Брайан Ахерн (Brian Aherne)
2 мая 1902 - 10 февраля 1986 года Брайан Ахерн был оскароносным англо-американским актером театра и кино, который нашел свой успех в Голливуде и был одним из лучших характерных актеров кино в 1930-х, 40-х и 50-х годах.
Уильям Брайан де Ланси Ахерн, а таково его имя было при рождении, родился в Кингс Нортоне, Вустершир, Англия, в семье Уильяма де Лейси Ахерна и его супруги Луизы, урожденной Томас. Родился Брайан 2 мая 1902 года в Англии, в семье, занимающей комфортабельную верхнюю позицию среднего класса, который доминировал в Великобритании на рубеже веков. Его отец был успешным архитектором, а мать - «разочарованной» актрисой, которая наделила своих троих детей драматической искрой. У брата Патрика и сестры Елены должны были быть их собственные театральные карьеры, но, ни один из них не мог соответствовать Брайану, который ворвался на театральную сцену еще ребенком, исполняя сценки пантомимы в окрестностях на Рождество. Мальчишка был исполнителем Ноэля Коуарда.
В своей дальнейшей карьере Ахерн в большинстве своих появлений на сцене был безупречно воспитанным и тщательно ухоженным супругом, сопровождая большое количество бурных характеров. И это была не совсем игра.
Брайан де Лейси Ахерн, получив образование в Edgbaston, Бирмингеме, также прошел некоторую раннюю сценическую подготовку в Italia Conti Academy в Лондоне и исполнял некоторые детские роли в возрасте 9 лет прежде, чем закончить свое обучение в Malvern College. Он сначала появился на сцене в Бирмингеме с Pilgrim Players, 5 апреля 1910, в постановке «Fifinella». А на лондонской сцене его первое появление в театре Garrick Theatre произошло 26 декабря 1913 в спектакле «Где кончается радуга» (Where the Rainbow Ends) - сказочная пьеса Клиффорда Миллса и Джона Рэмси, с музыкой Роджера Куилтера, которая шла в различных театрах больше 25 лет.
Но все-таки эти выступления были по большей части спорадическими. Он сделал свой дебют во взрослом возрасте с компанией Pilgrim Players (которая впоследствии развилась в Бирмингемский репертуарный театр), когда ему было 18 лет. Три года спустя, он сделал свой дебют на лондонском Вест-Энде (английский эквивалент в Бродвея).
Получив опыт в Бирмингеме, молодой Ахерн решил вначале пойти по стопам отца и стать архитектором и поступил в Malvern College, где изучал архитектуру, но призвание актера в нем была слишком сильно, чтобы противостоять влечению, и он оставил школу в 1923 году. Имея значительный любительский опыт, полученный в Бирмингеме, и с Ливерпульской «Green Room Club», он получил ангажемент у драматурга Роберта Коертниджа, который арендовал театр Лондона Savoy Theatre, в постановке «Paddy the Next Best Thing», премьера которой состоялась 26 декабря 1923. Ахерн играл роль Джека О'Хара, а постановка предполагала и гастрольный тур. Через 10 лет пьеса была экранизирована в Голливуде.
В течение следующих восьми лет, он совершал поездки по провинции и появился на Вест-Энде в различных постановках. Он гастролировал с ролью Хьюго в пьесе «Пламя» с Вайолет Вэнбру и появился в лондонском Театре в мае 1924 как Лэнгфорд в «White Cargo» Леона Гордона, в котором он играл до конца 1924-25.
Затем он сделал и кинодебют в британском кинематографе в фильме «The Eleventh Commandment» (1924). Теперь перемежая свои роли в театре и кино, плавно перейдя в звуковое кино как в фильме «Постоянная нимфа» (The Constant Nymph, 1933) и другие, он совершает гастрольные туры с различными театральными постановками не только по Англии, но и за рубежом.
В 1926 он сопровождал Дион Букико-младшую в Австралию, где появился в нескольких постановках Дж.М. Барри: как Валентайн Браун в комедии «Quality Street», в роли Джона Шэнда в комедии «Что каждая женщина знает» (What Every Woman Knows), играл Крайтона в «Замечательном Крайтоне» (The Admirable Crichton); и в двух комедиях Фредерика Лонсдэйла: Саймона и Гарри в «Мэри Роуз» (Mary Rose); и Уилкокса в «Aren't We All?».
Ахерн еще раз появился в театре Лондона Strandе (в настоящее время театр переименован в честь Айвора Новелло, поскольку с 1913 по 1951 Новелло проживал в квартире над театром) в марте 1927 снова как Лэнгфорд в «White Cargo» и продолжает играть на лондонской сцене в различных постановках до конца 1930. Однако настало время, когда он отправился в турне в Америку. Он сделал свое первое появление на нью-йоркской сцене в Empire Theatre в Нью-Йорке 9 февраля 1931, играя Роберта Броунинга в пьесе Рудольфа Бесире «Барреты из Уимпол-Стрит» напротив Катрин Корнелл. Мисс Корнелл и Ахерн остались друзьями на всю жизнь, и он играл вместе с ней во многих своих последующих постановках. Теперь он чередовал свое время между сценами поочередно Нью-Йорка и Лондона с начала 1930-х годов.
Он вернулся в Лондон в 1934, но возвратился, в том же году, в Нью-Йорк, чтобы появиться в декабре в театре Мартина Бека в роли Меркуцио в шекспировской постановке «Ромео и Джульетта» с Катрин Корнелл.
Брайан Ахерн, который олицетворял жизнерадостного и уверенного британского джентльмена в более чем трех десятков фильмов одновременно утвердился на бродвейской сцене.
Он продолжал свои выступления на сцене во время своей карьеры в кино, которую он начал в 1924 году еще в немом кинематографе. Ахерн сделал свой дебют в звуковом кино в фильме «Мадам Гиллотайн» (Madame Guillotine, 1931). К середине 1930-х годов он переехал в Голливуд.
Но прежде надо немного рассказать о большой и трагической истории в жизни самого Ахерна с театральной актрисой Клэр Эймс. Клэр была женой драматурга и режиссера Сидни Говарда, который впоследствии написал сценарий для «Унесенных ветром». Говард прибыл в Лондон, чтобы поставить спектакль «Серебряный шнур» (The Silver Cord), и Ахерн был поставлен в партнеры Эймс. Так произошла их фатальная встреча.
Все шло гладко, пока Говард не возвратился в Америку, и спектакль начал свой пробег. Притяжение между этими двумя актерами стремительно стало нарастать, перерастая в безрассудный и страстный роман. «Я забыл, что она была замужней женщиной с ребенком» - говорит Ахерн: «Я не замечал, что она была на шесть лет старше меня. Я забыл свое пуританское воспитание. Я забыл, что я был всего лишь бедный молодой актер. Я слышал, как поют ангелы. Я был одинок, не более того».
Роман, как и следовало ожидать, вызывал столько боли, сколько в этом было радости. Ранее Эймс дала Ахерну роман Льва Толстого «Анна Каренина». Актер волновался, что «мог бы стать ее Вронским»; а скорее Ахерн, должно быть, знал, что он уже был им.
Говард, в отличие от своего соперника, сыграл «Каренина» до конца. «Он не любил Клер, но он заботился о том, что говорят люди»,- скажет Ахерн. Говард «отключил» финансовую поддержку, отказался дать развод и настоял на возвращении ребенка и его няни.
Настали тяжелые времена, в течение трех лет их отношений: Эймс и Ахерн пытались найти работу. Занимаемое Говардом высокое положение сделало Нью-Йорк для них почти недоступным, к тому же их роман совпал с тем временем, когда британские профсоюзы, расправляются с американцами, выживая американских актеров с лондонской сцены. Эймс попыталась однажды урегулировать вопрос с Говардом, но это не сработало.
«Молодой, каким я был, я сомневаюсь, что полностью понял трагедию ее положения» - вспоминает Ахерн, и он опять упоминает Анну Каренину еще раз, когда он описывает свою возлюбленную, проскальзывающую в ее бывший дом, чтобы увидеть своего ребенка, когда Говард отсутствовал.
Эймс была больна, и видимо тяжело, хотя Ахерн никогда не говорит точно, в чем была проблема - тяжелая боль в животе, все, что говорят.
Однажды, когда Ахерн играл многословную, трудную роль в мрачной, провальной пьесе, Эймс стало чрезвычайно плохо. Ей была сделана операция, и в ночь после того, как у Ахерна состоялось тяжелейшее, кошмарное выступление перед крошечной аудиторией. После окончания пьесы, Ахерн гнал автомобиль через проливной ливень в больницу к Клэр. В больнице ему сказали, что ей надо отдохнуть, но дождь превратился в оглушительную грозу и он остался у постели Клэр, Она умерла, когда он держал ее за руку. Это было в 1930 году.
«Клэр Эймс считалась одной из ведущих женской сценических звезд Бродвея, сыгравшей многие классические роли, включая Шекспира, Ибсена и Бернард Шоу. Она появилась в нескольких ролях немого кинематографа, в которых зрители не могли слышать ее голос. К сожалению, она умерла, когда ей было всего 34 года. Я продолжал вслепую бежать в течение следующих двадцати лет» - скажет Ахерн.
В отступление надо сказать, что дочь Эймс - Дженнифер Говард, вышла замуж за Сэмюэля Голдвина младшего в 1950. Среди их четырех детей был Тони Голдвин, актер, самой известной ролью которого стала роль злого Карла Брунера в «Привидении» с Патриком Суэйзи и Деми Мур.
А Ахерн пытался наладить свою личную жизнь и продвинуться в карьере. Его приглашают сняться в главной роли в 1931 году в двух британских звуковых кинолентах, «The W Plan» и «Madame Guillotine» оба с партнершей с Мэделин Кэрролл.
Как было сказано раньше, в 1931 году он появился в постановке на Бродвее. В его театральной карьере это был блестящий звездный час, который породила роль Роберта Броунинга в спектакле «Барреты из Уимпол-Стрит» на Бродвее напротив легендарной Катрин Корнелл. Зрители на премьере были от Талберга до Чарли Чаплина. «Нью-Йорк таймс критик» высоко оценил его работу как «...все силы, доброты и искренности».
Впоследствии, Рут Чаттертон закатила большую вечеринку в честь мисс Корнелл в своем красивом доме в Беверли Хиллз. Ахерн вспоминал: «Отступив от буфета с тарелкой в руках, я натолкнулся на человека, который стоял, твердый и упорный, позади меня. Я обернулся с удивлением, это был он, Сидни Говард, глядящий на меня в упор, прямо в глаза. Он сказал: «Я, кажется, всегда был на вашем пути, Брайан!» На мгновение мы смотрели друг на друга, и тогда я сказал: «Мне очень жаль, Сидни» - и отошел. Я больше его не видел никогда снова. Он вскоре женился, а потом трагически погиб, раздавленный трактором в стену своего сарая в штате Массачусетс».
Ахерн был чистым британцем и, имел мнение, часто приписываемое британским актерам, что работа в кино должна быть тем необходимым атрибутом, которую каждый сделал, чтобы добавить ее к театральной профессии. Его карьера в качестве голливудского актера никогда не была столь блестящей, на что можно было рассчитывать при его таланте, факт, на который его первая жена Джоан Фонтейн сослалась с некоторой резкостью в своей автобиографии «Не ложе из роз» и который он также косвенным путем признает.
Он отказывается от гастрольного тура со спектаклем «Барретов», чтобы появиться на экране напротив Марлен Дитрих в фильме «Песнь песней» (Song of Songs) в 1933, начиная карьеру в Голливуде, которая должна была закончиться в 1967 с фильмом «Рози!» (Rosie!) с Розалинд Рассел.
Пожалуй, мало кого можно привести в сравнение с красивым голубоглазым блондином Брайаном Ахерном, который украшает экраны Голливуда в 1930 году. Высокий, 6 футов, один дюйм (1.92 метра), он был удалой и полон мужского обаяния, даже притом, что его симпатичная внешность граничила с красотой.
Еще в начале двадцатых годов, когда он играл в спектаклях в провинциальных театрах Англии, он обнаружил, к своему ужасу, что он был магнитом для других участников. Как джентльмен старой школы, он нашел тактичный способ разрядить любой дезинформированный романтичный интерес к нему, участвуя в нескольких дружественных встречах на боксерском ринге.
Приехав в Америку в 1933 году, он проведет следующие 35 лет здесь и снимется в 34 фильмах.
Paramount сразу же поручила ему играть главную роль с сенсационной гламурной девушкой из Германии, Марлен Дитрих в ее пятом фильме в США «Песнь песней».
Марлен горько жаловалась, что, за исключением Гэри Купера, не получала исполнителей главной роли, достаточно мужественных и романтичных. Что Марлен хотела - Марлен получила, потому что Брайан был прекрасным партнером. В «Песне песней», его голливудском дебюте, Брайан играл молодого скульптора, для которого его возлюбленная (героиня Марлен) предстает в обнаженном виде. За кадром, по словам Марии Рива, дочери Марлен, настоящий роман расцвел и между двумя актерами (а кого Марлен не сводила с ума, если этого хотела?). Тем временем самые прекрасные звезды Голливуда почти стояли в очереди, чтобы требовать его услуг, поскольку Брайан стал «горячим» романтичным главным героем.
Ради экрана Ахерн ушел со сцены и на протяжении почти 20 лет, он в расцвете сил сыграл вместе с некоторыми из самых гламурных актрис века - Марлен Дитрих, Кэтрин Корнелл, Хелен Хэйс, Кэтрин Хепберн, Джоан Кроуфорд, Мадлен Кэрролл и Бетт Дэвис.
Некоторые из актрис, которые снимались с Брайаном были: Энн Хардинг в «The Fountain» (1934), Хелен Хэйс «Что знает каждая женщина» (What Every Woman Knows, 1934), Джоан Кроуфорд «Я живу своей жизнью» (I Live My Life, 1935), Кэтрин Хепберн «Сильвия Скарлетт» (Sylvia Scarlett, 1935), Мерл Оберон «Beloved Enemy» (1936) и «First Comes Courage» (1943), Оливия де Хэвиленд «Великий Гаррик» (The Great Garrick, 1937), Бетт Дэвис «Хуарес» (Juarez, 1939), Кэрол Ломбард «Vigil in the Night» (1940), Мадлен Кэрролл «Мой сын, мой сын» (My Son, My Son, 1940), Лоретта Янг «Незабываемая ночь» (A Night to Remember, 1942), Джанетт МакДоналд «Нежная улыбка» (Smilin' Through, 1941) - его лучший фильм, и Розалинд Расселл «Hired Wife» (1940), «Моя сестра Эйлин» (My Sister Eileen, 1942), «What a Woman» (1943) и его последний фильм «Рози!» (Rosie, 1967).
Между ними были «Любимый враг» (Beloved Enemy,1936), «Жаворонок» (Skylark, 1941), «Вечность и день»(Forever and a Day, 1943), психологический фильм нуар «Медальон» (The Locket,1946), «Титаник» (Titanic, 1953), и «Самое лучшее» (The Best of Everything, 1959), «Лебедь» (The Swan, 1956) и другие.
Ахерн был красив и показал определенную сексуальную привлекательность в таких фильмах, как странный и удивительный фильм «Сильвия Скарлетт», а также в номинированной по пяти номинациям на Оскар блестящей легкомысленной комедии «Весело мы живем» (Merrily We Live, 1938) и «Великий Гаррик» (The Great Garrick 1937).
20 августа1939 года, Ахерн женился на актрисе Джоан Фонтейн, брак закончился разводом 14 июня 1945. Джоан Фонтейн, конечно, чувствовала призрак Клэр, когда она вышла замуж за Ахерна спустя десять лет после его потери. В своих мемуарах, Фонтейн рисует картину прямо из «Ребекки»: едва закончился их медовый месяц, ее буквально вытащили в Коннектикут, чтобы посетить умирающую тетю Эймс, и молодая жена очутилась в доме, наполненном воспоминаниями и призраками прошлого, на рояле стояли фотографии ее мужа Брайана и Клэр.
В 1940 году он был номинирован на Оскар как Лучший Актер второго плана в «Хуаресе» (1939), в котором он сыграл роль императора Максимилиана.
Во время Второй Мировой войны он посетил с концертами американские военные лагеря, а затем отправился за океан с американской театральной труппой, восстановив свою роль Броунинга в «Барретах из Уимпол-Стрит».
После окончания Второй Мировой войны, как и многим актерам Ахерну было трудно найти хорошие роли, хотя он сделал возвращение, начиная с 1950-х годов в таких фильмах, как «Принц Валиант» (Prince Valiant, 1954 с Джеймсом Мэйсоном), «A Bullet Is Waiting» (1954, с Рори Калхуном) и «Сьюзен Слейд» (Susan Slade, 1961, с Трой Донахью и Грантом Уильямсом).
В 1945 году он сыграл сыщика Симона Темплера в серии детективных радиоспектаклях «Святой» (The Saint).
Он женился второй раз на Элеоноре де Лайягре Лаброт 27 января 1946 года и прожил в браке до своей смерти. Его жена Элеонора, родилась в 1910 году и умерла в декабре 2000 года. У него была падчерица, Леони Лаброт Гейтли. У нее (Леони) было пять сыновей: Петер, Терри, Уильям, Тимоти и Скотт.
После войны он имел краткую перспективу на Бродвее в «The French Touch» и вернулся в Голливуд для съемок в «Медальоне» (The Locket, 1946), но в 1949 году снова вернулся на Бродвей, сыграв Марлоу в «She Stoops to Conquer». Далее была возрожденная комедия по Сомерсету Моэму «The Constant Wife», где его выступление с партнершей Корнелл привели к хвалебным откликам. Его хвалят как «актера с выдающимися качествами».
Он играл короля Артура в двух различных фильмах - «Принц Вилиант» (Prince Valiant, 1954) и «Ланселот и Гвиневера» (Lancelot and Guinevere, 1963).
Непонятно почему и какой причине: удаче, выбору времени, отсутствию инстинкта убийцы, вероятно, все вышеупомянутое - он никогда не становился огромной звездой.
Он сделал еще несколько фильмов и сыграл две знаковые роли - одна, опять же с партнершей Корнелл, в пьесе Джорджа Бернарда Шоу в «Милом лжеце» и вторая роль Генри Хиггинса в постановке «Моя прекрасная леди», с которой он гастролировал.
Ахерн также появился во многих ТВ театральных сериалах, включая Театр «Дженерал Электрик» (General Electric Theater, 1953-1962), «Сумеречная зона» (The Twilight Zone 1959-1964) , и «Сыромятная плеть» (Rawhide,1959-1966) .
В 1950-х и 60-х годах было несколько главных характерных ролей: с Барбарой Стэнуик в «Титанике» (Titanic, 1953), с Джин Симмонс «A Bullet Is Waiting, (1954), и Грейс Келли в «Лебеде» (The Swan, 1956) и другие. После этого он решил покинуть Голливуд. К концу 1960-ых Ахерн прекратил выступать и удалился.
Ахерн поочередно жил в пляжном домике в Санта-Монике, который он купил у Кэри Гранта и Барбары Хаттон, на вилле в Швейцарии, которую они нашли с актером Джорджем Сандерсом, пожизненным другом Ахерна и наконец, в доме его жены, купившей его для них во Флориде.
Живя на пенсии в Швейцарии со своей второй женой, Элеонорой, он остался также связан с миром развлечений в Америке. Его жена была сестрой богатого бродвейского производителя и светского человека Альфреда де Лайягре, мужа актрисы Мэри Говард.
Ахерн опубликовал свою автобиографию «Подходящая работа» (A Proper Job) в 1969 году. Название, по его словам, был шуточным. Он исходил из отсутствия у него веры в актерство в качестве серьезной карьеры. И это - замечательная книга, несмотря на то, что он сам, довольно пренебрежительно относится к своей голливудской карьере, чтобы посвятить более профессиональные воспоминания своей театральной карьере. Люди, находящиеся на краях славы, дают лучшую картину голливудской жизни. И книга Ахерна замечательна не только тем, что позволяет лучше узнать жизнь актера, но и тем состраданием, с которым он анализирует жизнь в Голливуде и подает те данные, которые он знал. Не трудно вообразить, почему мрачный Сандерс продолжал возвращаться к Ахерну для товарищеских отношений год за годом.
А спустя 10 лет, он опубликовал биографию своего лучшего друга Джорджа Сандерса, под названием «Ужасный человек» (A Dreadful Man , 1979). Со своим видом превосходства, и отточенной дикцией, вполне естественно, что Сандерс должен быть преподноситься в роли законченного хама, например роль Аддисона де Витта, которая принесла ему Оскар в фильме «Все о Еве». Брайан знал, что это изображение было игрой и, когда он писал свою книгу о добродушном Сандерсе, он с полной иронией дал ему название «Ужасный человек».
Ахерн не был поверхностным типом и тем более осуждающим кого-либо, но язвительного юмора было достаточно. Описывая чрезмерно напряженный опыт, такой как работа с Бетт Дэвис на «Хуаресе», он делает ироничное замечание: «Я даже нашел Бетт Дэвис привлекательной, когда играл Максимилиана для ее Карлотты и, хотя она, конечно блестящая актриса, никто, кроме матери, возможно, не любил Бетт Дэвис в разгаре ее карьеры».
В то время как Ахерн не старается изо всех сил презирать колонию кино, он действительно разрешает себе случайную шутку на их счет. Однажды актер входит в небольшой Калифорнийский книжный магазин и жалуется менеджеру, что выбор поэзии слишком небольшой: «Что проку от привоза больше?» - слышит он в ответ: «Только вы и Кэтрин Хепберн покупаете!»
Маленькие, точные портреты голливудских знаменитостей включают заметку о Джоне Гилберте, с пробуксовывающей карьерой, в то время как студия пытается сделать его таким способом несчастным, и он в итоге прекратит действие своего контракта. «Если кино не хочет его, куда же большой звезде экрана идти? Что он может сделать?» - спрашивает Ахерн. «Боги и богини не могут бороться с толпой, не могут устроиться на работу в офис...».
Ахерн не потрудился добавить, но читатель может понять, что он говорит и о своей собственной судьбе. Ахерн действительно высказывает некоторые сожаления, когда он с печалью описывает, как он потерял роль Сидни Кэртона в фильме «Повесть о двух городах», уступив ее Рональду Колмэну. Или как он неоднократно отказывался от роли капитана Блада (таким образом, убежденный, что Джек Уорнер навсегда проклял его за то, что своим отказом он обременил студию постоянно беспокойным Эрролом Флинном). Но Ахерн, очевидно, чувствовал, что лучше быть иногда работающим актером, чем сгоревшей звездой.
Если дополнительные доказательства были необходимы, то это была также судьба хорошего друга Ахерна Рут Чаттертон. Это он посоветовал ей принять участие в фильме «Додсворт» (Dodsworth, 1936) в роли жены Додсворта, но Чаттертон сказала ему, что это закончит ее карьеру, если она появится в роли женщины средних лет. Так или иначе, она согласилась на роль, дала блестящее исполнение... и никогда не получала другое голливудское предложение, закончив сниматься. Чаттертон, предкодовое звуковое кино которой продолжают шокировать критиков, оказалась в сельской местности Коннектикута, сочиняя книги и живя счастливо со своим мужем, пока он не умер. Голливуд, однако, никогда не приходил, чтобы заплатить хотя бы долг вежливости актрисе Чаттертон, или воздать ей должное: «Я помню, что моя жена и я посетили [Чаттертон] незадолго до ее смерти. Стены ее бара были завешены фотографиями друзей, которых она щедро развлекала в своем доме на Пэлм-Драйв в более ранние дни. Я спросил ее, не слышала ли она каких-либо известий от любого из них. Нет, сказала она, и, даже когда она играла в Лос-Анджелесе несколько лет назад, ни один из них не послал ей ни словечка. Она была одна со своими четырьмя собаками, когда она умерла, а ее тело лежало в течение трех дней на полу, со смотрящими на нее собаками, в окружении немых лиц своих бывших друзей».
Ахерн дает задумчивое описание того дня, когда он посетил поместье Пикфайер в те времена, когда брак Дагласа Фэрбэнкса и Мэри Пикфорд подходил к концу. К концу визита, Пикфорд, неожиданно чуть оживившись, подошла к окну, посмотрела на сад и сказала «...почти трагически о тщетности амбиций и бренности славы». Ахерн спешит добавить, что после того, как ее карьера закончилась, Пикфорд нашла большое утешение в религии и Бадди Роджерсе. Но он не кажется полностью убежденным в этом даже сам.
Некоторых читателей удивило описание Марлен Дитрих: «Она испекла мне сказочный венский торт, она большая искусница». Согласно Марии Риве (дочь Дитрих), которая очень любила Ахерна, он делал гораздо больше, чем делил торт с Марлен. Но леди была живой и все еще «технически» замужней в то время, когда книга была издана, и благородный Ахерн, о многом умалчивая, выдыхает не те слова «их дела», хотя он признается, что задавался вопросом, «как мне могло удаться испечь с мисс Дитрих». Джордж Сандерс, должно быть, закатил глаза по такой, решительно некоммерческой, осмотрительности.
Брайан Ахерн имел лицензию пилота и ему принадлежал самолет.
Он был братом актера Патрика Ахерна.
Он являлся экс-шурином актрисы Оливии де Хэвиленд и шурином Рене Хьюстон (жена брата). Приходился шурином бродвейского производителя Альфреда де Лайягре младшего.
Вот что написал сам Ахерн о своем времяпровождении 31 июля 1971 в письме одному знакомому: «Я, кажется, ушел из действующего бизнеса, так что я боюсь, у меня нет захватывающих объявлений, чтобы было что рассказать. Однако в прошлом году, я написал - как и многие члены моей профессии, кажется, делают - это книга о моей жизни, в которой каждый, кто заинтересован, можете прочитать обо мне. Она называется «Подходящая работа» и была опубликована Houghton Mifflin в Бостоне, и получила прекрасные отзывы. Это побудило издателей сделать дополнительный тираж, полагая, что это было бестселлером. Таким образом, я чувствую, что у них есть еще экземпляры в запасе. Как и все авторы, я понимаю сейчас, что я могу переписать ее».
В другом письме он пишет: «Моя жена и я живем в красивом, но рушащемся старом замке с видом на Женевское озеро и с великолепным видом на окружающие горы. Мы очень рады здесь. Я играю в гольф на поле в Лозанне, и мы путешествуем по Европе, время от времени. Зимой мы проводим несколько недель в нашей нью-йоркской квартире, в надежде найти что-то, что стоит посмотреть в театре, или едем в Лондон с той же целью, но не всегда с успехом. Примерно раз в год мы едем в Санта-Монику, штат Калифорния, где мне по-прежнему принадлежит мой большой дом на пляже, который мы сдаем в аренду с мебелью. Когда жильцы покидают его, мы должны поехать туда, чтобы восстановить все повреждения, что они сделали. Для меня, в Калифорнии грустно сейчас, и Голливуд - город-призрак. Все, кого я знал, похоже, либо умерли, либо уехали. Последняя роль, которую я играл в американском театре, была ролью Хиггинса в «Моей прекрасной леди» и в пьесе Б. Шоу «Милый лжец». Последняя картина была «Рози!» с Розалинд Расселл».
Ахерн умер в результате сердечного приступа в Венеции, штат Флорида, США. Его жена Элеонора, сказала по телефону из своего дома в Бока-Гранде, что Ахерн был доставлен в больницу на прошлой неделе: «Его сердце просто постепенно сдало» - сказала она. Ему было 83. Он - воплощение на экране Джентльмена Золотого Века. К тому времени, Голливуда, который он знал, и его друзей, которые его знали, уже давно не было.
Ахерн имеет звезду на Голливудской Аллее славы.
|
