|
 |
ЛИЛЛИАН ГИШ
Фильмы с ЛИЛЛИАН ГИШ
|
Лиллиан Гиш (Lillian Gish)
14 октября 1893 - 27 февраля 1993
ОНА родилась под именем Лиллиан Диана де Гиш 14 октября 1893 в городе Спрингфилд, штат Огайо. Лиллиан имела французские, английские и немецкие корни.
Ее отец Джеймс Ли Гиш был алкоголиком и часто бросал семью на долгое время, предаваясь пагубной привычке и предоставив их самостоятельно заботиться о себе.
Мать Мэри Робинсон МакКоннелл, став Мэри Гиш решила устроиться на сцену, когда отец и муж Джеймс Ли Гиш совсем оставил семью. Чтобы свести концы с концами мать пристроила и двух своих девочек - старшую Лиллиан и младшую Дороти, на сцену местного театра. Как только девочки стали достаточно подросшими, они стали частью сцены. Дополнительно сестрички позировали для фотографий, исполняя роли ангелочков.
Лиллиан было всего 6 лет, когда малышка впервые появилась перед публикой. В своей автобиографии она скажет: «Сцена была нашей школой, нашим домом и нашей жизнью».
С 1903 - 04 годы, она с матерью и своей сестрой Дороти гастролировала по стране со спектаклем под названием «Первый шаг лжи». В течение последующих 13 лет сестры Лиллиан и Дороти выходили на сцену, обретая все большее мастерство в лицедействе и пользуясь с каждым годом все большим успехом. В 1905 году Лиллиан какое-то время уже даже работала с Сарой Бернар в Нью-Йорке. С 1908 по 1911 годы за неимением жилья она жила, то у одних, то у других своих родственников. Она жила со своей тетей (по матери) в Мэссиллоне, штат Огайо, со своей матерью в Восточном Сент-Луисе и кратко со своим отцом в Оклахоме (он умрет в 1912 году).
И на самом деле, если бы Лиллиан не оказалась в кино, кто знает, может быть, она бы и стала одной из величайших театральных актрис и завоевала славу Сары Бернар. Но, в конце концов, она нашла свой путь на киноэкране.
В 1912 году сестры совершили поездку в Нью-Йорк, чтобы нанести, как говорят, «визит вежливости» своей подруге Глэдис Смит (а они были знакомы с детства, еще с 1902 года), известной уже под именем Мэри Пикфорд. Пикфорд снималась в то время в фильмах для компании «Biograph», директором, продюсером и режиссером которой был Дэвид Уорк Гриффит. Лиллиан и Мэри Пикфорд были подругами детства, но Мэри старалась никогда не оставаться наедине с Лиллиан - помня суеверную веру своей матери, что «хорошие умирают молодыми», Мэри была в постоянном страхе, что Лиллиан упадет замертво в любой момент.
Когда девушки пришли на студию, конечно же, их познакомили с директором. Гриффит был так поражен невинным очарованием девушек, что практически сразу же поставил их в уже идущие съемки. А так как девочки вполне профессионально подошли к делу (сказывалось театральное мастерство), то им предложили подписать контракт с предприятием Гриффита.
Лиллиан и Дороти начали работать с Гриффитом в первые дни в компании «American Mutoscope & Biograph». Несмотря на то, что потом будут утверждать, что Гриффит был немедленно увлечен Лиллиан, но в их первом фильме у него «Невидимом Враге» (An Unseen Enemy, 1912), он думал, что они были близнецами. Согласно автобиографии Лиллиан, он просил повязать цветные ленты разного цвета на волосы девочек, чтобы отличить их и дать им указание: «Красная, Вы слышите странный шум. Появляется Ваша сестра. Синяя, Вы боитесь также. Смотрите на меня, где камера».
Режиссер студии Дэвид Уорк Гриффит был впечатлен девочками, особенно Лиллиан, невыразимо хрупкой и выразительно красивой девушкой с необыкновенно печальными голубыми глазами. И в течение ближайшего десятилетия она стала одной из величайших звезд не только Гриффита, но, как оказалось, и всего немого кинематографа.
После «Невидимого врага» под руководством Д. У. Гриффита, последовали «The One She Loved» и «My Baby». Лиллиан Гиш вскоре стала одной из наиболее любимых актрис Америки. Хотя ей было 19 лет, она сказала, что ей только 16 и до 1984 года так и не был известен ее истинный возраст, пока не установили ее подлинную дату рождения.
Скоро она стала квинтэссенцией немой героини экрана, красивой и открытой к страданиям. Однако, несмотря на очевидную слабость ее героинь, работы Лиллиан отличались невероятной силой.
Вообще она в 1912 году снялась в 14 фильмах, 12 из которых были Гриффита. В 1913 году Лиллиан слегла из-за анемии, так и не начав играть новую роль. В этом году она пыталась вернуться на сцену Нью-Йорка в пьесе «Good Little Devil», поддерживая Мэри Пикфорд под руководством режиссера Дэвида Беласко. Во время постановки Лиллиан рухнула на сцену, прямо на репетиции. Театр пришлось отложить. Позднее, в том же году, в фильме «Материнское сердце» (The Mothering Heart), Лиллиан начала проявлять признаки эмоциональной энергии, скрытой за, казалось бы, хрупкостью и нежностью красивой актрисы. И Гриффит использовал ауру Лиллиан, словно наполненную страданием, в полной разработке трагических героинь. Она также продемонстрировала интенсивный гнев, что был показан в фильме, когда ее героиня бьет кустарник после смерти своего ребенка. Эта интенсивность присутствовала во всех ее фильмах после того.
В течение ближайших 2 лет она снимется в 25 картинах, и мнение публики об актрисе было настолько велико, что она сразу же обрела популярность и стала одной из главных звезд в этой отрасли, наряду с великой актрисой того времени Мэри Пикфорд.
Сочетание в Лиллиан хрупкости и силы, а также ее редкая красота и блестящие показатели на экране, сделали ее одной из величайших звезд немого кино. Ее всегда будут помнить как одного из пионеров в кинопромышленности. Лиллиан Гиш была наделена эфирной красотой и изяществом, словно созданной для того, чтобы стать звездой в немом кинематографе. Если Мэри Пикфорд была самой большой личностью в немом кино, то Лиллиан Гиш была самой большой актрисой. Хрупкая, нежная, женственная и целомудренная Гиш покорила сердца многих. Лиллианой Гиш были сыграны великолепные роли еще в нескольких фильмах Гриффита, среди которых: «Нетерпимость» (Intolerance,1916), «Сломанные побеги» (Broken Blossoms, 1919), «Дорога на Восток» (Way Down East, 1920) и др.
Гиш была талантливой актрисой, и казалось, что она находит удовольствие в страданиях за обретением идеальной художественной игры, которая стала ее одержимостью. Лиллиан любила экспериментировать и поэтому работала в экстремальных условиях, как например, в жару, голод или лютый холод. «Актеры, подобно солдатам, могут спать на земле или где-нибудь еще» - говорила она.
В 1915 году Гриффит берет Лиллиан на роль Элси Стонеман в самый амбициозный свой проект на сегодняшний день «Рождение нации» (Birth of a Nation).
Лиллиан уже не торопится сниматься в большом количестве экранных работ, как это было вначале, поскольку она становится успешной и достаточно популярной для того, чтобы в состоянии самой выбирать те роли, которые ей нравятся. В 1915 году она снялась только в 5 фильмах. В следующем году она снялась в 8 фильмах и в том числе еще в одной классической киноленте Гриффита «Нетерпимости» (Intolerance, 1916).
Существовало определенное сотрудничество симбиотической природы Гиш-Гриффит. Лиллиан Гиш фактически изобрела экранные действия. Войдя в фильмы в то время, когда большинство «серьезных» трагиков расценило кинофильмы как скорее не основную форму занятости, Гиш, привнесла в свои роли смысл ремесла, существенно отличающегося от реализованного ее театральными коллегами. Ее чувствительные действия, подняли не только ее на высоту как актрису, но также повысили и репутацию кинофильмов, придав им художественную форму, создав как вид искусства.
Вклады Гриффита в кино были хорошо зарегистрированы, но его объединение с Лиллиан Гиш было одним из тех редких событий, когда два видения объединяются, чтобы реконструировать художественную форму, революционизировать вид искусства. Гиш была устойчивым сторонником искусства как более высокого идеала; она не полагала, что действие было простой профессией. Картины Гриффита и Гиш, которые они сделали вместе более чем девять лет, являются свидетелем этой убежденности.
Ангельская красота Гиш была символом викторианских представлений Гриффита о женственности, но ее основа также служит важной цели повествования. В большинстве фильмов Гриффита, напряжение создается, когда невинная молодая девушка вступает в капризный и жестокий мир. Кульминацией этих фильмах часто являются сцены, в которых от актрисы требуется выглядеть не столько даже расстроенной, сколько потерянной и беспомощной. Гиш преуспела в «изображении жертвы» в первых двух главных ролях, но Гриффит начал экспериментировать с крупными планами и полнометражными фильмами и ее роли выстраивались все более усложненными. Вместо того чтобы быть объектом угрозы, Гиш и ее огромные актерские способности были необходимы, чтобы помочь сохранить историю.
Как фильмы стали более сложными, так усложнились и характеристики ее героинь. Например, в «Материнском сердце» (1913), Гиш играет беременную жену, покинутую мужем. Она рожает в одиночку, ребенок умирает, и она выходит в сад и колотит розовый куст. Этот трагический момент мог бы легко стать сентиментальным, но жесты Гиш в сцене играются и передаются с такой сдержанностью, что зритель и без экспрессивного надрыва чувствовал горе молодой женщины. Стратегии контроля эмоций - особенно в крупных планах - стала отличительной чертой техники Гиш. В отличие от экспрессивности и преувеличенных поз и жестов в виде заломленных рук и падающих набок, словно готовы оторваться, голов и т. д. игры, практикуемой другими актрисами (методы, перенесенные из спектаклей), Гиш практиковала искусство скупого, но значимого жеста. Игра Гиш позволяет ей показывать различные эмоции, от детского восторга до полной паники или смирения.
В картине, получившей название «Сломанные побеги» (1919), три основных персонажа - три обитателя портовой окраины Лондона. Малоудачливый боксер, его юная дочка и китаец, владелец лавки. Для боксера, отпетого негодяя, дочка - объект постоянных издевательств. «Почему ты никогда не улыбаешься?!» - рычит он, и девочка (ее играла Лиллиан Гиш), чтобы угодить ему приподнимает двумя пальчиками уголки рта, растягивая их в улыбку. Эта улыбка стала одной из величайших находок в истории мирового искусства - ни одна серьезная книга о биографии кинематографа не обходится без упоминания о ней.
Воспитанная жестоким отцом, она встречает доброе отношение от соседнего владельца магазина, выходца с востока - китайца, но когда ее отец обнаруживает эти странные отношения, он избивает девочку до смерти. Ее последняя сцена является особенно причиняющей неудобство: поскольку ее отец управляет фатальным избиением, а она сжимается в туалете как содержащееся в клетке животное, неистово крутясь и уворачиваясь в крошечном пространстве, чтобы избежать его ударов. В своей автобиографии Гиш вспоминала, что, когда съемка была закончена, Гриффит потрясенно сказал, «Мой Бог, почему Вы не предупредили меня, что Вы собирались сделать это?»
Она попыталась примерить на себя роль режиссера, когда направила один фильм, «Переделывая мужа» (Remodeling Her Husband,1920, кстати, выступив и в качестве со-сценариста), в котором ее сестра Дороти играла главную роль. Гриффит поставил ее на свое место, вернее рядом с собой (он сказал Гиш, что он посчитал, что команда будет работать тяжелее на девушку). Гиш очевидно предпочла оставаться перед камерой, а не позади нее, так как она никогда не пыталась режиссировать снова. Репортерам она призналась, что режиссерство - это мужская работа.
В начале 20-х годов ее карьера начала замедляться, но что делать: будь-то спорт или политика, на арене всегда появляются новые игроки, успешно вытесняя «старые» лица. Так было и с Лиллиан. Снявшись в 1920 году только в одном фильме «Сиротки бури» у Гриффита, а в 1921 тоже в одном фильме «Дорога на Восток» опять же у Гриффита, следующий год она не снимется ни в одной киноленте. И в самом деле, она не появляется на серебряном экране в 1922, 1925 и 1929 годах вообще.
На съемках картины «Дорога на Восток» актриса должна была полураздетой подолгу находиться на морозе во время съемок и даже лечь на кусок льда, плавающего по реке, когда снималась сцена почти умирающей в бурю героини. В это время одна из ее рук была погружена в ледяную воду, а холод приморозил часть волос к льдине. Съемки не пройдут даром для хрупкой актрисы. Из-за нахождения в ледяной воде в течение нескольких часов, она получит обморожение своего запястья.
После 13 лет тесного сотрудничества с Гриффитом, Лиллиан подписала контракт со студией MGM. Поскольку изображение звезды Гиш было глубоко связано с ее способностями как серьезной актрисы, MGM поместила ее в ряде литературных экранизаций. В «Богеме» (La Boheme, 1926), своем первом фильме на MGM, она играла чахоточную Мими, в «Алой букве» (The Scarlet Leter, 1926) она была виновной в супружеской неверности Эстер Принн. К сожалению, с ее престижной высотой повышаются издержки производства, которые сокращают размер прибыли ее картин.
Искусство действия немого фильма - лучшие исполнители - были гениями, которые смогли передать мир эмоций через самые тонкие средства. Большой режиссер Кинг Видор, чья карьера охватила восемь десятилетий - от ранних немых фильмов до звуковых фильмов - снял Лиллиан Гиш в немой версии «Богемы» в 1926. Гиш была настолько влиятельна в этот момент ее карьеры, что у нее было в контракте указано отдельным пунктом возможность ее выбора как сценария, так и режиссера. Ее немыслимую самоотдачу работе, трудолюбие и преданность ремеслу отметил много лет спустя в своих мемуарах, вышедших в 1952 году «Дерево есть дерево» Кинг Видор. Забавное название для мемуаров, но это была цитата одного из руководителей студии Studio Executive, который выразился: «Камень это камень, а дерево - дерево. Снимайте это в Гриффит-парке!» Поэтому в ранних фильмах Гриффит-парк Лос-Анджелеса использовался в качестве площадки для съемок фильмов вестернов, фильмов о гражданской войне или изображал как Центральный парк Нью-Йорка, так и шотландскую горную местность и даже Версаль - все это и было Гриффит-парком, который служил основным местом съемок.
Видор в своих мемуарах описывает, как Гиш тщательно подготовилась к последней драматической сцене смерти в «Богеме»: «Когда она прибыла на съемки в тот роковой день, мы увидели запавшие глаза, впалые щеки, и было заметно, что ее губы спеклись и потрескались от сухости. Что же, спрашивается, она сделала с собой? Я рискнул спросить о ее губах, и она сказала по слогам, едва слышимым голосом, что преуспела в том, чтобы удалить всю слюну изо рта практически не употребляя питья любых жидкостей в течение трех дней, и держа ватные диски между зубами и десной даже во время сна. Напряженность передалась всей команде. Люди перемещались на сценической площадке на цыпочках и говорили только шепотами. Наконец настала сцена, куда Рудольф нес опустошенную Мими к ее маленькой кровати и ее богемным друзьям, собранным вокруг, в то время как Мими испустила последний вздох. Я позволяю камере продвигаться вдоль ее безжизненного тела, захватывая трагические лица вокруг нее и решил сказать «Стоп камера» как только увидел, что мисс Гиш была вынуждена задержать дыхание, чтобы ее дыхание не помешало ей имитировать смерть. Ее грудь не колыхалась. Я начал опасаться, что она играла свою роль слишком хорошо, и я увидел, что у других членов съемочной команды были те же самые страхи как и у меня. Слишком напуганный, чтобы произнести хоть одно слово, которое остановило бы движение камеры, я лихорадочно задавался вопросом, как вернуть этот фантастический момент назад к холоду реальности. Мысль пронеслась в голове, "Что скажут заголовки?" После этого казалось время тянулось многими и многими минутами, я махнул рукой перед камерой, давая сигнал остановиться. Лиллиан даже не шелохнулась. Джон Гилберт склонился близко к ней и прошептал ее имя. Ее глаза медленно открылась. Она разрешила себе свой первый глубокий вздох, с тех пор как сцена началась; оказывается, в течение прошлых дней она обучала себя, так или иначе, проживать без видимого дыхания. Необходимо было увлажнить ее губы прежде, чем она могла говорить. К этому времени не было никого на съемках, глаза которого были бы сухи. Фильмы никогда не знали более преданного художника, чем Лилиан Гиш».
Гиш снова работала с Кингом Видором в 1946 года на съемках «Дуэль под солнцем». Есть прекрасный момент в фильме, когда героиня Дженнифер Джонс говорит Гиш: «Я буду хорошей девочкой - я хочу походить на Вас».
«Всякий раз, когда я работаю, работая с актерами, глубоко в моем сердце я также желаю, чтобы они хотели походить на Лилиан Гиш» - резюмировал Кинг Видор.
Она снималась в щедрых постановках, часто в экранизации литературных произведений, но после провала в 1928 году фильма «Ветер» (The Wind) студия MGM разорвала контракт, хотя сегодня фильм «Ветер» признан одним из самых выдающихся произведений позднего периода немого кинематографа. Это был лучший фильм Гиш на MGM - мучительная история благородной женщины, которая подверглась жестокому обращению со стороны незнакомца в Западном Техасе прежде, чем выстрелить в него и сойти с ума. Это была не только ее последняя большая работа в немых кинолентах, это была также ее последняя успешная главная роль. К концу 20-ых новый тип современной героини, иллюстрируемой Гретой Гарбо, Джоан Кроуфорд и Кларой Боу, пришла в моду; образ же героинь Гиш был уже проходящим этапом и скорее более ностальгическим.
Они с легкостью отпустили, даже скорее бесцеремонно избавились от актрисы, водружая на небосклон новую звезду - Грету Гарбо. По иронии судьбы, MGM потребовала присутствия Гарбо каждый день на съемках «Алой Буквы» (1926), чтобы она наблюдала работу Гиш, что было частью ее ученичества.
К концу десятилетия звуковое кино начинает заполнять экраны, подходит почти к завершению и ее кинокарьера, так как Лиллиан противостоит новой звуковой волне, поскольку она считает, что немое кино имеет больше власти и влияния на аудиторию. Но это не означает, что она сидит без работы. В начале 30-х годов Лиллиан начала работу на радио. С ее дебютом в звуковом кино, которое было только умеренно успешно, она работала на сцене по большей части в 1930-ых и в начале 1940-ых, появляясь в ролях столь же различных как Офелия в 1936 году в постановке Гатри МакКинтика «Гамлета» (с Джоном Гилгудом и Джудит Андерсон) и Маргариты в ограниченном пробеге «Дамы с камелиями». О первой роли она сказала с гордостью: «Я играл непристойную Офелию!».
Ее рассматривали для различных ролей в «Унесённых ветром» от Эллен О'Хара, матери Скарлетт, до проститутки Белл Уотлинг. Но не срослось!
В дополнение к своим выступлениям на сцене Гиш стала одной из ведущих защитников в борьбе против потери искусства немого кино, зачастую уделяя на гастролях большую часть времени, часто произнося речи и демонстрируя программы классических фильмов.
В 1948 году она начала свой телевизионный дебют вместе с Филко - главой театра, позднее с Христофором Бирном. В этот же год Лиллиан возвращается на сцену, играя в классических пьесах Чехова как «Дядя Ваня», Шекспира и др.
После съемок в фильме «His Double Life» в 1933 году, она практически исчезает с экрана на целое десятилетие. Когда же она вернулась на киноэкран в 1943 году, она сыграла в двух фильмах большого экрана «Коммандос атакуют на рассвете» (Commandos Strike at Dawn) и «Top Man». И было впечатление, словно она никогда и не уходила. Хотя Лиллиан не получит такого внимания как в своей ранней карьере, но она еще раз докажет, что может показать себя с лучшей стороны. К сожалению, она не получит премии Оскар как лучшая актриса второго плана за роль Лауры Белль в фильме «Дуэль под солнцем» (Duel in the Sun), выпущенной в 1946 году. Она проиграла ее Энн Бакстер в роли «Лезвие бритвы».
Однако ей в 1970 году вручают почётную награду Киноакадемии за вклад в развитие кинематографа. В 1982 ей была присуждена премия «Центра Кеннеди» (Kennedy Center Honors), а в 1984 - Американский киноинститут награждает Лиллиан Гиш почетным титулом за ее «творческий вклад в развитие кино», благодаря чему она становится второй актрисой, получившей эту награду (первой стала в 1977 году Бетт Дэвис) и единственной из актрис немого кинематографа. По иронии судьбы премия носит имя Д.У. Гриффита.
На протяжении 1950-60-70-80-х годов Лиллиан продолжает время от времени появляться в фильмах, на сцене и телевизионных съемках. Одной из ее лучших ролей будет роль в фильме «Ночь охотника» (The Night Of The Hunter, 1955). К наиболее значительным работам Лиллиан Гиш в кино во второй половине XX века можно отнести роли в фильмах: «Комедианты» (The Comedians, 1966), «Свадьба» (A Wedding, 1978), «Августовские киты» (The Whales Of August, 1987).
Гиш учили, как стрелять по печально известному преступнику Аль Дж. Дженнингсу, который был в одном из ее фильмов. Когда Джон Хьюстон и Берт Ланкастер взяли ее с собой в пустыню, чтобы научить, как надо стрелять для съемок «Непрощенного» (The Unforgiven, 1960), они были изумлены, когда обнаружили, что она могла стрелять более точно и быстрее чем они. Она нашла, что ей нравится стрельба и за эти годы превратилась в опытного стрелка.
В 1969 году Лиллиан Гиш опубликовала свою автобиографию «Кино, господин Гриффит и я». В этом же году на телевидении Лиллиан начала вести цикл передач-лекций, посвященных немому кинематографу: «Лиллиан Гиш и Фильмы: Искусство кино, 1900-1928».
Лиллиан Гиш никогда не была замужем и не имела детей. Она говорила: «Брак - это труд. Женщина не может совмещать карьеру и брак... Я не хочу объединять два предназначения в одно». Это было сказано еще в 1919. Спустя 20 лет она скажет как бы оправдываясь: «Я считаю, что брак тоже является карьерой. Я предпочла карьеру на сцене, карьере в браке». (1939)
Связь между Гиш и режиссером Гриффитом была настолько велика, что некоторые поговаривали об их романтической связи, хотя этот факт они оба не признавали, но, несмотря на это, некоторые люди, знавшие их хорошо и близко работая с ними, продолжали быть уверены, что хоть и кратковременная, но связь все-таки была. Однако всю свою жизнь она именовала его не иначе как г-н Гриффит. Лиллиан никогда не забывала о Гриффите, хотя все остальные в Голливуде преспокойно забыли о величие этого человека и той роли, которую он сыграл для развития самого кинематографа. Она помогала заботиться о больных Гриффите и его жене, пока он не умер в 1948 году.
Джон Гилберт сходил с ума от Лиллиан Гиш, он старался затянуть свои «сцены любви» с ней в фильме «Богема» специально, чтобы он мог сохранить возможность целовать ее.
Она была связана с Чарльзом Дуэллом и Джоржем Жаном Натаном. Связь Гиш с Дуэллом была большим бульварным скандалом в 1920-ых после того, как он предъявил ей иск и сделал их отношения достоянием общественности. Чарльз Дуэлл был продюсером. Их отношения начались в 1923, в то время как он все еще был женат; по сообщениям они обручились и совместно вошли в бизнес но кратковременно. Отношения ослабли и закончились в 1924, а в 1925 он предъявил ей иск за нарушение условий контракта, но она выиграла процесс; жена Дуэлла предъявила иск Гиш за отчуждение мужа, но иск, кажется, был отклонен. В 1927 Дуэлл еще раз предъявил иск на этот раз Гиш и MGM и снова проиграл, но не успокоился на этом: он снова предъявил иск ей в 1930 и 1932. Джордж Жан Натан (год рожд. 1882) драматический критик и редактор, имел одновременные отношения с Гиш и певицей-балериной-актрисой Адель Астэр (сестра Фреда Астэра) в 1924.
Она была твердым сторонником Республиканской партии и активным антикоммунистом. Лиллиан совершенно серьезно отрицала, что «Рождение Нации» (1915) имел расистские корни, несмотря на продолжающиеся протесты, что фильм оправдывает движение Ку-клукс-клана. Она была взволнована, когда ее пригласили в Белый дом на встречу с Президентом Уорреном Г. Хардингом после премьеры «Сиротки бури» (Orphans of the Storm 1921), и встречалась с Бенито Муссолини, которым она очень восхищалась, когда снималась в «Ромоле» (Romоlo, 1924) в Италии.
Во время политического кризиса в Соединенных Штатах, которое длилось с начала Второй Мировой войны в Европе до нападения на Перл-Харбор, она поддержала откровенную позицию сторонника политики невмешательства. Гиш была активным членом Первого Комитета Америки, спорной анти-интервенциональной организации, основанной отставным генералом Робертом Э. Вудом и пионером авиации Чарльзом Линдбергом как ее ведущим представителем, и отказались участвовать в голосовании за Франклина Делано Рузвельта или Вендела Уилки в 1940 году, так как они по ее представлению «были более заинтересованы в других странах, чем своей собственной».
Она поддерживала очень тесные отношения со своей сестрой Дороти, а также дружила с Мэри Пикфорд. Одной из ее близких подруг была и актриса Хелен Хейз, Лиллиан была даже крестной матерью сына Хейз - Джеймса МакАртура.
Ее имущество, которое она завещала Хейз (и которая умерла месяц спустя после смерти самой Гиш) оценивалось в несколько миллионов долларов, оно пошло на благотворительную деятельность по обеспечению призов за артистическое первенство.
В 1987 году она снялась в своей последней киноленте «Августовские киты» в возрасте 94 лет, в котором сыграла вместе с другой звездой и легендой, но звукового кинематографа Бетт Дэвис. Некоторые представители индустрии развлечений были разгневаны, что Гиш не получила номинацию на Оскар за ее роль в «Августовских китах». Сама же Гиш непосредственно, была более чем удовлетворена, заметив, что это спасло ее от проблемы «потери Шер» (кто действительно, фактически, выигрывала Оскар за свою работу в фильме «Власть луны», Moonstruck).
Ее трудовой стаж длиною в 75 лет стал почти непревзойденным в любой области и почти все фильмы с участием Лиллиан Гиш, начиная с 1912 года по 1987 год сегодня, можно сказать, символизируют знак качества. Американский институт кинематографии назвал ее имя среди 17 самых великих женщин звезд за все время существования кинематографа.
Ее заключительное профессиональное появление было камеей в 1988 году на записи Джеромом Керном «Show Boat», с Фредериком фон Стэйдом в главной роли и Джерри Хэдли, в котором она трогательно говорила несколько слов «The Old Lady on the Levee» в заключительной сцене. Последними словами ее были «Спокойной ночи, дорогой».
27 февраля 1993 года Лиллиан тихо умерла во сне в Нью-Йорке. Ей было 99 лет. Погребена величайшая актриса была на кладбище Епископальной Церкви Святого Варфоломея на Манхэттене в Нью-Йорк Сити, Нью-Йорк, США, рядом со своей сестрой Дороти.
«Я никогда не прекращала удивляться и восхищаться своей сестрой, которая более чем любая другая женщина в Америке, обладает всеми качествами истинного величия и достоинства» - скажет о своей сестре Дороти Гиш.
Лиллиан Гиш превратилась в одну из самых влиятельных и уважаемых женщин, когда-либо работавших в киноиндустрии. Она получила множество наград за свой многочисленный вклад в киноискусство, что являлось подтверждением ее актерского таланта. Лиллиан вошла и осталась в истории кино благодаря своей неповторимой хрупкости и силы, а также из-за своей редкой красоты и блестящей работы на экране. Именно это сделало ее одной из самых больших звезд в немом кинематографе. Она на века останется - «Бриллиантом мирового кинематографа».
Лиллиан Гиш имеет звезду на Голливудской Аллее Славы.
В штате Огайо в городке Мэссиллон назвали улицу в честь Гиш, на которой она жила во время раннего периода своей жизни и мило называла его своим родным городом в течение своей карьеры. 11 июня 1976, в университетском городке Bowling Green State University, штат Огайо, США был переименован кинотеатр Дороти и Лиллиан Гиш. Каждый год в день рождения Гиш, 14 октября, Музей Современного искусства Нью-Йорка показывает, по крайней мере, один из ее фильмов или телевизионных спектаклей.
Со стороны своей матери она приходилась дальней родственницей американскому Президенту Закари Тэйлору
Она когда-то собственноручно подписала 8-миллиметровую копию своего фильма «Сражение в ущелье Елдербуш» (The Battle at Elderbush Gulch, 1913) для молодого кинопроизводителя по имени Гарри МакДевитт.
Некоторые высказывания:
«Лайонел Бэрримор впервые сыграл со мной, играя моего деда, потом он сыграл моего отца, и, наконец, моего мужа. Если бы он был жив, я уверена, что я сыграла бы его мать. Именно так происходит в Голливуде. Мужчины с возрастом молодеют, а женщины стареют».
«Я никогда не одобряла звуковое кино. Немое кино было на пути к разработке абсолютно нового вида искусства. Это был не просто жест, а средство удивительного выражения».
«Меня спрашивают зрители, почему я не улыбаюсь в большинстве фильмов? Я улыбалась в «Энни Лори» (Annie Laurie, 1927), но я не могу припомнить, что это помогло многому».
«Я не люблю современные фильмы - все рушится под колесами автомашин и ногами людей».
«Я никогда не была в стиле, так что я не могу выйти из стиля».
«Я не помню того момента, когда бы я не играла, поэтому я не могу себе представить, что бы я хотела делать, если сейчас остановлюсь».
О Гриффите: «Он вдохновлял нас своей убежденностью в том, что мы работали в среде, которая была достаточно мощная, чтобы оказывать влияние на весь мир».
О Мэри Пикфорд. «Это всегда была Мэри непосредственно и это сияло. Ее индивидуальность была вещью, которая сделала ее кинофильмы незабываемыми, картины, которые показали, что ее индивидуальность была лучшей».
«Это правда, иногда я назвал его Дэвид, но, несмотря на это, я всегда думал, г-н Гриффит. Он был рожден генералом. Его голос был голосом команды. Был резонансным, глубоким и полным».
«Я считаю, что вещи, которые необходимы в моей профессии это: вкус, талант и упорство. Я думаю, что мне присущи немного от всех трех».
О Ричарде Бартелмессе. «Самое красивое лицо человека, которое проходило перед камерой».
Некоторые оплаты: «Невидимый враг» (1912) - $ 20, «Белые сестры» (1923) -$ 5000 / неделю
|
|
|
