Джин Келли
23 августа 1912 - 2 февраля 1996
23 августа 1912 года в Хайленд Парке района Питсбурга в католической семье ирландских эмигрантов Келли появился третий ребёнок, сын, названный Юджин Кэрран Келли. Отец семейства Джеймс в скромных масштабах занимался коммерцией. Его жена - Гарриет, желая привить детям любовь к искусству, отдала двух сыновей - 8 летнего Джина и старшего Джеймса в танцевальную школу. Однако танцы мальчиков не привлекали. Например, Джин предпочитал спорт - хоккей, плавание, футбол и бейсбол, мечтал о карьере хоккеиста или бейсболиста, играя за Pittsburgh Pirates, а ещё сочинял стихи. Кроме всего прочего, братьям пришлось столкнуться с насмешками, прозвищами и оскорблениями сверстников, которые находили весьма забавным отпускать грубые реплики в их адрес. Было очень важным не сломаться, не возненавидеть танцы раз и навсегда и суметь противостоять издёвкам. Здесь помогала и физическая подготовка, занятия спортом не прошли даром - ввязавшись в драку, братья могли постоять за себя. Драки были стилем жизни Питтсбурга в те дни», - скажет впоследствии Фред Келли.
Ещё одна черта, заложенная с детства - отсутствие всякого пафоса, ни тени снобизма и намёка на звёздную болезнь. «Все фильмы что я смотрел, были об очень состоятельных людях. Я вырос во времена Депрессии и ненавидел богатых», - его собственные слова.
Никто из детей не отличался тихостью нрава, но Джин был самым непоседливым, активным и невезучим по части происшествий в семье. Как-то на вопрос о самом запомнившемся Рождестве, Джин рассказал: «В то Рождество мне было 6, а моему брату 7. Ранним рождественским утром, пока родители спали, мы спустились вниз. Под ёлкой мы нашли две духовые винтовки. Мы стали стрелять по украшениям на дереве. Когда, наконец, родители спустились вниз, мы уже всё разгромили. Впрочем, так как было Рождество, винтовки у нас не отняли, но это был последний раз, когда мы стреляли в доме».
Шрам в форме полумесяца у него появился после падения с велосипеда, он чуть не был сбит грузовиком и так тяжело заболел во время эпидемии гриппа, что родным оставалось только молиться и уповать на чудо....
Кстати, именно на улицах Питтсбурга Юждин Келли превратиться в Джина. По сути, сам Джин Келли никогда не стремился к такому сокращению и не он его придумал. Кроме танцев и спорта у детей семьи Келли были также и другие занятия - не смотря на возраст, все они старались помогать родителям. Здесь сказывалось строгое воспитание Гарриет, ревностной католички, она воспитывала детей без лишних сантиментов, с ранних лет приучая к труду и жизненным невзгодам.
Поначалу Джин не любил занятия танцами, но в старших классах в возрасте 15 лет переменил своё мнение и позднее объяснял это так: «Я начал заниматься танцами, потому что знал, что это единственный путь встречаться с девушками».
Закончив в 1929 году школу, Джин поступил в колледж штата Пенсильвания, чтобы изучать журналистику, но из-за финансового кризиса был вынужден искать работу, чтобы помочь семье, находившейся в тяжёлом положении ещё и потому, что у Джеймса Келли начались серьёзные проблемы с алкоголем. Джин и его младший брат Фред работали в местных ночных клубах. Возможно, с этих самых пор у него появилась нелюбовь к ночным клубам, которую сам Джин объяснял так: «Мне наплевать на клубы. В них слишком темно, что бы читать газету и слишком много народа, чтобы танцевать... Шумные маленькие комнаты, наполненные дымом. Я лучше останусь дома».
В то время Джин работал как хореограф и режиссёр в питтсбургском театре и ставил шоу в Университете Питтсбурга. Это были непростые годы, как для всей семьи Келли, так и непосредственно для Джина - он был вынужден совмещать учёбу в университете (где в 1933 году получил степень бакалавра экономики) с работой учителя танцев в студиях, которые открывала его семья в Джонстауне и Питтсбурге. Это был настоящий семейный бизнес, где Гарриет была менеджером, Джеймс занимался бухгалтерией, а Джин, Фред и Луис преподавали. Один из учеников позднее вспоминал, что как учитель Джин Келли был всегда полон энергии и энтузиазма, он уделял время каждому ученику и был терпеливым даже с самыми неспособными. Однако долго разрываться между несколькими профессиями было невозможно и Джин, отказавшись от карьеры юриста, сделал выбор в пользу танцев.
Он решил уехать в Нью-Йорк, где путей достижения успеха было гораздо больше, нежели в родных местах. Не сразу Нью-Йорк покорился молодому и амбициозному парню из Питтсбурга; поначалу поиски были бесплодными. Пришлось вернуться домой, в 1938 году выпустить мюзикл Чарльза Гейнора «Держите шляпы», где помимо работы хореографа, Джин танцевал сам. Номер "La Cumparsita" стал основой и прообразом блестящего танца в фильме «Поднять якоря». Но это будет целых восемь лет спустя, а пока предстояло выбиться наверх, пройти очень большой путь от никому не известного человека до ярчайшей звезды Голливуда. «Никому не был нужен хореограф из Питтсбурга, я взялся за работу танцора просто чтобы идти вперёд», - позднее скажет Джин Келли.
Первая работа на Бродвее - в ноябре 1938 года в мюзикле «Оставь это мне», в котором видят и помнят дебют Мэри Мартин, но никак не Джина Келли, который подпевал ей в песне «My Heart Belongs to Daddy» и также принимал участие в номерах «I'm Taking The Steps To Russia» и «Most Gentlemen Don't Like Love». Из воспоминаний Мэри Мартин: «Он понравился мне с самого первого дня. Он был очень талантлив и полон сил. Я не знала никого, кто бы работал так много над совершенствованием своей работы. Я чувствовала, что он станет кем-то великим».
Затем Роберт Алтон, знавший Джина ещё в Питтсбурге, пригласил его на главную роль в мюзикл «Всё за деньги». Сам Джин говорил об этих днях: «У меня никогда не было хорошего произношения....но в 1939 году мой питтсбургский акцент звучал действительно ужасно. Когда учитель просил меня сказать «water», я говорил «wadder»..прямо как персонаж Джин Хаген в «Поющих под дождём»...после нескольких месяцев напряжённой работы я почувствовал, что готов играть Шекспира».
После этого Джин работал хореографом над мюзиклом Diamond Horseshoe, где одна из ролей принадлежала 16-летней Бэтси Блер. Через некоторое время они начали встречаться. «Для него существовали «хорошие» и «плохие» девушки и я была очень хорошей. Я никогда не чувствовала себя ненужной, Джин заботился обо мне. Иногда я оставалась на ночь, но между нами ничего не было. Он нежно целовал меня и говорил, что я слишком юна для большего. Я была счастлива и спокойна». «Джин был прекрасным семьянином и защитником, нежным, весёлым, любящим и участливым», - будет вспоминать об этих днях Бэтси много лет спустя.
В 1940 году Джин получает главную роль в мюзикле «Приятель Джои». Из воспоминаний Ванна Джонсона, одного из партнёров Келли: «Я смотрел, как он репетирует и думал, что невозможно добиться большего совершенства. Но он был недоволен. Была уже полночь, а репетиция началась в 8 утра. В конце концов, я в полусонном состоянии свалился под сцену. Со цены до меня доносилось только стаккато ударов ног. Горела всего одна тусклая лампочка. Под ней на сцене танцевала одинокая фигура... Джин.»
Несколько лет спустя в Голливуде снимут фильм, где в роли ловеласа Джои Эванса будет выступать Фрэнк Синатра. Эта работа принесла успех и известность Джину Келли, критики нашли новый объект для написания статей, отмечая его шарм и умение вписываться в роль, а публика увидела, как на их глазах фактически сформировался танцевальный и актёрский стиль, как рождается звезда. Кроме того, Джина заметил Дэвид О. Селзник и это была возможность заключить контракт с Голливудом.
Это означало переезд и смену работы, а также серьёзные изменения в личной жизни - в октябре 1941 года Джин Келли и Бэтси Блер поженились в Филадельфии. Перед отъездом мистер Келли поставил ещё один мюзикл - Best Foot Forward. На него обратил внимание Луис Майер, сказавший, что готов взять Джина без проб, как только он будет готов приступить. Но в уведомлении, пришедшем со студии, ничего подобного не оговаривалось и условия были общими. Когда же Дэвид Селзник предложил Джину работу, тот сначала высказал всё, что думает о Майере: «...твой тесть - сукин сын..» и лишь затем подписал контракт.
Роли, которые продюсер выбирал для актёра, в большей степени были направлены на раскрытие драматических способностей, нежели танцевальных. Начало 1942 года, Лос-Анджелес, дольше шести месяцев Джин Келли работал по заключённому контракту, но ещё не участвовал ни в одной картине. Селзник искал драму, а Джина на тот момент не интересовали картины, в которых не было танцев. В конце концов, продюсер продал половину контракта и «одолжил» актёра студии MGM для съемок в фильме «Для меня и моей девочки», где Джин получил главную мужскую роль, на которую также претендовал Джордж Мёрфи.
Британский институт кино вынес свой вердикт, коротко и ясно: «В своём дебютном фильме Келли очарователен». Поистине это был один из ключевых моментов в карьере Джина Келли - роль в музыкальном фильме, партнёршей по которому была сама Джуди Гарлэнд, рано начавшая кино-карьеру и уже успевшая стать знаменитой. Для актрисы эта работа тоже была важна: первая «взрослая» роль и впервые её имя шло перед названием фильма. Именно тогда появился кино-дуэт, сыгравший не в одной картине. Вместе они смотрелись великолепно, создавая особую атмосферу, отношения, в которых они дополняли друг друга. Позднее дочь Джуди - Лайза Минелли скажет о Джине: «Он был частью моей семьи, частью нашего наследия... американским сокровищем, другом, личностью. До конца моей жизни, всегда, когда идёт дождь я буду думать о нём и улыбаться».
Также 1942 год был важен и в вопросе личного характера - у Бэтси и Джина родилась дочь Кэрри.
Было очевидно, что Джин будет подниматься всё выше и выше, такую звезду нельзя было упустить и глава MGM Луис Майер полностью выкупает контракт Келли. Руководство студии хотело показать все стороны таланта Джина Келли, попробовать его в совершенно разных образах и, удивительно, им удавалось задуманное - не запирать актёра в рамки, не устанавливать границы и не подчинять все возможности творческой личности одному типу ролей.
В 1943 году Джин снимается в двух музыкальных фильмах - Du Barry Was a Lady и Thousands Cheer. Что касается первой картины, то это была довольно милая комедия с такими уже признанными мэтрами, как Ред Скелтон и Люсиль Болл, сюжетная линия которой объединяет две эпохи - современность и правление Людовика XV. В принципе, с такими исходными данными ничего выдающегося не вышло бы; но к счастью было кое-что ещё - наиболее эффектные номера принадлежали восходящей звезде - Джину Келли. Его полные обаяния герои являются наиболее запоминающимися, не смотря на то, что в сравнении с другими актёрами, задействованными в картине, роль у него была сравнительно небольшой. Во всяком случае, создаётся впечатление, что ставка в большей степени делалась на дуэт Скелтон-Болл и на первый план выводятся именно они. Джину же отводилась второстепенная роль, но оставить в тени такой талант невозможно; каждую минуту сцен с его участием Джин Келли использовал по максимуму, как бы добавляя жизни и цвета не только своему герою, но и всему фильму.
«Thousands Cheer» при участии Кэтрин Грейсон, Джина Келли и Жозе Итурби (для последнего это был дебют в кино). Кроме того было привлечено огромное количество звёзд студии, также сыгравших сами себя - Джуди Гарлэнд, Ред Скелтон, Элеанор Пауэлл. Один из критиков охарактеризовал танец Джина в «Thousands Cheer» как самый свежий и яркий момент всего фильма. И с этим утверждением трудно не согласиться, учитывая, что Джин Келли был безупречен в любой сцене, будь то дуэт или трио - не важно; но то, что ему удавалось создавать одному, ни под кого не подстраиваясь, может быть охарактеризовано одним словом - совершенство. Надо сказать, что совместная работа сковывала Джина, потому что как бы не старались все занятые в сцене актёры, а он был несравненно эффектнее, зажигательнее, притягательнее и техничнее. Журнал Flying High сравнит страстность и чувственность танцев Джина с «примером сексуальности в духе Эррола Флинна».
1943 год был отмечен «неожиданной» после мюзиклов ролью в «The Cross of Lorraine». Хотя, по сути, неожиданность здесь могла бы быть лишь для тех, кто привыкли воспринимать актёров в одном единственном, пусть и крайне удачном, амплуа. У Джина Келли выходили удивительно разные роли, многогранность личности позволяла ему создавать потрясающие и, что важно, непохожие друг на друга образы, которые в тоже время не могли принадлежать никому другому, кроме Джина. «В драматических ролях Келли была та же целостность и профессионализм, что и в мюзиклах, это было сюрпризом и часто удивляло его критиков» - Кристофер Уолкер.
В 1944 году MGM «одалживает» Джина другой студии - Columbia для съёмок в фильме «Девушка с обложки». Руководство Columbia предоставила ему широкие возможности не только как актёру, но и хореографу, и режиссеру и он привнёс в этот фильм многое из того, что затем сделало «Девушку» очень известной и популярной картиной, например, усовершенствование движений камеры, внедрение новых идей и доработка танцев на улице: «Make way for tomorrow» (снятый в один дубль) и номер, в котором Джин Келли танцует с собственным отражением. На фоне без сомнения талантливых и известных партнёров - Фила Сильверса и Риты Хейуорт мистер Келли не потерялся, а выглядит более ярко и динамичнее остальных участников фильма. Что охотно признавал Фил Сильверс. Когда друг сказал ему: «Фил, я не знал, что ты танцор», он ответил: «Я и не танцор, Келли гипнотизировал меня». Джин Келли взял на себя огромную работу, часть из которой на первый взгляд не так уж и заметна, но её ценность в том, что она позволила нам видеть фильм именно таким, какой он есть, Джин с первого до последнего кадра всё делал сам - играл, пел, танцевал и делал это блестяще. Пресса отмечала, что фильм показывает развитие хореографии в кино и превратил «Джина Келли - танцующего актёра» в «Джина Келли - гения».
В 1944 году на экраны вышел фильм «Рождественские каникулы», снятый по роману Сомерсета Моэма. Но проблема этой картины в том, что исполнители главных ролей - Дурбин и Келли ассоциировались у публики с лёгкими музыкальными работами, но никак не с полноценной драмой, в которой актёрам предстояло показать противоречивость характеров и трагизм их жизни. Не все критики и зрители смогли принять такое перевоплощение, в некотором роде поддавшись предубеждению, потому что придраться к игре актёров и упрекнуть их в недостаточной самоотдаче или нехватке каких-то качеств невозможно. Как бы то ни было, «вечная Золушка» Дурбин не смогла доказать поклонникам способность играть в серьёзных фильмах, для Джина всё было не так плохо и никаких штампов на него не ставили. Это был интересный кино-опыт, но сам он более ценил роли в мюзиклах: «Гораздо проще плакать и стонать, чем улыбнуться и сказать - хороший день!»
Год 1945 - выход картины «Поднять якоря». За роль в этом фильме Джин Келли был номинирован на Оскар. Прекрасной идеей была постановка танца Джина Келли с нарисованной мышью Джерри в номере The Worry Song; кстати, изначально создатели фильма собирались «научить танцевать» Микки Мауса, но Уолт Дисней не согласился на участие самого популярного персонажа своей студии в картине. И здесь же, на съемочной площадке «Поднять якоря» произошла практически судьбоносная встреча Джина Келли и Фрэнка Синатры. Вместе они сыграют ещё в двух фильмах - «Возьми меня с собой на бейсбол» и «Увольнение в город», а также сохранят прекрасные дружеские отношения, завязавшиеся на съёмках, на всю жизнь. Им удалось создать настолько замечательные образы морского волка, любимчика женщин Джо и застенчивого, романтичного Кларенса, что впоследствии они переносились и в другие фильмы с участием Джина и Фрэнка, лишь корректируя детали согласно сценариям. Примечательно, что до съемок в фильме «Поднять якоря» Синатра не танцевал, но ведь было у кого учиться! Под чутким руководством Джина Фрэнк Синатра отрабатывал танцевальные номера и как мы теперь можем видеть - получалось у него очень хорошо.
Джин Келли успешно работал на MGM, но так как шла война, он обратился к боссам студии с просьбой отпустить его на службу. После некоторого промедления и отказов, Джин всё же пошёл служить, несмотря на опасения, что за время службы его забудут, а лучшие годы для танцевальной карьеры пройдут. Он не знал, что всё ещё впереди.
Затем пришло время фильма «Безумства Зигфельда», масштабного проекта Винсенте Минелли с участием огромного количества звёзд. Фильм был задуман, как серия различных номеров - музыкальных, юмористических, драматических не связанных сюжетной линией, каждый номер - как небольшой набросок, короткая, но по-своему запоминающаяся история. Первоначальный вариант длился около четырёх часов, но позднее был сокращён.
Это был одних из двух фильмов, где Джин Келли и Фред Астер танцевали вместе. Почему так мало? Потому что оба - великие мастера своего дела и даже та феерия, что они создавали вместе, не могла сгладить духа соревнования и соперничества. Фред Астер получил большую роль в «Безумствах Зигфельда» - ему отводились три номера, в то время как Джин Келли участвовал только в одном, но, при всём уважении, это нисколько не дало преимущества Астеру, а в совместном выступлении по технике они выглядели достойнейшими соперниками. Впрочем, сравнивать очень трудно, в силу различия манеры танца: слишком резким был контраст между эмоциональными, страстными выступлениями Джина и изысканными, утончёнными Фреда. Это отмечал и режиссёр В. Минелли: «Он (Келли) объединил современный ритмический танец, тэп, с движениями классического балета в атлетических формах. Фред Астер, напротив, казался легким, как сам воздух. У него есть свой, абсолютно индивидуальный стиль, и его не может перенять никакой другой танцовщик. Этот робкий и застенчивый человек крайне редко и неохотно говорит о своей работе, в отличие от Джина, который любит рассказывать о своей манере танца. Но что объединяет обоих - так это их совершенство, способность работать долго и упорно над самыми мельчайшими деталями. Они большие художники, принесшие в кинематограф великолепный танцевальный материал». Сами актёры неоднократно обменивались довольно любопытными репликами. «Любой танцующий на экране, не отдающий должного Фреду Астеру либо лжец, либо дурак», - говорил Джин. Астер же отмечал: «Хороший парень. Обычно я не люблю танцоров, но он толкает меня вперёд», а как-то не поскупился и на такие слова: «Он просто лучший». И снова Джин: «Мы танцевали абсолютно по-разному и когда работали вместе, всегда должны были приспосабливаться» и «Стиль танцевального партнёрства Фреда никогда не был моим. Я никогда не хотел быть частью команды. Всё что я хотел - это роль».
Очень важный момент в характеристики личности Джина - он был свободным от всяческих предрассудков. Будь то расовые или политические вопросы, он никогда не перенимал слепо чужие идеи, имея собственное мнение, зачастую шедшее в разрез с общественным. Нежелание поступаться своими принципами и жажда правды как нельзя более сильно проявил Джин в эпоху маккартизма. Келли был сторонником демократической партии, что создало некоторое противоречие между его политическими взглядами и отношением к реальным событиям, вызванное деятельностью сенатора Маккарти и Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности. Наряду с Билли Уайлером и Доном Хьюстоном, кинозвезды Хэмфри Богарт и Джин Келли были объявлены «недружественными» общему курсу, а супруга Джина Бэтси была заподозрена в симпатии к коммунистам. Под давлением Американского Легиона студия собиралась отстранить Бэтси Блэр от съёмок в фильме Marty, однако Джин пригрозил оставить работу, если его жене не будет возвращена роль, он также помогал многим попавшим в чёрные списки; кому работой, а кому деньгами.
В 1947 году Джин Келли входил в состав Комитета по защите свободы слова, члены которого отправились в Вашингтон поддерживать попавших под подозрение. Они требовали прекращения «охоты на ведьм». Вскоре Комитет был вынужден прекратить работу и те, кто могли, вернулись в киноиндустрию. В их числе был и Джин - его ждали новые и новые съёмки.
Затем были фильмы «Living in a Big Way», «Пират», «Три мушкетёра». Во всех этих фильмах Келли старался выглядеть как можно лучше и доводить каждое слово, и особенно каждое движение до совершенства. В одном из интервью он скажет: «Когда работаю, я думаю только об одном - о том, что делаю. Мы работаем по сценарию, который пишется день за днём, и каждое утро я должен отрепетировать свою роль, прежде чем мы снимем. Это требует значительной концентрации и ввиду того, что я пытаюсь работать как можно лучше, я не допускаю ничего, что могло бы помешать».
Поначалу фильм «Пират» должен был сниматься в жанре морских приключений, а на главные роли рассматривались Кэрри Грант и Грир Гарсон, и лишь позднее появилась идея создать мюзикл. Съёмки не были простыми, так как исполнительница главной женской роли Джуди Гарлэнд отсутствовала на съёмках 99 дней из 135. После просмотра Луис Майер, славившийся категоричностью и фразой «Моя студия снимает только те фильмы, что могут смотреть моя жена и дочери», потребовал сжечь фрагмент танца Джина Келли и Джуди Гарлэнд "Voodoo", показавшийся слишком откровенным. Фильм подправили при монтаже с точки зрения тогдашней цензуры и пожеланий руководства, однако, большой пользы от этого не оказалось - фильм провалился.
Любимой ролью Джина Келли в немузыкальных фильмах - Д'Артаньян в «Трёх мушкетёрах». Примером для Келли был Дуглас Фэрбенкс и «если я в половину хорош как он, я доволен», - говорил Джин. Большинство трюков в фильме Джин Келли выполнял сам, но на лошади ездить отказался, замечая, что он плохой наездник, и поэтому в фильме был задействован дублёр. «Никогда не становитесь киноактером, если у вас аллергия на работу», - отметил много позже Джин, вспоминая съёмки «Трёх мушкетёров».
В «Летних гастролях» снимался уже сложившийся дуэт с Джуди Гарлэнд, хотя здесь не обошлось без трудностей - у актрисы были серьёзные проблемы со здоровьем и в личной жизни. А в перерыве между мюзиклами мистер Келли снялся в криминальной драме «Чёрная рука» . Фильм был представлен на суд зрителей в 1950 году. По словам Тони Томаса: «Джин Келли угодил публике и удивил некоторых критиков силой его грубого и честолюбивого Коломбо. В дальнейшем Келли было непросто переубедить людей, что он не настоящий итальянец». Джин был краток и точен, говоря о фильме: «Снят за две недели и повсюду пользовался успехом».
Кстати говоря, в 1948 году в одном фильме могли встретиться Джуди Гарлэнд, Сид Чарисс, Жюль Маншин и Джин Келли.. Фильм действительно был создан и вышел на экраны под названием «Пасхальный парад» , но Чарисс подменила Энн Миллер (дебют на MGM), а главная мужская роль досталась Фреду Астеру, потому что - надо же такому случится - во время игры в волейбол Джин сломал ногу, ни о каких съёмках, конечно, речи не шло. Джин Келли отдал свою роль Фреду Астеру, который уже было собрался на заслуженную пенсию, но согласился и после «Пасхального парада» ещё много снимался. В этом также есть заслуга Джина, вернувшего одного из мэтров мюзикла в работу.
В 1951 году на суд публики был представлен фильм «Американец в Париже», позднее ставший безупречной классикой мюзикла и настоящим образцом для подражания. На создание было потрачены очень большие суммы денег - один только 18-минутный танец, которому нет равных в сочетании красоты и масштабности, обошелся более чем в полмиллиона долларов, или взять потрясающие декорации... Но даже не это сделало «Американца» столь замечательным, а, конечно, работа съёмочной группы, самоотдача актёров, музыка Гершвина и перенесённое на плёнку очарование Парижа. Атмосфера, которую Джин охарактеризует так: «Париж - как любовь, или искусство, или вера; это нельзя объяснить, только почувствовать». Это непустая фраза и не отговорка, на самом деле он очень любил Францию, культуру и язык этой страны, это чувство красной нитью проходит через всё его творчество. Джин не единожды играл французов, неоднократно бывал в Париже и прекрасно говорил по-французски. Надо сказать, что французы отвечали ему благодарностью и взаимностью.
Не смотря на то, что официально режиссером «Американца» считается Винсенте Минелли, фактически всю работу Джин взял на себя, а Минелли тем временем полностью занялся семейными проблемами и разводился с Гарленд. Фильм получил премию Оскар в шести номинациях, в том числе за лучший фильм, и один Золотой Глобус. Номинировался также на лучшую режиссуру, но премии не получил. Джину Келли был присуждён «Оскар» за «достижения в области хореографии и кинематографии», который - вопиющая несправедливость - стал единственным в его карьере.
В 1951 году Джин Келли принял участие в работе над картиной It's a Big Country, объединившей в себе 8 различных зарисовок американской жизни, где также были задействованы такие звёзды, как Гэри Купер и Джанет Ли.
Год 1952. Фильм «Поющие под дождём». На этом можно было бы остановиться, поставить точку и больше не говорить ни слова, потому что никакие речи и награды не смогут передать всю драгоценность этого фильма, его блеск, показать, что это шедевр с первого до последнего кадра.
Главный мюзикл всех времён и народов (№1 по версии Американского киноинститута) мог бы быть совсем не таким, к какому все привыкли, ведь поначалу на роль Космо претендовал Оскар Левант, а роль Кэтти подумывали отдать какой-нибудь более известной, чем 19-летняя Рейнолдс, актрисе; сложно поверить, но Дона Локвуда мог сыграть Ховард Килл...
На лёгкую жизнь во время съёмок рассчитывать не приходилось - Джин Келли работал как всегда - не жалея себя. И с других спрашивал по той же мерке - съёмки длились иной раз по 19 часов в сутки. Дебби Рейнольдс приходилось вставать в четыре часа утра, чтобы быть на съёмочной площадке во время. Да ещё ей доставалось во время работы над танцевальными номерами, мистер Келли был невысокого мнения о её способностях и как-то прямо заявил, что танцевать она не умеет (впоследствии он удивлялся, что Дебби вообще разговаривает с ним). Плачущую Дебби утешал Фред Астер и, более того, помог отработать и заучить танцы. Кроме того, она так отдавалась на съемках, что во время постановки танцев у нее лопались кровяные сосуды на ногах. Позже Рейнолдс рассказывала, что съемки в этом фильме и вынашивание ребенка - две самые изнурительные вещи, которые ей пришлось пережить. Всё это не помешало Дебби Рейнольдс впоследствии отмечать: «Джин Келли был великим танцором и гением кинематографии. В «Поющих под дождём» он сделал из меня звезду. Он учил меня танцевать и много работать, быть преданной и любящей - как он по отношению к своей семье и друзьям».
Непревзойдённый танец Джина Келли под дождём заслуживает отдельных слов. Довольно известный факт - прыжки по лужам, радость и лёгкость, желание жить, счастье и тепло, которые передаётся зрителю...создавались 2 дня, к тому же у Джина была температура 39 градусов. Интересный факт: чтобы дождь и лужи были видны на пленке, актеров поливали смесью молока и воды. Вот и пример той самой работоспособности, преданности делу, мужества и упорства, которыми так славился Джин. В фильме можно найти ряд пародий на голливудских звезд «немого» периода. Так, Зельда Зэндерс - это пародия на Клару Боу, Ольга Мара - на Полу Негри. А барон де ла Ма де ла Тулон - это намек на маркиза Анри де ла Фалеза де Кудрэ, мужа Глории Суэнсон. Оригинальные негативы фильма погибли в огне.
Вслед за «Поющими под дождём» Джин снялся в двух драмах подряд - The Devil Makes Three (1952) и Seagulls Over Sorrento (1954), оставшиеся не самыми известными.
А затем последовали съёмки в музыкальных фильмах: «Бригадун» (1954) - исключительно нежная, в чем-то наивная и до глубины души трогательная сказка, где поначалу должны были сыграть Ховард Килл и Джейн Пауэлл. Сид Чарисс, ставшая партнёршей Джина Келли, называла этот фильм любимым из тех, где они работали вместе. «Мечта всей жизни танцора - работать с Джином», - скажет Сид. В прессе же отмечали подлинную романтичность происходящего на экране, отдавая должное, конечно же, актёрам, которые смогли создать и передать в танце «волнение и романтическое опьянение». А также: «Ничего революционного или эффектного в Бригадуне нет, но зато есть «ураган по имени Джин Келли».. И когда вы говорите о человеке, который делает вас счастливым от того, что кино существует, этого более чем достаточно».
1954 год был также отмечен фильмом «Deep in My Heart», в котором участвуют сразу два представителя семьи Келли - Джин и Фред. «Всегда хорошая погода» 1955-го года - ещё один совместный фильм. Келли и Чарисс, в котором могли принять участие также Фрэнк Синатра и Жюль Маншин. Наиболее яркий и запоминающийся фрагмент этого фильма о трёх друзьях-сослуживцах, встретившихся после десятилетнего перерыва - танец Джина Келли на роликах. Всё верно, Джин бьёт чечётку, катаясь на роликах, поёт полную оптимизма песню... и всё это одновременно! Увидев один раз, забыть невозможно - здесь и техника, высочайшее мастерство (можно только предполагать, сколько отрабатывался этот номер), и ещё одна неотъемлемая черта - то тепло и душевность, которые Джин мог создать одним своим присутствием.
В самом деле, Джин не жалел себя ни в работе, ни в жизни, раздавая самые светлые чувства и яркие эмоции, вкладывая во всё, что делал часть своего сердца. И даже через много лет совсем не трудно это почувствовать - настолько глубока была искренность его стремления к красоте и совершенству.
1956 год. Джин создаёт Invitation to the Dance - фильм, в котором он смог проявить себя со всех сторон и во всех ипостасях - как актёр, танцор, сценарист, режиссер и хореограф. Он умел всё и делал это прекрасно, примером чему и служит эта картина. Фильм, состоящий из трёх новел, совершенно разных по сюжету и настроению: о трагической любви циркового актёра; о браслете, находящем всё новых и новых хозяев; о Синбаде Мореходе...
Сам он признавался: «Когда кто-то спросил меня, почему я начал кино-карьеру, я ответил - что бы создать Invitation to the Dance. Это было мечтой практически с первого моего дня в кино». Пожалуй, не знающий аналогов по масштабности фильм-танец, в котором нет громких фраз, цветистых оборотов, нет диалогов, Invitation to the Dance был удостоен главного приза на Берлинском кинофестивале. Он продолжил заниматься режиссурой и у Джина выходило снимать совершенно непохожие друг на друга фильмы, объединённые только его бесконечным талантом и тем, что над всеми он работал кропотливо и с душой. Он снимал картины с великими актёрами вроде Джеймса Стюарта или Барбары Стрейзанд. В послужном списке Джина Келли-режиссёра и комедии, и мюзиклы, и даже вестерн.
Наступивший 1957 стал очень сложным для Келли. Продолжались сьёмки и он был как нельзя более востребован, дело его жизни требовало сил и времени, а он не умел работать в полсилы и, как и всегда, выкладывался на съёмках. Проблемы возникли в личной жизни, именно в 57ом - 16-ти летний брак с Бэтси Блэр распался по инициативе супруги в силу непреодолимых разногласий, хотя Джин делал всё, что бы сохранить семью. «Во времена Маккарти сидеть на Родео Бридж в качестве миссис Джин Келли не так уж и плохо. Но в итоге эта атмосфера окончательно разрушила моё замужество. Мои идеи шли в разрез с политическими течениями нашего времени....», - поясняла Бэтси. Позднее она относилась к вопросам журналистов о разводе спокойнее и не упоминала каких-либо серьёзных причин, не говоря ни одного слова упрёка в чей бы то ни было адрес. Напротив, вспоминала только хорошее: ...«Джин мог готовить, мог погладить рубашки, Джин умел пришивать пуговицы, и если было нужно - починить водопровод»..., «Он был полным энергии, приятным, забавным, нежным и любящим, настоящим учителем. Он любил жизнь.. и любил свою работу». «Идеальный муж, отец, друг, защитник и кормилец, опора семьи. Я любила его и восхищалась как блестящим актёром и танцором, так и очень хорошим человеком. До сих пор я не могу объяснить причины развода».
Несмотря на тяжёлую ситуацию в личной жизни Джин не оставил работу, и на экраны вышел ещё один мюзикл, завоевавший Оскар - Les Girls, последний по контракту с MGM. Сюжет фильма позволил ему не только танцевать, но и показать образ одного человека, своего персонажа, с разных сторон, интерпретируя его согласно различным рассказам. Каждый раз он кардинальным образом менялся, преображался, давая жизнь совершенно иному типу личности, и черты характера были как нельзя более натуральными и гармоничными. Не это ли пример актёрского мастерства, доведённого до овершенства?
В 1957 году Джин снял свой первый немузыкальный фильм, где также сыграл главную роль - Happy Road. Несмотря на то, что перед ним стояла непростая задача не потерять марку в новом для себя жанре, Джин успешно с нею справился. На экраны вышла прекрасная комедия для всей семьи, полная тонкого юмора и обаяния - история о детях, сбежавших из швейцарской школы, решивших добраться в Париж к родителям и доказать, что они уже не маленькие. «Мне определённо нравилось снимать Happy Road. Мне также нравилось быть во французских пригородах и встречаться с людьми», - скажет Джин. Отзывы прессы сводились к следующим определениям - тепло, искренность и юмор, и журналисты были как нельзя более близки к истине.
Прекрасный пример проявления драматических способностей Джина Келли - Marjorie Morningstar 1958-го года, экранизация одноимённого романа. Несправедливо забытая драма, снятая в лучших традициях этого жанра 50х годов, повествующая об очень непростых отношениях между двумя любящими друг друга людьми, о поиске смысла и творчестве, о сложности принятия решения и проблеме выбора, о лучших чувствах, однако, способных сломать всю жизнь. Главную женскую роль получила 20-летняя Натали Вуд, которая позднее станет звездой благодаря «Вестсайдской истории». Критики отмечали молодость актрисы и напоминали, что она «не так давно играла на экране в куклы», а теперь это эффектная брюнетка, успешно справившаяся со сложной «взрослой» партией. Джин Келли, исполнивший главную мужскую роль, отзывался о партнёрше как нельзя лучше: «Она - чудо. Натали по-настоящему талантлива».
В 1960 году Джин женился вторично, его избранницей стала актриса и танцовщица Джинни Койн. Она долгое время была ассистенткой Джина и появлялась в некоторых фильмах вместе с ним.
Джинни была не только другом и помощницей в работе, выйдя замуж, она посвятила себя дому и воспитанию детей - сына Тимоти, родившегося в 1962 году и дочери Бриджет, появившейся на свет в 1965. Именно во втором браке Джин обрёл спокойствие и крепкую семью. Пожалуй, эти годы тихой и размеренной жизни в окружении дорогих и любимых людей, были самыми счастливыми в его жизни. В плане общественной жизни и творчества этот год также был значимым. Джин продолжал сниматься в кино и 1960й отмечен драмой - Inherit the Wind, острой и безжалостной пародией, высмеивающей широко известный «Обезьяний процесс». Роль журналиста стала для Джина, пожалуй, наиболее язвительной и колкой из всех, что он когда-либо играл. Как-то Келли признался, что согласился на съёмки в фильме в большей степени по причине участия в фильме Фредерика Марча и Спенсера Трейси. Невозможно отказаться от чести сниматься вместе с такими гениями экрана. «Я отдыхал в Греции, когда мне предложили роль в фильме Сидни Крамера Inherit the Wind. Когда я узнал, что там будут Спенсер Трейси и Фредерик Марч, даже не стал звонить своему агенту. Просто собрал семью и вылетел домой», - скажет Джин через некоторое время. В том же году Джина пригласили работать над постановкой современного балета в Париже.
1962-1963 годы - время съемок в сериале Going my way, римейка фильма 1944 года. В новой версии Бинга Кросби заменил Джин Келли. В 1964 году студией «20 век Фокс» была снята чёрная комедия «What a way to go!», в которой приняло участие большое количество звёзд первой величины - Ширли Маклейн, Пол Ньюман, Роберт Митчум (место которого мог занять Фрэнк Синатра), Дин Мартин и, конечно, Джин Келли. История о женщине, приносившей несчастие всем своим мужьям, в которых вскоре после свадьбы просыпалась непомерная жажда деятельности и желание зарабатывать деньги, что в конечном итоге и сводило их в могилу. Кроме всего прочего Джин работал и над хореографией фильма.
Последующие его работы, после трёхлетнего перерыва, были скорее драматическими, только два музыкальных проекта - Jack and the Beanstalk (1967) и Demoiselles de Rochefort того же года. Во всех же прочих музыкальные таланты Джина задействованы не были и сам он появлялся не на первых ролях.
Джин часто принимал участие в различного рода телепередачах. В разные годы это были его собственные проекты, куда он приглашал друзей; ответные приглашения на вечеринки «коллег по цеху», снятые на плёнку, а позднее - фильмы и программы-воспоминания о периоде расцвета Голливуда, посвящения различным актёрам. Одно из шоу, в котором участвовал Джин - в 1968 году он был гостем только засиявшей после роли в «Звуках музыки» звезды, Джулии Эндрюс.
Горячо любимая супруга Джинни скончалась от рака крови в 1973 году; это было огромным ударом для всей семьи Келли. Что бы заглушить боль потери и поддержать детей Джин, оставив все дела, уезжает с ними в Ирландию. Джин стал Бриджет и Тиму одновременно отцом и матерью. Будучи и без того внимательным и заботливым, он ещё больше времени посвящал детям, только что понёсшим невосполнимую утрату. Джин о детях и будущем: «С этого момента они - вся моя жизнь. Дети дали мне смысл существования, когда я не знал что делать с моей жизнью. Долгое время после смерти жены я был в отчаянии, но дети постепенно вытащили меня из этого состояния. Скорбь была ещё до её смерти, но это всё равно было ужасным ударом для нас. Никогда не думал, что смогу без неё». «...Просто сейчас для меня существует вопрос - как жить дальше. Я не думаю, что когда-нибудь буду так счастлив, как в то время, когда Джинни была жива».
Все проекты, в которых он участвовал, не должны были отвлекать его от главного - заботы о самых дорогих людях. Через некоторое время, когда отчаянье отступило, а душевные раны едва начали затягиваться, Джин вернулся в работу, но никогда не оставлял надолго дочь и сына, чтобы они чувствовали - папа всегда рядом.
«Xanadu» 1980 года, римейк «Down to Earth» (с Ритой Хейуорт) - последний музыкальный фильм в фильмографии Джина Келли. После этого фильма Джин принял участие в нескольких сериалах -«The Love Boat», «North and South», «Sins», последний в 1986 году, но уже далеко не на главных ролях. Его кино-карьера подходила к концу.
Джин женился в третий раз в 1990 году, 20 июля, на Патриции Уорд. Впервые они встретились за пять лет до этого в Вашингтонском музее авиации и космоса. 26-летняя Патриция была студенткой и писала работу, посвящённую Грегори Пеку. При таком интересе к классикам американского кино кажется, по меньшей мере,удивительным следующее - позднее она уверяла, что не понятия не имела кто такой Джин Келли и имя человека, с которым познакомилась, ни о чём ей не говорило. По воспоминаниям Патриции, она даже переспросила, как правильно пишется имя. Это, конечно, не могло не озадачить Джина, потому что нечасто находились люди, относящиеся к нему иначе, чем как к живой легенде. Также абсолютно естественно, что Патриции удалось привлечь к себе внимание; настолько сильно, что через пять лет она уже носила фамилию Келли. Брак просуществует шесть лет вплоть до кончины Джина. По слухам вот уже много лет Патриция дорабатывает его автобиографию, однако, не спешит с публикацией материалов и пока из под её пера не вышло ничего, кроме небольшого ответа на статью, сравнивающую Джорджа Буша и Джина Келли.
Время, проведённое с Патрицией, стало для Джина очередным периодом тяжёлых испытаний. Сначала это была борьба с одиночеством, в которой ему могла бы помочь новая супруга, и нечеловеческой усталостью, которая чувствовалась в его словах: «Всего лишь ещё одна круглая дата», - произнесённых в 1992 году, в день 80-летия. А затем и борьба с болезнью, на последние семь месяцев приковавшей одного из самых активных и деятельных, влюблённых в жизнь людей, к постели. Джин всегда был сильным и волевым человеком, но настал момент, когда он больше не смог противостоять и сражаться, слишком подорваны были его силы - 2 февраля 1996 года, перенеся два инсульта, он покинул этот мир.
Эта ужасная новость только обострила конфликт между близкими ему людьми. Неприязнь между дочерью Джина - Кэрри, его первой женой Бэтси и вдовой Патрицей вылились в открытые взаимообвинения. Например, Бэтси не скрывала своего мнения, выражавшегося в сравнении третьей жены Джина со «змеёй, медленно пожирающей его сердце, душу и жизнь», а также отмечала, что Патриция отгородила Джина от всего мира и отняла его даже у собственных детей. Их отношения никак не улучшились и позднее; вся семья Келли предпочитала игнорировать Патрицию, не считая её сколько бы то ни было близким человеком. Джин Келли ушёл из жизни, но даже по прошествии лет сложно это осознать, потому что нет ничего, кроме глубочайшей боли и нежелания верить фактам. Смириться же с потерей невозможно - никто и никогда не заменит Джина, не отнимает и не прибавит к тому, что он успел сделать, не сможет хоть как-то приблизиться к тем высотам, которых достиг Джин. Просто не будет кого-то столь же гениального, полного энергии, исключительной сердечности, выработавшего свой собственный безупречный стиль, искреннего и открытого, так тонко чувствовавшего, умевшего жить, и всеми этими качествами завоевавшего сердца миллионов.
Мария Ковалева |
