Джозеф Шилдкраут (Joseph Schildkraut)
22 марта 1896 - 21 января 1964 Австрийский и американский актер театра, кино и телевидения.
Родившийся в Вене, Автрия, Иосиф Шилдкраут был сыном знаменитого европейского / идиш театрального, а потом и киноактера Рудольфа Шилдкраута и его жены Эрны Вайнштейн. В детстве его ласково называли «Пепи», прозвище которое осталось с ним на протяжении всей жизни.
Семья переехала в Гамбург, Германия, когда Иосифу было 4 года. Иосиф изучал фортепиано и скрипку, но вырос вдохновленный профессией отца. Он выступал на сцене с отцом в возрасте от 6 лет. Позднее семья снова переехала, на этот раз в Берлин, где его отец выстроил сильную связь со знаменитым театральным режиссером Максом Рейнхардтом.
У актера Иосифа Шилдкраута была большая нагрузка, когда он выбрал профессию актера. Его отец Рудольф Шилдкраут был одним из самых известных театральных актеров своего времени, и отбрасываемая им тень была огромной. Но в отличие от многих других детей знаменитостей, это давление не было проблемой для молодого Шилдкраута. Он появился на сцене как ребенок, и в 1910 году отправился в турне вместе со своим отцом в США, который снарядился в свой первый американский тур. Семья Шилдкраута переехала в Америку в 1912 году, тогда же Иосиф был принят в академию драматического искусства в Нью-Йорке (1912-13), а его отец продолжал выступать в еврейских театрах Америки. Младший Шилдкраут уже окончил Королевскую Берлинскую Музыкальную Академию в 1911 году.
Предлагаемая прибыльная работа в театрах Германии, заставило семью Рудольфа вернуться в Европу, где Иосиф начал расти на сцене с помощью наставника Альберта Бассерманна (ученик Макса Рейнхарда) и самого Макса Рейнхардта. А дебютировал он в Берлине в 1913 году, выступая далее в Вене с 1917 года, пока он не переехал в Нью-Йорк в 1920 году.
Начав выступать еще ребенком, Джозеф Шилдкраут имел завидно долгую и успешную карьеру, как на сцене, так и на экране. Хотя многие из его фильмов были посредственными, он сделал их большую часть в главных ролях. Трудовую деятельность начал с немых фильмов вскоре после, как он дебютировал на экране в немецком фильме «Шлемиль» (Schlemihl, 1915), появляясь на экране со своим отцом. Джозеф, как его отец, стал бы известным не только за свой потрясающий талант на сцене, дополнительную известность ему добавила и громкая слава повесы и ловеласа за пределами кулис.
Первая Мировая война и призыв в австрийскую армию могли бы прервать его карьеру, но его театральные связи помогли освободиться от военного призыва. Процветающим членам Немецкого Deutsches Volkstheatre (1913-1920) стало трудно найти работу в послевоенные годы, поэтому еще раз семья вернулась в Америку в 1920 году.
Перед этим Джозеф появился в австрийском фильме «Der Roman der Komtesse Orth» (1920), а затем эмигрировал с семьей в Соединенные Штаты.
Смуглый, красивый, статный сын известного немецкого и идиш актера Рудольфа Шилдкраута, имея собственный актерский багаж, он появился во многих бродвейских постановках. Ставший уже в то время опытным актером, Джозеф (а так звучало его имя на американский манер) был поставлен на главную роль в постановку театра Гильдии актеров (и это была американская премьера прошедшей с триумфом в Европе) пьесы Ференца Молнара «Лилиом» с партнершей Евой Ле Галльенн. Спектакль, который, в конечном счете, станет основанием для написания Робертом Роджерсом и Оскаром Хаммерстайном знаменитого бродвейского мюзикла «Карусель» в 1940-х годах.
Благодаря спектаклю Джозеф становится звездой и актеры (Джозеф с Евой) снова сыграли свои роли вместе на сцене много лет спустя, в 1932 году.
Среди пьес, в которых он работал, был заметным - «Пер Гюнт» 1923 года, тоже постановки театра Гильдии. Во время работы над этой постановкой Джозеф познакомился со своей первой женой, начинающей актрисой Элизой. Импульсивный романтик он в тот же день предложил ей свою руку и сердце и девушка, недолго думая, согласилась; они поженились на следующей неделе.
Слава его гремела не только на Бродвее, еще в 1921 году он попал в поле зрения пионера кинопроизводства Д.У. Гриффита, который, как только заметил красавца актера, почти сразу же поставил Джозефа играть романтического героя шевалье де Водрея в классическом немом фильме «Сиротки бури» (Orphans of the Storm,1921), напротив сестер Лиллиан и Дороти Гиш. Тем более что, как выяснилось, у актера был опыт работы перед камерой, поскольку он снялся в нескольких кинолентах немого кино в Германии и Австрии. Это только утвердило его в качестве экзотической фигурой ранних романтических актеров, таких как Валентино и Наварро.
Он вызвал целую бурю эмоций и похвальной критики своим выступлением в качестве плутоватого живописца Бенвенуто Челлини в театральной постановке «The Firebrand» (1924).
Предпочитая сцену, он, однако продолжал делать фильмы, завоевывая (на экране) Голливуда, самых прекрасных из актрис, включая Норму Талмадж в «The Song of Love» (1923), Сину Оуэн в «Shipwrecked» (1926), Маргарит Де ла Мотт в «Meet the Prince «(1926), Бесси Лав в «Young April» (1926, в котором также играл одну из главных ролей его отец Рудольф), Лию Де Путти в «Heart Thief» (1927), и Джетту Гудаль в «The Forbidden Woman» (1927). Да и слава заметного сердцееда шлейфом шла по его пятам, он был известен своими внебрачными приключениями с дамами.
Он сыграл в фильме Сесила Б. ДеМилля «The Road to Yesterday» (1925) и у Доналда Криспа в «Young April» (1926), с партнершей Бесси Лав.
Позже, он играл у Сесила Б. ДеМилля в эпопее 1927 года «Царь царей» (The King of Kings) в роли Иуды Искариота. Его отец тоже снимался в этом фильме и играл первосвященника Каиафу. Снялся он у ДеМилля в роли царя Ирода в «Клеопатре» с Клодетт Колбер (Cleopatra, 1934) с большим успехом. Желательно было бы, чтобы его роль в том фильме была больше, но это была в основном роль камео. Зато он украл сцены в роли хитрого и коварного Конрада маркиза Монферрати, в «Крестовых походах» (The Crusades, 1935) ДеМилля.
Джозеф Шилдкраут также играл c венским акцентом, «непоющего» Гэйлорда Рэвенэла в кино версии романа Эдны Фербер 1929 года «Плавучий театр» (Show Boat), напротив Лауры Ла Планте в роли Магнолии, первой версии звукового фильма. Звучный голос актера и сильная театральная подготовка действующего артиста привела к легкому переходу в звуковые фильмы. Кстати, образ, сыгранный в фильме 1929 года, был намного ближе к оригиналу Фербер, чем в подаче его в классической музыкальной пьесе на музыку Джерома Керна по сценарию Хаммерстайна (премьера произошла в 1927 году) и, основанная на романе, так же как версии музыкальных фильмов 1936 и 1951 годов. Но, к сожалению, фильм 1929 года не пользовался критическим или коммерческим успехом. Фильм имел очень мало звуковых сцен, однако имел несколько ранних сцен звукового кино, и впервые кинозрители могли слушать уникальный и мелодичный голос Джозефа.
Несмотря на предпочтение работы в театре, эпоха Великой депрессии заставили его переехать в Лос-Анджелес, где было больше гарантировано занятости. На протяжении 1930-х и 1940-х годов Джозеф превратился в одного из самых характерных актеров Голливуда.
В 30-х годах следует гораздо больше предложений и Джозеф Шилдкраут принял участие в ряде очень успешных фильмов. Он был мастером многих различных акцентов во время его карьеры на звуковых картинах после того и часто начал сниматься в роли злодеев, причем с большим эффектом.
В успешном «Да здравствует Вилья!» (Viva Villa!, 1934) студии MGM, он сыграл напыщенного врага Панчо Вилья (которого играет Уоллес Бири) генерала Паскаля, которого Панчо приговорил к смертной казни, приказав его заживо бросить в яму, где его закусали муравьи. Его леденящий кровь крик заставлял аудиторию того времени приходить в ужас.
Кроме ролей в «Клеопатре» и «Крестовых походах» он играл в фильмах «Сады Аллаха» (The Garden of Allah, 1936), «Корабль рабов» (Slave Ship, 1937), «Загубленные в море» (Souls at Sea,1937), «Восторг идиота» (Idiot's Delight, 1939), «Леди из тропиков» (Lady of the Tropics, 1939).
Он скоро стал голливудским атрибутом, непременно появляющимся во всех значимых постановках в 30-х - от роскошных костюмных эпопей «Мария Антуанетта» (Marie Antoinette, 1938), костюмных экранизаций «Три мушкетера» (The Three Musketeers, 1939), «Человек в железной маске» (The Man in the Iron Mask, 1939), «Monsieur Beaucaire» (1946), к приключениям «Lancer Spy» (1937), «Суэц» (Suez, 1938), мощной драме «Пришли дожди» (The Rains Came , 1939) и знаковому «Магазинчику за углом» (The Shop Around the Corner, 1940).
Шилдкраут получил премию Оскар как Лучший Актер второго плана за свою роль Альфреда Дрейфуса в «Жизни Эмиля Золя» (The Life of Emile Zola, 1937). Джозеф был первым «неамериканцем», который получит премию Оскар. Альфред Дрейфус, французский армейский капитан, который несправедливо признан виновным в измене, и впоследствии сослан на Остров дьявола в биографическом фильме о жизни Эмиля Золя, в котором знаменитый писатель Эмиль Золя (в исполнении Пола Муни) доказывает его невиновность. Капитан Альфред Дрейфус, ложно обвиненный и осужденный в предательстве во французской армии в основном потому, что он еврей. Шилдкраут дает страстный и движущийся портрет Дрейфуса за очень короткое время. Это действительно удивительно, однако, Шилдкрауту удалось превратить Дрейфуса в яркий, живой характер в таком ограниченном экранном времени, когда он мог бы, и легко, остаться практически без лица.
Он получил дальнейшую известность, блистательно сыграв амбициозного герцога Орлеанского в исторической эпопее «Мария-Антуанетта» (Marie Antoinette 1938), напротив Нормы Ширер, Тайрона Пауэра, Джона Берримора и Роберта Морли, и дал известное представление в качестве злодея Николя Фуке в «Человеке в железной маске» (Man in the Iron Mask, 1939), и появился в роли короля Людовика ХIII в «Трех мушкетерах» (The Three Musketeers).
В 1940 он играл высокомерного работника магазина г-на Вэдэса в незабываемом «Магазинчике за углом» Эрнста Любича с Джимми Стюартом и Маргарет Саллэван, который стал праздничной классикой.
В 1941 году он был в потрясающей ранней работе Жюля Дассена «Сердце-обличитель» (Tell-Tale Heart), экранизации шедевра Эдгара Аллана По, в роли гипнотического убийцы, который продолжает слышать сердце своей жертвы после ее смерти. Джозеф получил большую похвалу за это выступление.
Шилдкраут продолжал сниматься в кино практически все 1940-е, а вот в 1950-х годах, он плотно перешел к работе на телевидении и сделал немало ранних драматических телевизионных выступлений в формате Playhouse, которые были весьма популярны в этом десятилетии.
Его выход фильмов значительно замедлились в начале Второй Мировой войны в 1941, однако он продолжал демонстрировать жизнеспособность на сцене с известными успехами в «Столкновении в ночи» (1941) с Таллулой Бэнкхэд, «Дядя Гарри» (1942) и «Вишневый Сад» (1944) (снова с Евой Ле Галльенн). Джозеф Шилдкраут также появился в нескольких известных фильмах 40-х годов, среди них «Магазинчик за углом» (The Shop Around the Corner, 1940), «Сердце побережья Бэрбэри» (Flame of the Barbary Coast, 1945), «Monsieur Beaucaire» (1946) и «The Plainsman and the Lady» (1946).
Его голливудское крушение произошло, когда он перевел свою карьеру в низко бюджетную студию Republic Pictures в связи с финансовыми трудностями. Фильмы категории Б были не достойны его участия и его ролей, вторичных по природе в основной сюжетной линии.
Его самая трогательная роль, как на сцене, так и на экране придет в качестве еврейского отца в подполье, Отто Франка, в «Дневнике Анны Франк» (The Diary of Anne Frank, 1959). Это был его заключительный бродвейский образ и самый большой сценический триумф в 1955, и он повторил свою роль в фильме.
Он продолжал оставаться активным характерным актером и появился в ролях гостя в нескольких ранних телепостановках, особенно в «Hallmark Hall of Fame», в котором он играл Клавдия в телевизионном производстве «Гамлета» 1953 года с Морисом Эвансом в главной роли.
Шилдкраут также принял и играл главную роль в «Schildkraut Presents» , недолго жившем представлении на канале DuMont Television Network с октября 1953 до января 1954.
Его автобиография «Мой отец и я» была опубликована в 1959 году.
Джозеф снялся в двух из самых известных телевизионных эпизодах сериала «Сумеречная зона» (Twilight Zone, 1959-1964) в начале 1960-х годов: «Death's Head Revisited» (1961), где он сыграл жертву концлагеря, возвращенную из мертвых, чтобы противостоять своим нацистским охранником в Дахау, и в «The Trade-Ins» (1962), где он сыграл старика, который хочет сменить изношенное, больное тело на новое и молодое, пока он не понимает, что это навсегда разлучит его с пожилой женой. Когда Джозеф снимался в этой серии (шел третий день съемок), он получает известие, что его жена Мэри, только что умерла. Происходя из театральной семьи, в которой актерство превыше всего, он настоял на том, чтобы закончить производство прежде, чем он начнет носить траур. В эпизоде, он играет пожилого человека, который должен выбрать между новым телом для себя или жить всю жизнь с женой в больном разрушенном теле и личная трагедия Шилдкраута добавляет еще больше остроты в один из лучших эпизодов «Сумеречной Зоны».
В 1963 он был номинирован премией Эмми в категории Лучший Актер за его исполнение главной роли, приглашенный на канал NBC в юридическую драму Сэма Бенедикта, в которой главную роль играли Эдмонд О'Брайен и Ричард Раст.
Спорадические появления на театральной сцене и кино последовали в 1960-х. Его последняя кино работа - усилия, потраченные впустую на тривиальную роль Никодимуса в эпической ленте «Величайшая из когда-либо рассказанных историй» (The Greatest Story Ever Told, 1965). Фильм был выпущен посмертно.
Джозеф Шилдкраут был женат три раза, на актрисе Элизе Бартлетт с 1923-1930, который закончился разводом. Супруги расстались несколько лет спустя, и его первая жена стала пить, умерев в довольно молодом возрасте, из-за своего пристрастия к алкоголю. Его второй брак с Мэри Маккей был гораздо более счастливым и продолжался почти три десятилетия. Они поженились в 1932 и прожили до ее смерти в 1962 году. После смерти своей любимой второй жены, он женился еще раз, в 1963 году на значительно моложе себя женщине по имени Леонора Роджерс, но прожил с ней только один год до своей смерти.
Он умер в Манхэттене, Нью-Йорк, от сердечного приступа 21 января 1964 года. Шилдкраут репетировал ведущую роль в мюзикле «Кафе Корона» в момент своей смерти. Джозеф умер от сердечного приступа всего лишь несколько месяцев спустя после переезда в свой новый дом в Нью-Йорке. Ему было 68 лет, почти точно в таком же возрасте умер и его отец Рудольф. Джозеф Шилдкраут был погребен в Beth Olam Mausoleum на голливудском кладбище Forever Cemetery в Лос-Анджелесе.
За большой вклад в киноиндустрию, он был удостоен звезды на Голливудской Аллее славы.
Его универсальность в качестве актера была весьма впечатляющей в течение его 60-летней карьеры, которая включала сотни ролей, как на экране, так и на театральных сценах Америки и Европы.
Он был первым актером, родившимся не в Америке, который выиграл Оскар как Лучший Актер второго плана.
Знаменитая американская фигура и актриса Вики Робертс, кроме того доктор юридических наук, замечательная пианистка и композитор, автор книги «Вне разумных сомнений», почетный член правления Общества защиты животных Лос-Анджелеса принадлежит к актерскому клану Шилдкраутов. Ее бабушка по материнской линии Бланш Шилдкраут Кляйн была троюродной сестрой Джозефа.
Джозеф Шилдкраут был двоюродным братом актера/мима Роберта Шилдса.
Он обладал такой притягательной силой, что даже Ева Ле Галльенн, несмотря на свое предпочтение женщин, вступила с ним в долгосрочный роман на много лет после их совместных появлений в спектакле «Лилиом» в 1921 году.
Сначала Шилдкраут не планировал посетить церемонию Оскара, потому что его агент сообщил ему по ошибке, что не был среди фаворитов и собирался «со спокойной душой» проиграть «достойному сопернику». Он находился в постели, когда его поднял осведомитель, который получил некоторую информацию, что его собираются наградить. Джозеф приехал и подошел к компании от Уорнер Бразерс за столиками как раз вовремя, чтобы забрать свой Оскар у режиссера Фрэнка Капры. Фильм об Эмиле Золя также получил награды в категории Лучший фильм и Лучший сценарий.
Во всесторонней статье Кена Денниса от 2008 года «Проблемы падения Классических Изображений» было сказано, что Рудольф Шилдкраут сильно неодобрительно отнесся к желанию своего сына Джозефа Шилдкраута заняться театральной карьерой, и настоял, чтобы сын следовал за карьерой в музыке. Но сын был так настойчив, даже закончив музыкальную Академию, что его отец, в конце концов, уступил.
Он был американским гражданином, живя и работая в Америке в течение времени Холокоста, но как еврей, он потерял много родственников в нацистском терроре, полный объем бедствия он узнал лишь после окончания Второй Мировой войны. Он играл жертв Холокоста три раза: в оригинальной театральной и кино версии «Дневник Анны Франк» роль Отто Франка, и в эпизоде «Сумеречной Зоны» «Death's Head Revisited» роль Беккера. |
