Мелвин Дуглас
5 апреля 1901 - 4 августа 1981
Мелвин Дуглас - двукратный обладатель премии Оскар, обладатель Золотого глобуса, престижных премий Тони за сценическую деятельность и Эмми - за телевизионную, был одним из самых прекрасных актеров США. Одна его роль в комедии Любича «Ниночка» с Гретой Гарбо могла бы увековечить его в истории кинематографа, однако Дуглас сделал значительно больше.
Родился Мелвин Эдуард Хесселберг 5 апреля 1901 года в Мэкони, штат Джорджия в семье русского еврея и шотландки. Мать, Лена Присцилла, урожденная Шэкелффорд, вышла из протестантского штата Теннеси, была потомком приплывших в 1620 году первых переселенцев протестантов из Англии на судне «Мэйфлауэр», который в американской истории считается символом ранней европейской колонизации США. Американцы, чьи корни можно проследить обратно в Новую Англию, часто считают себя потомками пассажиров «Мэйфлауэр». Отец Эдуард Грегори Хесселберг, еврей по национальности, был пианистом и композитором, эмигрировавшим из царской России в США в конце 19 века, из Риги, Латвия. Концертный пианист, он преподавал музыку на базе консерватории и давал частные уроки. Он женился на Лене Шэкелффорд, полуангличанке-полушотландке. В семье родились три сына: Ламар, Джордж и Мелвин.
Семья Хесселберг, в конце концов, переехала в Канаду, поселившись в Торонто, Онтарио, прежде чем вернуться в Штаты и приобрести собственный дом в Линкольне, штата Небраска.
Юный Мелвин получил свой первый и положительный опыт воздействия на публику еще ребенком, когда он участвовал в конкурсах красоты и выиграл в 1903 конкурс на ярмарке штата Джорджия. В 17 летнем возрасте Мелвин бросает школу и уходит добровольцем в армию США во времена Первой Мировой войны. Но на фронт он не попадает. Он никогда не будет переброшен во Францию на поля сражения. Он попал в войска, размещенные в форте Шайен, штат Вайоминг, работавшие при военном госпитале. (Однако в одной из биографий были сведения, что в 1918 году он пошел служить в армию США по контракту и дослужился до чина майора, работая в театрах Индии, Китая и Бирмы. В 1933 году он попросил освободить его от контракта и возвращается на Бродвей, но скорее всего эти данные были перепутаны временным отрезком в годы Второй Мировой войны, когда он работал, по крайней мере, в Индии - прим.)
Будучи демобилизованным из армии в 1919 году, Мелвин Хесселберг пошел в актерскую школу в Чикаго, которой управлял шекспировский актер Уильям Оуэн. У парня оказалось достаточно таланта, чтобы выиграть стипендию и остаться в школе, где он получил основы актерского мастерства, учась на пьесах Шекспира. Как профессиональный актер, он появился в водевиле, взяв сценическое имя Мелвин Дуглас. Сценическое имя Дуглас была фамилией его бабушки по матери. В этом же году была и его первая роль на сцене Чикаго, что практически считается его сценическим дебютом. Будущий актер развивал свои актерские способности с акционерными обществами в Су-Сити, штат Айова; в Эвансвилле, штат Индиана; в Мэдисоне, штат Висконсин, и Детройте, штат Мичиган.
Дуглас в составе актерской труппы «Owens Repertory Company», дебютировал в постановке «Венецианского купца». Он потратил первую часть 1920-ых, совершая гастроли с «Owens Repertory» и с Компанией Джесси Бонстелл, с которой провел несколько сезонов и даже создал свою собственную акционерную компанию в Мэдисоне, штат Висконсин (правда, просуществовавшую всего один сезон). Практически с 1919 года в составе различных компаний он гастролировал по стране, вплоть до 1928 года.
Работая с компанией в Дейтройте, Дуглас женился на своей первой жене Розалинде Хэйтауэр, но брак был несчастным, и они развелись вскоре после рождения сына Григория.
Наконец судьба его приводит в Нью-Йорк в 1928 году. Там он дебютировал в драме «Свободная Душа» в театре 12 января 1928 года, сыграв роль беспутного гангстера в театре «Playhouse», роль, которую впоследствии сыграл Кларк Гейбл, когда пьеса была экранизирована. «Свободная Душа» была довольно успешной постановкой и выдержала 100 представлений, однако три последующих спектакля, в которых играл Дуглас, провалились.
Успех снова улыбнулся ему с постановкой «Сегодня вечером или никогда» в бродвейском театре легендарного Дэвида Беласко. Мало того, что спектакль был очень успешным и выдержал более 230 показов, но еще и Мелвин встретил женщину, которая будет его женой почти 50 лет, актрису и будущего политика Хелен Гэхэген. Они поженились в 1931 году.
Следующие его выступления были неудачными, и Дуглас полностью переключается на Голливуд, пока он вновь не вернулся в театр после Второй Мировой войны как сопродюсер ревю «Call Me Mister» (1946), который выдержит 734 показа. Это был мюзикл с участием Бетти Грэйбл.
В кино Мелвин Дуглас начал сниматься с 1932 года, попробовав себя в различных амплуа. Пришедший в Голливуд звук вызвал «золотую лихорадку» для вливания новых идей, новых лиц и новых имен из среды театральных актеров. Дуглас снялся в первом своем фильме, поставленном по пьесе, принесшим ему успех на сцене, фильм 1931 «Сегодня вечером или никогда» (Tonight or Never). Производитель Сэмюэль Голдуин возьмет Дугласа на роль в партнеры Глории Свенсон, звезды немого кинематографа, чья карьера застыла на месте с приходом звука. После ее фильма с Дугласом актриса снимется еще в двух фильмах в течение трех лет «Perfect Understanding» (1933) с молодым Лоуренсом Оливье и забытый музыкальный фильм «Музыка в воздухе» (Music in the Air, 1934). После этих фильмов одна их великих див конца периода немого и фаворитка киномагната Джозефа П. Кеннеди, который продюсировал ее знаменитую «Королеву Келли» (Queen Kell, 1929) сделает только один фильм в 1941 году, прежде чем снимется в своей бессмертной роли Нормы Десмонд в фильме Билли Уалдера «Сансет Бульвар» (Sunset Blvd., 1950).
Лоуренс Оливье после съемок со Свенсон возвращается в Англию, но его вскоре призывают обратно на фабрику грез, чтобы снять партнером Греты Гарбо в фильме «Королева Кристина». Гарбо видела его в другом фильме и изъявила желание взять его в партнеры. Однако, после первой же репетиции, Гарбо отклонила кандидатуру Оливье, и он был заменен на Джона Гилберта, бывшего в реальной жизни любимым великой актрисы и суперзвездой немого кино, который, как и Свенсон, переживал не лучшие времена. Униженный Оливье вернулся в Англию и пройдет еще 6 лет, пока он не станет звездой американского кинематографа, снявшись в «Грозовом перевале» (Wuthering Heights, 1939). Хотя Мелвин Дуглас никогда не достигнет высот Лоренса Оливье (немного актеров имеют столько регалий; Оливье установил рекорд, только недавно побитый Джеком Николсоном, с 10 номинациями на Оскар за игру, и также был назначен на Вознаграждение Академии как Лучший режиссер), но со своими тремя номинациями на Оскар к своей чести Дуглас получил два как Лучший актер, в то время как лорд Оливье как Лучший актер получил 1 Оскар, а еще два Оскара были почетными наградами. И, в отличие от молодого Оливье, Дуглас снялся в картинах с Гарбо, причем в трех.
Уже в фильме следующего года «Старый темный дом» (The Old Dark House, 1932), актер сформировал свой стандартный экранный характер: очаровательного, пресыщенного молодого светского плейбоя, который мог проявить больше мужества и верности, когда эти «атрибуты» призваны по ходу действия.
Однако, после того как Дуглас снялся в первом фильме с Гретой Гарбо, Сэмюэль Голдуин пришел к выводу, что актер был точной копией Уильяма Пауэлла. Он решил, что ему вряд ли понадобятся два «идентичных» актера и он ставит его в ряд низкобюджетных проектов. Для независимой студии «Mayfair»он снялся в фильме ужасов «Вампир - летучая мышь» (The Vampire Bat, 1933).
После краткого возвращения на Бродвей в 1933 году и нескольких довольно неудачных театральных постановок, Дуглас вернулся в кино в 1935 году. Он был спасен от прозябания в низкобюджетных проектах, когда студия Colombia выбрала его напарником Клодетт Колбер, в 1935 году в фильм «Она вышла замуж за своего босса» (She Married Her Boss). Он сыграл роль, которая доказала его стабильность в качестве достойного партнера гламурных актрис-звезд, что и привело его к 7 летнему контракту со студией.
Снявшись с Джоан Кроуфорд в «Великолепной инсинуации» (The Gorgeous Hussy, 1936), он так впечатлил студию MGM и руководство, что они купили долю его контракта у студии Colombia. Дуглас показал, он может блестяще играть как непосредственно драмы, так и легкие комедии.
Наиболее часто появляясь в сложных комедиях, Дуглас был одним из самых востребованных звезд в Голливуде, играя по восемь фильмов в год.
О периоде работы с Гретой Гарбо стоит сказать отдельно. Дуглас сделал три фильма с Гарбо: «Какой ты меня желаешь» (As You Desire Me, 1932), «Ниночка» (Ninotchka, 1939) и последний фильм Гарбо «Двуликая Женщина» (Two-Faced Woman, 1941). «Ниночка» в глазах многих поклонников считается лучшим фильмом Гарбо, а сегодня считается одним из лучших фильмов, снятых за все время существования кино.
Он играет одну из главных ролей с Гретой Гарбо в экранной адаптации Луиджи Пиранделло «As You Desire» (1932), подтверждая свою искушенность в качестве ведущего артиста, так как, благодаря его отличной работе, он был в состоянии блистать даже в свете, отброшенном великой актрисой, самой большой звездой кино. Дуглас сказал однажды о Гарбо: «Ее игра вызывала чувство, что рядом была женщина, которая знает все, что можно было бы знать, во всех аспектах любви».
Как рассказывал Мелвин Дуглас, когда они снимали сцену ее смеха в ресторане в фильме «Ниночка», Гарбо действительно смеялась, но не в голос: «Несмотря на широко разрекламированный ход: «Ниночка - фильм, в котором Гарбо смеется», она была неспособна ясно, громко и открыто смеяться, я бы назвал это скорее хихиканьем во время съемок сцены в ресторане. Я никогда не задумывался, был ли смех, который звучит, добавлен в комнате дублирования, самой Гарбо или не ей?» - сказал он. - Если бы они (производители) дали ей счастливые и создающие забаву роли, она могла бы все еще быть на экране».
У Гарбо не было «... и унции юмора в ней» - сказал Мелвин Дуглас позже: «но Любич умно использовал все ее оригинальности для комического эффекта».
«Она была чрезвычайно дотошной, - вспоминал Дуглас, - «все, что связано с ее волосами, косметикой, освещением, драгоценностями, и костюмами. Я никогда не был столь впечатлен. Она знала, точно какое освещение должно было быть установлено для нее».
Договор Гарбо с MGM предусматривал съемку еще 2-х фильмов, и студия срочно пытается найти другую комедию, в связи с триумфальным шествием «Ниночки» по экранам. Комедию, которая будет решительно рассчитана на американский рынок. MGM радикально подстригла Гарбо, и одела ее в соответствие с идеей Голливуда превратить ее в современную богиню американской женственности, не принимая во внимание тот аспект, что апелляция Гарбо к американской аудитории, заключалась именно в ее «неамериканском» образе. Она была Госпожой Америкой со странным акцентом, который был именно ТЕМ, от чего MGM пыталось ее ошибочно избавить, именно от того, что так ценила общественность.
Выбранный сценарий был «Двуликой Женщиной», завалявшийся старый сценарий, который не был снят именно потому, что «не нашли ни одной хорошей причины, чтобы его снять». Студия торопилась, и это привело к плачевным результатам...
Когда состоялась премьера 31 декабря 1941, она встретила не только недоумение, но и кассовый провал, фильм даже заработал запрет со стороны римско-католической церкви, высказавшейся убийственно в обзоре: «Почти столь же отвратительно как наблюдение за вашей пьяной матерью». Господство Гарбо было закончено. «Я никогда не буду сниматься снова» - сказала она. «Двуликая Женщина» отметила конец господства; богиня оставила храм. Но Божественность Гарбо, осталось нетронутой.
«Она была «одиночка в Промышленности» Люди часто реагируют на отсутствие безопасности, окружая себя льстецами» - продолжал Мелвин Дуглас: «Гарбо не могла или не хотела этого делать. Я никогда не знал Гарбо хорошо» - сказал Дуглас. «Во время съемок «Какой ты меня желаешь», мы оба совершили несколько прогулок вместе, и мы говорили о ее европейском окружении и человеке, который привез ее в эту страну, о Морице Стиллере».
«Я никогда не играл с женщиной, с такой способностью пробудить эротический импульс. Тот факт, что актриса заключает партнера в объятия, и прижимается губами к его губам, не делает любовной сцены. Вы также должны видеть эмоции, которые гонят ее сделать это, и именно ЭТО Гарбо колдует в нужный момент».
Кинороли прибывали, начиная с 1932 года, и у Дугласа было уникальное удовольствие апробирования полностью различных характеров в широко расходящихся фильмах. За свою карьеру Дуглас показал, что он великолепно смотрится как в драмах, так и комедийных фильмах.
Он сыграл партнером Джона Кроуфорд в нескольких фильмах, в первую очередь «A Woman's Face» (1941).
Карьера Мелвина Дугласа может быть разделена на два основных периода, каждый из которых снискал ему значительную репутацию умелого исполнителя. Хотя Дуглас начинал как драматический актер и играл многочисленные серьезные роли в 1930-х, он наиболее эффективен в сложных комедиях.
«Теодора становится дикой» (1936) одна из ранних эксцентрических комедий, подтвердили способность Дугласа, которой он поделился с Кэри Грантом, чтобы сохранить авторитет ведущего актера, имея свое мужское эго, проецированное через более глупое поведение. Эта способность наиболее полно реализуются в «Ниночке», в которой жизнерадостный герой Дугласа через многие остроумные замечания и остроты тонко влияет на героиню Гарбо, которая, с точки зрения Дугласа, испытывает недостаток в юморе и изощренности, и затем коронует эту стратегию, в известный момент, когда «Гарбо смеется», при совершении Дугласом очень недостойной оплошности. Хотя Дуглас появился и в других успешных комедиях в конце 1940-х, этот фильм остается событием этого периода его карьеры.
С его привлекательным внешним видом и легким шармом Дуглас играл против ведущих актрис 1930-х и 40х годов в некоторых романтических комедиях классической эпохи, такими как Грета Гарбо, Марлен Дитрих в «Ангеле» (Angel ,1937), Клодетт Колбер «Она вышла замуж за босса», Ирен Данн «Теодора становится дикой» (Theodora Goes Wild, 1936), Джоан Кроуфорд «Светлый час» (The Shining Hour , 1938) и «Лицо женщины» (A Woman's Face, 1941) и Мирной Лой.
Помимо актерской деятельности он был очень активным в политике, и был одним из корифеев антикоммунистического движения, но покинул ряды в конце 1930 и начале 1940-х. С конца 1930-х годов вместе с женой Дуглас принимает более активное участие в поддержке либеральных политических партий. В 1940 году он - делегат Демократической конвенции и в этом же году подписывает контракт с MGM.
В ходе Второй Мировой войны, Дуглас служил сначала в качестве директора Художественного совета в Управлении гражданской обороны, а затем в армии Соединенных Штатов. В этом качестве он имел центральное место в пропагандистской машине, так как он был ключевой фигурой организации ответа Голливуда на войну. Вместе с тем, Дугласу хотелось большего, и он вступил в армию в конце этого года.
Дуглас был направлен в Индию, где он организовал представления для развлечения солдат. После возвращения домой он вернулся к съемкам кино.
После появления в шести фильмах с 1947 - 49, Дуглас появился лишь во второстепенных ролях на РКО в 1951 году и потом на 11 лет вынужденно покидает большой экран (о причине чуть ниже) - пока не появился в фильме Питера Устинова «Билли Бад» (Billy Budd, 1962) в 1962 году.
Несмотря на свой успех, Дуглас чувствовал себя все-таки нереализованным. «Голливудские роли, которые я сделал, были скучными: я был скоро сыт по горло ими. Верно, что они дали мне международную репутацию, благодаря которой я мог торговаться, но они также заковали меня в доспехи одномерного несерьезного актера».
И вначале 1950-х годов он взял длительный перерыв от Голливуда и перешел работать на сцену Бродвея и на телевидение. Он вернулся в кино в 1960-х, но уже как характерный актер.
Дуглас много выступал на Бродвее в 1940 и 1950. Возвращаясь к съемкам после войны, Дуглас играл более зрелые роли в таких картинах, как «Море Травы» (The Sea of Grass, 1947) и «Мистер Блэндингс строит дом своей мечты» (Mr. Blandings Builds His Dream House, 1948). В конце 1940-х его политическое прошлое дало знать о себе, Дуглас был внесен в «серый список» и ему перекрыли возможность иметь работу в кино. Его политическое прошлое догнало его, в конце 1940-х, и он - вместе с другими либералами Робинсоном и Хенри Фондой (зарегистрированным Республиканцем!) - попали в «серые списки» (явно не в черные списки Голливуда, которые зачеркнули бы всякую карьеру, им просто не предлагали работу).
Согласно данным 31 марта 1941 журнала «Time magazine», Дуглас и Эдвард Дж. Робинсон предлагают 3 200$ за фетровую шляпу, которую Франклин Д. Рузвельт носил во время своих трех успешных кампаний по выборам президента. Они приобрели шляпу на специальном аукционе Голливуда устроенным на благо «Motion Picture Relief Fund». Оба Робинсон и Дуглас были определены как «лояльные демократы». Дуглас был чрезвычайно активен в либеральных вопросах в 1930-ых и 40-ых, и это в дальнейшем привело к тому, что его объявили таким же сочувствующим во время периода Маккарти. Дугласы, как и их друзья, Рональд Рейган и Эдвард Дж. Робинсон, были либеральные демократы, сторонниками президента Франклина Делано Рузвельта и его «Нового курса», наследие, которое все более стало подвергаться серьезным политическим гонениям сразу после Второй Мировой войны. Они не были попутчиками, а Дуглас был активным антикоммунистом, но не воинствующим, он был в рядах тех, кто коммунистов презирает.
С середины 1950-х, он также стал работать на телевидении. Все это время Дуглас не оставлял театральную работу. Следуя примеру своего старого друга Рейгана в его пребывании на проекте «Театр «Дженерал Электрик» (General Electric Theater, 1953), Дуглас сыграл частного детектива в сериале «Стив Рэндалл» (Steve Randall, 1952) в 1952-53 сезоне для сети DuMont, сеть, которая не смогла выйти на следующий год с продолжением. В течение 1950-ых Дуглас обеспечен ролями в таких престижных выдающихся драмах как «Театр «Дженерал Электрик» (General Electric Theater, 1953-1962) и «Театр 90» (Playhouse 90, 1956-1961).
В 1959 году он сделал свой музыкальный дебют, играя капитан Бойла в злополучной постановке мюзикла Марка Блитзстейна «Юнона», основанной на книге Шона О' Кейси «Юнона и Павлин», который закрылся после 16 представлений, через три недели, главным образом потому, что критики и зрители чувствовали - эта история была слишком темная для мюзикла.
Летом 1959 года Дуглас снимется в одиннадцати оригинальных сериях на канале CBS в сериале «Телевизионная антология вестернов» (Western anthology television series), части под названием «Самосуд» (Frontier Justice) продюсера Дика Пауэлла на его «Four Star Television» (американская компания, организованная бывшим актером Диком Пауэллом для производства телевизионной продукции вместе с другими тремя звездами Дэвидом Найвеном, Идой Лупино и Шарлем Буайе, которая выпустила много известных телевизионных фильмов на заре телевидения).
Став старше, Дуглас взял на себя роли отцов и пожилых людей в таких фильмах как «Американизация Эмили» (The Americanization of Emily, 1964), «Хад» (Hud, 1963), за которую он получил свой первый Оскар за Лучшую мужскую роль второго плана, «Кандидат» (The Candidate, 1972), в котором он сыграл отца героя Роберта Редфорда и «Я никогда не пел отцу» (I Never Sang for My Father, 1970), за которую он был номинирован на Оскар за Лучшую мужскую роль. Он выиграл свой второй Оскар за Лучшую мужскую роль второго плана 1979 году в черной комедии «Будучи там» (Being There).
В дополнение к своим Академическим наградам, Дуглас получил Тони за его ведущую роль на Бродвее в 1960 «The Best Man» по Гору Видалу и «Эмми» за свою роль в 1967 «Do Not Go Gentle Into That Good Night».
До 1980-х Дуглас много снимался в кино, сыграв огромное число разнообразных ролей. Из его последних фильмов, «Загадай мне загадку» (Tell Me a Riddle,1980) в дополнение к потрясающей теме фильма, он содержит одну из наиболее чувствительных и гуманных ролей Дугласа, который играет трогательный образ пожилого, консервативного человека, кто на грани смерти жены, вынужден бороться с ее феминистскими и социалистическими принципами.
Окончательное появление Дугласа на экране было в фильме «История с привидениями» (Ghost Story, 1981). Он не увидел своей роли в фильме «Жаркое прикосновение» (The Hot Touch, 1982), который вышел после его смерти.
Дуглас был женат дважды: первым был, хотя и короткий, брак с актрисой Розалиндой Хэйтауэр. У них было двое сыновей: Григорий Хесселберг, родившийся в 1920 году и Мелвин Хесселберг-младший, 1921 года рождения, который умер в младенческом возрасте. В 1931 году Дуглас женился на актрисе, ставшей политиком Хелен Гэхэген. Мелвин Дуглас и его жена Хелен Гэхэген Дуглас были возмущены нацизмом Гитлера во время поездки в Европу в 1930-х. Пара стала активно участвовать в политике, и после участия в 1930 году в губернаторской компании на выборах демократа Кулберта Олсена в штате Калифорния, встретились, подружились с президентом Франклином Д. Рузвельтом и его женой Элеонорой.
Супружеская пара Дугласов помогла сформировать Народный фронт либералов Голливуда, социалистов и коммунистов и выступают против гитлеровской Германии. Народный фронт рухнула в августе 1939 года, когда нацистская Германия и Советский Союз подписали германо-советский пакт о ненападении, который позволил нацистам вторгнуться в Польшу, что вызвало начало Второй Мировой войны. Поскольку Соединенное Королевство, последний оставшийся оплот против гитлеровской агрессии в Европе, и Черчилль был противником нацистской Германии и, в результате заключенного пакта ставших союзниками, Советов, Рузвельт был врагом СССР тоже. Это было безумием жесткой левой политики в конце 1930-х и 40-х, которая и будет служить в качестве фона для антикрасной истерии Голливуда и испытаний 1947 года и начале 1950-х. По иронии судьбы, антикоммунист Дуглас пострадает после второго всплеска Красной охоты на ведьм «в период с Маккарти», когда Красная угроза распространяется на уничтожение сторонников «Нового курса» как «попутчиков».
Голливудские коммунисты напали на либералов и сторонников президента Франклина Д. Рузвельта, который стал мишенью коммунистического гнева.
Мелвин Дуглас и Хелен Дуглас Гэхэген создали компанию поддержки Рузвельта во время президентской компании 1940, чем навлекли на себя гнев коммунистов Голливуда, которые выступали против повторного избрания Рузвельта на пост президента.
Рузвельт умер, на смену ему пришел Гарри С. Трумэн, новый лидер, был более консервативен, чем человек, которого он заменил на посту вице-президента Рузвельта во время президентской компании 1944, Генри Уоллеса. Уоллес позднее приведет ультра-либеральных истинно-верующих, социалистов и коммунистов в оппозицию против Гарри Трумэна в 1948 году во время выборной компании. Прогрессивная партия Уоллеса была сильно разбавлена коммунистами, как Уоллес позднее признался в середине 1950-х годов.
Однако это было странное время. Рейган, активист союза и «hemophiliac либерал» (игра слов, hemophiliac - означает болезнь с не сворачиваемостью крови), как он сам себя позже назвал, стал информатором для ФБР, «указующим перстом» на сочувствующих коммунистам.
Конец 1940-ых принес организацию Комитета антиамериканской деятельности (HUAC), движение, которое посеяло семена Маккарти антикрасной истерии, которая разрушит Голливуд и охватит Америку в 1950-ых.
Пока Мелвин находился в армии за границей, его жена Хелен Гэхэген Дуглас продолжала быть политически активной. В 1944 году она была избрана в Конгресс от 14-го округа в Лос-Анджелесе, и будет переизбрана дважды, в 1946 и 48. Ее муж вернулся из своего второго «вояжа» в армию в 1945 году, и возвратился к работе в кино.
В 1950 Хелен Гэхэген Дуглас была выбрана кандидатом от партии демократов в американский Сенат, но ее кандидатура была отклонена республиканским кандидатом по имени Ричард Никсон. Хотя Никсон не пошел так далеко, чтобы обвинить ее в принадлежности к коммунистам, он сделал ее сочувствующей коммунизму в связи с ее оппозицией HUAC (House Un-American Activities Committee). А поскольку она была соперником Ричарда Никсона в ходе компании избрания в Сенат США от Калифорнии, Никсон не погнушался грязных методов. Никсон зашел так далеко, что назвал ее «Розовой Леди» - «розовая, вплоть до ее нижнего белья», - как он выразился. И это именно Гэхэген дала Никсону меткую кличку, которая сопровождала его почти всю политическую карьеру «Хитрый Дик» (Tricky Dick). Большинство считают, что она потерпела поражение из-за его неэтичного поведения и грязной тактики компании.
Неистовые антикоммунисты в Вашингтоне в отношении Дугласа пошли дальше и копали глубже, рассудив: поскольку Дуглас был евреем, и изменил свое имя (хотя и по профессиональным причинам), то он был автоматически причислен к «политически неблагонадежным».
Восстановление карьеры Дугласа началось в 1950-х годах со съемок детективного сериала, - по иронии судьбы он играет роль адвоката, лишенного звания, который пытается восстановить свою репутацию. Он возвращается обратно на Бродвей, и получает высокую критическую похвалу за его «появление», как первоклассного характерного актера (его работы в кино до театра в тот период практически игнорируются).
В 1960, с выборами в Президенты - демократа Джона Ф. Кеннеди, черные и серые списки ушли в прошлое.
Кеннеди, который был женат на сводной сестре Видэла Жаклин Кеннеди, назначит Хелен Гэхэген Дуглас казначеем Соединенных Штатов в 1961 году. Приблизительно в это время, поскольку движение за гражданские права стало более сильным и нашло большую поддержку среди демократов и правительства Кеннеди, реноме прежнего либерального активиста и президента Гильдии Актеров Экрана уже два срока Рейгана было в процессе эволюционного преобразования в правого республиканца. На этом дружба Рейгана и Дугласа закончилась. После того, как Рейган был избран Президентом Соединенных Штатов в 1980, Дуглас сказал относительно своего прежнего друга, что Рейган начал верить в «проделовые» речи, с которыми он выступал для «Дженерал Электрик», когда он был хозяином «Театра Дженерал Электрик» еще в 1953.
Собственное развитие Дугласа в главного характерного актера было закончено к началу 1960-ых. Годы невольной отставки его из кино, казалось, обострили и углубили его, сделав его еще богаче, и он вернулся на большой экран более авторитетным актером.
В 1967 году он стал пятым актером, который имел тройную корону наград: Оскара, Тони и Эмми. Его актерская карьера продолжалась в течение 50 лет!
Если вернуться к семье Дугласа и Гэхэген, то у них родилось двое детей: Петр Гэхэген Дуглас (1933 года рожд.) и Мэри Элен Дуглас (1938 года рожд.). Супруги были женаты до смерти Розалинд Гэхэген в 1980 году от рака, а через год Мелвин Дуглас умер и сам в Нью-Йорке 4 августа. Он последовал за ней в результате сердечно-сосудистого заболевания и перенесенной пневмонии в Нью-Йорке. Дугласу было 80 лет.
От старшего сына Григория у него было двое внуков, под именем Стефан и Эрик. А на момент своей смерти Мелвин Дуглас имел шесть внуков. Актриса Илляна Даглас приходится внучкой Дугласа
Актер имеет две звезды на Голливудской Аллее Славы, одну за работу в кинематографе, другую - за телевидение.
|
