|
 |
МАРГАРЕТ САЛЛЭВАН
Фильмы с МАРГАРЕТ САЛЛЭВАН
|
Маргарет Саллэван
16 мая 1909 - 1 января 1960
Маргарет Брук Хэнкок Саллэван родилась 16 мая 1909 года. Студия неправильно указывала ее возраст, обозначив год рождения как 1911.
Саллэван родилась в Норфолке, штат Вирджиния в богатой семье биржевого маклера Корнелия Саллэвана и его жены Гарленд Брук. Первые годы детства Маргарет провела в изоляции от других детей. Она страдала болезнью, которая вызывала мышечную слабость ног, что мешало ей ходить, так что она была не в состоянии играть с другими детьми в возрасте до 6 лет. После выздоровления она искала приключения на свою головку, став просто сорванцом, и предпочитая общаться и играть с детьми из бедных окрестностей, чем с благовоспитанными отпрысками богатых родителей, к огромному огорчению собственных родителей.
Ее определили в школу интернат при «Chatham Episcopal Institute» (сейчас Чэтем Холл), в котором она была президентом студенчества. После 1927 года она переехала в Бостон и проживала вместе со своей сводной сестрой Уиди, где стала посещать танцевальную студию Денишоун и, против желания своих родителей, брала драматические уроки в «Copely Theatre». Когда ее родители, в качестве наказания, урезали ее пособие до минимума, девушка демонстративно пошла работать клерком в Гарвардский книжный магазин, расположенный в Гарвард-сквер в Кембридже, штат Массачусетс, чтобы оплатить свои уроки.
Маргарет начала свою сценическую карьеру в 1929 году. В конце концов, Саллэван добилась участия в хоре Гарвардского драматического общества весной 1929 года в музыкальном производстве «Close Up», написанным старшекурсником Гарвардского университета, а затем бродвейским и голливудским композитором, Бернардом Хэнигхеном. Президент Гарвардского драматического общества Чарлз Летерби вместе с президентом Принстонского театра «Intime», которые вместе создали группу университетских игроков для летних гастролей, убедил Маргарет присоединиться к ним для игры «Close Up» вторым сезоном. Одним из членов этого студенческого сообщества был Хенри Фонда. Летом 1929 года Саллэван появилась в дуэте с Хенри в пьесе «The Devil in the Cheese», ставшим ее дебютом на профессиональной сцене. Сезон 1930 года Саллэван участвует с большинством оставшихся университетских игроков. В 1931 году в период, когда закрылась бродвейская постановка «A Modern Virgin», в которой она принимала участие, Саллэван и провела свою 18 неделю зимнего сезона 193031 в Балтиморе с ними.
Родители Маргарет не одобряют ее выбора профессии и, тем не менее, в 1930 году, когда она сыграла в постановке Престона Стеджерса, среди зрителей были и ее родители. Увидев ее очевидный талант, они смирились с выбором дочери: «К моему глубокому облегчению» - позже вспоминала Маргарет - «Я думала, что я должна буду вынести их пренебрежение навсегда». Агент Шуберта видел ее в той игре также, и, в конечном счете, она встретила Ли Шуберта непосредственно самого. (Леви «Ли» Шуберт - американец, польского происхождения, владелец театра, оператор и продюсер, самый старший из семи братьев и сестер из театральной семьи Шубертов).
В тот момент Саллэван заболела и получила осложнения от тяжелого ларингита - ее голос был более хриплым, чем обычно. Шуберту весьма понравился ее голос. Шуберт любил ее. В последующих годах Саллэван шутила, что она выращивала тот «ларингит» в постоянную хрипоту, используя такой тембр в каждом доступном проекте, который в конечном итоге и стал ее постоянным тембром. Но на это были особые причины, о которых будет рассказано ниже.
На Бродвее Маргарет дебютировала в постановке «A Modern Virgin», комедии Элмера Харриса в мае 1931 года. А вот в 1932 году она умудрилась сыграть сразу же в 4-х провальных постановках подряд «If Love Were All» , «Happy Landing» , «Chrysalis» (эту вместе с Хамфри Богартом) и «Bad Manners». Правда, ее спасло, что критики похвально отзывались о ее игре во всех четырех постановках.
В марте 1933 года Саллэван заменила другую актрису в пьесе «Ужин в восемь» в Нью-Йорке. Оказалось, что на спектакле присутствовал режиссер Джон М. Стал, который был покорен игрой Маргарет и которая его настолько заворожила, что он решил - она идеально подходит для кинороли и великолепно будет смотреться на экране. Он планирует ее поставить в «Only Yesterday». Однако он не был ее первооткрывателем из кинодеятелей. В то время Маргарет уже отклонила контракты от «Paramount» и «Columbia», которые хотели ей навязать на 5 лет. Стал уговорил ее на трехлетний контракт с оговоркой, что ее снимут в 2-х картинах, производство которых будут проходить в летнее время, на $ 1200 в неделю. Это позволяло ей зимой быть на сцене театра. Позднее в своей карьере Маргарет подписывала только краткосрочные контракты, потому что не хотела «душой и телом принадлежать» какой-либо конкретной студии.
На момент прибытия ее в Голливуд 16 мая 1933 года, ей было 24 года. В общем, она дебютировала в картине «Только вчера» (Only Yesterday) и ролью была крайне недовольна. Когда она впервые увидела себя на киноэкране, она была так потрясена, что пыталась выкупить свой контракт за $ 2500, но «Universal» воспротивилась.
10 ноября 1933, в обзоре в «New York Herald Tribune» Ричарда Уоттса-младшего было отмечено, что Саллэван «играет трагическую и страдающую от любви героиню этой проницательно сентиментальной оргии с такой прямой симпатией, мудрым умалчиванием и честным чувством, что она утверждается с некоторой определенностью как одна из персон в мире кино, за карьерой которой надо следить».
Далее последовала роль в «Маленьком человеке, что теперь?» (1934) - история молодой пары, которая изо всех сил пытаться пережить нищенское существование во времена после Первой Мировой войны в Германии. Первоначально «Universal» не хотела делать фильм о безработице, голоде и бездомности, но «Маленький человек» был очень важен для самой Маргарет. После «Только вчера», она хотела попробовать сняться в реальной истории: «Это часть жизни, - говорила она, - жизнь, которой живут сегодня многие люди в Америке, да и любом месте». Позже она сказала, что это была одна из немногих вещей, которые она сделала в Голливуде и которая «дала ей значительную степень удовлетворенности».
Следующий фильм «Добрая фея» (The Good Fairy, 1935), в котором она снялась, был комедийного жанра и, хотя по природе она не была комедийной актрисой, Маргарет настояла на роли, желая продемонстрировать свою «широкую универсальность». Режиссером фильма был Уильям Уайлер, ставший ее мужем во время съемок.
Дальше последовал фильм Кинга Видора «Так красна роза» (So Red the Rose, 1935), касающийся последствий войны между Севером и Югом, который вышел за год до выхода знаменитой книги Маргарет Митчелл «Унесенные ветром». Маргарет играла юную южную красавицу, которая, повзрослев, стала ответственной женщиной. В фильме также рассматривается ситуация освобожденных чернокожих рабов. «Я был просто в восторге от нее» - сказал Видор об актрисе: «Я думаю, я сделал бы любую картину, если она будет в ней. Я бы даже не стал читать сценарий».
В фильме «Когда мы снова полюбим» (Next Time We Love, 1936) Саллэван играет с никому неизвестным тогда артистом Джеймсом Стюартом. Дело в том, что Маргарет провела целую компанию, чтобы выдвинуть Стюарта в свои партнеры, и студия неохотно пошла на уступки, опасаясь, что Маргарет просто устроит забастовку и не будет сниматься в фильме. Фильм рассказывает о супружеской паре, которая рассталась на многие годы. Сюжет был простым, но мало убедительным, однако взаимодействие актеров, сквозь игру которых прорывалась нежность и любовь, спасают фильм от налета мыльной сентиментальности. Фильм станет началом сотрудничества одной из самых милых партнерских пар Голливуда и в конечном итоге они снимутся в 4 фильмах.
Конечно, Маргарет сыграла значительную роль в становлении карьеры Джеймса Стюарта. В 1935 году, когда приняла решение сняться в фильме «Когда мы снова полюбим», ведь она должна была, как сама выразилась «отработать проклятый контракт», она делает серьезные оговорки в отношении самой истории. Сценарий содержал роль, которая, по ее мнению, идеально подходила для одного из ее старых друзей из университетских актеров - Джеймса Стюарта. В свое время Саллэван первая предрекла ему еще на Бродвее большое будущее. В 1936 году Стюарт уже имел контракт с MGM, но снимался лишь на незаметных второстепенных ролях и то в картинах категории «В». Когда Саллэван, работая на «Universal», заявила, что хочет именно его в партнеры, на студии были озадачены, поскольку никогда не слышали о таком актере. В конце концов, студия была вынуждена заимствовать актера у MGM для игры с актрисой.
В то время Стюарт был не только неопытным и неуверенным игроком перед камерой, но и очень нервничал, поскольку имел только две незначительные работы в кино. Режиссер Эдвард Х. Гриффит стал издеваться над Стюартом. «Мэгги, у него еще молоко на губах не обсохло» - сказал он Саллэван. «Он будет производить только беспорядочные вещи». Но актриса твердо верила в звезду Стюарта и провела с ним весь вечер, помогая ему уменьшить нерешительную манеру речи и преодолеть неловкость движений, которые вскоре будут известны во всем мире, сыграв на его имидж. «Это была Маргарет Саллэван, которая сделала из Стюарта звезду» - скажет позже режиссер Гриффит. «И она тоже» - согласится Билл Грейди из MGM. «Этот мальчик вернулся с «Universal» таким измененным, что я его не узнал».
Конечно, по Голливуду поползли неизбежные сплетни (1935-36), вызывая подозрения у ее мужа, в то время Уильяма Уайлера, что слишком часто и много его жена проводит, репетируя, со Стюартом. Когда Саллэван развелась с Уайлером в 1936 году и вышла замуж за Леланда Хейуорда, пара переехала в колониальный дом, расположенный в одном квартале от жилья Стюарта. А частые визиты Стюарта к чете СаллэванХейуорд породил новую волну слухов, что у самого Стюарта явно присутствуют романтические чувства к Маргарет.
В комедии «Луна наш дом» (The Moon is Our Home, 1936) Саллэван сыграет вместе с бывшим мужем Хенри Фондой. Оригинальный сценарий был довольно постным и Саллэван настояла на изменении диалогов, которые добавили для них Дороти Паркер и Алан Кэмпбелл. Пара играет молодоженов, а фильм наполнен кавалькадой оскорблений и шуток.
Седьмой фильм Саллэван был «Три товарища» (Three Comrades, 1938), драма о послевоенном времени Первой Мировой по роману Ремарка. Она получила номинацию на премию Оскар за роль и была названа лучшей актрисой года Ассоциацией Нью-Йоркских критиков. Критики оценили сцену смерти, сыгранную ею в «Трех товарищах» как самую лирическую сцена смерти в истории кино, с которой может поспорить только смерть героини Бетт Дэвис в фильме «Победить темноту», режиссера Эдмунда Гулдинга (1939).
Следующий фильм был опять совместно с Джеймсом Стюартом - «Банальный ангел» (The Shopworn Angel, 1938), в котором Стюарт сыграл наивного паренька из глубинки, встретившего на своем пути во время подготовки новобранцев к боевым действиям знаменитую бродвейскую актрису. «Почему они высекают искры, когда они попадают в поле зрения камеры» - сказал Луис Майер об их взаимной игре: « Я не знаю, как это, но они прямо сыплются с экрана». Уолтер Пиджон, который был частью любовного треугольника в «Банальном ангеле», позже вспоминал: «Я действительно чувствовал себя больше посторонним, чем одиноким. Это было действительно все от Джимми и Мэгги ... Это было настолько очевидно, он был в нее влюблен. Он пришел абсолютно живым в своих сценах с ней, играя с убежденностью и искренностью, которую я никогда не знал у него, если он был не рядом с ней». После этой работы они снимутся еще в 2 фильмах.
Девятый фильм был мелодрамой «Светлый час» (The Shining Hour, 1938), в котором она сыграла с Джоан Кроуфорд.
В 1940 Саллэван снова играет вместе с Джеймсом Стюартом в «Магазинчике за углом» (The Shop Around the Corner). Красивая история о двух сослуживцах, которые не терпят друг друга, но от одиночества откликаются на объявления «одиноких сердец» и, не подозревая, что находятся рядом, состоят в нежной переписке друг с другом. Отрезвляющей идеей фильма стало пронзительное чувство, что любовь в нашей жизни вполне может проскользнуть сквозь наши пальцы потому, что мы не беспокоимся по-настоящему узнать людей.
К сожалению, «Смертельный шторм» (The Mortal Storm, 1940) был последним фильмом этой удачной пары. Героиня помолвлена с приверженцем нацистов (Роберт Янг), но когда она понимает истинную природу своих политических взглядов, она уходит от него и встречается с героем антифашистом, которого играет Стюарт. Позднее, стараясь бежать от самого режима, они пытаются пересечь на лыжах границу, чтобы оказаться в безопасности в Австрии. Их обстреляли по приказу ее же бывшего жениха и героиня смертельно ранена. Она попросит своего друга вынести ее, чтобы она хотя бы умерла на свободе и Стюарт на руках выносит ее под небо Австрии.
Последовавший за ним фильм «Переулок» (Back Street, 1941) оценили как одну из лучших работ актрисы в Голливуде. Она так сильно хотела сыграть с Шарлем Буайе, что согласилась даже уступить ему верхнюю строку в титрах. Буайе играет эгоистичного героя, женатого на деньгах, а Саллэван играет его многострадальную подругу, ради которой, несмотря на любовь, герой не собирается разводиться. В 1940 году по решению суда Саллэван обязали выполнить ее первоначальный контракт со студией «Universal» от 1933 года. Два дополнительных фильма были сняты именно по решению суда. Это «Переулок» и «Любовное свидание» (Appointment for Love, 1940), комедия, по настоянию самой студии, которая давно хотела снять актрису в этом жанре и это будет последний фильм актрисы для этой студии. Она опять играет с Шарлем Буайе, герой которого женат на героине Маргарет, которая утверждает, что прошлые отношения для нее ничего не значат и настаивает на том, чтобы они имели раздельные квартиры, но в одном доме и встречаются они только один раз в день, а именно в 7 часов с утра.
«Так кончается наша ночь» (So Ends Our Night, 1941) является еще одной военной драмой. Саллэван играет еврейскую девочку, непрерывно переезжающую с места на место с фальшивым паспортом, постоянно находящуюся в тревоге, что чиновники обнаружат ее игру. На ее пути по всей Европе она встречается с молодым еврейским парнем (Гленн Форд), и преследуемая пара влюбляется.
«Cry ‘Havoc'» (1943) режиссера Ричарда Торпа является другой военной драмой (уже времен Второй Мировой войны), но одной из редких картин, где играют одни женщины. Саллэван играет сильную женщину, которая контролирует группу медсестер на Батаане, когда им в помощь вместо персонала из медсестер, присылают разношерстную публику от официанток, до стриптизерш, в то время как они ожидают наступления японских солдат, которые, в конечном итоге, и окружают их местоположение. Это был последний фильм, который сделала Саллэван для студии MGM. После ее завершения она была свободной от всех обязательств в кино. Она часто называла MGM и Universal как «тюрьма». Когда ее муж, Леланд Хейуорд, пытался читать ей хорошие отзывы на «Переулок», она отвечала с присущей ей обычной прямотой: «Вы можете использовать их для туалетной бумаги. У меня было достаточно проблем с этой чертовой картиной, когда я снималась, что я не хочу и слышать об этом сейчас!»
Актриса ушла из кино в 1943 году и категорически отказывалась сниматься до 1950 года, сосредоточившись на семье и театре. Она еще раз вернулась на экран и сделала свой последний фильм в 1950 году «Не надо грустных песен для меня» (No Sad Songs for Me). Она играет 50-ти летнюю женщину, жену и мать, которая узнает страшный приговор, что она умирает от рака и не проживет больше года. Она начинает искать для своего мужа-скоро-будущего-вдовцом «вторую» жену. Натали Вуд, которой было 11 лет, играет ее дочь. Фильм получил замечательные отзывы и на актрису сыпятся предложения одно за другим на следующие съемки, но актриса всем отказывает, решив все свое время отдать сцене, поскольку сама Маргарет предпочитала работу в театре, снявшись только в 16 фильмах.
Маргарет Саллэван имела репутацию огненного темперамента, но, в то же время, была простой, а не заносчивой. Однажды Хенри Фонда (тогда еще бывший ее мужем) решил устроить коллективный фейерверк на 4 июля (национальный праздник в США). Когда Саллэван отказалась внести свой вклад, он стал громко жаловаться такому же актеру. Тогда Маргарет встала со своего места и вылила на голову Фонды кувшин с льдом и водой. Фонда демонстративно пошел к выходу, а Маргарет равнодушно вернулась к своему столику и с аппетитом продолжила прерванную трапезу.
Другая ее «выходка» буквально чуть не убила Сэма Вуда, одного из основателей «Motion Picture Alliance». Сэм Вуд был ярым антикоммунистом. Он упал замертво от сердечного приступа, вскоре после бурного спора с актрисой, которая отказалась от фильма, в котором ее героиня должна была убить писателя из-за его левых взглядов. Луис Б. Майер и тот всегда был осторожным и нервным в ее присутствии. «Она была единственной актрисой, которая могла «отфутболить» Майера» - сказал Эдди Манникс (исполнительной директор киностудии MGM) о Саллэван. «Она вызывала у него нервную дрожь».
На протяжении всей своей карьеры, Саллэван, как представляется, предпочитает сцену, а не кино. «Может быть, я привыкну к этому странному месту, называемому Голливуд, но я сомневаюсь в этом» - сказала как-то Маргарет. Она чувствовала, что только на сцене, она может улучшить свои навыки в качестве актрисы. «Когда я на самом деле научусь играть, я смогу взять то, что я знаю и вернуться в Голливуд, чтобы отобразить это на экране» - сказала она в интервью в октябре 1936 года (когда она играет в спектакле «Дверь на сцену» на Бродвее между съемками в фильмах). «Но до тех пор, пока у театра я буду плотью и кровью, я буду принадлежать театру. Я действительно - поклонница театра. И если это будет изменой Голливуду, придется с этим мириться».
Еще одна причина для ее досрочного выхода на пенсию с экрана в 1943 году, что она хочет проводить больше времени со своими детьми, Брук, Бриджет и Билл (в то время 6, 4 и 2 лет). Она чувствовала себя виноватой за то, что проводит с ними очень мало времени.
Маргарет будет по-прежнему выступать на сцене время от времени. В 1943-44 она была сексуально неопытной, но любопытной Салли Миддлетон в «The Voice of the Turtle» (с Джоном Уильямом и Ван Друтеном) на Бродвее и позже в Лондоне (1947).
После ее последней роли на киноэкране она не появлялась на сцене до 1952 года. Ее выбор тогда был сделан в пользу роли склонной к суициду Хестер Коллайер, которая встречает и поддерживает страдальца г-на Миллера (играемый Гербертом Бергофом) в пьесе «Глубокое Синее Море» Теренса Рэттигэна. Позже, в 1953 она согласилась появиться на «Ярмарке Сабрины» Сэмюэля Тэйлора. Хотя ей уже 44 в то время, она играла 23-летнюю дочь шофера, Сабрину Фэрчилд, исполняя одну из главных ролей с Джозефом Коттоном.
В 1955/56 Саллэван появились в «Янусе» (Janus) , комедии драматурга Каролина Грина. Актриса играла роль Джессики, которая пишет под псевдонимом «Янус». Роберт Престон сыграл роль ее мужа. Спектакль выдержал 251 постановок с ноября 1955 по июнь 1956 года.
В конце пятидесятых годов слух Саллэван ухудшается, и актриса впадает в депрессию. Тем не менее, в 1959 году она согласилась сделать «Sweet Love» памяти драматурга Рута Гетца. Спектакль должен был быть первым появлением на Бродвее Саллэван за четыре года. Репетиции начались 1 декабря 1959.
Саллэван смешала эмоции о возвращении к актерству, путаясь между кино и театром, и ее депрессия скоро стала ясной всем: «я ненавижу игру» - она сказала в первый день, когда начались репетиции: «Я ненавижу то, что это делает с моей жизнью. Это разбалансирует Вас. Вы не можете жить, в то время как Вы работаете. Вы - человек, окруженный непробиваемой стеной». Это было последним интервью, которое она дала.
4 февраля 1960 спектакль должен был открыться, а 1 января 1960 Саллэван умерла.
Саллэван была замужем 4 раза. Она вышла замуж за Хенри Фонду 25 декабря 1931 года в Балтиморе, в те времена, когда выступала с университетскими игроками в течение 18 недель зимой. Возможно отсутствие у Фонды опыта и уверенности, возможно и то, что они плохо ладили друг с другом, а брак продлился всего лишь 2 месяца. Некоторое время Маргарет встречается с бродвейским продюсером Джедом Харрисом, имевшим явно «демоническую репутацию». Стремясь избежать настойчивого преследования Харриса, когда она решила от него уйти, в конце 1934 года Саллэван стремительно выходит замуж за Уильяма Уайлера, который был режиссером фильма «Добрая фея» и в котором она снималась в то время. Второй брак продлился чуть больше года и они развелись в марте 1936 года, частично и по причине, описанной выше. Третий муж Саллэван стал театральный агент и продюсер Леланд Хейуорд. Он был ее агентом еще с 1931 года и их отношения перешли в любовные к началу 1936 года, когда был зачат «ребенок любви». Дочь Брук родилась в октябре 1936 года, а так как они оба хотели этого ребенка, то 15 ноября они поженились. После рождения первого ребенка характер Маргарет немного смягчился и подобрел. Саллэван каждые два года будет рожать по одному ребенку - Брук в 1937 году, Бриджит в 1939 и Билла в 1941 году. Их брак продлится около 11 лет и закончился, когда Саллэван обнаружила, что муж ей изменяет со Слим Кейт. Они развелись без скандала в 1947 году, а три года спустя в августе 1950 года Саллэван вышла замуж за Кеннета Вагга, английского инвестиционного банкира, за которым она и была замужем в момент своей смерти.
С детства Маргарет страдала врожденным дефектом слуха отосклерозом, что с возрастом только обострился, приведя все к более серьезному нарушению слуха. Ее голос развил хриплость, потому что она могла услышать низкие тоны лучше, чем высокие.
С начала 1957 года она почти потеряла слух, в результате чего впала в депрессию, страдала бессонницей, часто бродя всю ночь по комнатам. Иногда она ложилась в постель, и от нее можно было добиться только единственных слов: «Только оставьте меня, пожалуйста». До некоторых пор она скрывала свои проблемы со слухом. 8 января 1960 года (через неделю после смерти Саллэван), репортер «New York Post» Нэнси Сили писала: «...громовые аплодисменты зрителей - были только тусклым шелестом на протяжении многих лет для Маргарет Саллэван, имевшей спокойный и уверенный вид. Под прекрасной маской актрисы, скрывавшей болезнь, таился страх, преследовавший ее ночь за ночью, что она пропустит важный сигнал».
В дополнение к ее дефекту слуха дети Саллэван, особенно Брук, а иногда и Бриджет с Биллом часто были просто неуправляемыми. В результате развода с Хейуордом семья распалась и Маргарет чувствовала, что бывший муж настраивает их детей против нее. После своей поездки в Калифорнию к отцу они были настолько избалованы дорогими подарками, что, когда они вернулись к матери в штат Коннектикут, они были глубоко недовольны тем, что они вновь попали в степенный образ жизни матери. К 1955 году, когда двое младших детей выразили свое предпочтение проживать с отцом постоянно, с ней случился нервный срыв.
Старшая дочь Брук в 1977 году написала о том времени в своей книге «Haywire»: «Саллэван унизилась до попрошайничества, умоляя сына остаться с ней. Когда он остался непреклонен, мать начала плакать». «На этот раз она не могла остановиться. Даже из моей комнаты звук был настолько болезненным, что я вошла в свою ванную комнату и закрыла уши руками». В другой сцене из книги, друг семьи (Миллисент Осборн) была встревожена звуком, доносившемуся из спальни: «Она подошла и увидела мать в постели, скорчившуюся в позе эмбриона. Кеннет (последний муж) пытался вытащить ее оттуда, стал строго выговаривать ей. Чем более строгим становился тон его голоса, тем больше она съеживалась. Миллисент Осборн отвела его в сторону и просила говорить мягко, позволив ей остаться в своем состоянии до тех пор, пока она не выйдет из него по своей воле». В конце концов, Саллэван решила провести некоторое время (два с половиной месяца), в частной психиатрической лечебнице. Ее два самых младших ребенка, Бриджит и Билл, также проведут какое-то время в различных подобных учреждениях. Друзья отмечали, что именно крах семейной жизни привел ее к последующим проблемам.
1 января 1960 года примерно в 5:30 вечера, Маргарет Саллэван была найдена без сознания в кровати в гостиничном номере в Нью-Хейвене, штат Коннектикут. Рядом с ней лежал последний сценарий «Sweet Love Remembered». Ее доставили в больницу, но вскоре после 6 вечера была констатирована ее смерть. Ничего не указывало на попытку самоубийства, и нельзя было сделать вывод относительно смерти случайной или преднамеренной. И только после смерти выяснилось, что это было самоубийство в результате передозировки барбитуратами. Окружной следователь постановил, что ее смерть была все-таки случайной, потому что в исследовании (4 января 1960) токсиколога содержались данные, что доза, принятая актрисой не была смертельной, как следовало ожидать в попытке самоубийства. Ее смерть наступила в результате отравления барбитуратами. Ей было только 51 год.
Беспокойная дочь Бриджит была найдена мертвой в своей квартире через 8 месяцев, после смерти матери. Она умерла в результате передозировки наркотиками в возрасте 21 года.
Сын Саллэван Билл покончил жизнь самоубийством в 2008 году в возрасте 66 лет.
Старшая дочь Саллэван актриса Брук Хейуорд напишет мемуары о своей семье, ставшие бестселлером в 1981 году, которую потом экранизировали на телевидении, в главной роли с Ли Ремик, сыгравшей Маргарет Саллэван.
Ее зятьями стали актеррежиссерхудожник Денис Хоппер, второй муж дочери Брук Хейуорд и Петр Дачин, третий муж дочери Брук. Морин Хопер приходится внучкой Маргарет, а Вайолет Хейуорд Голдстоун приходится ей правнучкой.
Ребенком, друг семьи Питер Фонда (сын Хенри Фонды) был влюблен в дочь Саллэван Бриджит. Уже взрослым, после того как Бриджит покончила жизнь самоубийством, он назвал свою дочь в ее честь Бриджит Фонда.
Она отклонила роль Элли Эндрюс в фильме «Одной счастливой ночью» (It Happened One Night, 1934). Снявшаяся в фильме Клодетт Колберг получила премию Оскар.
Она снялась всего в 16 фильмах и почти в каждом фильме ее героиня умирала. Гор Видал написал: «Маргарет Саллэван была звездой, чьи сцены на смертном одре - одни из величайших радостей Золотого века кино». Была даже шутка, что у нее есть пункт в ее контракте, который требует длительных сцен смерти в каждом из ее фильмов, и она, казалось, всегда умирает. «Сцены смерти были настолько невероятны и благородны, что зритель порой чувствовал свою жизнь как мелкую возню после ее величественных сцен» - писала критика.
И все-таки она не мрачная трагическая актриса, ее героини удивительны. В самом деле, казалось заранее трагическая судьба, способна развеселить ее. Она показала зрителям много способов смерти, да, но она также показала, как надо жить: бесстрашно, поэтично. «Что делало Саллэван уникальной? Ее голос, ее голос, ее голос. Она, казалось, не говорила, как другие люди» - написал ее дочь Брук: «но сообщала информацию физически, как будто она ввинчивалась в то, что она говорила, не только своим голосом - который даже шепотом потрескивал с электричеством - но всем своим телом. Она напевала слова с интенсивностью мощных заклинаний. Все были заворожены ее голосом».
«Какой прекрасный голос у нее» - скажет Луиза Брукс: «Странный, умирающий, таинственный - как голос, поющий в снегу».
Маленькая, но не изящная, хрупкая, но жестокая и властная, она актриса, нуждающаяся в серьезном открытии и заслуживающая внимания.
|
|
|
