Уоррен Уильям (Warren William)
2 декабря 1894 - 24 сентября 1948
Уоррен Уильям - бродвейский и голливудский актер, популярный в начале 1930-х годов, который был позже прозван «королем предварительного кодекса» (Кодекс Хейса, свод правил цензуры и хотя Кодекс был принят в 1930 году, надзор был слаб и практически не применялся эффективно до 1 июля 1934 года).
Родился Уоррен Уильям Креч 2 декабря 1894 года в семье издателя газеты Е. Фримана и Фрэнсис Креч в Айткине, штат Миннесота. Уоррен был назван в честь своего деда, полковника Уоррена Поттера, героя гражданской войны и Айткинской знаменитости, чьим именем была названа улица и мост.
Учился Уоррен в средней школе Айткина, чьи записи отмечают, что он окончил ее в 1915 году, в возрасте 21 года. (Он признался, что он всегда был не очень-то ученым.) Какое-то время он работал в качестве репортера у своего отца.
Сын издателя газеты, свои собственные журналистские устремления быстро отодвинул на задний план, чтобы стать актером, когда он поступил в Американскую Академию Драматических искусств. (Когда Джуди Гарлэнд, на своем пути в ее родной город Гранд-Рапидс, остановилась в Айткине и посетила «Independent Age», чтобы собственными глазами увидеть «газету, где Уоррен Уильям использовался для работы», ей сказал его издатель, что Уоррен числился лишь на бумаге, чисто номинально, они никогда не могли заставить его делать любую работу.)
Он какое-то время играл с идеей стать «каким-то там инженером», как выразился один репортер, «но он не мог сделать свое арифметическое», и, когда Америка вступила в войну в Европе в 1917 году, он поступил в пехоту. В конце концов, он дослужился до звания сержанта.
С началом Первой Мировой войны, молодой Уоррен поступил на службу и уехал в Европу. Он остался во Франции и после войны, поступив в театральную труппу, но, в конечном итоге, возвращается в Штаты в 1920-х годах.
Оказавшись на юге Франции (один источник говорит с полком полевой артиллерии), он добровольно появится в рядах развлекательных войск YMCA. «После перемирия я попал в армейскую труппу трагиков в пьесу под названием «Under Cover»,- расскажет сам Уоррен журналу Нью-Йорк в 1933 году. «У меня не было опыта, но я играл главную роль».
После войны он приехал в Нью-Йорке и, согласно статье журнала, решил попробовать себя на нью-йоркской сцене перед отъездом домой. «Лучшее, что я мог сделать на земле - гастролировать. После этого я пытался устроиться в акционерное общество в городе Эри, штат Пенсильвания, но я получил свой шанс на Бродвее в пьесе Рэйчел Кротерс «Expressing Willie».
Его первое упоминание в Нью-Йорк Таймс поставляется миссис Джимми Томпсон (1920). Рецензент отметила, что «комедийная роль забавно сыграна Уорреном У. Кречем». Между спектаклями он учился в Академии драматического искусства, и решает попробовать получить еще роли на Бродвее. Их было мало.
Кто знает как, но в 1922 году он делает свой дебют в кино, он играет ведущую роль в фильме «Город, который забыл Бога» (The Town That Forgot God, 1922), играя благородного плотника. Что стоящего в фильме - это физическое присутствие Уильяма. Он воспринимается как «большой парень», как говорят в Америке.
В 1923 году он женится на актрисе Елене Нельсон, брак с которой окажется очень счастливым, в котором он остался до конца своей жизни. Их познакомила его сестра Полина. Елена видела фото Уоррена в квартире Полины и решила, что хочет встретиться с ним. Он вернулся из Франции, но не из армии. Две женщины, посетили его в Форт-Дикс в Нью-Джерси. Елена сразу же поразила его. Было долгое ухаживание. (Елена говорила, что Уоррен был «почти глупо благороден и старомоден».) Они обедали в своей квартире, когда он сделал ей предложение, и они поженились без суеты в Епископальной церкви и провели медовый месяц в Атлантик-Сити. К 1924 году он был готов попытать счастья с новым именем: Уоррен Уильям. Он сделал свой бродвейский дебют как Уоррен Уильям в пьесе Х.Г.Уэлса «The Wonderful Visit» в 1924 году. В 1925 году Уильям вступил в театральную труппу «ветеранов» в Нью-Йорке, которая сняла театр на «52-я стрит» и играет сезон с ними. Их первой презентацией в марте этого же года стала пьеса «Blue Peter». Уильям играл главную мужскую роль с такими партнерами как Маргарет Вичерли, Дж.M. Керриган и Моррис Энкран (эти имена российскому зрителю ни о чем не говорят, но в Америке это легенды).
Появляясь в еще 17 постановках на Бродвее с 1924 по 1930, ему также удалось появиться на трех немых картинах под его собственным именем, Уоррен Креч. Его единственная существенная роль была в его первом появлении на экране студии Fox «Город, который забыл Бога» (1922).
В 1923 он играл кредитованную (т.е. указанную в титрах) эпизодическую роль «Perils of Pauline» со звездой Перл Уайт в ее последнем фильме-киносериале «Хищение» (Plunder, 1923), а потом он пошел на маленькую роль, даже не отмеченную в титрах о «ревущих двадцатых» с Джоном Гилбертом - кино о бутлегерах в фильме «Twelve Miles Out» (1927).
«Нью-Йорк Телеграф» считает игру Уильяма «ходульной и более сдержанной», которую трудно себе представить, но Уолтер Уинчелл в той же работе почувствовал, что Уоррен был «наиболее способным». Старк Янг из «Нью-Йорк таймс» высказал одобрение, отметив, что Уильям «играл с изрядной долей убежденности, в разы превосходящей все виденное им в последнее время», и что он в последний раз такое видел на Бродвее в «Nocturne». В мае «ветераны» ставят ибсеновсого «Росмерсхольма», в котором Уильям сыграл главную роль и получил последовательно более теплые отзывы. Критик «Нью-Йорк Таймс» отметил, что «Уоррен Уильям дает отличную интерпретацию». Голос Уильяма, и его отличительный диапазон заметил «Нью-Йорк Уорлд», отметив, что «Уоррен Уильям открытие «ветеранов», отображает вокальную глубину и жизнеспособность». Александр Уолкотт похвалил его как «молодого Джона Дрю». Журнал «Тайм» обратил внимание на его физическое сходство с Джоном Бэрримором. В мае 1926 года Уильям выступал в двух пьесах «Пасха и один день больше», и «Принцесса театра».
«Brooklyn Times» отметил, что «Уоррена Уильяма, в последний раз видели, как дебошира-бегуна в «12 Miles Out», это был счастливый выбор для главной роли в обеих постановках». После почти десяти лет выступлений на Бродвее и только с четырьмя успехами в то время, карьера Уильяма была в нейтральном «полузастывшем» положении.
Поскольку он обладал отличным голосом, богатым, глубоким, и как назвали «сладкозвучным», он был естественным для звукового кино, и в 1931, он присоединился к студии Warner Вros., которая дала миру звуковое кино.
Он появился в главной роли в своей первой «говорящей» «Честь семьи» (Honor of the Family, 1931), адаптации романа Оноре де Бальзака «Кузен Понс».
Не только на Бродвее отметили его сходство с Джоном Бэрримором, но и другие заметили его сходство со знаменитым актером, в том числе Гарри Уорнер, который видел Уильяма на сцене. Когда Бэрримор покинул Warner Bros. в 1931 году, студия быстренько «зачерпнула» Уильяма, который играл ведущую роль в «The Vinegar Tree» на Бродвее. А через несколько месяцев он уже снимался в «Дорогих женщинах», с Элен Костелло, на дочерней студии компании Warner - «First National». Рекламная машина Уорнера вступила в бой и журналы о кино уже в сентябре представляли его как «горячего нового человека» в городе.
После переезда из Бродвея в Голливуд в 1931 году, он достиг своего пика, как главный герой в начале 1930-х годов. Он начал играть второстепенные роли в таких фильмах, как «Дорогие женщины» (Expensive Women) и «До восемнадцати» (Under Eighteen, оба 1931), но его аристократичная внешность быстро подняла его на лидирующее положение.
Если не снимала его сама Warner Broth., то одалживала на другие студии, как он, например, снялся в истории Дэймона Раньона «Леди на один день» (Lady for a Day, 1933).
Проектируя персону аристократа, на свое поведение Уоррен Уильям первоначально процветал на говорящих картинах. Впоследствии, он появился, партнерами таких актеров как Долорес Костелло (бабушка Дрю Бэрримор), Хенри Байрона Уорнера, Уолтера Хьюстона, и Мэриан Марш, прежде чем сыграть главного героя в фильме «Мундштук» (The Mouthpiece, 1932) в качестве адвоката, который становится по другую сторону закона, защищая бандитов перед судом, пока обстоятельства не повернутся против него. Это был его прорыв, за которым последовала в свою очередь роль нечестного государственного чиновника, у которого больше, чем просто государственные дела на уме в «Темной лошадке» (The Dark Horse, 1932).
Благодаря студийной поддержке основные качества Уильяма фиксируются в статье «Фильм Классик» в 1931 году как «нового любимца женщин», которая преподносит его как «настоящего мужчину для дамы», этакую сдержанную смесь Джона Бэрримора, Рональда Колмэна и Эдмунда Лоу, и «деликатно» избегает упоминания, что он женат.
«Я не хочу получать авансы от «малышек Голливуда», как мой друг называет их»,- говорит он: «Я не видел многих из них, но тех, которых я видел - прекрасны». Он, кажется, несколько интроспективным, предполагая, что после нескольких месяцев работы в кино: «Вы потеряли способность смотреть вокруг и заинтересоваться кем-нибудь вне себя. Там нет дыхания пространства, в котором знаешь или заботишься о чем другом. Я думаю, что это будет хороший бой, чтобы не стать эго-маньяком. Фотографией на бумаге. Весь мир пишет вам письма фанатов. Как вы можете противостоять ему?»
Его первая роль на Warner Bros. была в фильме «Красота и босс» (Beauty and the Boss, 1932), режиссера Рой Дел Рута. Уильям является третьим по счету, после Мэриан Марш и Дэвида Мэннерса (хотя его роль, по крайней мере, в четыре раза больше, чем у Мэннерса). Фильм помог позиционировать его как аристократического, «потворство-еще-очаровательного» типа магната. Этот Уильям барон Йозеф фон Ульрих, венский банкир со слабостью к красивым женщинам.
Он был типажным с самого начала. «Красота и босс» был одним из семи фильмов, выпущенных с Уильямом в 1932 году. И в пяти из них он богатый человек. Статья в «Photoplay» в 1933 (он недавно сыграл банкира и только что закончил «The Match King», в котором он играет международного финансиста) сообщает, что «Уоррен происходит от линии банкиров. Его настоящее имя Уильям Уоррен Креч, из банковского дома Креч». Его семья в Миннесоте долго смеялись над этим.
Обычно он был не просто богатым, но, очень даже привлекательным по роли. В «Красоте и Боссе», исполнительница главной роли, секретарша Сьюзи, оберегает своего босса от огромного количества поклонниц, жаждущих брачного контракта и сама попадает под влияние обольстительного босса. Неограниченное количество денег, быстрые прогулки по романтическим местам, пентхаусы, много легкомысленных женщин, все встроено в персону экранного героя Уильяма. По иронии судьбы, он был совершенно противоположен своему герою и был человеком застенчивым и скромным, который жил хорошо, но скромно по сравнению с тогдашней модой, который почти не путешествовал и кто остался, по-видимому, в счастливом браке с одной женщиной до своей смерти, и явно избегал Голливудского сообщества, впрочем, не отталкивая его.
«Under 18» (WB, 1932) режиссера Арчи Майо, не может считаться «фильмом Уоррена Уильяма». Он четвертый по счету, после Мэрион Марш, Аниты Пейдж и Реджиса Туми.
Томас Догерти, в своей книге «До-кодовый Голливуд: Секс, безнравственность, и восстание в американском кино 1930-1934» (Нью-Йорк: Columbia University Press, 1) утверждает, что фильмы, сделанные в период расцвета Уоррена Уильяма лучшие отражения неприкрытого общества со всеми их «грубыми краями и острыми точками. Что скрываются, завуалируются и будут репрессированы в Голливуде в соответствии с принятием Кодекса и подвергнутся гонению, несвязанных в Голливуде до Кодекса».
Черствые жулики Уильямса были отличительной чертой «до-кодового» кино, его хитрость и хищные аморальные лейтмотивы сюжетных линий отвечают на отчаяние, порожденное беспрецедентным экономическим бедствием. С 1929 по 1933 г., когда промышленное производство сократилось в два раза, располагаемые доходы сократились на 28%, цены на акции упали до одной десятой высоты до их обвала, и число безработных выросло с 1,6 млн. до 12,8 млн. - это были времена Великой депрессии, и зрители были убеждены в отношении предпринимателей, которые в реальной жизни проповедовали христианские ценности, но которые на экране, до принятия Кодекса Хейса, изображались как хищники. Антипатии зрителей распространяются также на профессиональный класс, особенно юристов, другого типа, в чьем изображении Уильям преуспел.
Затем он перешел на главные роли в фильмы категории А, в том числе высокого плана мыльной опере «Трое в паре» (Three on a Match, 1932), классическом музыкальном «Золотоискатели 1933 года» (Gold Diggers of 1933, 1933), в фильме Фрэнка Капры «Леди на один день» (Lady for a Day, 1933) , и оригинальном «Имитация жизни» (Imitation of Life, 1934) с партнершей Клодетт Колбер.
«История жизни опасного человека». «Бэрримор тире Адольф Менжу» - сравнивает его в статье в журнале «Фильм Классик» в начале 1933 года, интервьюер Глэдис Холл. Она добавляет некоторую информацию: «У него две сестры» (Полин является одной из них), и он и его жена «не имеют детей и, похоже, не чувствуют срочности в их жизни», чтобы их заиметь.
Уильям получил хорошие отзывы за свою работу «Skyscraper Souls» (1932). Миррор сообщил, что «...он провел еще больше работы, чем он сделал в «Темной лошадке» (в котором он играет манипулятивного менеджера компании, и который был переделан на музыкальную «Thanks a Million» в 1935, и снова «If I'm Lucky» в 1946). В «Daily News's» Ирен Тирер пишет, что он «как обычно, дает великолепную производительность». «Telegram» заявил, что фильм «был спасен от провала Уорреном Уильямом», кто «становится все более популярным», и показывает, что «он не дает свое имя повесить ради славы или в свете электрических огней, или в печати. Его жена получает за него фан-почту и заботится об этом. Он любит играть в теннис, и с удовольствием делает это. Он не очень много читает. Он и его жена иногда ходят в кино по вечерам. Он особенно восхищается Дугом Фэрбэнксом-младший, Джорджем Арлиссом, Морисом Шевалье, Эдвардом Дж. Робинсоном и конечно Джоном Бэрримором. Его раздражает, когда люди галсируют "S" на его имя. Он немного социалист. У него вызывает отвращение, когда он видит одну семью, доведенную до грани самоубийства за невозможность платить арендную плату, а другую семью, живущую в особняках, разъезжающих на яхтах и лимузинах. Он шести футов ростом. Он обладает блестящими, пронзительными голубыми глазами».
Ужесточение правил и приведение в движение маховика Кодекса Хейса в 1934 году, с его смешными моралистическими правилами, означало конец фильмов, для которых требуются герои того типа, которые играл Уильям. С этого момента, плохие парни получили то, что заслуживали, даже «хорошие» плохие парни. Мужья и жены больше не будут спать в одной постели. И поцелуй не будет длиться дольше, чем пять секунд. А спать с чужим мужем?!- да ни-ни...
Он был контрактным актером студии Warner Bros. и был известен за изображение аморальных и бессердечных бизнесменов, недобросовестных юристов и других агрессивных изгоев без совести, а то и просто хамов, включая Сэма Спэйда, героя (переименованого в Тэда Шейна) во вторых съемках «Мальтийского сокола», который называется «Сатана встречает леди» (1936) с Бетт Дэвис. Когда сценарий призывал Warner Bros. к изображению жестокого соблазнителя с бесчувственной и даже с заскорузлой душой, эта роль отходила Уильяму, который был мастером в воплощении задуманного.
Его герои, не имели понятия чувства приличия и еще меньше на этот счет имели сомнений. Всегда внешне очаровательные, его черствые жулики разрушили множество жизней на экране, генерируемые студией Warners. Его выдающиеся достижения в этих ролях: «Skyscraper Souls» (1932), «The Match King» (1932), и «Employees' Entrance» (1933). Он также расширил свой диапазон, играя проницательного мошенника в «Mind Reader» (1933).
В конце 1932 года, как популярность Уильяма на экране взлетела, Франклин Делано Рузвельт завалил злосчастного Герберта Гувера (президент, при котором произошел обвал фондового рынка) в избирательной гонке. За то, это были годы апогея карьеры Уильяма, он появился партнером сильных женщин звезд, таких как Барбара Стэнуик, Бетт Дэвис, Клодетт Колбер, Энн Дворак, Лоретта Янг, Мэй Уэст.
С его аристократическими данными, выглядевшими монументально, Уильям был отдан в аренду Сесилу Б. ДеМиллю играть патриция Юлия Цезаря, снова в пару с Колбер в «Клеопатре» (1934), типичном щедром производстве ДеМилля, в котором герой Хенри Уилкоксона отомстил за убийство своего наставника разжиганием черни.
Сентиментальное кино для зрительской аудитории в 1933 году затем отступили в связи с Рузвельтом и его вливанием на надежду в кино-собираемые массы. Одновременно для подъема народного доверия, новые производства с введением кодекса 1934 года уменьшают мораль кинофильма путем введения механизмов неизбежного наказания злоумышленников. Счастливая звезда Уильяма начала закатываться, поскольку его типаж больше не был необходимым для создания престижных кинолент при Новом курсе в Голливуде, который заимствовал девиз избирательной кампании Рузвельта (сам заимствованный из популярной песни 1929) «Счастливые дни здесь снова».
Хотя его последнее «ура» в качестве Сэма Спайда в «Сатане встречает леди» (1936) с Бетт Дэвис, встречено с удовольствием зрителями, он, в конце концов, оказался в B-фильмах. Хотя в том же году он сыграл Цезаря, он сделал свой первый выход в иной ипостаси, сменив Уильяма Пауэлла в роли детектива Фило Вэнса в «Деле об убийстве дракона» (The Dragon Murder Case, 1934), характер, который он воскресит пять лет спустя в «Уголовном деле об убийстве Грейси Аллен» (The Gracie Allen Murder Case, 1939). К этому времени Уильям был своего рода звездой. Он появился как Перри Мейсон в случае «The Case of the Howling Dog» (1934), первый из серии о Перри.
Уильям был первым, кто воплотил на экране образ Эрла Стэнли, героя ряда произведений Гарднера, вымышленного поверенного защиты Перри Мейсона в широкоформатном фильме и играл главную роль в четырех быстрых по темпу, смешных, и очень интересных тайнах Перри Мейсона. Он исполнял роль Мейсона в фильмах в течение следующих нескольких лет в «Случае о любопытной невесте» (The Case of the Curious Bride, 1935), «Дело бархатной когти» (The Case of the Velvet Claws, 1936). После четырех фильмов, он был заменен на посту героя Эрла Стэнли Гарднера № 1 в 1936 году актером заставившим биться сердце Сэма Спейда еще в немом кино Рикардо Кортесом, человеком, который впервые сыграл Сэма Спейда, в оригинальной версии «Мальтийский сокол» (1931). Перед тем как покинуть студию, Уильям появился в еще одном фильме по контракту на Warners Bros., категории А «Stage Struck «(1936), а затем бывший главный злодей и мошенник Warners Bros., уходит на студию Metro-Goldwyn-Mayer в течение нескольких лет, для работы в качестве характерного актера.
Она принимает актера, хотя Уильям имел свои ограничения. Его внешний вид аристократа и культурный голос препятствует играть типов из низшего класса и типичных бандитов, хотя он и пытался сделать время от времени («Mind Reader», «Леди на один день»), но малоубедительно. С одной стороны, там была его совершенная дикция, но его класс и его интеллект всегда просвечивали.
Его характеристики героев с высоты своей карьеры остаются уникальными, как несколько актеров звезд калибра в сторону от отца к сыну команды Кирк Дуглас и Майкл Дуглас когда-либо отклонились так далеко в такой черствой территории с их характеристиками.
Великолепный, непревзойденный злодей из «до-кодексовых» фильмов, в которых его желала каждая молодая дама, с которыми он столкнулся по ходу действия (среди них невозможно молодая и красивая Морин О'Салливан и Лоретта Янг и др.).
Памятный как старомодный, богатый адвокат, который, вопреки своим пуританским убеждениям, влюбляется в героиню Джоэн Блонделл в «Золотоискателях 1933» (1933). Мгновенно, переходя из фильма в фильм, сказать не будет преувеличением: он снимался в семи фильмах в 1932 году, шесть фильмов в 1933 году и восемь в 1934 году. Даже если фильм снимался в течение 2-3 месяцев, это означает, что он снимался иногда сразу же в двух фильмах одновременно, а это требует определенного напряжения, поскольку надо сменить не только костюм, но и характер, а, следовательно, и большое напряжение.
Посмотрите на него в качестве второго главного героя с Джордж Брентом и их привязанностью к героине Кэй Фрэнсис в «Living on Velvet» (1935). Всякий раз, когда Брент говорит с Фрэнсис - это как если бы он разговаривал с ребенком или простушкой. Уильям, с другой стороны, обращается к ней как к равной, а не с мужской снисходительностью. Это часть стиля Уильяма, который будет прямым. По фону и личности, он противоположность символу Брента и он играл так убедительно. Он просто очень хороший актер.
К 1937 году карьера Уильяма произошла постепенная стилизация из ведущих во второстепенные роли в фильмах класса В для различных студий.
Он также снимается для Columbia Pictures в фильме «The Lone Wolf Spy Hunt» (1939) с Идой Лупино и Ритой Хейуорт, и он играл главную роль детектива Фило Вэнса в двух фильмах в том ряду, 1934 «Дело об убийстве Дракона» (The Dragon Murder Case) и 1939 «The Gracie Allen Murder Case».
Увы, еще один сериальный фильм поманил актера, и он появился, как Майкл Лэньярд в «Одиноком волке», а затем в девяти фильмах сделанных на Columbia с 1939 по 1943 год, начиная с «Lone Wolf Spy Hunt» (1939). Из десяти актеров, которые появились как «Одинокий волк» в 30 летнем сериальном пробеге время от времени, с 1919 до 1949 года, он сделал в два раза больше фильмов, чем его ближайшие конкуренты (в число которых входили такие звезды первой величины, как Томас Мейен и Мелвин Дуглас). И в то же время бюджеты картин с каждым годом все уменьшаются. Уильям продолжал играть с вызывающе аристократическим налетом своего характера, положенном на роли вплоть до своей преждевременной смерти в 1948 году.
Он также играл положительные роли иногда, как в «Имитации жизни», в которой он изображал любовное увлечение героини Клодетт Колбер. Он появился как ее любовное увлечение снова в том же году, когда он играл Юлия Цезаря, а Колбер Клеопатру в версии Сесила Б. ДеМилля «Клеопатра». И он играл Д'Артаньяна в версии Джеймса Кита «Человек в железной маске» 1939 года.
Когда в начале 40-х ему был поставлен диагноз множественной миеломы, в то время неизлечимой болезни костного мозга, он ушел из кино, но иногда все-таки снимался, когда появлялась возможность заявить о себе. По иронии судьбы, один из его лучших фильмов десятилетия, «Личные дела Милого друга», был его последним фильмом.
Он появился как доктор Ллойд в классическом фильме ужасов «Человек-волк» (The Wolfman, 1941) с Лон Чейни-младшим и в «Странной иллюзия» (Strange Illusion, 1945), мелодраме по образцу «Гамлета» Уильяма Шекспира. В 1946 году он был в роли «Страха» (Fear, 1946), короткой, но симпатичной версии «Преступления и наказания» и так же с сильной частью характера в 1947 году в «Личные дела Милого друга» (The Affairs of Bel Ami).
Согласно книге критика из Сан-Франциско Mick LaSalle «Опасные люди: До-кодовый Голливуд и рождение современного человека» (Нью-Йорк: Пресс-Мартин, 2002), Уильям, который явно отличается от своего раннего Warner Bros. «стереотипа, как бездушного «пока вижу то и люблю» - стиля соблазнителя, остается в браке с одной женщиной на протяжении всей своей взрослой жизни». Хотя он никогда не достигнет верхнего уровня звездного статуса, его внешний вид помог ему ворваться в ряды ведущих мужчин, хотя бы на короткий период. Он оставил свой след, в основном играя безжалостных бизнесменов и хамов, но в то же время возглавил в трех отдельных сериях детективных романов. Он мог быть безжалостным, обаятельным, садистским, простодушным, романтичным, циничным, амбициозным, веселым и убийственным, иногда все в одном и том же фильме.
На протяжении многих лет он был вездесущ и, хотя его имя и большинство его фильмов были забыты в средствах массовой информации на сегодняшний день, фильмы с ним по-прежнему появляются регулярно на TCM.
А за экраном он был активным изобретателем с несколькими патентами, спроектировав один из первых транспортных средств для отдыха. Уильям взял патент на первую вакуумную газонокосилку, устройство, которое стало обычным для озеленителей десятилетия спустя после его смерти. Дом актера - прекрасный старый дом стоял на просторной территории у подножия среди апельсиновой рощи Энсинос в некотором отдалении от Голливуда.
Вот что писалось в одной журнальной статье: «За воротами, на высоком столбе, висело устройство, на первый взгляд похожее на фонарь. Висящая из него кисточка и служила для входа в дом. Чтобы пройти через ворота было необходимо потянуть кисточку вниз и выскакивал телефон, по которому и соединялись с домом. И если человек был желанным посетителем, то высокие железные ворота автоматически открываются и закрываются вновь позади посетителя. (Конечно, современного человека не удивишь домофоном, но не надо забывать, что это были тридцатые годы прошлого века, и ни о каких домофонах слыхом не слыхивали, так что Уоррен был первопроходцем - прим.). Сам дом был большим и наполнен устройствами странного предназначения, свидетельствующими о неизлечимых желаниях Уоррена Уильяма, чтобы попробовать новые идеи. Будуар миссис Уильям и ее ванную комнату Уоррен решил довольно-таки оригинально: стены и потолки в них были обшиты панелями, полностью состоящими из зеркал, так что, когда миссис Уильям находилась в них, она видела сотни своих отражений. Таким образом, он осуществил идею сделать комплимент своей жене. Наверное, самая интересная комната находилась на самом верху дома, под стропилами. Актер построил ее сам и часто проводил там время днем и ночью, которая создавала иллюзию путешествия и которая напоминает его «корабль». В эту комнату можно было попасть через спальню - чтобы придать ей больше секретности. Чтобы подняться в нее, нужно пройти по узким лестницам, которые поднимаются с каждой стороны от спинки кровати. Круглой формы, двойные окна, окантованные латунью, словно иллюминаторы на корабле, с частью фрагмента мачты от центра пола, уходящей в потолок, стоящий посреди комнаты морской корабельный компас и корабельное освещение, а также морские пейзажи, развешанные по стенам комнаты - все создает иллюзию нахождения в море, веревки, и разбросанные морские карты на штурманском столе добавляют атмосферу. Уильям построил комнату для себя, переоборудовав чердак. Когда пассажир устал от моря, он может смотреть в окно на красивую апельсиновую рощу, и холмы, покрытые полутропическими деревьями и кустарниками Калифорнии.
Когда он не делает фотографии или что-то изобретает, Уоррен Уильям работает в саду. Он заботливый садовник, превративший склон вокруг своего дома в ряд террас наполненных красивыми цветами. Среди прочего там растут гардении, липы, апельсиновые деревья и грецкие орехи. Когда Уоррен Уильям начинает заниматься садоводством, он делает это основательно. Он имеет большой трактор, которым он пашет землю и удаляет тонны почвы с одного места на другое, чтобы выполнять некоторую задуманную планировку. Он построил резервуар воды с системой солнечного отопления на крыше для своего собачьего питомника. Это дает ему теплую воду для купания собак и ничего не стоит, потому что солнце нагревает воду, которая хранится в баке на крыше. Это милая картина дома Уильяма, который занимается сам домом, садоводством, изменяя ландшафт своим трактором, и держась на расстоянии от светской жизни Голливуда, и это далеко от его персоны на экране» - так был описан дом актера в британской публикации, журнала кино «Classic» в статье под названием «Дома звезд».
Уоррен Уильям умер в Голливуде 24 сентября 1948 года, от множественной миеломы, рака костного мозга, от которого до сих пор не найдено лечения, осложненного пневмонией. Он оставил после себя жену, Хелен, которая умерла через три месяца, в 2 часа ночи, в тот же самый час, когда умер и ее муж. Уильям умер бездетным, у него не было детей, половину своих $ 500,000 и недвижимость было завещано племяннику Уоррена в Ване Вайс-Пойнте, Нью-Йорк, остальные завещано сестре Хелен и Митчеллу Фругу, бизнес-менеджеру Уоррена.
Он был только в начале своих пятидесятых годов на момент своей смерти, оставив поклонников и друзей только удивляться, сколько еще он мог бы сделать.
Хотя его карьера была слишком краткой, его наследие не менее замечательно. Он, возможно, не достиг статуса Джона Бэрримора, но Уоррен Уильям, конечно, оставил все же свой след.
За большой вклад в киноиндустрию, Уоррен Уильям удостоен звезды на Голливудской Аллее Славы.
Говоря о нем, главная партнерша по ролям в Warners Bros . Джоэн Блонделл говорит, что Уильям «был старым человеком, даже когда он был молодым человеком».
|
