Фред Астэр
10 мая 1899 - 22 июня 1987
Американский актёр театра и кино, танцор, хореограф и певец, легендарная звезда Голливуда, один из величайших мастеров музыкального жанра в кино, прославился изяществом и безупречным чувством стиля.
Родился будущий король степа 10 мая 1899 года в Омахе, штата Небраска, в семье иммигранта из Австрии. Отец Фреда - Фредерик Аустерлиц был австрийским иммигрантом в США и исповедовал католицизм. Он происходил из семьи австрийских пивоваров и не раз говаривал детям: «Есть два типа австрийцев: негодяи и музыканты. Я принадлежу ко вторым...»
Еще в 1895 году отец Фреда перебрался в Америку. Год спустя после приезда в Соединенные Штаты он женился на девушке десятью годами моложе его - Джоанне Гелиус (ей было 17 лет), чьи родители были немецкоязычными католиками из Эльзаса. Оба, и Фредерик и Джоанна, любили музыку и театр. Фредерик часто демонстрировал жене свои таланты, играя на пианино. Первый ребенок четы Аустерлиц, дочь Адель родилась в 1897 году. А в мае 1899 на свет появился сын, названный в честь отца Фредериком, будущая легенда Америки. В 1904 году в семье решили, что Джоанна с детьми поедет в Нью-Йорк, чтобы они смогли попробовать свои силы в водевилях на Бродвее, а Фредерик старший останется в Небраске, чтобы зарабатывать деньги. По причуде судьбы надежды родителей возлагались на Адель - переезд в Нью-Йорк был затеян именно из-за того, что в ней разглядели талант танцовщицы.
В своей автобиографии Фред Астэр вспоминал: «Это путешествие было как удар ножом в спину в темноте - мы приехали в Нью-Йорк всего лишь с рекомендательным письмом к чьей-то тетке. Моя мать ни разу не была здесь и не знала никого - ни в околотеатральной сфере, ни где-либо еще». Однако удача, несмотря ни на что, улыбнулась им и после пробного тура с водевилями в Нью-Джерси, Фредерик Аустерлиц старший уже смог присоединиться к семье в Нью-Йорке, чтобы помогать достичь еще большего. Вскоре он смог добиться для детей участия в большом турне. Тогда-то семилетний Фрэд и девятилетняя Адель доехали до Лос-Анжелеса - добрались «до порога Голливуда». В составе труппы «Орфеум» маленькие Аустерлицы объехали тогда всю Америку - от Пенсильвании до Калифорнии. Это была идея отца, взять сценический псевдоним «Астэр» в 1905 году. Было решено, что «родная» фамилия вызывает ассоциации с битвой и военщиной и, посоветовавшись, была избрана фамилия дяди из Эльзаса-Лотарингии, которого якобы звали Л'Астэр, переделанная на американский лад.
А начались танцы для Фредерика Аустерлица в 4 года. Вместе со своей сестрой Аделью, которая была на полтора года старше брата, они поступили в танцевальную школу в Омахе, в их родном городке штата Небраска. Кстати, в обычной общеобразовательной школе брат и сестра не учились ни дня. Им было явно не до того: уже в 6 лет, надев черный фрак, Фред танцевал на профессиональной сцене. «Всю жизнь мне казалось, что я родился во фраке», - напишет актер позднее. Таким он и вошел в историю танца - легкий, стремительный, в элегантном черном фраке, в белоснежной рубашке с «бабочкой» и белой гвоздикой на левом лацкане.
В 1915 году Адель и Фред начали принимать участие в комедийных мюзиклах. Их выступления в водевиле продолжались с переменным успехом и перерывами, пока они не попали на Бродвей с музыкальной комедией «Миновав вершину» в 1917 году. Они пели и танцевали, были хорошими акробатами, играли на рояле. Спектакль имел шумный успех и артисты стали фаворитами нью-йоркской публики. В течение пятнадцати лет Фред и Адель Астэры были ведущими актерами бродвейской музыкальной сцены, с успехом гастролировали и в Лондоне, с их именами связано становление театрального мюзикла в Америке 1920-х годов. К числу лучших спектаклей Астэров относят мюзиклы «Леди, будьте хорошей» (1924), «Улыбки» (1930), «Музыкальный вагон» (1931), «Веселая разведенная» (1932).
Некоторые источники утверждают, что брат и сестра Астэры промелькнули в 1915 году в фильме «Fanchon, the Cricket» с Мэри Пикфорд в главной роли, но это, к сожалению, недостоверно.
Однако прежде чем мир открыл летящий танец Астэра, были долгие годы постижения профессии и кропотливого труда. Выступая на сценах мюзик-холлов Нью-Йорка и Лондона, Адель и Фред рано узнали не только, что такое успех, но и как бороться с поражением. «У нас случались и провалы,- вспоминает Астэр. - Я, бывало, танцевал до изнеможения, а в награду раздавались лишь жидкие хлопки. Нам приходилось искать работу, несколько раз мы получали отказы в мюзик-холлах, а однажды наше выступление заменили дрессированными собачками. Только вера в будущее заставляла нас без усталости работать и совершенствоваться».
Трудолюбие Астэра было фантастическим, он мог ежедневно репетировать по 8 часов, тренируя ноги и тело, так же тщательно, как балетный артист. Возможно, поэтому техника и грация танцовщика приводили в восхищение даже звезд балета. Джордж Баланчин назвал Астэра «самым изобретательным танцором всех времен». Но это было несколько позже, а пока Адель и Фред штурмуют высоты шоу-бизнеса.
В 16 лет Фред знакомится с молодым композитором и пианистом Джорджем Гершвином, что положило начало долгой дружбе, оказавшей влияние на карьеру обоих артистов. Эта дружба подарит ему два мюзикла Гершвина - «Леди, будьте добры» и «Забавная мордашка», в которых Адель и Фред с триумфом выступают в Лондоне в середине 20-х годов, получив признание публики по обеим сторонам Атлантики. Кстати, в конце 50-х Астэр еще раз с успехом сыграл в «Забавной мордашке», но не театральной, а кинематографической, где его партнершей будет восхитительная Одри Хепберн.
Все годы, что Адель и Фред выступали вместе, а это чуть больше четверти века, главная роль всегда принадлежала Адели, сестра своим горячим темпераментом затмевала брата. Адель по праву считалась выдающейся звездой; ее танцы, ее пение производили на всех незабываемое впечатление и, совершенно определенно, что Фред находился в тени своей прелестной сестры. Очевидно, именно это повлияло на его манеру и стиль танца и поведения. При внутренней собранности и сосредоточенности он внешне был раскован и беззаботен, и при такой кажущейся небрежности он все-таки достигал в своих танцах магического совершенства. Но тогда Фред был лишь фоном, играл вторую роль и, как писали газеты того времени, он «...был больше Пьеро, чем Арлекин».
Их шоу были отмечены многочисленными визитами представителей королевской семьи. А однажды после вечернего представления Фред и Адель даже получили приглашение от Эдварда, Принца Уэльского, отужинать вместе. Принц Георг стал близким другом Астэров, а Адель даже учила Эдварда чечетке. В Лондоне же, в 1924 году, во время турне «Stop Flirting», Фред узнает о болезни и смерти отца.
Но когда Адель вышла замуж в 1932 году за своего первого мужа Лорда Чарльза Кавендиша, второго сына герцога Девонширского, и покинула шоу-бизнес, их дуэт распался, брат, вынужденный вновь искать себе место под солнцем, обрел мировую популярность.
Фред продолжил свою карьеру на Бродвее и в Лондоне со спектаклем «Веселый развод». Фред ненадолго остается один на сцене. Но не в жизни. Он влюбляется в замужнюю 25-тилетнюю Филлис Поттер (урожденную Филлис Ливингстона Бейкер, 1908-1954, они познакомились на гольф-ланче в доме Вандербильдов) - дочь известного нью-йоркского врача Бейкера. И он бросает все силы и все свое обаяние, чтобы завоевать сердце и руку Филлис - даже отклоняет заманчивое предложение участвовать в постановке нового мюзикла на Бродвее - лишь бы быть рядом с ней (в тот момент в Лондоне). В 1933 году, на следующий день после постановления о разводе Филлис, они женятся. Это был удачный и прочный брак, супруги воспитали сына и дочь. Замужество Адель, которая вышла замуж за лорда и уехала с ним в Ирландию, поставила Фрэда в сложную ситуацию - весь его репертуар опирался на совместную работу с сестрой. В этих условиях актер решается круто изменить жизнь и попробовать добиться успеха в Голливуде.
Как рассказывает голливудский фольклор, отчет о первой кинопробе Астэра на «Уорнер бразерс», ныне потерянный, как и сама кинопроба, якобы гласил: «Петь не умеет. Играть не умеет. Лысина. Немного танцует». Через несколько лет сам хозяин студии Джек Уорнер горько пожалеет об этом и будет предлагать Астэру любые деньги за съёмки на его студии. Продюсер фильмов с участием Астэра и Роджерс утверждал, что никогда не слышал о таком отчете в 30-х годах и что он появился много лет спустя. Сам Астэр в интервью American Broadcasting Company (ABC), данным им в 1980 году, журналистке Барбаре Уолтерс, сказал, что на самом деле в отчете говорилось: «Играть не умеет. Залысины. Также танцует». Как бы там ни было, кинопробы оказались явно неудачными.
Кинопродюсеры не были в восторге от его кандидатуры. Фред был хотя и обаятелен, но некрасив, невысокого роста, к тому же начал лысеть. Лишь память о бродвейских успехах помогла Астэру получить работу. Но, как оказалось, актер пришел в кино в удачный момент. К тому времени звук в американском кино уже прочно утвердился, камера перестала быть неподвижной, что открывала для танцующего и поющего актера мюзикла небывалые перспективы. К тому же музыкальные комедии пользовались у зрителей эпохи Великой депрессии повышенным интересом. Впрочем, после отказа «Уорнер бразерс» без работы Фред не остался. Интерес к нему проявила другая голливудская студия - RKO.
В 1933 году состоялся его кинодебют в успешной киноленте «Танцующая леди», где он играл самого себя и танцевал с Джоан Кроуфорд. Его кинодебют не принес успеха, но Астэр ясно понял, что именно в кино он сможет добиться высших результатов. Кино, это отличный от театра мир, дарило ему не только огромную аудиторию, великолепные технические достижения, но и полную танцевальную свободу. И он навсегда оставляет сцену. Теперь в его жизни только кинематограф и новая партнерша - Джинджер Роджерс.
Сегодня кажется, что это было давно: золотой век Голливуда, азарт и веселье черно-белых музыкальных кинолент, восхитительный дуэт Фред Астэр и Джинджер Роджерс. А на самом деле все так близко. И Фредерико Феллини в 80-ые годы в память о прославленном дуэте снял трогательный фильм - «Джинджер и Фред», где снялись Джульетта Мазина и Марчелло Мастроянни.
Внешность и манеры Астэра поначалу казались малоподходящими для кино.
Признание пришло после фильма «Полет в Рио» (1934), где Фред Астэр и Джинджер Роджерс, его партнерша по фильму, встретились впервые и стали самой популярной танцевальной парой на киноэкране. Идея создать постоянный актерский дуэт Астэр - Роджерс пришла в голову продюсеру Лу Бруку. Он увидел в них прекрасную комедийную пару, умеющую к тому же замечательно танцевать и петь. Их первый совместный фильм «Полет в Рио», где они лихо исполняли кариоку, мгновенно привлек к ним внимание зрителей. Никому не известная пара затмила исполнителей главных ролей «Полета».
Блистательному танцовщику конечно нужна была достойная партнерша. Ей и стала имевшая опыт работы в бродвейских мюзиклах Джинджер Роджерс. Новая танцевальная пара станцевала «кариоку» на крышках семи белых роялей в фильме «Полет в Рио» (1933). Этот номер длился всего две минуты, но снискал оглушительный успех. Вместе с Роджерс Астэр работал до 1939 года. Это было временем расцвета его таланта. Киномюзиклы «Веселый развод» (The Gay Divorcee, 1934), «Цилиндр» (Top Hat, 1935), «Время свинга» (Swing Time, 1936), «Давайте потанцуем» (Shall We Dance, 1937), «Беззаботная» (Carefree, 1938), режиссером которых был Марк Сендрич, принесли паре Астэр-Роджерс мировую славу. И своей грандиозной популярностью эти фильмы обязаны, прежде всего, Фреду Астэру - не только исполнителю, но и постановщику танцевальных партий. Его вольные танцевальные импровизации органично продолжали сюжет, были зажигательны и раскованы. В танце Астэр блестяще обыгрывал вещи: вешалка, швабра, зонтик становились для него почти одушевленными партнерами. Грациозный, подвижный как ртуть, с неизменной улыбкой на обаятельном лице, Фред Астэр стал для американцев воплощением элегантности и хорошего вкуса. Особые требования актер предъявлял монтажу фильма. Высоко оценивая цельность танца, Астэр требовал изменить технику съемки. По его мнению, плавное течение номера не должно прерываться крупными планами лица или ног исполнителя. Камера должна стремиться за танцором, тогда у зрителя возникает чувство вовлеченности в действие, в танец. Одержимый страстью к совершенству, актер проводил сотни репетиций одного номера, сам проводил долгие часы в монтажной и студии звукозаписи, доводя до идеала синхронность изображения и звука.
Второй фильм, «Веселый развод», стал одним из самых кассовых фильмов 1934 года. Последовавшие за ним «Цилиндр» и «Роберта» бьют кассовые рекорды 1935-го. В следующем году они занимают третье место в десятке самых популярных звезд Голливуда.
Пересказывать содержание фильмов с их участием абсолютно бессмысленно. Все они строились по одному шаблону. Фред знакомится с Джинджер, влюбляется в неё. Она сопротивляется, однако в конечном итоге Фред её завоёвывает. Впрочем, главное здесь не сюжет, а блистательные танцы, великолепная актёрская игра и, конечно же, песни. В 30-е годы Фред Астэр и Джинджер Роджерс стали суперзвездами Голливуда.
Они снялись в десяти «хитовых» мюзиклах, среди которых, «Время свинга» (1936), «Следуя за флотом» (1936), а также в единственном цветном фильме (и последнем с участием этой пары) - «Парочка Баркли с Бродвея» (1949). В этих фильмах звучат песни Ирвинга Берлина, Джорджа и Айры Гершвинов и Кола Портера.
Появление Астэра в Голливуде произвело сенсацию, но сначала не художественную, а техническую. В те годы, снимая музыкальные фильмы, кинооператоры любили побаловаться различными спецэффектами. Наплывы, изощренные ракурсы, двойная экспозиция, ускоренный темп. На экране могли появиться сначала ноги, потом их неожиданно «перебивали» улыбающимся лицом, затем наползали детали интерьера.... Поэтому Фред оговаривает себе право вмешиваться во все стадии производства кинокартин со своим участием, вплоть до озвучания и монтажа. Во время съемок первого фильма Астэр и его хореограф Хермис Пен настояли на том, чтобы на протяжении всего танца фигура танцовщика ни чем не перебивалась и была показана в полный рост.
Сегодня это кажется странным, а тогда эффект был оглушительным. На просмотре после первого же танцевального номера зал разразился аплодисментами, поскольку ничего подобного ранее не случалось. Огромное значение придавал Астэр не только тому, как смотрится танец, но и как он звучит. Звук, который выбивает в чечетке артист, записывался отдельно от самого танца, когда фильм уже был снят и смонтирован. В специальной студии, надев наушники, провода которых спускались с потолка и мешали движению, артисты вновь протанцовывали свои номера. Это было утомительно и нудно, поэтому некоторые звезды просили своих хореографов делать за них скучную работу. И только Астэр никогда не отказывался от дубляжа, для него было важно все, даже то, как звучит покрытие пола. Даже в «половом» вопросе он был новатором. Астэр экспериментировал с различными сортами дерева, чтобы добиться необходимого ему звучания. Однажды, чтобы добиться особого, приглушенного звука, он попросил налить под деревянную обшивку воды. Но, конечно, главным для Астэра оставался сам танец.
Танец, который и сегодня поражает юмором, азартом и легкостью исполнения. Астэр, забыв о земном притяжении, парил над землей. Его руки порхают, как крылья птицы, а ноги плетут изощренные хореографические узоры. Здесь есть все: прыжки, верчения на полу и в воздухе, разнообразные элементы классического танца. Астэр то кружится в ритме вальса, страстно обнимая партнершу, то текучей водой обволакивает ее, то горячо отбивает чечетку своими заводными ногами.
Он вводит в свой танец разнообразные предметы: тросточку, канотье, цилиндр, вешалку. И в его руках они оживают...
Стоя на крышке рояля, артист проводит ногой по клавиатуре, и рояль начинает звучать, Астэр «играет» с целым набором ударных инструментов, он танцует между ними, извлекая звуки ударами ног. А если на его пути оказывается стул, то и стул начинает жить в ритме танца Фреда. И все это артист делает легко, словно импровизируя. Причем Астэр никогда не испытывал удовлетворения от своего танца. Он мог сутками повторять одно и то же движение, пока у него не получалось так, как он задумал.
Помимо танцев Астэр еще и пел. Фред Астэр не отличался сильным голосом, но его обаяние, чувство ритма и богатый сценический опыт делали его настоящим актером и певцом. Астэр почитался и как выдающийся певец, уступая только Бингу Кросби (они снялись вместе в фильме «Праздничная гостиница», 1942). К тому же он легко мог петь и танцевать одновременно, что удается далеко не каждому. Его не громкий, нежный, шелестящий голос придавал его облику и танцам особое мужское очарование. Притом что во внешности Астэра не было ничего от супермена. У него не очень красивое лицо с большими, широко расставленными глазами, не очень высокий рост и довольно короткие ноги. Ничего от привычного облика голливудской «стар». Сам Астэр с юмором относился к своей внешности и вокальным данным. Однажды он заявил журналистам: «Вы только взгляните на меня. Кожа да кости. Лицо угловатое. Скулы торчат. Голоса - ни на грош. Словом, заурядный исполнитель, который только и умеет отплясывать чечетку». Но этот заурядный исполнитель покорил весь мир. Кстати, ни одна киноработа Фреда Астэра так и не была удостоена награды Американской Киноакадемии (современники, как известно, слепы и несправедливы). Лишь в 1949 году он получил Оскара за вклад в развитие искусства мюзикла.
Важнейшей составляющей мюзикла всегда были вокальные номера. Хотя Астэр не обладал выдающимися вокальными данными, его голос звучал мелодично, с приятным тембром. Непосредственная манера исполнения сделала многие песни Астэра шлягерами.
Фред Астэр имел идеальное чувство ритма и слух, он жил танцем, и кинематографические трюки лишь украшали его талант. Кстати во время Второй Мировой Фред Астэр гастролирует по Европе, выступая перед раненными солдатами в госпиталях.
Астэр еще при жизни завоевал мировую славу благодаря огромному вкладу в жанр мюзикла, но всегда оставался скромен и интеллигентен.
Астэр танцевал почти со всеми «первыми леди» Голливуда - Ритой Хэйуорт, Сид Чарисс, Лесли Курон «Длинноногий папочка» (1955), Энн Миллер и Джуди Гарлэнд «Пасхальный парад» (1948). Астэр остро чувствовал специфику кинематографа, что позволяло ему точно и эффектно выстраивать свои номера перед камерой.
Впрочем, по мнению многих поклонников кино, его самой лучшей партнершей стала... вешалка в фильме «Королевская свадьба». Эта потрясающая сцена стала классикой мирового кино. Герой Астэра - один в репетиционном зале. Ему хочется танцевать, но... партнёрши нет. Тогда он обнимает деревянную вешалку и кружится с ней в изумительном танце. Он, словно волшебник, обладал даром оживлять неодушевлённые предметы. В этом же киномюзикле он исполнил удивительный номер. Легко кружась по комнате в танце, Фред ловко перебирается на стену, а затем и на потолок, продолжая исполнять свой танец, создавая зрительный эффект полной невесомости. Это, конечно же, монтаж, но зритель не удивляется, ведь это же Фред Астэр. Он может всё!
Астэр виртуозно сочетал самые разнообразные формы танца - степ, классический, джазовый и бальный.
Его театральная и кинематографическая карьера охватывает период в 76 лет, в течение которого Астэр снялся в 31 музыкальном фильме. Его имя часто упоминается вместе с именем Джинджер Роджерс, с которой он снялся в 10 фильмах, которые перевернули жанр музыкальной комедии. Виртуозный танцор Фред Астэр завоевал славу совсем в ином жанре - в музыкальной комедии. Вместе с актрисой Джинджер Роджерс они образовали необычайно гармоничный дуэт, породивший множество подражаний. Фред Астэр и Джинджер Роджерс снимались вместе с 1933 по 1939 год, и все картины с их участием пользовались оглушительным успехом. Их дуэт признан самым популярным в истории кино.
Казалось, они были созданы друг для друга. Кэтрин Хепберн говорила о них: «Она добавляет ему соблазнительности, он ей - высокого класса». Многие зрители искренне верили, что он муж и жена.
Фред Астэр ценил исполнительское мастерство Джинджер Роджерс, но ему претила ее вульгарность и страсть к шумихе. Большого труда стоило уговорить Роджерс уделять больше внимания репетициям. В 1939 году партнеры расстались, но еще раз они появились вместе в 1949 году в фильме «Парочка Баркли с Бродвея». Хотя в действительности все был не так легко, как виделось на экране. Джинджер и Фред часто не ладили, поскольку были совсем разными людьми.
Астэр был женат и считался самым примерным мужем Америки. Женившись на Филлис Поттер, он усыновил ее трехлетнего сына, а затем она родила ему еще двоих детей. Когда, уже в 60-е годы, Астэр потерял жену, которая умерла от рака, это стало для него тяжелейшим потрясением.
Джинджер, наоборот, отличалась легкостью нрава. В ее мужьях и любовниках побывали знаменитые актеры, режиссеры и продюсеры Голливуда. Астэру казалось, что его партнерша не столь самоотверженна, как ему хотелось бы. А Джинджер ревновала к славе Астэра и мучилась, считая, что в ней погибает талант драматической актрисы. Джинджер хотела доказать себе, Фреду, всем, что она не только партнерша Фреда Астэра, а настоящая актриса. И что самое удивительное, она это доказала.
После Джинджер у Фреда никогда больше не будет постоянной партнерши. Но его слава самого желанного киномужчины от этого не померкнет. Уход Джинджер Фред воспринял не так болезненно, как расставание с Адель. К этому времени он уже был суперзвездой. И мог выбирать себе любую партнершу. В его объятиях будут кружиться первые дамы американского кино - Рита Хэйуорт, Джуди Гарлэнд, Сид Чарисс, Лесли Карон...
Одри Хепберн, чтобы согласиться играть в фильме «Забавная мордашка» потребовалось всего лишь два часа. «Я знала, что неважно пою и неважно танцую, но возможность играть вместе с Фредом Астэром не оставляла места сомнениям», - вспоминает Одри. Несмотря на то, что Астеру в то время уже исполнилось 57, и он был на 30 лет старше Одри, это не помешало их танцевальному союзу и оглушительному успеху фильма. Много позже Одри рассказала об их первой встрече на одной из репетиции: «На Фреде была желтая рубашка, серые фланелевые брюки, красный шарф, завязанный вокруг талии вместо пояса; его знаменитые ноги были обуты в мягкие мокасины и розовые носки, а лицо освещала неотразимая улыбка. Одного взгляда на этого жизнерадостного, элегантного, незаурядного человека было достаточно, чтобы руки и ноги у меня налились свинцом, а душа ушла в пятки. Но вдруг я почувствовала, как Фред с неподражаемой грацией и легкостью обвил рукой мою талию и буквально оторвал от земли (по словам Астэра, Одри так дрожала, что у него не оставалось другого выбора.) Меня охватил восторг. Наконец-то сбылась моя мечта - затаенная мечта всех женщин в мире, - хоть раз в жизни потанцевать с Фредом Астэром!»
В 40-50-е годы Астер продолжает головокружительную карьеру актера музыкальной комедии, часто меняя партнерш, молодых голливудских кинозвезд. Фильмы с его участием снимали лучшие режиссеры Голливуда - В. Миннелли, С. Донен, Ж. Негулеско, Р. Мамулян. К 55 годам Фред принимает решение уйти из кино и шоу-бизнеса и с головой уйти в разведение лошадей, которые превращаются в настоящую страсть и стиль жизни для него и Филлис. Он понимает, что пришло время для перемен и Филлис с ним согласна. Фред объявляет прессе, о том, что он уходит.
Письма протеста приходили тысячами в день - публика и пресса не могли поверить, что никогда больше не увидят звезду на сцене. Однако скоро он вернется на экраны - чтобы подменить коллегу. В это время, перед съемками фильма «Пасхальный парад», Джин Келли сломал ногу, и Фред по его просьбе заменил его.
В 1954 году Филлис, заядлая курильщица, умрет от рака легких (в возрасте 46 лет), что будет огромным ударом для Фреда. В этот момент он был задействован в съемках картины «Длинноногий папочка». В свалившейся на Фреда опустошенности он хотел покинуть проект, но студия потребовала возместить все затраты на съемки фильма из его кармана и он с головой уйдет в работу, пытаясь заглушить боль от потери. Тогда-то появятся фильмы «Забавная мордашка», «Шелковые чулки», «Конец света» (с Авой Гарднер и Грегори Пеком).
Среди мюзиклов 1950-х годов выделяются «Длинноногий папочка» (1955), «Забавная мордашка» (1957), «Шелковые чулки» (1957). Долгие годы актер оставался вдовцом.
Только в шестидесятилетнем возрасте Астэр отошел от ролей танцевально плана. В 1959 году на пронзительной ноте он сыграл трагическую роль ученого-атомщика в политическом памфлете Стенли Крамера «На последнем берегу» (On The Beach). В 1960-1970-х годы Астер выступал в кино относительно редко, иногда за пределами США, как фильм «Сиреневое такси» (Un taxi mauve1977) И. Буассе или «История призрака» Дж. Эрвина, 1981. Среди наиболее заметных ролей последних десятилетий - гуляка-отец, неожиданно объявившийся на свадьбе дочери в мелодраме «Удовольствие от его присутствия» (1961); офицер службы безопасности в комедии «Хозяйка, пользующаяся дурной славой» (в советском прокате «Тридцать три несчастья», 1962); обаятельный мошенник в фильме-катастрофе «Ад в поднебесье» (1974).
Фред Астэр проявил себя способным актером, однако мировую славу Астер обрел все-таки благодаря его гигантскому вкладу в жанр музыкальной кинокомедии.
Баланчин и Нуриев называли его величайшим танцором ХХ века. Кроме того, Фред Астэр считается танцором, оказавшим наибольшее влияние на жанр мюзикла, в частности в кино и на телевидении. Американский институт кинематографии назвал его пятым величайшим актёром всех времён.
Кажется, сам ХХ век танцевал в ритмах его чечетки. Зритель сходил с ума от его «говорящих подошв», и не было женщины, которая не мечтала, хотя бы раз в жизни, станцевать с Фредом Астэром. Это и понятно, поскольку никто не мог сравниться в танцевальной изысканности с этим «мистером золотые ноги», гением степа XX века.
Однажды, когда артиста представляли королеве Великобритании Елизавете II, он напомнил ей, что ее мать оказала ему честь танцевать с ним, на что ее величество заметило: «Вы хотите сказать, что это она имела счастье танцевать с вами!»
В одном из интервью, уже на закате своей карьеры, Фред Астэр признался: «Мне всегда хотелось танцевать в своей собственной манере, выходящей за рамки существующих правил. Я терпеть не мог, когда мне указывали, как надо ставить ноги, или делали какие то другие замечания. Я никогда не танцевал ради денег и славы. Я всегда танцевал так, как мне нравилось. А про историю и философию танца знал ровно столько же, сколько и об устройстве телевизора, то есть ничего. Танцевал - и все тут!»
Он являлся одним из основоположников и ведущих актеров музыкально-танцевальных фильмов, жанра киномюзикла. В течение трех десятилетий (30-40-50 годы XX века) определял образ этого жанра. Фред Астэр был не только джентльменом-танцовщиком и аристократом чечетки, не только корифеем ритмов, его танцы учили и учат весь мир, как преодолевать земное притяжение. В своих мемуарах «Шаги во времени» он в свойственной ему ироничной манере так изложил свою философию танца:
«Меня часто просят поговорить об истории и философии танца. Но это предмет, о котором я мало что могу сказать. Как правило, о моих произведениях говорят, используя термины балетного искусства, но ведь я не балетный танцовщик. Балет - это лучшее образование, которое может получить артист, и в детстве я тоже занимался им, но почти никогда не использовал это для себя. Я всегда стремился придать моему танцу стиль «свободно парящей птицы», и мне не хотелось, чтобы в нем были заметны жесткие правила балетного искусства. С самого начала я чувствовал, что в состоянии сбросить с себя эти «кандалы», поскольку знал наверняка, что никогда не смогу посвятить себя балету. Я чувствовал, что мне суждено стать интерпретатором музыки, и никем другим. А в этой области нет границ! У меня никогда не было желания кому-то что-то доказать своими танцами, которые я никогда не рассматривал как способ самовыражения. Я танцую, и это - все».
Его театральная и кинематографическая карьера охватывает период в 76 лет.
В возрасте 81 года он еще раз женится на 36-летней Робин Смит, обладательнице редкой профессии - она была одной из немногих женщин-жокеев и окончит свою жизнь на ее руках в Лос-Анжелесе, где и умрет от пневмонии в возрасте 88 лет...
Актёр скончался 22 июня 1987 года.
От первого брака у него было трое детей - усыновленный им Петр Поттер, Фред Астэр -младший (1936 г.р.), который хотя и снялся в одном фильме с отцом в 1969 году, но стал пилотом, и дочь Ава Астэр (1942 г.р.) по мужу - Маккензи, которая в настоящее время занимается культурным наследием отца.
Фред Астэр. Афоризмы.
- Для нынешних детей нет труднее задачи, чем научиться хорошим манерам, не видя вокруг и следа хороших манер.
- Чем топать ногами от злости, лучше научись степу.
|
