Джун Эллисон (June Allyson)
7 октября 1917 года - 8 июля 2006 Джун Эллисон американская кино и телевизионная актриса, популярная в 1940-х и 1950-х годах. Она прославилась ролями скромных матерей и благородных женщин - «всеамериканских любимиц», играя в фильмах с такими звездами, как Джимми Стюарт, Хамфри Богарт, Ван Джонсон и Дик Пауэлл.
В мире развлечений, те, кто действительно были выдающимися и стали суперзвездами являются исполнители, которые «оригинальны», то есть они обладали талантом или уникальной личностью, которая отличает их от своих современников. Грета Гарбо, Джин Харлоу, Хамфри Богарт, Бетт Дэвис, Кларк Гейбл, Джуди Гарлэнд и Кэтрин Хепберн вот простые примеры таких художников. Джун Эллисон, конечно, занимает место в этом списке. Ее, немедленно опознаваемый, хрипловатый голос, исходящий шарм, привлекательность и чрезвычайная естественность объединяются, чтобы создать индивидуальность и образ, который приводит к незабываемому обращению к аудитории.
Джун Эллисон родилась под именем Элинор Гейсмен, (как ласково её называли Элла), в районе Бронкса города Нью-Йорка 7 октября 1917 года. Она была дочерью Клары (урожденная Клара Жозефина Провост) и Роберта Гейсменов. В семье был и сын Генри, который был двумя годами старше Элинор.
Джун утверждала, что была воспитана как католичка, но есть несоответствие, касающееся ее молодости, поскольку ее студийная биография часто была источником путаницы. Ее бабушка и дедушка по отцовской линии, Гарри Гейсмен и Анна Хэфнер, были иммигрантами из Германии, хотя Джун утверждала, что ее фамилия была первоначально «Ван Гейсмен», которая имела голландские корни. Студийные биографии указывали на неё как на «Джун Эллисон», родившуюся у французско-английских родителей. И только после смерти Джун ее дочь рассказала, что Эллисон родилась как «...Элинор Гейсмен у матери француженки и голландца отца».
В апреле 1918 (когда Эллисон было шесть месяцев) ее отец, злоупотреблявший алкоголем и работавший швейцаром, бросил семью. Эллисон воспитывалась в очень бедной семье бабушки с дедушкой по материнской линии. Чтобы сводить концы с концами ее мать работала кассиром ресторана и телефонисткой. Когда у нее находилось достаточно средств, она будет иногда забирать к себе свою дочь, но чаще Эллисон находилась с бабушкой и дедушкой, а иногда и у других родственников.
Выросшая в бедных кварталах Бронкса, Джун получила серьёзную травму. В 1925 (ей было восемь лет) ветвь дерева упала на нее, в то время как девочка ехала на своем трехколесном велосипеде со своим любимым питомцем терьером на привязи. Эллисон получила черепно-мозговую травму, повреждение позвоночника, а ее собака была убита. Доктора вынесли вердикт, что она никогда не будет ходить снова и заключили ее позвоночник в тяжелый стальной корсет от шеи до бедер, в котором она провела долгих четыре года, но девочка, в конечном счете, восстановила свое здоровье.
Однако когда Эллисон стала известной, она испытывала безотчетный страх, что люди обнаружат ее фон «бедности на грани ночлежек Нью-Йорка», и она с готовностью согласилась на предложенные студией рассказы о «розовой жизни», включая и придуманную историю, что она подверглась месяцам упражнений плавания для реабилитации, чтобы появиться в качестве «звездного пловца». В своих более поздних мемуарах Эллисон действительно описывает летнюю программу плавания, которая реально помогло ее физическому восстановлению.
После постепенного прохождения от инвалидного кресла к костылям, а потом и к корсету, истинное «спасение» Джун от ее бедственного положения, приходит в виде кино - она была восхищена фильмами Джинджер Роджерс и Фреда Астэра. В подростковом возрасте Эллисон запомнила торговую марку танца Джинджер Роджерс; она утверждала позже, что смотрела «Веселый развод» (The Gay Divorcee) 17 раз. Джун также попыталась подражать певческому стилю кинозвезды, хотя она никогда так и не освоилась с нотной грамотой.
Когда ее мать вступила в повторный брак, и семья воссоединилась, благодаря более устойчивому финансовому положению, Эллисон была записана в Академию танца Неда Вейберна и начала принимать участие в танцевальных соревнованиях под сценическим псевдонимом «Элейн Петерс».
С самого раннего детства Джун Эллисон была очарована миром шоу-бизнеса. Не смотря на серьезный несчастный случай, в результате которого была повреждена спина, и опасения докторов, что она может остаться на всю жизнь хромой, энергичная поклонница мюзиклов Фреда Астэра и Джинджер Роджерс, начала самостоятельно учиться танцевать. Именно танцы, и наряду с этим другая любовь, плавание, послужили главными причинами ее укрепляющей терапии. Она настойчиво оттачивала танцевальные шаги дома одна в течение многих часов подряд и, в конечном счете, не только восстановилась полностью, но и в процессе стала опытным танцором.
После «хвастовства» сверстникам в своём районе, что она может танцевать точно так же как и Джинджер Роджерс, она была вынуждена пойти на прослушивание для Бродвейского шоу, чтобы не ударить лицом в грязь. Раз назвался груздем - полезай в кузов и девочка пошла на прослушивание, не зная, ни что делать, ни как, но и то, что она исполнила было достаточно хорошо, чтобы быть отобранной и в итоге быть нанятой для своего первого профессионального появления в кордебалете в «Sing Out the News», музыкальной постановке Роджерса и Харта. После закрытия этого шоу, Джун возвратилась в среднюю школу как раз вовремя для сдачи итоговых экзаменов и получения диплома о среднем образовании.
Со смертью ее отчима и маячившего впереди мрачного будущего, она покинула танцевальную школу (после учебы там в течение двух с половиной лет), чтобы найти работу в качестве танцовщицы, хотя в глубине души хотела стать врачом, вот только для учёбы не было денег. Ее первый $60-в-неделю работой стала работа чечеточницы в Lido Club в Монреале. Спустя некоторое время, вернувшись в Нью-Йорк, она нашла работу уже в качестве актрисы в короткометражных кинофильмах, снятых в отделении Educational Pictures в Астории, студии Лонг-Айленда. Отчаянно честолюбивая и амбициозная, Эллисон попробовала свои силы и в качестве модели, но, к своему ужасу встала перед «печальным выбором перед обязанностью» сняться для журнала в купальном костюме.
Ее первый карьерный «прорыв» произошел, когда Educational бросил ее на роль инженю в пару с певицей Ли Салливан и комическим танцорам Херману Тимбергу младшему и Пэту Руни младшему и будущей звезде комедии Дэнни Кэю. Когда же Educational прекратила свою деятельность, Эллисон перешла в Vitaphone в Бруклине, и играла одну из главных ролей (с танцором Хэлом Ле-Рой) в музыкальных короткометражках.
Перемежая работу в кордебалете в Клубе Копакабаны (Copacabana Club) с действующими крошечными ролями в Vitaphone, (короткометражки по 5 минут), веся меньше чем 100 фунтов (45 кг), рыжеволосая Эллисон получила работу хористки на Бродвейском шоу «Sing out the News» в 1938. Легенда гласит, что балетмейстер дал ей работу, новое имя Джун и фамилию Эллисон в течение месяца, в то время как много аспектов ее карьерного резюме, указывает, что именно таковое происхождение очень маловероятно, поскольку она уже позиционировала себя как «Джун Эллисон» до ее бродвейского выступления. Но возникновение псевдонима приписывали и более позднему периоду и даже другому режиссеру. Она была поставлена в «Very Warm for May», другую музыкальную постановку, на музыку Джерома Керна, по либретто Оскара Хаммерстайна II, «Very Warm for May» (1939), который также дал толчок карьере тогда никому неизвестного Винсенте Миннелли.
Уроженка Нью-Йорка, Эллисон, начала свою карьеру как хористка, накануне Второй Мировой войны она уже пела на Бродвее, а с 1943 года плотно начала сниматься в кино.
Оставив открытым вопрос относительно того, последовать ли театральной карьере или признать сильное желание изучить медицину и стать доктором, Джун продолжала принимать предложения на Бродвейские шоу, зарабатывая деньги, чтобы финансировать свои медицинские устремления. Когда Vitaphone прекратил нью-йоркское производство в 1940, Эллисон возвратилась на нью-йоркскую сцену, чтобы взять на себя больше ролей в постановке Роджерса и Харта «Higher and Higher» (1940) и «Panama Hattie» Коула Портера (1940). Ее танцевальный и музыкальный талант привели к назначению в качестве дублера для главной актрисы Бетти Хаттон, и когда Хаттон заразилась корью, Эллисон появилась в пяти спектаклях «Панамы Хэтти», вызвав восторженные отзывы критики. К счастью для нее, знаменитый бродвейский производитель, Джордж Эбботт, был в зале во время одного из этих выступлений и был поражен ее игрой. Он подошел к ней и пригласил её принять участие в его новом шоу «Лучшие ножки вперёд» (Best Foot Forward, 1941), который поставил Джин Келли.
Джун согласилась на роль, и именно во время пробега этого шоу руководители MGM были так впечатлены шоу, что они купили его для экранизации в Голливуде, с условием, чтобы главные роли в киноверсии исполняли все те, кто играл и на сцене. Результатом стал долгосрочный контракт с MGM и первой из многих незабываемых ролей кино для Джун. Именно Джордж Эббот и помог ей с псевдонимом. Она сказала, что Эбботту нравилось имя Джун, потому что она напоминало ему летнее солнышко (по-английски June созвучно с названием месяца июнь), а фамилией она сделала второе имя родного брата.
После ее появления в Бродвейском мюзикле Эллисон была отобрана для версии фильма 1943 года «Лучшей ножки вперед». Когда она прибыла в Голливуд, производство еще не началось, и руководство MGM «поставило ее на заработную плату» в фильме «Сумасшедшая девчонка» (Girl Crazy, 1943). Несмотря на игру в эпизодической роли, Эллисон получила хорошие обзоры в роли приятельницы звезды Люсиль Болл в картине «Лучшие ножки вперед», но по-прежнему числилась пока «списке планирования к сенсации».
Когда музыкальный руководитель MGM, Артур Фрид, видел ее экранный тест, послал за агентом, и настоял, чтобы Эллисон была немедленно поставлена на контракт. Другой мюзикл «Тысяча приветствий» (Thousands Cheer,1943), был снова витриной для ее пения и танца, хотя и в нём она все еще во второстепенной роли. Как новая звездочка, вопреки тому, что Эллисон уже была исполнительницей на сцене и экране, она была представлена как «ночная сенсация», с голливудскими пресс-секретарями, пытающимися изображать ее как инженю, выборочно нарезая годы от ее истинного возраста. Студия трактовала год ее рождения по-разному: как родившейся в 1922 и 1923 годах.
Стремительный музыкальный подъём, включая постановку шоу «Three B», принесли море писем от поклонников в студию, бредящих о Джун Эллисон. Это, наряду с верой продюсера Джо Пастернака в Джун, убедило руководителей, что она обладала звездным потенциалом. Ей быстро назначили последовательность ролей, после «Сумасшедшей девчонки» (Girl Crazy,1943) последовали: «Тысяча приветствий» (Thousands Cheer, 1943), «Meet the People» (1944) - и пришло к её первой главной роли в «Двух девочках и моряке» (Two Girls and a Sailor, 1944) с Ван Джонсоном и Глорией ДеХэвен. Именно этот фильм действительно стал отправной точкой для студийного имиджа «девочки с соседнего двора», который подтверждался тем, что она была поставлена рядом с давно действующим актёром этого амплуа Ван Джонсоном, наиболее типичным «пареньком с соседнего двора». Ее кумир, Джинджер Роджерс, однажды написала: «Она - девочка, на которой каждый человек хочет жениться и девочка, которую каждая женщина хочет как друга». Как это верно!
В качестве «возлюбленной команды», Джонсон и Эллисон появились вместе в четырех последующих фильмах. Но в 1945 году издание Harvard Lampoon назвали ее худшей актрисой года. А что было ожидать, если худшим актером года был называем регулярно за свои роли Ван Джонсон.
Ранний успех Эллисон в качестве музыкальной звезды привел к нескольким другим послевоенным мюзиклам, включая «Двух сестер из Бостона» (Two Sisters from Boston, 1946) и «Хорошие новости» (Good News, 1947). Эллисон также играла просто роли, такие как Констанция в «Трех мушкетерах» (The Three Musketeers, 1948), девчонку-сорванца Джо Марч в «Маленьких женщинах» (Little Women, 1949), и медсестру в «Арене боя» (Battle Circus, 1953).
Она искусно владела мастерством заплакать сразу по команде, и многие ее фильмы включили сцену слез. Эпизодическая актриса MGM Маргарет О'Брайен вспоминала, что она и Эллисон были известны как «городские плакальщицы». Метод Эллисон для того, чтобы вызвать слезы был весьма неожиданным: «...попробовать пожелать очень и очень, чтобы не заплакать... Чем больше я думала, чтобы не заплакать, тем больше я плакала». Согласно Эллисон, во время смертельной сцены О'Брайен в «Маленьких женщинах» (1949) она настолько вошла в роль, что съёмочная команда долго «не могли остановить» ее плач.
В течение относительно короткого промежутка времени она стала одной из самых важных звезд экрана, получая много главных премий и украшая обложки многих журналов о кино. В течение шести лет подряд она была признана номером один в категории «Кассовая Привлекательность Актрисы» в стране, а в течение десяти лет и среди лучших десяти кассовых персон в кинопромышленности. В 1955 Джун была звездой номер один в театральной кассе в США, включая мужские и женские звезды, вместе взятые. Вполне великолепный путь для девочки, которой всего несколькими годами ранее было сказано, что она никогда не сможет ходить снова.
В 1950 с Эллисон заключили контракт, чтобы появиться в паре с кумиром своего детства Фредом Астэром в фильме «Королевская свадьба» (Royal Wedding), но не срослось. Она вынуждена была оставить производство из-за беременности. Её заменили первоначально на Джуди Гарлэнд, которую тоже заменили позже на Джейн Пауэлл.
В 1951 году Эллисон получила свою единственную большую награду в позиции Лучшая Актриса Кино - Золотой глобус за роль в фильме «Слишком молода, чтобы целоваться» (Too Young to Kiss, 1951).
В 1954 году актерский ансамбль картины «Номер для директора» (Executive Suite, 1954), в котором Эллисон играла главную женскую роль, получил специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля, и в том же году она была признана самой популярной звездой журналом Photoplay.
В 1955 Эллисон назвали девятой самой популярной кинозвездой в ежегодных опросах Quigley Exhibitors Poll и второй самой популярной знаменитой женщиной (после Грэйс Келли).
В 1985, она получила Каннскую Фестивальную Премию Cannes Festival Distinguished Service Award.
Джун играла главную роль в 1956 с молодой восходящей звездой по имени Джек Леммон в водевиле «Ты не сможешь сбежать от него» (You Can't Run Away From It).
Помимо Ван Джонсона частым партнером по фильму Джун был Джеймс Стюарт, объединившийся с Эллисон в фильмах, таких как «История Страттона» (The Stratton Story, 1949), «История Гленна Миллера» (The Glenn Miller Story, 1953) и «Стратегическое Воздушное командование» (Strategic Air Command, 1955).
Актриса за всю свою карьеру только дважды сумела убежать из ее подвижного, но приторного образа «положительной героини». Но эти отступления, которые она сделала, однако, были чрезвычайными. Она играла резкую, жестокую жену героя Хосе Феррера в «Сорокопуте» (The Shrike, 1955), которая доводит его до грани нервного срыва. Зрители не приняли ее в этой роли, и фильм провалился в прокате. В другой раз она сыграла убийцу лесбиянку в «They Only Kill Their Masters» (1972), один из её заключительных фильмов.
С 1959-1961, она приняла на себя роль ведущей в своем собственном сериале антологии Си-Би-Эс, «Шоу Дюпона с Джун Эллисон». Шоу было еженедельным сериалом антологии, в котором иногда Джун исполняла главную роль в окружении других важных исполнителей. Это было произведено ее покойным мужем, Диком Пауэллом и его компанией Four Star Productions. Шоу было очень успешным и прошло в течение двух сезонов, снимая 57 эпизодов всего.
По ее прибытию в Голливуд главы студии попытались соединить Ван Джонсона и Эллисон, послав двух контрактных актёров на ряд приемов и «официальных дат», которые заслужили широкую огласку и ввели в заблуждение общественное мнение, что между молодыми был роман.
Несмотря на то, что Эллисон встречалась с Дэвидом Роузом (композитор, пианист и дирижер оркестра), Питером Лофордом (англо-американский актер, а позже и зять Джона Кеннеди), да и с самим Джоном Ф. Кеннеди, за Эллисон фактически ухаживал сердцеед кино и влиятельный голливудский «игрок» Дик Пауэлл, который был на 13 лет старше её и был ранее женат на Милдред Монд и Джоан Блонделл. Их познакомила Люсиль Болл.
19 августа 1945 Эллисон вызвала у руководителя студии MGM, Луиса Б. Майера некоторый испуг, выйдя замуж за Дика Пауэлла. Когда до главы студии докатились слухи, что Джун завела роман с Пауэллом, Майер дважды вызывал её и пытался воззвать к благоразумию и даже пригрозил ей разрывом контракта, но дважды получил отказ повиноваться и прекратить видеться с Пауэллом. А потом Джун «тактически ловким ходом» попросила Майера быть посаженным отцом на ее на свадьбе, поскольку у нее не было отца. Она его обхитрила. Он был так разоружен, что согласился, но поместил Эллисон во временную отставку, так или иначе. Лицо надо было держать. На студию приходило множество писем, в которых разгневанные зрители вопрошали Ван Джонсона, как это он упустил Джун и не сделал первым ей предложение.
По рассказу самой Джун, когда их познакомили с Пауэллом, он был еще женат на Блонделл, и в ответ на приглашение на свидание она в первый раз отказалась, поскольку он был женат. Через две недели Джун узнала, что пара развелась, и она согласилась на встречу. И на первом же свидании, не мудрствуя лукаво, спросила его о намерениях. Пауэлл ответил, что больше не намерен вступать в брак, на что девушка сразу же отреагировала: «Хорошо, тогда, я думаю, что мы не должны видеть друг друга больше». Дальше события развивались так из рассказа самой Джун:
«Он сказал: "Хорошо, я отвезу вас домой."
И он отвез меня домой, где я жила в крошечной квартире, и я плакала. Он жил где-то в районе Озеро Толука. Он позвонил мне, чтобы сказать, что он вернулся домой благополучно.
А я плакала, и он спросил: «Ты плачешь?»
И я сказала: «Нет, я не плачу».
Он сказал: «О, Боже, - повесил трубку, прошел весь этот путь назад пешком, в часе езды, и войдя в дверь сказал: «Хорошо, я женюсь на тебе. Ты же хочешь замуж?»
Я ответила: «Да, хочу».
И он спросил: «Когда?»
Я сказала: «На следующей неделе».
Он сказал: «Ну, а это не слишком скоро?»
Я сказала: «Нет, у меня есть платье». Вот так мы и поженились».
У четы Пауэллов было два ребенка, Памела Эллисон Пауэлл (удочерённая в 1948 через Общество Детского дома Теннесси, устроенном агентством по усыновлению) и Ричард Пауэлл младший (родившийся 24 декабря 1950). Ей сказали, что несчастный случай, произошедший с ней в детстве, может помешать ей иметь детей. Их первый ребенок, Памела Пауэлл, родившаяся 18 июня 1948 года, была удочерена в августе 1948 года. А в 1950 году, однако, она родила сына, Дика Пауэлла младшего.
В 1961, Эллисон подверглась операции на почках и позже - операции на горле, временно повлиявший на ее голос с хрипотцой, который был ее «фирменным знаком».
Её ранние годы брака с Пауэллом проходили в сказочных условиях, но и за совместные 18 лет были и трудные времена. Не всё было гладко в семейных отношениях и брак протекал бурно, одно время Джун даже проживала отдельно от Дика, когда она влюбилась в актера Алана Лэдда во время съемок «История Макконнелл» (The McConnell Story, 1955). На тот момент Лэдд также был женат. Пара кратко разделилась ещё раз в 1961, теперь уже Джун была недовольна вечной занятостью мужа, который, словно предчувствуя близкий конец, работал на износ, без остановки над «Производством Четырёх Звезд», своим детищем, которые производят многие шоу, постановки и сериалы для КОС. Они помирились и прожили ещё где-то около года, прежде чем ему был поставлен диагноз - рак. Они остались в браке до смерти её мужа Дика Пауэлла от рака 2 января 1963.
Она написала в своей автобиографии, что однажды, когда Пауэлл спросил ее, что является ее философией жизни, она ответила: «Если вы видите кого-то без улыбки, подарите ему свою».
Жизнь не так-то легко сложилась у Эллисон после смерти Пауэлла. Разговаривая с ведущим телеканала CNN Ларри Кингом в 2001 году о тех годах, что она называла своим «туннелем лет», Джун объяснила: «Я просто заперлась от мира и я нашла бутылку».
Богатство Пауэлла позволило Эллисон эффективно удалиться из шоу-бизнеса после его смерти, появляясь лишь изредка на экране и немного чаще в телевизионных фильмах, делая только случайные появления на интервью и в развлекательных программах.
Однако Эллисон возвратилась на бродвейскую сцену в 1970 в пьесе «Сорок каратов» (Forty Carats) и позже гастролировала с постановкой «Нет, нет Нэнетт» (No, No Nanette).
После смерти Пауэлла Эллисон посвятила себя благотворительной работе от его имени, защищая важность исследования при урологических и гинекологических болезнях у пожилых людей, и представляла Kimberly-Clark Corporation в рекламе предметов личной гигиены. После пожизненного интереса к здоровью и медицинскому исследованию (Эллисон первоначально хотела использовать свою действующую карьеру, чтобы финансировать ее собственное обучение в качестве врача), она сыграла важную роль в создании Фонда June Allyson Foundation for Public Awareness and Medical Research.
У неё был старший брат по имени Генри Эллисон Гейсмен, который родился 22 ноября 1915 года в Нью-Йорке и умер 6 января 1995 в городе Риверсайд, штат Калифорния. Это его второе имя, скорее всего, и стало псевдонимом актрисы. Джун Эллисон также финансировала учёбу своего брата, в будущем доктора Артура Петерса, для получения профессии врача - он специализировался на отоларингологии.
Она также прошла ожесточенную борьбу в судебном процессе со своей матерью по делу опеки над детьми, которые она имела с Пауэллом. В судебных отчетах того времени указывалось, что сценарист/режиссер Дирк Саммерс, с которым Эллисон состояла в романтических отношениях, был назван законным опекуном для Рики и Памелы в результате ходатайства суда. Члены возникающей в те времена новой элиты «jet-set» (журналистский термин, который использовался для описания международной социальной группы богатых людей, принимавшей участие в общественной деятельности во всем мире, образ жизни которых является недоступными для обычных людей; термин, заменил собой обозначение «Cafe Society» и произошёл от образа жизни обеспеченных людей, которое позволяло таким людям из одного стильного и экзотического места в перемещаться с помощью реактивных самолетов в другое). Эллисон и Саммерс часто были замечены в популярных то время городах и курортах. С 1963 до 1975 у Джун был долгий, но злополучный роман со сценаристом/режиссерм Дирком Уэйном Саммерсом, часто объявленный в прессе, что пара скоро будет жената. Она и Саммерс были ведущим номером в репортажах Уолтера Винчелле, тогда влиятельная колонка была на порядок больше. Они часто путешествовали вместе по Европе. Хотя Саммерс, очевидно, любил ее, и они проживали жизнь вместе, к ее огорчению он отказался от ее многих предложений брака. Члены возникающей элиты, они часто замечались в Кэпе д'Антибе, Мадриде, Риме и Лондоне. Они приглашались Хью М. Хефнером (создатель и издатель журнала Плейбой) и временно занимали пентхаус в Мейфэр (фешенебельный район Лондона).
Она боролась с алкоголизмом после смерти Пауэла, который, возможно, и вызвал сражение за опёку над детьми против её же матери (а скорее борьба шла за весьма существенное наследство).
Правда за время этой связи Джун Эллисон дважды выходила замуж и разводилась: за бизнесмена Альфреда Гленна Максвелла, который владел многими парикмахерскими и был в своё время личным парикмахером Пауэлла. Первый раз это случилось 13 октября 1963 года по 20 апреля 1965 года, а второй раз она вышла за него замуж 1 апреля 1966 года до 17 марта 1970 года.
Эллисон выиграла свой личный бой с алкоголизмом в середине 1970-ых. После этого она вышла ещё раз замуж за Дэвида Ашроу в отеле Ingleside Inn в Палм-Спрингс, штат Калифорния, в октябре 1976 года. Существует фотография свадьбы, которая по сей день висит в историческом саду отеля. Ашроу (родители которого были русскими евреями, иммигрировавшими: отец в 1910 году, а мать в 1912) был дантистом, который превратился в актера.
Джун и Дэвид иногда выступала вместе в областном театре, а затем совершили совместную поездку по стране в конце семидесятых/ранних восьмидесятых с постановкой «Моя дочь, ваш сын» (My Daughter, Your Son), и всюду получали восторженные отзывы и зрителей и критиков. Несколькими годами ранее Джун играла главную роль в этом же спектакле со своим сыном. Супруги также выступали в знаменитом корабельном круизе на корабле Royal Viking Sky в программе, которая выдвинула на первый план кинокарьеру Аллисон.
Универсальный исполнитель, Эллисон также выступала на радио, и после того, как ее кинокарьера закончилась, она сделала несколько выступлений в ночных клубах. В более поздних годах Эллисон появилась на телевидении, не только в своем собственном шоу, но и в таких популярных сериалах как «Лодка любви» (The Love Boat , 1977-1986) и «Она написала убийство» (Murder, She Wrote, 1984 - 1896). «Шоу Дюпона с Джун Эллисон» прошло в течение двух сезонов на Си-Би-Эс, и было попыткой использовать формулу «высокого бюджета». Ее усилия были отклонены рецензентом развлечения в LA Examiner как «опускающиеся до уровня художественной фантазии». Однако, TV Guide и другие журналы для зрителей, рассматривали выступление Эллисон на телевидении как воскрешение ее карьеры и известности и для молодой аудитории, и отмечали, что стереотипирование киноиндустрией её в виде «соседской девочки» было «...отходом и пренебрежением талантом на своём собственном пороге».
В 1970 Джун попросили заменить Джули Харрис на Бродвее в водевиле Дэвида Меррика «Сорок каратов». Хотя это был первый раз, когда она вернулась на сцену через более чем двадцать лет перерыва, она вступила в роль, чтобы получить восторженные отзывы. Успех ее выступления приводит к тому, что она приглашается на главную роль в национальной гастрольной компании спектакля «Нет, нет Нэнетт» в 1971. Она совершила поездку с этой постановкой в течение одного года, также отмеченное благоприятными отзывами.
В июне 1982 карьера Джун получила дополнительный толчок с публикацией ее автобиографии, созданной в соавторстве с Фрэнсис Спэц Лейтон. Автобиография была мгновенным успехом, это был честное, забавное и чрезвычайно интересное описание удивительной карьеры и жизни. Рекламные выступления в то время, включали в себя «Шоу Мерва Гриффина», «Сегодня Шоу», «Доброе утро Америка» и «Час Журнала» среди других. Автобиография, «Джун Эллисон о Джун Эллисон» (1982) получила дополнительные обзоры благодаря инсайдерскому взгляду на Голливуд одного из обитателей его золотого века. Более критическая оценка была от Джанет Мэслин в Нью-Йорк Таймс, в ее статье «Голливуд оставляет свой отпечаток на своих летописцах», в котором обозреватель отметила: «Мисс Эллисон представляет себя как ту же самую солнечную, мальчишескую фигуру, которую она воплощала на экране Голливуда... нечто подобное кому-то, кто приехал, чтобы населять те самые мифы, которые она помогла породить на экране». Конфиденциально Эллисон призналась, что ее более ранние образы кино оставили о ней впечатление актрисы однотипной роли «хорошей жены», которые она играла.
После того, как ее карьера закончилась, она продолжает играть время от времени в случайных пьесах на Бродвее и вне Бродвея, на телевидении и в рекламных роликах, в том числе в своей знаменитой социальной рекламе с 1960 по 1990 гг.
В восьмидесятых Джун Эллисон стала очень знакомой телевизионным зрителям, из-за ее долгосрочного контракта с компанией Kimberly-Clark, в рекламе продукции личной гигиены и лекарства, помогающем при недержании мочи в пожилом возрасте. В самом начале, прежде чем стать их представителем, у Джун было сомнение в этом, главным образом потому, что она не имела таких проблем и думала, что будет неправильно, если она начнет рекламировать то, в чем сама не нуждалась. Именно ее мать, страдающая болезнью, убедила дочь, что это была хорошая причина, и что она поможет большому количеству людей, поскольку многие были слишком смущены, чтобы поговорить о такой проблеме с друзьями или семьей.
В 1997 году был сформирован Фонд Джун Эллисон, который привлек значительное количество денег на научные исследования в области образования недержания мочи. До самой смерти Джун остается представителем Kimberly-Clark.
В 1985 Джун совершила поездку в Европу с Джимми Стюартом, способствующей перевыпуску замечательной киноленты «История Гленна Миллера», посещая восемь стран и увенчав поездку посещением Каннского кинофестиваля, где она была награждена премией «За выдающиеся заслуги» (Distinguished Service Award). Она была особенно взволнована, когда была включена в состав других музыкальных звезд MGM (Джейн Пауэлл, Дебби Рейнолдс, Сид Чарисс, Энн Миллер, Кэтрин Грэйсон, Эстер Уильямс, Лесли Кэрон, Мардж Чемпион и Ховард Кил), перечисленных среди музыкальных звёзд Голливуда в телевизионной передаче церемонии вручения премии Оскар 1986 года.
Джун была верным сторонником Республиканской партии. Именно она, вместе со своим мужем Диком Пауэллом, убедили будущего президента Соединенных Штатов Рональда Рейгана, перейти из Демократической партии в Республиканскую в 1962 году. В мае 1987 Джун была приглашена на «Вечер с Коулом Портером» в Белом доме, где она появилась с Марвином Хэмлишем, Мэлом Тормом и Кэем Баллардом. Как хороший друг президента Рейгана и Первой леди, Джун была регулярным гостем на многих государственных обедах, и в 1988 году Джун была назначена президентом Рейганом в «The Federal Council of Aging» - федеральный совет по проблемам старения, назначением которым она очень гордилась.
Эллисон и ее последний муж, доктор Ашроу, активно поддержали усилия в сборе средств и для музеев Джеймса Стюарта и для Джуди Гарлэнд; и Стюарт и Гарлэнд были близкими друзьями.
В 1993 ее имя также пестрело в заголовках, когда актер, ставший агентом, Марти Инджелс (актер, более известный своим голосом по озвучанию многих знаменитых мультфильмовских персонажей) публично обвинил Эллисон в неуплате его крупных комиссионных по ранее заключенному соглашению. Эллисон отрицала свою задолжность перед ним - и она, и Ашроу подали иск за клевету и эмоциональный ущерб в ответ, обвиняя Инджелса в том, что он беспокоил и угрожал им, заявляя, что Инджелс сделал 138 телефонных звонков в течение восьмичасового периода.
В декабре 1993, Эллисон окрестила «Holland America Maasdam», один из флагманов Голландии Американская линия. Хотя ее корни, как большая часть ее личной истории, подвергалось различным интерпретациям, Эллисон всегда утверждала, что гордилась голландской родословной.
Эллисон сделала специальное появление в 1994 в документальном фильме «Это - Развлечение III» (That's Entertainment III) в качестве одной из ведущей фильма. Она говорила о золотой эре MGM и представляла старые отрывки из фильмов.
В 1996 Эллисон стала первым получателем Премии Харви (Harvey Award), вручаемой Фондом Музея Джеймса М. Стюарта, с учетом ее позитивных вкладов в мире развлечения.
До 2003 года Джун осталась столь же занятой как всегда, совершая туры по стране, делая личные появления, возглавляя Celebrity Cruises и говоря от имени Kimberly-Clark.
Последующая операция по замене тазобедренного сустава в 2003, пагубно сказалось на здоровье Эллисон, которое начало резко ухудшаться. Рядом со своим мужем она умерла 8 июля 2006, в возрасте 88 в своем доме в Охаи, Калифорния. Ее смерть была результатом легочного нарушения дыхания в результате острого бронхита.
На 79-ой Ежегодной церемонии вручения премии Оскар (2007), Эллисон получила специальную дань как часть Ежегодной Мемориальной дани, что включало показ клипа с ее улыбкой и смехом. Актриса имеет звезду на Аллее славы в Голливуде.
Она была одной из главных контрактных звезд MGM, на протяжении 12 лет. Однако сказала: «Я не могла танцевать, и, Бог знает, я не могла петь, но я продвинулась, так или иначе. Ричард Роджерс всегда препятствовал им уволить меня».
Джун - является бабушкой Ричарда Логэна Пауэлла, родившегося у ее сына летом 1984. Ричард Пауэлл младший на сегодняшний день менеджер крупнейшей студии. Памела Пауэлл служила директором Молодежных Дел в Белом доме во времена правительств Форда и Никсона. Она была названа как «Выдающаяся молодая женщина Америки» в Вашингтоне, округ Колумбия в 1976. Памела служила в качестве директора по развитию компании Phoenix House в Калифорнии, и в 1993 году, губернатор Пит Уилсон назначил ее заместителем директора кинокомиссии Калифорнии, где она работала во время его правления.
Джун была хорошим другом Джуди Гарлэнд. Они были на контракте в MGM в 1940-ых, и Джун часто совершала поездки на автомобиле Джуди на студию, когда это было возможно. В интервью после ухода Гарлэнд Эллисон сказал, что она с трудом могла говорить о Гарлэнд, не показывая слёз на глазах, потому что Гарлэнд была тем человеком, который не получил соответствующей поддержки и внимания, которые заслужила своей деятельностью в течение своей жизни.
Джун подтвердила свидетельствование, что у Джоан Кроуфорд было жестокое обращение с ее дочерью Кристиной Кроуфорд и утверждала, что книга и экранизация «Mommie Dearest» (1981), являются честным отражением того, как Джоан относилась к своим детям.
Она была ценным источником в сохранении информации о Metro Goldwyn Mayer (MGM) и золотых лет Голливуда.
Джун хранила тёплые дружеские отношения с Эстер Уильямс.
После съемок «The Secret Heart» (1946) Джун и ее коллеги-звезды, Клодетт Колбер, они стали большими друзьями. Клодетт стала крестной дочери Джун - Памелы Пауэлл.
Среди ее многочисленных фильмов стоит вспомнить о таких как: «Музыка для миллионов» (Music For Millions, 1944), «Две девушки и моряк» (Two Girls and a Sailor, 1944), «Ее Высочество и Посыльный»(Her Highness and the Bellboy, 1945), «The Sailor Takes a Wife» (1945), «Две сестры из Бостона» (Two Sisters From Boston, 1946), «Пока плывут облака» (Till the Clouds Roll By, 1946), «High Barbaree» (1947), «Хорошие новости» (Good News, 1947), «Три мушкетера» (The Three Musketeers, 1948), «Невеста сходит с ума» (The Bride Goes Wild, 1948), «Песня в сердце» (Words and Music, 1948), «Маленькие женщины» (Little Women, 1949), «История Страттона» (The Stratton Story, 1949), «Прямой удар справа» (Right Cross, 1950), «Реформатор и рыжая голова» (The Reformer and the Redhead, 1950), «Слишком молода, чтобы целоваться» (Too Young To Kiss, 1951), «Девушка в белом» (The Girl In White, 1952), «Арена боя» (Battle Circus, 1953), «Ещё предстоит выяснить» (Remains To Be Seen, 1953), «История Гленна Миллера» (The Glenn Miller Story,1953), «Номер для директоров» (Executive Suite, 1954), «Мир женщины» (Woman's World, 1954), «Стратегическое воздушное командование» (Strategic Air Command, 1955), «Сорокопут» (The Shrike, 1955), «История МакКоннелла» (The McConnell Story, 1955), «Противоположный пол» (The Opposite Sex, 1956), «Ты не сможешь сбежать от него» (You Can't Run Away From It, 1956), «Интерлюдия» (Interlude, 1957), «Мой слуга Годфри» (My Man Godfrey, 1957) «Stranger In My Arms» (1959).
Когда она вышла замуж за Альфреда Глена Максвелла, ее семейные пособия из имущества Дика Пауэлла были урезаны с $ 5000 в месяц до $ 2500 в месяц.
Она приходилась мачехой детям Дика Пауэла - Норману С. Пауэлл и Эллен Пауэлл.
Цитаты:
- В реальной жизни я отвратительная портниха и ужасный повар - все так на самом деле, но я идеальная жена.
- MGM был моей матерью и отцом, наставником и руководством, моим всесильным и доброжелательным костылём. Когда я оставила их, это было, как ходить в космосе.
- О Джоан Кроуфорд: «Я попыталась быть хорошим слушателем. Я решила что, именно это она хотела все время от меня - не как друга, а как внимательную аудиторию.
- Оценка своей привлекательности в качестве исполнителя: «У меня большие зубы. Я шепелявлю. Мои глаза исчезают, когда я улыбаюсь. Мой голос смешной. Я не пою как Джуди Гарлэнд. Я не танцую, как Сид Чарисс. Но женщины идентифицировали себя со мной. И в то время как мужчины в мечтах желают Сид Чарисс, они отвели бы меня домой, чтобы представить маме.
- Если Вы видите кого-то без улыбки, подарите ему свою.
- Единственная родительская власть, которую я имела, была студией. Когда я была звездой, всегда был кто-то со мной, чтобы охранять меня. Мне не разрешали быть сфотографированной с сигаретой, напитком, чашкой кофе или даже стаканом воды, потому что кто-то мог бы думать, что это был ликер. Когда я покинула студию, я уже была замужем и имела двух детей, но мне было так грустно, как ребенку, уезжающему из дома впервые.
Ее отец, Роберт Geisman, родился в городе Роанок, Вирджиния 29 сентября 1892 г. и умер в округе Вентура, штат Калифорния, 19 апреля 1983 года в возрасте 90 лет. Ее мать, Клара Жозефина, родилась в Нью-Йорке 21 октября 1897 года и умерла 23 апреля 1994 года в округе Вентура, штат Калифорния в возрасте 97 лет. |
