СВЕТЛА Зона DVD Оптом На главную страницу Напишите нам!
СВЕТЛА
Главная Каталог Жанры Артисты О компании Скачать каталог
СВЕТЛА
Витрина
НОВИНКИ
Дамбо  Rem
Дамбо Rem
Странный груз  Rem
Странный груз Rem
Железный конь  R
Железный конь R

БЕТТ ДЭВИС

Фильмы с БЕТТ ДЭВИС

Бетт Дэвис 2000
Бремя страстей человеческих 1934
Верная подруга Rem 1943
Вперед путешественник Rem 1942
Все о Еве Rem 1950
Все это и небо в придачу Rem 1940
Город на границе 1935
Женщина с первой полосы Rem 1935
Звезда Rem 1952
Золотая стрела Rem 1936
Иезавель Rem 1938
Кид Гэлэхэд Rem 1937
Любовь, которую я искал Rem 1937
Маленькие лисички Rem 1941
Меченая женщина Rem 1937
Мистер Скеффингтон Rem 1944
Мост Ватерлоо 1931 1931
Обман Rem 1946
Окаменевший лес Rem 1936
Опасная Rem 1935
Письмо Rem 1940
Плохая сестра 1931
Победить темноту Rem 1939
Сатана встречает леди R 1936
Сестры Rem 1938
Старая дева 1939
Та самая женщина 1937
Тени к югу Rem 1932
Только любовь 1934
Хуарес Rem 1939
Частная жизнь Елизаветы и Эссекс 1939
Человек, который играл бога 1932

                                                                                       Бетт Дэвис  
                                                                         5 апреля 1908 – 6 октября 1989

     Рут Элизабет Дэвис родилась 5 апреля 1908 года в Лоуэлле, штат Массачусетс. Ее семья имела валлийские и шотландские корни. Отец ушел из семьи, когда Бетт и ее сестра Барбара были еще маленькими (Бетт было только 10 лет). Дети остались на руках у матери. Это была удивительно дружная семья - и ни замужества девочек, ни появление у них собственных детей не разрушили душевной близости и необычайной преданности друг другу. Бетт проучилась в протестантском лицее до 1921 года, но уже в детстве за хулиганские выходки ее прозвали «бесёнком в юбке». Девочкой она очень любила танцы, они казались ей частью гламурного блеска, а потом она случайно обнаружила для себя сцену и решила стать актрисой, что ей казалось более сложной задачей, но вполне ее достойной.
     Однако в театральную школу поначалу ее не приняли. «Очень сожалею, но у девочки нет таланта», - сказала экзаменовавшая будущую звезду актриса Ева Ле Галлейен. Но девочка попала в драматическую школу Джона Мюррея Андерсона - тогда артиста, а впоследствии режиссера. Вместе с ней училась девочка, которую отправили домой потому, что она была «слишком застенчивой», с вердиктом, что она никогда не сможет стать актрисой. Девочка была Люсиль Болл.
     Через год Андерсон рекомендовал ученицу (Элизабет сменила имя на Бетт Дэвис - согласно модной в то время манере составлять псевдоним так, чтобы в имени и фамилии было одинаковое количество слогов) режиссеру Джорджу Кьюкору. Так она попала в труппу, ставившую в это время пьесу «Бродвей». Бетт играла добросовестно, но Кьюкор ее уволил, хотя видимых причин к этому не было.
     На следующее лето Бетт устроилась в другой театр - билетершей, иногда появлялась на сцене в незначительных ролях. Осенью 1929-го ее включили в труппу небольшого нью-йоркского театра «Провинстаун плейхауз». Первая заметная роль - Гедвига в «Дикой утке» Ибсена. О Бетт Дэвис заговорили как о многообещающей актрисе и доверили играть в пьесе «Разбитые блюда», выдержавшей двести представлений.
     А первые пробные съемки в Голливуде - полный провал. Началось с того, что когда она прибыла на железнодорожную станцию, представитель студии, встречавший актрису, ее прозевал, потому что он не мог найти, ту, кто смотрелась как звезда.
«Откуда вы взяли это ужасное существо?» - с такого вопроса началось знакомство Дэвис и Самюэля Голдуина в 1930 году. А через 12 лет, заплатив актрисе 100 тысяч долларов за участие в «Маленьких лисичках», Голдуин принесет ей публичные извинения! На одной из кинопроб Бетт пришлось играть любовную сцену. «О, это был тот ещё кошмар, - вспоминала актриса. - Представьте себе картину: самая скромная девственница Америки, на которую накинулись с поцелуями 15 мужиков! Я едва Богу душу не отдала от страха!» Режиссёр сказал тогда, что она зажата, как его 40 - летняя тетушка - старая дева. На следующий кастинг она надела платье, обтягивающее её фигуру как чулок, и с таким декольте, что только операторы не отводили глаза. Уильям Уайлер, прославленный голливудский мастер, рвал и метал: «Да что она вообразила, эта девчонка? У нас что здесь, смотрины в публичный дом?!». Роль она, конечно, не получила. Но и этого человека она сумела поставить на место. В 1938 году Бетт доказала Уильяму Уайлеру чего она стоит, снявшись в его драме, за которую получит премию Оскар. Вот так-то.
     А в те времена, все же компания «Юниверсал» заключила с ней трехмесячный контракт с зарплатой 300 долларов в неделю. В декабре 1930 года Бетт Дэвис приезжает в Лос-Анджелес.
     На студии ей хотели дать новое имя и назвать Беттиной Дэвис, Но Бетт возмутилась - она не собирается идти по жизни с именем, которое созвучно с «Между Управляющими» (Between the Drawers).
     В своем первом фильме «Плохая сестра» (1931) она играла добродетельную родственницу героини. Этот же образ она создавала в последующих картинах - «Семя», «Мост Ватерлоо». Осенью 1931 года истек срок очередного контракта, а новый заключить не предложили. Было от чего прийти в отчаянье! «Какой я была дурой, чтобы приехать в Голливуд, где они принимают только платиновых блондинок и где ноги являются более важными, чем талант» - скажет она с обидой.
     Когда ей позвонил известный актер и режиссер Джордж Арлисс из Warner Brothers и пригласил ее на главную роль в фильме «Человек, который играл Бога», она решила, что это неудачный розыгрыш.
     Действительность превзошла все ее ожидания. Арлисс, который казался Бетт почти стариком, с его манерами утонченного джентльмена, окружил молодую актрису с самого начала съемок особым вниманием. Он «сыграл Бога» в ее судьбе.
     Фильм имел успех, и компания Warner Brothers немедленно предложила ей семилетний контракт, который впоследствии превратился в настоящую войну между актрисой и студией. Бетт Дэвис заключили в жесткие рамки. На этот раз одну за другой ей поручали роли коварных соблазнительниц. «Богатые всегда с нами», «Темная лошадка», «Трое вместе», «Большое потрясение»...
     В 1932 году она в первый раз вышла замуж. Избранником актрисы оказался друг ее юности, джазовый музыкант Хармон Оскар Нельсон, с которым была знакома со старших классов. Через семь лет они разошлись: супруг не выдержал невольных унижений, которые всегда неизбежны, если человек известен только тем, что он - муж знаменитости...
     В 1938 году брак распался, свое заявление на развод Хармон мотивировал «аморальным, жестоким и бесчеловечным» поведением жены. Нельсон выдвинул обвинения в психической жестокости (и успешно), свидетельствуя о том, что Дэвис заявила ему, что «карьера для нее является более важной, чем ее брак». Поводом для обвинения в отсутствии морали мог послужить и роман, о котором поговаривали, с миллиардером Говардом Хьюзом, но это случилось позже.
     А в 1934 году Бетт Дэвис удалось убедить шефа Джека Уорнера отпустить ее на съемки в другую компанию «РКО-Радио», где ей предложили роль Милдред в экранизации романа Сомерсета Моэма «Бремя страстей человеческих». Актрисе предстояло сыграть представительницу колоритного лондонского населения - кокни. Дэвис готовилась тщательно и долго. Она наняла прислугу-англичанку и в течение двух месяцев изучала ее говор и произношение. Милдред, этой «блуднице из предместья», официантке из ресторанчика, хотелось любой ценой выбиться в люди. Она не красавица, не интеллигентна, но эгоистична, жадна и развратна. Кажется, Милдред ничего не делает, чтобы нравиться мужчинам, но увлекает их сразу. И знает, какова ее сила. Бетт Дэвис разрабатывает и углубляет тип ни перед чем не останавливающейся женщины, чья властность, аморализм и жестокость не только лишает ее женственности, но и губительна как для окружающих, так и для нее самой. Критики даже шутили: чем стервознее героиня, тем лучше играет Бетт Дэвис. Актрисе великолепно удалась роль девушки с едким юмором и своеобразным диалектом. Дэвис не побоялась показаться на экране некрасивой, плохо одетой, умирающей от туберкулеза в грязной комнатушке вопреки всем голливудским канонам. За исполнение этой роли Бетт была выдвинута на получение премии американской киноакадемии Оскар.
     Актриса развивает успех в фильмах Арчи Мейо «Пограничный городок» (1934) и Альфреда Грина «Опасная» (1935). В этих картинах ее героиня идет на убийство нелюбимого мужа. Обстоятельства разные, но мотивы те же - любовь к другому. Снова женщина, решительно отметающая общепринятые моральные нормы во имя достижения цели. За роль бывшей актрисы Джойс Хитт в «Опасной» американская Академия, наконец, вручила сам приз, а не номинацию.
     Актрисе многое не нравилось в Голливуде. Как только могла, она сражалась за роли - сложные, неоднозначные, более достойные ее таланта. За строптивость ее неоднократно увольняли из Голливуда без права сниматься на других студиях. Когда Бетт отказалась от нескольких предложенных ей ролей и приняла приглашение Л. Теплица сняться у него в двух фильмах - во Франции и Италии, - братья Уорнер начали против актрисы судебный процесс. Суд проходил в Лондоне, куда Бетт уехала с мужем. Процесс Дэвис проиграла и была вынуждена вернуться в Голливуд. Хотя процесс и был проигран; но это был тот случай, когда, проигрывая сражения, выигрывают войну. Она создала прецедент, и киномагнаты стали считаться с мнениями своих звезд, кабальная система безоговорочного подчинения кончилась. Как видно из этого примера, характера ей было не занимать. По правде говоря, ее многие побаивались. Она сама о себе рассказывала так: «Я была бескомпромиссной, вспыльчивой, бестактной, маниакальной и жутко неприятной».
     Правда, студия не только оплатила судебные издержки, но и предложила Бетт два прекрасных сценария - из которых вышли в итоге принесшие ей успех фильмы «Меченая женщина» и «Кид Гэлэхед» (оба - 1937).
     И героини Бетт Дэвис, и сама актриса стремились быть первыми, и почти всегда это удавалось. За одним исключением - Дэвис не получила роли Скарлетт и с ворчанием вспоминала об этом всю жизнь.
     Чтобы как-то утешить актрису, братья Уорнер решили экранизировать пьесу Оуэна Дэвиса «Иезавель» (1938), во многом напоминающую роман Маргарет Митчелл. Ставил картину Уильям Уайлер. Режиссер не торопил актрису, давал столько дублей, сколько нужно было, чтобы достигнуть наибольшей выразительности. В результате Дэвис получила своего второго «Оскара». Ее героиня стремится любыми путями удержать, а после неудачи - вернуть мужа. Но была еще и любовь. Актриса сама позднее признавала, что одно из самых сильных чувств, которые она пережила, вызывал у нее сам режиссер Уильям Уайлер, но он был женат и отказался оставить свою жену.
     Уайлер тонко разобрался в сильных и слабых сторонах актрисы. Лучшие, ключевые моменты фильма решены без слов или почти без слов. Он сумел наиболее выгодно показать Дэвис в эпизодах без текста, где все внимание зрителей сосредотачивается на изображении, на глазах, на жесте и мимике лица.
     В 1939 году Бетт Дэвис снялась сразу в пяти картинах, в разной степени повторяющих «Иезавель». Роль богатой наследницы Джудит Траэрн в «Победить темноту» актриса считала едва ли не лучшей в своей творческой биографии.
     После семи лет работы в Голливуде Бетт Дэвис была на гребне славы. Дэвис стала самой высокооплачиваемой женщиной в США и ведущей актрисой студии. Бетт была так влиятельна, что на студии её прозвали «пятый брат Уорнер». Ее удостоили титула наиболее популярной женщины года (наряду с Элеонорой Рузвельт), избрали президентом американской Академии киноискусства (первой из женщин).
     Однако и тут не обошлось без скандала. Она подала в отставку менее чем через два месяца после избрания, публично объявив себя слишком занятой, чтобы выполнить свои обязанности в качестве президента, но гневно протестуя в частности, заявив, что Академия хотела сделать ее лишь номинальной единицей, т.е. в качестве свадебного генерала, но Дэвис всегда была огромной труженицей и боевой амазонкой. И в то же время она чувствовала только страшную усталость и отчаянное одиночество. Личная жизнь не складывалась, хотя она умела быть отличной хозяйкой и всегда мечтала иметь свой дом.
     Она во второй раз вступила в брак в 1940 году за бизнесмена и управляющего гостиницей Артура Фарнсуорта. И снова счастье ее было недолгим: он внезапно умер от апоплексического удара в 1943 году. Он скончался после падения на бульваре Голливуда, при котором он сильно ударился головой. А незадолго до этого он получил удар и травму головы в поезде, а затем еще упал на лестнице в их доме Нью-Гемпшире.
     В 1941 году Уильям Уайлер экранизировал пьесу Л. Хеллман «Маленькие лисички». Этот фильм стал новым триумфом Бетт Дэвис, исполнившей роль Реджины Гидденс, в жизни которой все продумано, все рассчитано и все лишено человеческого тепла. Жалость, родственные чувства, даже обычное проявление сочувствия к другому - все отбрасывается во имя достижения цели - богатства и власти...
     В 1944 году она снимается в фильме «Мистер Скеффингтон», где играет эгоистичную и стервозную Фани Треллис. Роль стала одной из лучших её работ, но вела себя Бетт так, словно она и в жизни была Фани. Ее возненавидела вся съёмочная группа. Когда однажды в середине дня, из гримерной раздались дикие крики и приехавшие врачи сказали, что мисс Дэвис едва не лишилась зрения из - за щелочи, добавленной в грим, никто не удивился. Режиссёр заявил копам, что Бетт так всех достала, что отравить её готов был даже он.
     Бетт Дэвис пробует силы и как продюсер. Но первый же опыт с фильмом «Украденная жизнь» (1946) не принес успеха.
В 1945 году Бетт вышла замуж за Уильяма Гранта Шерри. Актрисе было 39 лет, когда 1 мая 1947 года у нее родилась дочь Барбара. На какие-то годы Голливуд перестал существовать. «Впервые в жизни я надела на себя цепи добровольного рабства ради другого существа», - напишет потом Дэвис в своей книге «Одинокая жизнь».
     Но через год Дэвис все же вернулась в Голливуд. «Каждый миг, проведенный вдали от дома, был мне ненавистен», - вспоминает она. В этот период, снявшись еще в нескольких мало для нее интересных фильмах, Бетт навсегда расстается с фирмой «Уорнер Бразерс», с которой была связана девятнадцать лет. Эти годы были эпохой не только в ее жизни и судьбе - но и в американском кино. Ибо при всех слабостях сценариев и своем нелегком характере Бетт Дэвис создала собственный, ни на кого не похожий, тип голливудской героини. Она ушла от красивости, от эффектных поз и установила традицию - ее героини были женщинами сильными, страстными, с огромным диапазоном чувств и душевных состояний...
     В этот сложный для Бетт жизненный период ее бросил третий по счету муж. Он женился на няньке собственной дочери, да еще заставил актрису платить ему алименты.
     И вдруг последовало приглашение от студии «XX век - Фокс». Режиссер Джозеф Манкевич предложил ей роль в фильме «Все о Еве» (1950), поскольку утвержденная на роль Клодетт Колбер заболела. После съемок она признавалась режиссеру, что он «воскресил ее из мертвых». В фильме «Все о Еве» Дэвис играла стареющую звезду Бродвея Марго Чаннинг, которая не смогла вовремя уйти со сцены. И потому ей пришлось испытать измену поклонников, предательство друзей, наглое высокомерие вчерашней дублерши. Но все равно - дублерша оставалась дублершей, а Марго Чаннинг - звездой. Чего стоит королевский жест, с которым она, не оборачиваясь, сбрасывала шубу - абсолютно убежденная, что десятки мужчин кинутся ее подхватить. С партнером Гэри Мерриллом, исполнителем главной мужской роли Билла Сэмпсона, Дэвис удалось добиться редкого взаимопонимания, причем не только на съемочной площадке. Наверное, ни в одну свою героиню не вложила она столько себя - настоящей стареющей актрисы, внешне абсолютно свободной, независимой и благополучной, а на самом деле испытывающей чувство неудовлетворенности и душевной смуты. В некоторых сценах, по признанию Бетт, ей стоило большого труда, чтобы не забыть, кого она играет - себя или Марго. Одиночество роднило ее с героиней фильма. Дэвис была той уникальной актрисой, что умела поднимать голливудские мелодрамы до уровня высокой трагедии. Кстати, именно после премьеры этого фильма, 6 ноября 1950 года ее отпечатки навечно остались в цементе у знаменитого китайского театра Граумана.
     Когда съемки фильма завершились, Бетт вышла замуж за Гэри Меррилла, который был намного моложе ее. Первое, что сделали они, - взяли в родильном доме только что появившуюся на свет девочку. Ее назвали Марго. Теперь Гэри уезжал на съемки - а Бетт оставалась дома с детьми и ждала возвращения мужа в новом доме, который она со вкусом обставила. В январе 1954 года в доме появился приемный сын Майкл пяти дней от роду.
    И все-таки Бетт Дэвис возвращается на сцену. Выступая в мюзикле в Нью-Йорке, она вдруг почувствовала дикую усталость. При обследовании выяснилось, что у нее остеомиелит челюсти. Газеты же поспешили сообщить, что кинозвезда больна раком. После сложной операции реабилитационный период занял долгих, мучительных два года.
     В этот период Бетт радовалась встречам с Анной Маньяни, снимавшейся в Голливуде. Две актрисы давно симпатизировали друг другу, но встретились впервые. После того как Маньяни уехала, Гэри простонал: «Когда вы вдвоем, атмосфера наэлектризовывается так, что можно осветить весь Нью-Йорк».
     Дэвис поправлялась, занималась детьми, хозяйством - кино, казалось, было оставлено где-то далеко. Гэри был недоволен: «Ты ведь Бетт Дэвис!» «А я, признаться, думала, что я миссис Меррилл», - отвечала Бетт.
     И она возвращается в кино. В большинстве ролей Дэвис безжалостна не только к внутреннему облику своих героинь, но и к их внешности. Она показывает их растрепанными, без косметики, обезображенными яростью или иной заслоняющей все страстью. Она не щадит ни их, ни себя для правды. Она ссорилась с продюсерами, желающими, чтобы на экране красивая женщина страдала и радовалась красиво. Она отважно шла на любые конфликты за справедливость в жизни. Как писал о ней Джеймс Келли, «она перестала быть коммерческим магнитом». Ей нельзя подражать - не получится, но надо учиться у Бетт Дэвис стойкости, принципиальности, непримиримости.
     Она не боялась как многие старости, еще в молодости Бетт играла старух. Ей было тридцать лет, когда она не побоялась исполнить одну из своих знаменитых ролей - шестидесятилетнюю королеву Елизавету в фильме «Частная жизнь Елизаветы и Эссекса» (1939). А в будущем на съемки фильма «Королева-девственница» в 1955 году Дэвис, к общему ужасу и удивлению, явилась с наголо обритой головой и полностью выщипанными бровями, потому что Елизавета была лысой. Но какую борьбу пришлось выдержать актрисе, чтобы появиться на экране безобразной и... достоверной!
     Об Эрроле Флинне она говорит: «Он не был актером огромного таланта, что и сам признавал, но он был безрассуден и он был очень красив». Эррол Флинн и Бетт Дэвис недолюбливали друг друга. В сцене, где Елизавета дает своему фавориту пощечину, актриса не сдержалась и ударила Флинна по-настоящему, поэтому гнев, отразившийся на его лице, - не игра, а естественная реакция на боль. У фильма было три рабочих названия - «Королева Елизавета», «Рыцарь и госпожа», «Елизавета и Эссекс».  Сначала он вышел в прокат под первым названием, но Эррол Флинн настоял на его перемене, так как оно не отражало его присутствия в фильме. Второе название не понравилось Бетт Дэвис, а третье - хотя и устраивало обоих актеров - отпало лишь потому, что уже существовала одноименная книга, не имеющая отношения к фильму. Эта картина стала первым цветным фильмом в карьере Бетт Дэвис.
     В 1956 году состоялась ее блестящая победа в картине молодого прогрессивного режиссера Тарадаша «В центре бури», где она сыграла пожилую библиотекаршу.
     Роль в «Свадебном завтраке» (1957) - совершенно новое для нее амплуа. С этой картины для героинь актрисы настала пора подведения итогов. Бетт Дэвис все чаще выступает в роли любящей заботливой матери.
     Огромный успех имел спектакль-дуэт, посвященный американскому поэту и литератору Карлу Сэндбергу, сыгранный Бетт вместе с Гэри Мерриллом в 1960 году и показанный по многим городам Америки. Он был последней точкой в их совместной жизни. После этого они расстались. Так кончилась эта самая счастливая полоса в жизни Бетт Дэвис. Актриса напишет об этом просто и горестно: «Гэри разбил мое сердце. Он убил мечту навсегда. Та маленькая женщина больше не существует». И еще она потом скажет: «Гэрри был Мачо, но никогда ни один из моих мужей не был тем человеком, чтобы стать господином Бетт Дэвис»
     Беда не приходит одна. Умирает мать, любимая и боготворимая Рути. «Помни, дорогая, - я всегда в первом ряду», - писала она дочери перед премьерами. И это была правда. Именно матери посвятила Дэвис свою книгу, этому единственному во всей ее жизни человеку, который оставался верен ей всегда и при любых обстоятельствах...
     Карьера ее заходит в тупик и в1961 доходит до того, что она вынуждена даже поместить в газету объявление о поиске работы.
     И тут снова неожиданный поворот - великолепно сыгранная роль в фильме «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962). Бетт горестно рассказывает еще одну историю неудавшейся жизни - бывшей киноактрисы Джейн Хадсон. Сыгранная роль приносит
актрисе огромную популярность и новых поклонников ее уже было забытого таланта.. Бетт получила номинацию на Оскар за этот фильм, и, по мнению многих, только консерватизм судей (три победы в ведущей категории был бы беспрецедентный случай) не дал ей выиграть.
     Она была одной из двух актрис (с Фэй Данауэй), чьи роли героинь-злодеек заняли две позиции в сборнике американского Института кинематографии «100 Самых Великих Злодеев» - Регина Гидденс из «Маленьких лисичек» под номером 43 и Бэби Джейн Хадсон под номером 44. А в рейтинге «Величайших киноактрис кино» того же института она идет под номером 2 после Кэтрин Хепберн.
     В рекламных гастролях, разъезжая по стране с премьерой фильма «Что случилось с Бэби Джейн» (1962), она в одном интервью рассказала, что когда ее и Джоан Кроуфорд предложили на роли, глава студии Джек Уорнер в сердцах бросил: «Я бы не дал и ломаного гроша за этих двух старых кляч (как бы сказали по-русски - прим.)» и рассмеялась на свой счет. На следующий день она получила телеграмму от Кроуфорд: «В будущем, пожалуйста, не ссылайтесь на меня как на старую клячу!»
     Конечно, во время своей кинокарьеры, она не ладила с некоторыми своими товарками по цеху Мириам Хопкинс, Сьюзен Хэйуорт, Селест Холм, ну и конечно с главным врагом своей жизни Джоан Кроуфорд. С Мириам Хопкинс у нее были очень натянутые отношения, в связи с мужем Мириам, режиссером Анатолем Литваком, а также с тем, что Дэвис доставалась большая часть тех ролей, которые хотела сыграть сама Хопкинс. А вот война с Кроуфорд у нее началась в незапамятные времена и, конечно, источником ссоры послужил мужчина, Франчо Тоне, с которым Бетт снималась в фильме «Опасная» и Кроуфорд приревновала ее, обвинив в желании совратить ее жениха. Со временем они вероятно уже и забыли с чего все началось, но продолжали враждовать, то ли по привычке, ставшей уже необходимостью, то ли по причине соперничества и места под солнцем. Кто их поймет, Великих?
     «Почему я так хорошо играла стерв?» - говорила Бетт. «Ну, я думаю потому, что таковой я не была. Может именно поэтому Джоан Кроуфорд всегда играет Дам?».
     Комментируя смерть Джоан Кроуфорд, высказалась: «Никогда не надо говорить плохо о мертвых, только хорошее...Джоан Кроуфорд умерла. Хорошая. («Good» - или, хорошо? - прим.)
     И все-таки о Джоан Кроуфорд она говорила: «Мы с ней не ладим и никогда не были в дружеских отношениях, она мне не симпатична. Я восхищаюсь ею и, тем не менее, считаю, что мы плохо знаем друг друга. Для меня она является олицетворением фильма «Звезда». Я всегда чувствовала, что ее величайшее исполнение - это Кроуфорд о Кроуфорд».
     В 1972 году Бетт Дэвис снимается в забавной комедии «Игра в карты по-научному». Престарелая, почти неподвижная американка находит себе утешение в игре в карты. Раз в год она приезжает в Италию, чтобы обыграть полунищего итальянца...
     В последние годы Дэвис снималась все реже и реже. Ее приглашали, но, как правило, она отказывалась, прочитав сценарий. Примечательно, что актриса никогда не играла в кино «большой драматургии», ни разу не прикоснулась к Шекспиру. Несмотря на это ее героини стоят рядом с великими трагическими образами. Таков магнетизм ее обаяния и сила ее уникального дара. В 1987 году она сыграла в своем последнем фильме - «Августовские киты». Ее выбрали членом Британского института кинематографии в знак признания ее выдающегося вклада в кинокультуру.
     В 1977 году Академия вручила ей приз за заслуги в кинематографе, а в 1979 году она получила премию «Эмми» в категории Лучшая актриса за телепостановку «Новички: история матери и дочери» (1979).
     В 1977-78 она переехала из Коннектикута в Лос-Анджелес, а в 1983 снялась в пилоте сериала (пробная серия) «Отель» (1983 - 1988), который она прозвала «Бордель», но от участия, в котором, ей пришлось отказаться, потому что у нее обнаружили рак груди. Она прошла операцию мастэктомии, а через две недели после операции у нее случился приступ, который вызвал паралич правой стороны лица, левой руки и оставил невнятной речь. Она начала длительный период физической терапии. Рядом с ней в этот период находилась ее секретарь и компаньонка Кэтрин Сермэк. Частично она восстановилась.
     Она вынуждена была отказаться от съемок после перенесенного инсульта в течение этого времени. Но она продолжала работать вплоть до конца 1980-х гг, даже после перенесенного ей инфаркта. В течение этих лет она также написала несколько книг, последней из которых была автобиография «Бетт Дэвис, Одинокая Жизнь». Она написала последнюю главу автобиографии в Сан-Себастьяне, Испания.
     Но начинают ухудшаться ее отношения с дочерью Барбарой (в замужестве Б. Д. Хэйман), которая приняла новое христианское крещение и пыталась и мать склонить последовать ее примеру. Но Бетт, чувствуя себя стабильно, уезжает в Англию, где снимается в детективе по Агате Кристи «Зеркальное убийство» (1985). По возвращении домой грянула беда. Она узнает о предательстве дочери.
     В 1985 году её дочь Барбара (видимо ожидая скорой смерти матери) выпустила нашумевшую биографию «Кто присмотрит за мамочкой», где выставила образ матери скандальной и развратной. Это подкосило Бетт. С 1985 по 1989 год она пережила четыре инсульта.
     Некоторые из друзей Дэвис отметили, что события отраженные в книге были весьма, мягко говоря, неточными. А в транслируемом интервью Майка Уоллеса с Барбарой Хэйман, которое было взято за несколько лет до этого, Барбара хвалила Бетт как мать и говорила, что она многому научилась у матери в воспитании своих детей. Критики отмечали, что Дэвис оказывала финансовую поддержку семье Хэйманов в течение нескольких лет, а недавно даже спасла их от потери своих домов. Несмотря на желчность в их разводе бывший муж Гэрри Меррилл также выступил в защиту Бетт, дав интервью Си-Эн-Эн. Он заявил, что очевидным мотивом выпуска подобной книги является «алчность и жестокость». Усыновленный Дэвис сын Майкл, отказался от общения с семьей Хэйманов и перестал разговаривать с сестрой, впрочем, как и сама Бетт.
     Она как-то сказала: «Когда я умру, они, вероятно, продадут с аукциона даже мои накладные ресницы» и действительно, когда она умерла, ее накладные ресницы выставили на аукцион по цене $ 600. Ранее она заявляла, что секрет ее больших ресниц был в ее коричневой туши.
     В своей второй книге «This 'N That» (1987), Дэвис пишет: «Я все еще не могу оправиться от того, что собственный ребенок рыл яму за моей спиной, не говоря уже о том, к какого рода литературе принадлежит сама эта книга. Я никогда не восстановлюсь от удара дочери, как и от инсульта. Оба они принесли потрясающий опыт». В книге будут ее воспоминания вместе с письмом к ее дочери, в котором она называет ее несколько раз как «Хэйман» и описывает ее действия как «вопиющее отсутствие лояльности и благодарности за достаточно привилегированную жизнь, которую, как мне кажется, Вы получили». Она заключила со ссылкой на название книги Хэймана. «Если это относится к деньгам, то если мне не изменяет память, я была вашим хранителем все эти долгие годы. Я стану делать теперь так, как ваша книга с успехом рассказывает обо мне».
     Она еще появится в нескольких ток шоу, и охотно будет обсуждать свою карьеру, отношения с партнерами, но на вопрос о дочери она твердо будет отказываться отвечать.
     Ее выступления были популярны. Линдсей Андерсон заметил, что публика любила и наслаждалась ее вызывающим поведением «как злобной», но это был лишь образ: «Я всегда любил ее работу, поскольку ей предложено было вести себя плохо». Актриса же о режиссере Линдсее Андерсоне скажет: «Я думаю, он очень талантливый человек, но я также думаю, что с ним трудно работать Он действительно предпочитает театр, а не кино, и это, должна вам сказать немного удручает».
     В течение 1988 и 1989 годов, Дэвис была награждена за достижения в своей карьере почетными премиями Центра Кеннеди, Почетного Легиона Франции, итальянским «Кампьоне д'Италия», премией за пожизненные достижения кинообществом Центра Линкольна. Она потеряет сознание при вручении кинопремии в 1989 году, а затем обнаружится, что снова вернулась старая болезнь, которая быстро прогрессировала и, предчувствуя близкий конец, Бетт решила посетить любимую Европу. Именно в это время в Испании она допишет последнюю главу своей автобиографии, именно в Испании она была удостоена премии «Доностия Сан-Себастьяна» на Международном кинофестивале, своей последней премии, именно во время ее визита в Испанию ее здоровье быстро ухудшалось. Слишком слабая, чтобы совершить долгий путь обратно в США, она поехала во Францию, где она умерла 6 октября 1989, в 11:20 часов в Американском госпитале в Нейи-сюр-Сен. Ей был 81 год. Многие поклонники просто отказались поверить в ее смерть.
     После ее смерти, как сообщается, осталась недвижимость, стоимостью от $ 600,000 до $ 1 млн., состоящая в основном из кондоминиума квартир, которыми она владела в Западном Голливуде. 50% отошли ее сыну Майклу Мерриллу, а 50% ее секретарю и компаньонке Кэтрин Сермэк. Своей настоящей и единственной дочери Барбаре Меррилл она ничего не оставила из-за ее скандальной и порочащей книги. Во время своей долгой жизни она растратила большую часть заработанного капитала, обеспечивая и содержа свою мать, троих детей и четырех мужей соответственно.
     Погребена Бетт Дэвис была в Мемориальном парке «Лесная лужайка» (Голливуд Хиллз), Лос-Анджелес, Калифорния, США, с левой стороны от главного входа. На ее надгробии высечено: «Она прошла этот жесткий путь».
     За свою долгую жизнь Бетт Дэвис исполнила около ста ролей. Она награждена двумя «Оскарами» и еще восемь раз претендовала на эту престижную награду. В памяти поколений она останется как «Первая леди американского кино».
     Биографы Дэвис отстаивают точку зрения, что это она нарекла награду Американской киноакадемии «Оскаром», заметив её сходство со своим первым мужем, у которого действительно вторым именем было имя Оскар.
    Актриса номинировалась на Оскар десять раз и выиграла премию два раза. После её смерти обе статуэтки были выкуплены Стивеном Спилбергом, который возвратил их Американской киноакадемии.
     Когда Бетт приехала с театральными гастролями в 1975 году в Кардифф, она съездила в уэльскую долину в поисках дальних родственников и нашла их. Она знала немного валлийское наречие, для того чтобы побывать в Уэльсе, однако она пользуется только фразой «Nos Da» (что означает «Спокойной ночи»), в то время как там уже забыли все те фразы, которые она знала.
     На протяжении многих лет она была популярной мишенью для импрессионистов, но у нее вызывало недоумение часто используемое ими выражение «Pee-tah! Pee-tah! Pee-tah!». Она говорит, что не имеет ни малейшего представления, кто такой Pee-tah и никогда не встречала никого с таким именем или фамилией.
     По поводу секса она сказала: «Бог хорошенько пошутил над людьми».
     Ее изображение было на 42 центовой марке, выпущенной памятной серии о Легендах Голливуда в 2008 году.
     Своим любимым партнером она считала Клода Рейнса.
     А про Джона Уэйна она сказала, что все бы отдала, чтобы работать с ним и что он, по ее мнению, вероятно, самый привлекательный мужчина, который когда-либо ходил по земле.


Главная|Каталог|Жанры|Артисты|О компании|Скачать каталог