмов, и сделал ее почетным гостем и наградил ее своей ежегодной премией. Она приняла участие в фестивале Берлина и была заметно тронута зрительской теплотой.
В апреле 1981 года у Элеанор было последнее выступление по национальному телевидению, во время чествования Фреда Aстэра, когда ему вручали премию Американского института кинематографии «За его Достижения жизни». В качестве приглашенной гостьи, она сначала рассказала об их совместной работе и добавила: «Г-н Aстэр, я хочу сказать, что мы можем сделать это только еще один раз. Да здравствует король!».
Вскоре после этой памятной ночи у нее был диагностирован рак. Оставшийся год был трудным для Элеанор.
Элеанор Пауэлл умерла от рака 11 февраля 1982 года в возрасте 69 лет и была погребена в Голливуде на кладбище «Hollywood Forever Cemetery». Из-за ее становления министром в церкви Единства, ее пепел помещен в бронзовую точную копию Библии. Она погребена на кладбище Голливуда всего в нескольких шагах от Рудольфо Валентино, Питера Финча и других великих легенд кино.
В феврале 1984 года в Голливуде посмертно установили звезду на Голливудской Аллее Славы.
Фильмы с ней будут регулярно транслироваться по телевидению
Высказывания:
«Чечеточник в действительности неудавшийся барабанщик».
«Я бы скорее станцевала, чем пообедала».
|
|
|
