Роберт Тэйлор (Robert Taylor)
5 августа 1911- 8 июня 1969
Был воплощением идеала мужской красоты в 30-50-е годы, популярным исполнителем романтических ролей в драмах и мелодрамах.
Роберт Тэйлор родился под именем Спэнглер Арлингтон Браф 5 августа 1911 года в Филлей (Filley), штат Небраска, США. Он был сыном провинциального врача, вышедшего из среды фермеров. Уже в юном возрасте Спэнглер обладал многими талантами. В средней школе он был первым спортсменом, хорошо владел голосом, умело использовал интонации, завоевав несколько наград за красноречие. К тому же, он играл на виолончели (его первое увлечение) в школьном оркестре. Решив, что музыка - это его призвание, он начал изучать музыку в колледже «Доэн» на Крите, штат Небраска, но его манил запад, однако не Голливуд, как можно предположить, а вполне земная профессия доктора (видимо по настоянию родителей) и он вначале 1930-х уезжает в колледж Помона, штат Калифорния.
Это не было необычным, что он выбрал карьеру врача, поскольку у него мать была инвалидом в детстве и это тоже видимо, наложило свой отпечаток на выбор профессии. Врачи предсказывали, что она умрет, не дожив до 30 лет. Подавленный поставленным диагнозом, отец Роберта решает взять дело в свои руки. Ради этого он получает медицинское образование и все-таки ставит свою жену на ноги.
Тэйлор сам рассказал об этом так: «Когда я отправился в колледж Помона, я до сих пор не могу ответить: было ли у меня четкое представление о том, что я хотел сделать. Однажды понадобившаяся моему отцу помощь при операции пациента (а ребенку было всего 12 лет - прим.), из-за того, что его невозможно было доставить в больницу, наложила отпечаток, на мой взгляд, на идею заняться медициной. Но вскоре я передумал и бросил за борт все намерения владеть скальпелем. Я взялся за экономику! Кажется странным, не так ли? И от экономики я «дрейфовал» к психологии, где, впервые, я «пустил корни». Предмет заинтересовал меня, и, в очень короткий промежуток времени, я изучил его довольно глубоко. Но Судьба уже планировала совершенно другой вид карьеры для меня».
Да, Судьба распорядилась по-своему, поскольку уже в колледже он присоединился к студенческой театральной группе, а его необыкновенная красота предполагала отдавать ему ведущие роли. Это обстоятельство вдохновило его пойти после окончания колледжа в драматическую школу Нили Диксон и когда ему исполнилось 23 года, на него обратили внимание скауты MGM, разыскивающие новые лица и молодые таланты. Увидевший его босс студии сразу понял, что из такого красавца можно выжать по минимуму: если не талант, так любовь зрительниц к «красивому фасаду» и он, не задумываясь, подписывает молодого человека на 7-летний контракт, преследуя далеко идущие цели. Но предупредил, что имя его не благозвучно и подлежит обязательной замене, а для этого у него работают «спецы». Они-то и дали Спэнглеру короткое и звучное сочетание «Роберт Тэйлор». Однако его первый фильм, «Ловкий Энди» (Handy Andy, 1934), будет снят для Fox.
Второй выход был в короткометражном фильме, снятом для MGM, «Crime Does Not Pay Series», 1-я серия под названием «Buried Loot» (1935), где он играл красавца гангстера, который пытается избежать ареста, намеренно обезображивая свое лицо кислотой.
Он снимается еще в 5-6 проходных фильмах и в следующем году на студии «Universal Pictures», опять же «сданный в аренду» (на студиях существовала такая практика) снимется в «Великолепной одержимости» (Magnificent Obsession, 1935) уже с Ирен Данн. История беспечного парня, который становится невольной причиной слепоты девушки, на которую он хотел произвести впечатление, и ради которой он впоследствии становится врачом, чтобы вылечить ее - была для Тэйлора символичной, принимая во внимание историю его родителей.
Фильм пользовался бешеным спросом и Тэйлор мгновенно взлетел в разряд звезд. Однако, как это часто случается с актерами, которых сочли «слишком красивыми», критика ополчилась на него и упорно не хотела замечать таланта актера. Предвзято рассуждая о его ролях, они записали его в разряд no-talent flash-in-the-pan (неталантлив, попадание в молоко, т.е. мимо) и постоянно сравнивали с Тайроном Пауэром. Он был вынужден терпеть некоторые жестокие и, часто несправедливые, наскоки критики на его ранние работы в первые годы съемок в Голливуде. Но Тэйлор был слишком профессионален и слишком самоотверженно относился к работе, к тому же, был слишком занят, чтобы обращать внимание на снайперский обстрел злопыхателей, который, к тому же, вскоре прекратился, поскольку зритель (особенно женская часть) его оценили.
Взлет его необыкновенной популярности приходится, в основном, на первое десятилетие его творчества. Он был не только очень привлекателен внешне - правильные черты лица, жгучий брюнет, выразительные темно-синие глаза, кажущиеся черными, обаятельная улыбка, спортивная фигура военного (кстати, он сам служил в военно-воздушных силах). Главным в его индивидуальности было сочетание душевного здоровья с тонкостью переживаний, задумчивости с откровенной прямотой характера, мужественности и лиричности.
В 1935 году он появился уже в 7 фильмах, а к концу года был уже на вершине в качестве ведущего актера, которому предлагаются серьезные сценарии. Первая роль, принесшая Тэйлору громкую известность, была в фильме Джорджа Кьюкора «Дама с камелиями» (Camille, 1936, по пьесе Дюма-сына), где он играл с Гретой Гарбо. Арман Дюваль в его исполнении - нежный, романтический юноша, умеющий не только чутко и преданно любить, но и искренне сострадать несчастью другого.
Газета Лос-Анджелеса, как только «Дама с камелиями» начала сниматься, и Талберг (вундеркинд MGM) привел в энтузиазм сценаристку Фрэнсис Марион соединением Гарбо и Тэйлора, писала: «Мы не можем упустить такое событие с этими двумя!» Только с трехлетним опытом работы перед камерой Тэйлор в двадцать четыре года, однако, не был настолько уверен: «Я был напуган до смерти одной только мыслью о появлении с Гарбо в «Даме с камелиями» - вспоминал Тэйлор.
С подобными чувствами он провел большую часть съемок, начиная с понедельника, 29 июля 1936, первый день встречи с Гретой Гарбо непосредственно на пробах, предшествующих съемкам. Наоборот, Гарбо отказалась встретиться со своим новым партнером и исполнителем главной роли, Робертом Тэйлором, прежде чем съемка началась, указывая, что она хотела сохранить свои романтичные иллюзии в целостности.
Итак, новейшие воплощения Маргарит и Армана были, наконец, представлены на сцене друг другу, хотя Тэйлор прибыл на час раньше Гарбо и в волнении ожидал встречи, прежде чем режиссер Кьюкор позаботился о введениях, хотя Грета продолжала уклоняться от любой долгой беседы. «Она была вежливой, но далекой»- признал Кьюкор. «Она должна была продать себя на этой картине идеальному молодому человеку. Она знала, что если бы она с ним подружилась, она узнала бы, что он был просто еще одним хорошим парнем».
«Гарбо была нежна со мной, но я, конечно, нервничал», - вспоминал Тэйлор: «Первые мысли мисс Гарбо были не столько об изображении, какое оно будет, она поразила меня своей непринужденностью». Когда Тэйлор спросил ее, как она управляла своим завидным равновесием, она сказала, что ее девиз был: «Ничто не имеет значения чрезмерно, но все имеет значение только немного». Тэйлор был крайне удивлен еще одним обстоятельством, он обратил внимание, что Гарбо носила очень старую пару домашних туфель под ее дорогими костюмами. Она относилась к этому весьма просто, когда она не знала, насколько широкий кадр съемок был, она спрашивала оператора Уильяма Дэниэлса: «Ноги находятся в кадре?»
Редко, кто мог бы рассмотреть процесс кинопроизводства как искривленную манипуляцию индивидуальности Гарбо, маркируя результат как «метод, действующий на засаде», но сотрудники, характеризовали ее как человека, который всегда держит ситуацию под контролем. Она была «...странным мастером с игривым чувством юмора», - скажет Роберт Тэйлор о ней.
В сцене, когда Тэйлор вышел из кареты, в которой он и Гарбо прибывали, он должен был поднять Гарбо, чтобы внести ее в каменный дом и внезапно он понял, что не рассчитал правильно для себя веса ее костюма, в результате чего бесцеремонно уронил ее на землю. Никто не смеялся сильнее, чем Гарбо.
Когда они снимали сцену смерти Маргарет, Тэйлор принес свой фонограф в гримерку Гарбо, чтобы она могла послушать записи Поля Робсона, чтобы настроить ее на правильную волну. «Моя мать только что умерла» - вспоминал Кьюкор: «и я был с ней в течение ее последних сознательных моментов. Я полагаю, что я передал что-то Гарбо, не понимая этого». Гарбо позже оценила это: «Кьюкор подсказал мне относительно того, как держать мои руки. Он видел, что, когда его мать лежала при смерти, она сложила так руки и просто заснула».
В декабре 1936 года рекламная компания кричала: «Гарбо любит Тэйлора в «Даме с камелиями». Фильм был выпущен в конце декабря 1936 года. Гарбо снова была номинирована на премию Оскар. «Тэйлор был на самом деле добрый и внимательный человек. Я действительно ценила то, что он сделал, когда он посетил Стокгольм для премьеры «Дамы с камелиями», и который послал цветы моей матери, двенадцать великолепных орхидей» - вспоминала Гарбо.
Считается, что успех был достигнут без большой помощи со стороны Роберта Тэйлора, которого один критик описал как «очень гигиеничный». Перед началом съемок Гарбо называла его «хорошим актером - и очень красивым». Пятьдесят лет спустя, Дэвиду Диэмонду, она предложила свой взгляд Тэйлора немного по-другому: «столь красивый - и такой немой». Хотя чего можно было ожидать, если фильм выстраивался для нее, да еще и женским режиссером? Однако фильм принес свои дивиденты от немалой части женской аудитории, чьи сердца он заставил взволнованно трепыхаться, став их воплощенной на экране мечтой и образом принца их грез.
Такой же крупный успех Тэйлор испытал впоследствии всего лишь раз. Это была роль Роя Кронина в картине «Мост Ватерлоо» (Waterloo Bridge, 1940) режиссера Мервина ЛеРоя. И сам Тэйлор считал для себя этот фильм переломным. Образ, созданный актером, оказался чрезвычайно созвучен времени. В Европе уже шли боевые действия. Через три года и сам артист уйдет служить в авиацию. Так и в фильме: между влюбленным офицером и очаровательной молоденькой балериной Мойрой (Вивьен Ли) встали не только сословные предрассудки, но и опустошающая трагедия войны. Сам актер считал эту ленту своим любимым детищем (его вторым любимым фильмом был «Дама с камелиями», а любимой партнершей Грета Гарбо. О ней он сказал позднее сам: «Работа с Гретой Гарбо была вдохновляющим опытом, который я никогда не забывал и не забуду, что, несомненно, оставила свой след»).
В фильме есть сцена, где герой Роберта Тэйлора встречает героиню Вивьен Ли впервые, и знаете то, что они говорят друг другу? Ничего. Они просто смотрят друг на друга и... на экране - чистая магия. Потрясающая сцена.
В автобиографии легендарного режиссера Мервина ЛеРоя есть следующее описание производства фильма: «Одной из ключевых сцен фильма была сцена в ночном клубе в канун Нового года, в который героиня Вивьен и герой Боба, как предполагалось, встретились и влюбились. Он уходил на следующий день на фронт. Это была сцена, на которой [сценарист] Берман, [производитель] Франклин и я провели много времени, и диалог между этими двумя был, как мы все думали, красивый и нежный. Но на репетициях это только казалось, а в кадре не работало. Я знал, что что-то было неправильным, но я не мог указать только, на что именно. В четыре часа пополудни, после нескольких часов бесплодной игры со сценой, я сказал всем идти домой. Я сидел там, в том воображаемом ночном клубе, только с одним маленьким источником света, чтобы дать мне освещение. Снова и снова я читал сцены, перечитывал слова, над которыми Сэм[Берман], Сидни [Франклин] и я трудились, чтобы разобраться. Я был все еще там в два часа утра, когда внезапно пришел ответ. «Никакого диалога!» Я сказал, громко: «Никакого диалога вообще!». Я понял в тот момент, что режиссеры немого кино всегда знали, и что я должен был знать также. Часто, в большие эмоциональные моменты, нет никаких слов. Взгляд, жест, прикосновение может передать намного больше смысла, чем высказанные вслух предложения. Когда звук вошел в кино, мы стали зависящими от него, возможно сверхзависящими от него. Пришло время вернуться к основному человеческому поведению, и часто люди ничего не говорят. Эта сцена была одним из тех времен, когда тишина была более выразительной, чем диалог».
Большинство актеров хранят копии своих фильмов. Но Роберт Тэйлор, всегда скромный человек, был исключением. В последние месяцы своей жизни, когда он умирал от рака, Тэйлор попросил принести ему только одну картину, и это была фильмокопия «Мост Ватерлоо». В то время у него был контракт со студией «Disney». Студия приобрела копию фильма для него, и с друзьями умирающая звезда смотрела этот фильм снова и снова.
Успех Тэйлора в этой картине и творческая работа с актером так понравились режиссеру ЛеРою, что он в этом же году снял с его участием фильм «Побег», а потом выпустил с Тэйлором еще два фильма «Джонни Игер» (Johnny Eager, 1942) и костюмную историческую ленту «Камо грядеши» (Quo Vadis, 1951). Фильм имел потрясающий эффект и принес 11 миллионов долларов валового сбора. И тогда решили снять фильм о короле Артуре «Рыцари круглого стола» (Knights of the Round Table , 1953).
Тема героя, опаленного войной - Первой Мировой - вошла в творчество Тэйлора еще за два года до «Моста Ватерлоо». Он сыграл главную роль Эриха Локампа в фильме «Три товарища» (1938) режиссера Франка Борзейджа по роману Эриха Марии Ремарка. Правда, несмотря на то, что сценарий этой голливудской адаптации романа был написан Скоттом Фитцжеральдом, фильм не оказался ни тонким, ни глубоким. Если в книге главное - показ мучительного возвращения к мирной жизни тех, кто, уцелев на войне, пришел изверившимся и опустошенным, то в картине тема «потерянного» поколения звучит глухо. На первый план выступает мелодраматический сюжет. Эрих Локамп в исполнении Тэйлора в основном озабочен своими любовными переживаниями, он красив и обаятелен, лиричен и мужествен, но очень далек от образа, созданного Ремарком.
В романтической ленте «Песнь о России» (Song Of Russia, 1944) Грегори Ратофа экранная жизнь героя также связана с темой войны. Обаятельный, не лишенный чувства юмора, открытый и искренний американец Джон Мередит, музыкант и дирижер, приехавший в Россию, чтобы сыграть Чайковского на его родине, влюбляется в русскую девушку Надю. Начинается война, и он оказывается в пекле трагических событий. В этот фильм MGM хотел поставить Гарбо в команду вновь с Тэйлором, но она отказалась. Его партнершей стала Сюзэн Питерс. Актерское обаяние Тэйлора освещает эту довольно наивную картину светом достоверности и правды. Зритель поверил его герою, его любви к той стране, с которой он теперь связал свою судьбу. Правда, от этого фильма он позже отрекся, будучи сверхпатриотом.
Довольно дидактический в своем ультраконсервативном политическом веровании, он стал вовлеченным как «дружелюбный свидетель» для Комитета по Действиям, расследующим «Коммунистическую подрывную деятельность» в кинопроизводстве. Любой, кто был знаком с Тэйлором, знал, что он был архи консервативным, но будет сомневаться, мог ли бы он ясно сформулировать почему - по крайней мере, без подсказки. Он публично отказался от роли в «Песне о России», считая, что фильм «прокоммунистический» и он снялся в фильме только по настоянию руководства студии.
Многие режиссеры, пригласив Тэйлора в свой фильм однажды, снимали его по нескольку раз. Они уважали его. Актер обладал не только прекрасными данными, но отличался серьезным и увлеченным отношением к работе. Так, например, после фильма «Восьмой раунд» (Crowd Roars, 1938) -ленты, посвященной спортивной жизни, где Тэйлор великолепно играет мужественного боксера Томми МакКоя, бесстрашно выступившего против околоспортивной мафии, режиссер Ричард Торп приглашает актера сниматься у него еще пять раз.
На личном уровне, несмотря на его солидную семью и достойное образование, Тэйлор часто притворялся, чтобы люди воспринимали его легкомысленным и недалеким. Интеллектуальная актриса Луиза Райнер была потрясена, когда она начала беседу с ним при встрече в 1937 году. Спросив о его планах, в ответ услышала как Роберт, довольно-таки искренне, ответил, что его самая важная цель состояла в том, чтобы приобрести десяток прекрасно скроенных, по последней моде, костюмов. Скорее всего, это была защитная маска, которой он прикрывался от посторонних людей, поскольку он был вообще-то скрытным человеком.
То, что он обычно играет на экране уверенных, умных, с тонко устроенной психикой героев, приковывая к себе внимание - является большим доказательством его таланта, чем его фактической индивидуальности. Он редко, когда-либо, чувствовал потребность быть самосозерцательным. Тэйлор чувствовал себя вполне счастливым, чтобы работать вне стен MGM, доказывая свою состоятельность.
У него появился интерес к полетам после съемок фильма «Flight Command» (1940), после которых он даже купил себе небольшой однодвигательный самолет, получил летные уроки и стал лицензированным пилотом. После Второй Мировой войны, когда он служил в ВМС США с 1943 по 1945 годов полетным инструктором и снял 17 документальных фильмов-тренингов по обучению летного состава, уже студия MGM купила ему двух двигательный самолет «Beech craft», на котором он регулярно летал до начала 1960-х годов. Его частный самолет был наречен им «Missy» (прозвище жены Стэнуик), который он использовал при охоте и рыбацких поездках. Барбара жаловалась, что он проводил все свое свободное время, полируя свое оружие и самолет, что он с самолетом мог «сделать все то, что птица могла сделать, разве, что не сидит на заборе колючей проволоки».
Его любовь и верность студии будет слепой и безоговорочной, чему красноречиво свидетельствует тот факт, что босс студии Луис Б. Майер мастерски манипулировал им в течение почти двух десятилетий, сохранив Тэйлору зарплату самую низкую среди всех крупных голливудских звезд (начинал он с $ 35 в неделю в 1934 году). А он отработает на студию 25 лет. Но это также свидетельствует о доверии к нему руководителей студии. Действительно, Тэйлор оставался действующим артистом компании MGM и будет вознагражден, оставаясь нанятым там до упадка системы студии в конце 1950-ых, пережив ее легенду, Кларка Гейбла и став единственным среди крупных актеров человеком, имевшим столь длительный по сроку контракт со студией.
С уходом Кларка Гейбла из MGM в 1953 году, Роберт получает название «Новый король». Кстати, Роберт Тэйлор и Кларк Гейбл были большими друзьями и никогда не вступали в соперничество. Тэйлор принимал активное участие в организации похорон своего друга в ноябре 1960 года и был одним из 4-х человек, несущих его гроб на плечах.
Надо вспомнить и две наиболее известные роли: Айвенго и Квентина Дорварда в фильмах по одноименным романам Вальтера Скотта (1952 и 1955 соответственно). Это были красиво снятые, постановочные боевики, по стилистике очень похожие друг на друга, хотя в первом случае речь шла о средневековой Англии XII века, а во втором - о Франции Людовика XI. Роберт Тэйлор был одинаково красив и одинаково скучноват, играя лиц добродетельных, но пассивных, со стертыми, невыразительными характерами. Обстоятельства, а не темперамент, ставят их в самые разные ситуации. В исполнении актера их можно назвать «пушинками, летящими по воле ветра», как сам Вальтер Скотт определял центральных героев своих исторических романов.
Слабость многих ролей в начале 40-ых, уже отразило начало снижения его роли в MGM. За эти годы студия потеряла Гарбо, Ширер и Кроуфорд и начала больше сосредоточиться на мюзиклах. Это стало еще более очевидным, когда Тейлор вернулся в студию после военной службы. Хотя он никогда не развивался как актер, когда он вступил в свой более зрелый возраст, он стал заметно менее мягким. И предлагается уже в более сложных и интересных ролях. Он успел оставить свой след в том, что станет одними из его наиболее известных фильмов, «Камо грядеши» (Quo Vadis, 1951), «Айвенго» (Ivanhoe, 1952) и «Рыцарях Круглого Стола» (Knights of the Round Table 1953). Но с этого момента, его звезда, как и самой студии, заметно пойдет на убыль, хотя он продолжал играть в фильмах практически до своей смерти.
В конце 50-х Тэйлор начал сниматься на ТВ. В 1959-1962 гг. исполнял главную роль в телесериале «Детективы».
Тэйлор никогда не афишировал свою личную жизнь. В жизни этот человек был так же серьезен, как и в работе. Вокруг его имени не возникало ни газетной шумихи, ни скандальных слухов. После съемок в фильме «Агент президента» (This Is My Affair, 1937), в котором он снимался с Барбарой Стэнуик, он влюбился в актрису и они поженились в мае 1939 года. Брак имел свои взлеты и падения и в конечном итоге закончился в феврале 1951 года, хотя и после развода Роберт остался с ней в приятельских отношениях. В мае 1954 года он женится второй раз на немецкой актрисе Урсуле Тисс, с которой у него родилось двое детей, о которых он всегда мечтал.
Обладатель «самого прекрасного профиля», Тэйлор пользовался почти истерической любовью дамской аудитории, но это не помешало ему вырасти из типичной голливудской кинозвезды в добротного профессионального исполнителя.
«Роберт Тэйлор задуман Господом в единственном экземпляре» - сказал о нем Луис Б. Майер.
Роберт Тэйлор имеет звезду за свой вклад в развитие киноотрасли на Голливудской Аллее Славы.
Снимаясь с 1934 года, Тэйлор снялся в 75 фильмах.
Весной 1968 года он проходит обследование в связи с быстрой утомляемостью и одышкой. У него диагностировали рак легких. И хотя он сразу же проходит лечение кобальтом, однако не бросает курение (а он был заядлым курильщиком), а в октябре этого же года ему удаляют все правое легкое.
Умер Роберт Тэйлор в Санта-Монике от рака легких, ему было только 57 лет. Многие голливудские знаменитости присутствовали на его похоронах и его лучший друг Рональд Рейган, тогда уже губернатор Калифорнии, сказал о нем прощальную речь. Похоронен на Мемориальном кладбище Глендейла, штат Калифорния, в Саду Почета Колумбария Вечерняя звезда. Для широкого круга публики могила не доступна.
Разное:
- У него были романтические отношения с Вирджинией Брюс, Ирэн Харвей, Лио Ди Лео, Вирджинией Грэй и Элеанор Паркер.
- Он был одним из основателей и членом правого крыла движения «Motion Picture Alliance» за сохранение чистоты американских идеалов в 1943 году.
- Участвовал в Компании по выдвижению Ричарда Никсона в президенты в 1960 году.
- Активно поддерживает своего лучшего друга Рональда Рейгана при выдвижении его на пост губернатора от Республиканской партии в 1966 году.
- На президентских выборах 1944 и 1948 поддерживал Томаса Е. Дьюи и Дуайта Эйзенхауэра на выборах в 1952 и 1956 годах.
- В 1954 году он был назван самой популярной звездой Голливуда Ассоциацией Иностранных корреспондентов, представляющих 500 миллионов кинозрителей во всем мире.
- Он был первым американским актером, появившемся в кино, сделанном в Англии - «Янки в Оксфорде» (A Yank at Oxford, 1938).
- Он занимает четвертое место по кассовым сборам (по отчетам, предоставленными по итогам года кинотеатрами по всей стране) в 1936 году, третье - в 1937 году и шестое - в 1938 году.
- В 1941 Роберт Тэйлор оставил отпечатки своих следов и ладоней в цементе у Китайского театра Граумон в Голливуде (где оставляли свои отпечатки только избранные звезды) вместе с Барбарой Стэнуик.
- В 1994 году 12-мильному участку дороги шоссе 136 между Беатриче и Филлей было официально присвоено звание Мемориального шоссе Роберта Тэйлора.
- Его увлечения были: охота, рыбалка, вождение самолета и умение писать письма.
- Он первый поцеловал на экране Элизабет Тейлор в фильме «Конспиратор» (Conspirator, 1949). После того как сцена была завершена, она вернулась в свою гримуборную и, упав на кресло, сказала своему парикмахеру (сейчас бы сказали: визажисту): «Я только что поцеловала Роберта Тэйлора!»
- В интервью еженедельному журналу «Family Weekly magazine», Тэйлор рассказал, что стал увлекаться охотой уже в зрелые годы, когда встретил Гэри Купера в Сан-Вали, штат Айдахо в 1939 году. Иногда его компаньонами были писатель Эрнест Хэмингуэй и актеры Уоллес Бирри, Кларк Гейбл, Роберт Стек и Джон Уэйн.
- Тэйлор сильно увлекается классической музыкой и это оценили и Джоан Кроуфорд, и Грета Гарбо. Он имел огромную коллекцию первоклассных записей. Он принимает участие с 1929 года по 1931, играя на виолончели «Doane String Quartet» (струнный квартет), в трио «The Harmony Boys» и в составе симфонического оркестра штата Небраска. В Калифорнии он использовал грампластинки и не пропускал ни одного концерта, состоявшегося в театре «Hollywood Bowl».
- О Вивьен Ли он сказал: «Она была одной из самых красивых, талантливых и грациозных леди, когда-либо снимавшихся на экране».
- О Гэри Купере, после его смерти Роберт сказал: «Купер был самым красивым человеком - конечно один из двух или трех лучших актеров за всю историю существования кинобизнеса. Он был очень специфическим человеком, любимым, очень талантливым, но вероятно чувствовал себя забытым. Вы не можете себе позволить стареть в этом бизнесе. Иначе работа уходит от вас».
- О себе: «Выгляжу для кого красивым, для кого нет, это дело вкуса. Мой внешний вид никогда меня не тревожил. Я не из тех, кто этому радуется. Конечно, это большая помощь для актера, когда людям нравится на него смотреть, но это не имеет ничего общего с Искусством».
- По его собственному признанию он едва ли был величайшим актером своего поколения, но своих многих директоров, и известных актеров, играющим с ним в одном фильме подкупал своей интеллигентностью и сдержанностью, Его всегда находили самым профессиональным актером, всегда вовремя и желающим упорно трудиться, чтобы заставить фильм быть лучшим.
Статья Елены Цымбал
Тот, кто никогда не видел Роберта Тейлора на экране, не сможет оценить в полной мере, как сказочно он был хорош собой. Можно, конечно, рассматривать его портреты - но, увы, ни одна фотография не передаст того мощного актерского и человеческого обаяния, которым был сверх меры наделен этот, возможно, красивейший мужчина в мировом кино. Сейчас, когда для общества порок куда привлекательнее чистоты, а уродство - физическое и духовное - вызывает больший интерес, чем совершенство, таких актеров, как Тейлор, давно нет - да и быть не может. Он был порождением иного времени - «золотого века кино», его «звездой» и, в некотором роде, его символом. Он блистал в ту пору, когда на американских киностудиях не столько снимали фильмы, сколько запечатлевали на пленку вечные человеческие мечты - о настоящей дружбе, высшей справедливости, совершенной красоте и, в первую очередь, - о Великой Любви. Для последнего сюжета в запасе у студий было немало романтических персонажей - рыцари, искатели приключений, настоящие мужчины, образцовые джентльмены... Роберт Тейлор не относился ни к одной из этих категорий. Он был воплощением самой сладкой из грез лучшей половины человечества - Прекрасным Принцем, способным любить столь красиво и захватывающе, как это бывает только в кино. Его необыкновенная внешность лишь подчеркивала нереальность происходящего: таких эффектных, а кроме того - чутких, благородных и романтичных мужчин в жизни не было - да и быть не могло.
Впрочем, одного Бог, к счастью для зрителей, все-таки сотворил. Правда, двадцать с лишним лет «дозвездной» жизни его звали не Роберт Тейлор, а Спэнглер Арлингтон Бру. Он родился 5 августа 1911 года в городке Финли, штат Небраска, в довольно обеспеченной семье. Родители - люди, неравнодушные к искусству - дали сыну приличное домашнее образование. Спэнглер играл на фортепиано и виолончели, а если просили - мог спеть на семейной вечеринке. Но для него эти артистические наклонности в ту пору ничего не значили: отпрыск почтенного семейства Бру собирался стать врачом. Он закончил медицинский колледж в Небраске, а продолжить учебу решил в Калифорнийском университете.
Это решение оказалось для юноши судьбоносным. Шел 1929 год, Америка была погружена в Великую Депрессию, а в Лос-Анджелесе вовсю кипела жизнь - съемки, вечеринки, любительские театры... Даже те, кто не выбился «звезды», а также многочисленные туристы и зеваки, были отравлены жизнью неподалеку от «фабрики грез» и уже не мыслили себя без фильмов, премьер, журналов о кино и тайных надежд на собственный успех. Неудивительно, что Спэнглер, поначалу прилежно изучавший медицину, в конце концов, тоже поддался искушению - бросил университет и поступил в любительскую театральную труппу. Мистер и миссис Бру были возмущены легкомыслием своего сына: надежной карьере врача тот предпочел «поприще неудачников». В итоге «непутевый сын» шагнул в новую жизнь без родительского благословения и цента в кармане.
Однако, вопреки прогнозам родителей, Спэнглер отнюдь не бедствовал. Очень красивый, талантливый, с ровным доброжелательным характером, без прущих через край амбиций, он вскоре стал желанным актером в любой труппе. Кроме того, Спэнглер и его приятели организовали актерское трио, которое на три голоса разыгрывало на радио любую пьесу. Денег за эти постановки хватало не только на жизнь, но и на уроки в театральной школе Нили Джексона, где Спэнглер учился петь и танцевать - ему прочили карьеру в мюзиклах.
Однако судьба распорядилась иначе: в 1934 году красивый юноша попался на глаза агенту киностудии MGM. Тот сначала пригласил его на фотопробы, а потом представил всесильному голливудскому магнату Луису Майеру. Спэнглер ушам своим не поверил, когда Майер предложил ему обычный семилетний контракт, и при этом намекнул, что, возможно, скоро он станет кинозвездой. «Правда, имя вам придется сменить. Спэнглер Арлингтон Бру - звучит ужасно. В отделе по связям с прессой вам придумают что-то более эффектное». И действительно, через пару дней отдел «выдал» Спэнглеру новое имя - «романтичное, благозвучное и легко запоминающееся» - Роберт Тейлор. Новоиспеченному актеру MGM все это казалось сказкой. «Несколько дней я даже боялся, что все это - сон, и я вот-вот проснусь».
Если бы Тейлор знал, какое впечатление он произвел на главу MGM, он бы окончательно уверовал в нереальность происходящего. Луис Майер, первый из голливудских продюсеров, считал, что кино - это «просто красивые фотографии», а потому главное в фильме - роскошные декорации и эффектные исполнители. Тейлор, по мнению Майера, был самым красивым мужчиной, какого только создавала природа, а все «самое-самое» босс MGM за любые деньги покупал для своей студии. «Тейлор только примерял свой первый дорогой костюм, а на студии уже знали, что Майер видит в нем «лицо MGM», - вспоминал впоследствии один из продюсеров. - Роберт идеально соответствовал представлению Майера о том, какими должны быть кинозвезды».
Правда, в понятие «идеально» входило еще одно качество, которое у Тейлора было в избытке, - покладистость. Даже став «звездой», актер оставался самым неконфликтным человеком на MGM. Он никогда ни на что не жаловался, не шел поперек желаниям продюсеров, не был замешан в скандалах, всегда соглашался с «политикой» MGM и никогда не требовал повысить ему жалование. Он работал много и с удовольствием, снимался в трех, четырех, а то и пяти картинах в год, и даже не пытался взять отпуск. Отдел по связям с прессой, созданный для того, чтобы «прикрывать» загулы, попойки и прочие «шалости» актеров студии, только что не молился на Тейлора - с ним не было никаких хлопот.
А между тем слава актера росла, как на дрожжах. Уже после третьего фильма - «Леди с Таймс-сквер» - пресса провозгласила Тейлора «самым красивым мужчиной в мире», а «Камелия» (у нас - «Дама с камелиями») принесла ему титул первого героя-любовника экрана. Конечно, главной «звездой» картины была Грета Гарбо, но 25-летний Роберт во всем блеске своей юности и красоты, казался рядом с ней даже не Арманом Дювалем (персонажем довольно пресным), а Прекрасным Принцем, воплощением такой чистоты, романтики и благородства, какая свойственна только очень юным и наивным сердцам.
Взлет популярности Тейлора пришелся на конец 30-х годов. Студия MGM не уставала рекламировать свое сокровище и постоянно занимать его в новых проектах. Роберт пел и танцевал в мюзиклах, играл в салонных мелодрамах, пробовал себя в «серьезных» ролях. Однако его драматические опыты ни студии, ни зрителям были не нужны. Тейлор так прочно ассоциировался с фильмами о Великой Любви, что, попадая, скажем, на спортивную драму с его участием, зрители чувствовали себя обманутыми. Пару раз Тейлору предлагались нестандартные роли в фильмах других студий, но MGM никогда никому его не «одалживала» - «лицо фирмы» продаже не подлежало. Будучи самым кассовым актером 1936 и 1937 года, Тейлор мог требовать от студии любых поблажек - но не делал этого. «Боб поражал нас всех: будучи первой «звездой» MGM (вообще-то, самым популярным актером тех лет был Кларк Гейбл, но Майер предпочитал считать своей «главной звездой» Тейлора - Е.Ц.), он получал меньше, чем иные «звезды» второго порядка. И ему даже в голову не приходило пойти к Майеру и потребовать прибавки к жалованию».
Разлад в идиллические отношения актера с работодателями неожиданно внесла его женитьба. В 1937 году, снимаясь в фильме «Это мое дело», он влюбился в свою партнершу Барбару Стэнуик и через пару лет женился на ней. Барбара, эффектная брюнетка с твердым независимым характером, попыталась взять над мужем «шефство» - у нее был божий дар выбивать из продюсеров деньги. А поскольку к тому времени у Роберта закончился контракт, MGM пошла на уступки, и Тейлор наконец-то получил «звездный» гонорар.
Но, по иронии судьбы, победа над студией лишь подчеркнула, насколько супруги несхожи по характеру. Стэнвик была женщиной боевой, Тейлор же - человеком крайне неконфликтным. Он отказывался «постоять за себя», и упорно не желал портить отношения с руководством MGM. А вскоре выяснилось, что у Роберта и Барбары, мягко говоря, разные представления о семейной жизни. Он хотел уюта, детей и тихих вечеров вдвоем, а она жить не могла без шумных вечеринок и считала, что одного ребенка (от первого брака) ей вполне достаточно. Через полтора года супруги разъехались.
Разрыв отношений с Барбарой совпал с самым драматическим романом в жизни Тейлора. Снимаясь в фильме «Песнь о России», он полюбил свою партнершу - молодую талантливую актрису Сьюзен Питерс. Сьюзен была младше его на десять лет, играла в кино всего три года, но ей прочили большое будущее - уже за третий свой фильм она получила номинацию на «Оскара». «Песнь о России» была мелодраматической поделкой, сделанной в знак дружбы с СССР: герой Тейлора, американский дирижер, влюблялся в русскую пианистку Надю (Сьюзен Питерс). Когда начались съемки, выяснилось, что актерам не надо «играть в любовь» - они и так были без ума друг от друга. Роберт очень хотел жениться на Сьюзен, но Барбара не давала ему развод. Со своей стороны, студия, тщательно следившая за моральным обликом своих «звезд», намекнула актеру, что его романтический имидж и внебрачная связь - понятия несовместимые. Влюбленные понимали, что самого Тейлора «опала» вряд ли коснется, а вот карьера Сьюзен легко может полететь в тартарары.
Роберт не знал, что делать, а потому взял совершенно неожиданный «тайм-аут» - добровольцем ушел на фронт. Полтора года он прослужил в военно-морских силах, а затем был переведен в отдел пропаганды, где ему - киношнику с опытом - предложили снимать документальные ленты о героизме американских моряков. До конца войны актер снял 17 учебных и агитационных фильмов, которые так понравились военному министерству, что было решено перед увольнением дать Роберту офицерский чин.
В 1945 году Тейлор возвратился в Голливуд героем, но это не решило его личных проблем. Жена по-прежнему не давала ему развод, а Сьюзен - разрывалась между любовью и карьерой. Однажды, когда она со съемок спешила к Роберту на свидание, произошла трагедия: актриса попала в аварию. Она осталась жива, но ходить уже не могла. Тейлор преданно ухаживал за ней, окружал вниманием и заботой, искал сценарий, где Сью могла бы сыграть парализованную девушку, а потом уговаривал студию его поставить. Видя такую самоотверженность, Стэнуик наконец-то согласилась на развод. Но пожениться Роберт и Сьюзен так и не успели: здоровье актрисы резко ухудшилось, и в 1952 году она умерла.
Тейлор тяжело пережил смерть любимой женщины. Он резко постарел - хотя и остался очень красивым. В 1954 году он снова женился - на актрисе Урсуле Тисс, которая ради него оставила кино и стала домохозяйкой. В 43 года актер наконец-то обрел то, о чем всегда мечтал: семейный очаг, любящую жену, детей - сына Терри и дочь Мануэлу.
В 50-е годы популярность Роберта Тейлора резко упала. Послевоенному времени требовались новые герои - реальные, из плоти и крови. Тейлор же - в сознании зрителей - был символом ирреального романтического мира, вечно юным (несмотря на возраст) героем-любовником. Доходило даже до абсурда: в сорок с лишним лет актера снимали в роли Айвенго или Квентина Дорварда. Тейлор понимал, что его карьера клонится к закату, и это его очень расстроило. В 60-е годы он снимался, в основном, на ТВ, а большую часть времени проводил с семьей. Умер он в 1969 году - от рака легких.
Можно долго спорить, был ли Тейлор настоящим актером - или просто мужчиной с совершенным профилем и великолепной фигурой. Впрочем, по большому счету, это не так уж и важно. За сто лет в кино было немало и отличных актеров, и потрясающих красавцев. А вот Прекрасный Принц - олицетворение душевной чистоты, мужества, благородства и романтизма - был только один. Его звали Роберт Тейлор.
|
