|
 |
МЭРИ ПИКФОРД
Фильмы с МЭРИ ПИКФОРД
|
Мэри Пикфорд (Mary Pickford)
8 апреля 1892 - 29 мая 1979
Наиболее успешными звездами немого кинематографа являются не только Чарли Чаплин, широко известный на территории России, благодаря телевидению, но и Мэри Пикфорд. Пикфорд собирала огромные кассовые сборы, была международной звездой и сильной женщиной, которая взяла под контроль свою собственную карьеру. Легендарная кино- и театральная актриса канадского происхождения, со-основательница кинокомпании United Artists. Обладательница премии «Оскар» (1930). Прославилась в амплуа девочек-сорванцов и бедных сироток и лишь в последние несколько лет карьеры перешла на «взрослые» роли. Снялась примерно в 250 фильмах.
Будущая актриса Глэдис Луиза Смит родилась 8 апреля 1892 года в Торонто. Её отец Джон Чарльз Смит был сыном методистов, эмигрировавших в Канаду из Великобритании. Он был разнорабочим, много пил и умер в 1898 году от кровоизлияния в мозг. Мать, Шарлотта Хеннесси, происходила из семьи ирландских католиков и зарабатывала на жизнь шитьём. У Глэдис были младшие брат и сестра - Джек и Лотти, - которые впоследствии взяли фамилию из её псевдонима и тоже стали актёрами. По решению матери, которая хотела угодить родственникам с обеих сторон, Глэдис прошла обряд крещения в двух церквях - методистской и католической. Тогда же её среднее имя было изменено на Мэри.
После смерти мужа Шарлотта, чтобы обеспечить семью, стала держать пансион. По совету одного из постояльцев она ради дополнительного заработка стала играть вместе с детьми в местном театре «Princess Theatre». Таким образом, 8 января 1900 года семилетняя Глэдис дебютировала на сцене в постановке «Серебряный король».
Семья Смитов на протяжении шести лет играла в водевилях. Осенью 1901 года они отправились в Буффало и пять лет гастролировали по Америке, работая на различные театральные компании. В 1907 году пятнадцатилетняя Глэдис добилась аудиенции у продюсера Дэвида Беласко и, хотя ей долго отказывали, она не уходила из приемной, пока не увидела его. За свою настойчивость она получила второстепенную роль в пьесе «Уоррены из Вирджинии» с гонораром в 25 долларов в неделю. Однако Беласко не понравилось ее имя, посчитав его неблагозвучным, он настоял, чтобы девушка взяла псевдоним, она изменила свое достаточно тривиальное имя на псевдоним - Мэри Пикфорд - и 3 декабря дебютировала на Бродвее. Автором пьесы был Уильям ДеМилль, брат которого Сесил Б. ДеМилль - впоследствии он стал одним из самых именитых кинорежиссеров Голливуда - тоже играл в этом спектакле.
«Уоррены из Вирджинии» сошли со сцены в октябре 1908 года, выдержав 380 показов, и Мэри осталась без работы. Она была крошечная, хрупкое существо с копной белокурых шелковых локонов. Но она также была талантливой. С Беласко дела шли хорошо. Но достаточно скоро Пикфорд и ее мать узнали, что за движущиеся картинки платят пять долларов в день. Пикфорд и ее мать в начале 1909 года обратилась на киностудию «Biograph Studios». Режиссер Д. У. Гриффит устроил девушке пробы и, так как их результаты удовлетворили его, в тот же день снял её в короткометражке. Мэри, которая с самого начала карьеры проявляла деловую хватку, настояла на гонораре в 10 долларов в день, потому что она была «Беласко актрисой». И Гриффит согласился (при том, что обычно платил актерам вдвое меньшую сумму). В 1909 году он снял актрису более чем в 50 фильмах. Это было обусловлено тем фактом, что производство на заре кинематографа отнимало немного времени - фильмы, занимавшие одну бобину киноплёнки, длились не более 12 минут и зачастую снимались практически без сценария.
В январе 1910 года Гриффит перевёз свою труппу из Нью-Йорка в Лос-Анжелес. Тогда многие кинокомпании проводили зиму на юге западного побережья, так как на северо-востоке светлое время суток становилось короче, и это затрудняло съёмочный процесс. Мэри продолжала активно работать, и, хотя в то время на «Biograph Studios» ещё не существовало титров с перечислением актёров, публика запомнила её, прозвав девочкой с золотыми кудряшками.
Мэри быстро стала любимицей публики. Она стала известна как девочка Байографа. Перед Пикфорд уже была одна Девочка Байографа - Флоренс Лоуренс, которая была первой кинозвездой студии, но она совершила самоубийство, отравившись муравьиной пастой после серии трагических профессиональных и личных неудач, и теперь почти забыта.
Мэри покинул театр, когда она почувствовала огромную художественную и финансовую возможности новой киноиндустрии. Она появилась в десятках фильмов, простое переключение между комедией и драмой, вестерном и мелодрамой. Она изучала свою работу; как играть на камеру, само действие в кинофильме - очень отличающееся от театрального действия.
Кроме того Мэри не нравилась густая вязкая косметика, которую они использовали в Байографе. Она утверждала, что это заставило ее «быть похожей на Панчо Виллу» (один из самых известных мексиканских революционных генералов ). Проблему Мэри решила кардинально - она купила свои собственные высококачественные материалы и смешала свою собственную косметику специально для камеры - однако не забыла потребовать компенсацию от Байографа.
Работа с Гриффитом не было легким для Мэри. Она не соответствовала его видению беспомощной южной девы. Она не была такой гибкой и воздушной, как актриса Лилиан Гиш. Режиссер и звезда воевали постоянно по любому поводу. Один раз столкновение перешло даже в небольшую драку. Она ударила Гриффита, а он толкнул ее.
В декабре 1910 года Мэри покинула Гриффита и перешла на киностудию Томаса Х. Инса «IMP Company», подписав контракт с гонораром в 175 долларов в неделю. Однако качество фильмов (всего более тридцати), снятых на IMP, разочаровало её, и актриса обратилась в суд с требованием разорвать контракт. Выиграв дело, она стала работать на «Majestic Film Corp.» с еще большим гонораром в 225 долларов в неделю. Несмотря на то, что кинокомпания приняла в штат в качестве режиссёра ее супруга, - актёра Оуэна Мура, за которого Пикфорд вышла в начале года, - их сотрудничество не задалось, и в 1912 году актриса вернулась к Гриффиту. К тому времени она стала широко известна. Пресса все чаще упоминала имя маленькой Мэри и анонсировала ленты с её участием. Пикфорд завоевала любовь публики благодаря тому, что её игра отличалась интимностью исполнения: актриса выражала эмоции взглядом, а не экспрессивными жестами.
В январе 1913 года Пикфорд вернулась на сцену, сыграв в спектакле Беласко под названием «Хорошенький дьяволёнок» (небольшая роль в нем была отведена Лилиан Гиш, восходящей звезде немого кино). Беласко согласился платить актрисе 250 долларов в неделю, что в 10 раз превышало её гонорар шестилетней давности. Затем продюсер Альфред Цукор предложил Пикфорд экранизировать пьесу. Она согласилась и подписала контракт с его кинокомпанией «Famous Players», на этот раз покинув Гриффита окончательно. В 1914 году вышло семь полнометражных фильмов с участием Пикфорд (у Гриффита она снималась только в короткометражках), и в том числе мелодрама «Тэсс из Страны бурь». Роль дочери сквоттера стала поворотным моментом её карьеры. С тех пор кинопоказы фильмов Пикфорд стали сопровождаться такими аншлагами, что газеты советовали зрителям занимать места пораньше, дабы избежать давки.
Сотрудничество Пикфорд и Цукора сложилось невероятно успешно. Появившись за четыре года в двух десятках полнометражных фильмов, актриса превратилась в объект фанатичного обожания публики и настоящую кинозвезду. Вслед за популярностью росли и гонорары: к 1916 году Мэри получала 2 тысячи долларов в неделю и половину прибыли от проката.
В тот же период окончательно сложилось её актерское амплуа, в котором она задержалась на долгие годы. Миловидная внешность Пикфорд - миниатюрное сложение (рост 155 см) и нежное лицо, обрамлённое завитыми локонами - идеально подходила к типажам её героинь. Преимущественно ими были обездоленные сироты, девочки-подростки бедного происхождения, несправедливо обиженные жизнью девушки. Эти персонажи находили отклик в сердцах публики, вызывая сочувствие и расположение.
А за пределами съёмочной площадки Пикфорд была не настолько беспомощна, как её героини, и отличалась незаурядными деловыми качествами и хваткой. Когда Пикфорд подписала контракт с «Famous Players Lasky», компания создала подразделение «Artcraft Pictures» для реализации фильмов с Мэри Пикфорд. В 1916 году она основала собственную кинокомпанию «Mary Pickford Company», которая несколько лет функционировала под патронажем «Famous Players», и получила почти исключительные права на свои фильмы. Она была первой актрисой, которая имела свою собственную компанию производства. Она получала $ 10000 в неделю плюс половину прибыли от ее фильмов, или полмиллиона долларов, в зависимости от того, что было больше. Такова была популярность Мэри у публики, что она теперь имела полный творческий контроль над своими фильмами, от сценария до окончательного монтажа. Она могла отбирать для себя роли, выбирать по своему усмотрению режиссёров и актёров второго плана, утверждать рекламные компании своих фильмов и высказывать мнение относительно монтажа. Эта договорённость позволила Пикфорд собрать съёмочную группу, с которой ей было комфортно работать. В частности она наняла режиссёра Маршалла Нилана и оператора Чарльза Рошера, которые были заняты соответственно на восьми и восемнадцати картинах актрисы. Чарлз Рошер, большой новаторский оператор сказал: «Она знала все, что можно было знать о кино».
Из года в год популярность актрисы продолжала расти. Её наиболее кассовыми картинами 1917 и 1918 годов были «Гордость клана» (на одном из сеансов произошло такое столпотворение, что зрители вышибли дверь в кинотеатр), «Маленькая принцесса», «Звезда морей», «Ребекка с фермы Саннибрук» и «Бедная маленькая богатая девочка». «Бедная маленькая богатая девочка» 1917 года, имел огромный успех. Здесь она играет одинокую девочку, которой богатые родители не уделяют внимание. В этом фильме Пикфорд также наряжается мальчиком, мотив, который появится много раз в ее работе, за что ее поклонники, просто обожали. Автором сценариев последних двух лент была Фрэнсис Марион - открытая Пикфорд, она впоследствии написала около полутора десятков сценариев к картинам актрисы и в 1921 году срежиссировала драму с её участием под названием «Свет любви». Героинями Мэри по-прежнему становились девочки-подростки, однако в некоторых картинах - например, в анти-военном фильме «Маленькая американка» и комедии «Вербовка Джоанны» - она играла вполне взрослых девушек. В «Стелле Мэрис», 1918, Пикфорд играет две роли, Стеллу, богатую, прикованную к постели молодую женщину, сверхзащищенную ее семьей, и ее деформированным слугой, Унити Блэйк. Это - замечательная работа, и двойная роль являются первоклассными, поскольку Пикфорд играет сама с собой. Так что к концу 1918 года Пикфорд практически обрела несмываемый образ девочки, больше ребенка, еще не женщины. Это преследовало всю оставшуюся часть ее карьеры, образ, который она не смогла переломить, как ни старалась. Она так и осталась навеки «Любимицей Америки», вечной девочкой. Ей удавалось даже в 35 великолепно держать эту роль.
В начале 1919 года Пикфорд, Даглас Фэрбэнкс, Чарли Чаплин и Д. У. Гриффит, объединившись, создали собственную кинокомпанию «United Artists», которая занималась исключительно прокатом фильмов. Решение основать собственную компанию-дистрибутор было обусловлено стремлением сломать бытовавшую в то время в Голливуде вертикальную схему работы - крупные студии не только контролировали производство фильмов, но и распространение, отдавая их в прокат в сети собственных кинотеатров. Будучи соучредителем «United Artists» и продюсером своих фильмов, Пикфорд превратилась в одну из самых влиятельных женщин, когда-либо работавших в киноиндустрии. Первоначально по условиям контракта актриса, равно как и остальные со-основатели, обязалась выпускать по пять фильмов в год. Однако вскоре от этой договоренности пришлось отказаться: производство становилось все более дорогостоящим и длительным процессом. В 1920 году вышло всего две ленты с участием Пикфорд, в 1921 году - три, а затем она окончательно снизила темп и стала выпускать по одному фильму в год.
Первым фильмом Мэри по контракту с «United Artists» стала трагикомедия «Поллианна», снятая по роману Элеоноры Портер. Эта история о кроткой и добродетельной девочке-сироте пользовалась шумным успехом у публики и собрала в мировом прокате более миллиона долларов. Примечательно, что исключительная добросердечность Поллианны угнетала Пикфорд, которая к тому времени уже начинала уставать от светлых, но достаточно однообразных характеров своих героинь.
Далее, после трагикомедии «Мыльная пена», где Мэри сыграла мечтательную прачку-замарашку, последовали драма «Свет любви», комедия «С чёрного хода» и экранизация повести Фрэнсис Барнетт «Маленький лорд Фаунтлерой». Последнему фильму (его вторым режиссёром был брат актрисы Джек Пикфорд) сопутствовали большие сборы в прокате, более того - картина добралась и до послереволюционной России, где была выпущена под названием «Два претендента». В «Маленьком лорде Фаунтлерое» Пикфорд исполнила сразу две роли - юного наследника Седрика Эррола и его матери.
Мэри Пикфорд играла маленьких девочек, но у нее самой никогда не было детства. Как молодой женщины, ее жизнь была поглощена напряженной работой и бизнесом. Она была первая большая знаменитость индустрии кино. Мэри Пикфорд сказала об этом лучше всего: «Моя карьера была запланирована. Никогда не было ничего случайного в этом. Это было запланировано, это было болезненно, это было целеустремленно».
В 1922 году актриса снялась в ремейке собственного хита восьмилетней давности, мелодраме «Тэсс из Страны бурь». Далее она решила рискнуть и реализовать своё давнее желание вырваться из детского амплуа - Пикфорд достигла тридцатилетнего возраста и устала играть викторианских девочек-подростков, кроме того, этот образ постепенно начал выходить из моды. В 1923 году она пригласила к сотрудничеству немецкого режиссера Эрнста Любича и снялась в его первом американском фильме, мелодраме «Розита». Её героиня, уличная певица Розита, испытавшая на себе бремя любви короля Испании, представляла собой по-настоящему взрослую женщину, но, к сожалению - несмотря на роскошные декорации и прекрасную прессу, которая провозгласила картину очередным триумфом актрисы - фильм пользовался меньшим успехом, нежели её предыдущие работы.
Поняв, что публика отказывается воспринимать её во взрослом облике, Пикфорд вернулась к былому амплуа. В выпущенном в 1924 году историческом фильме «Дороти Вернон из Хэддон-Холла» она сыграла молодую девушку, в трагикомедии «Маленькая Анни Руни» (1925) - двенадцатилетнюю девочку-сорванца, в драме «Воробушки» (1926) - сироту-подростка. Но, тем не менее, в следующем 1927 году актрисе исполнилось 35 лет, и она сыграла взрослую роль в мелодраме «Моя любимая девушка».
Пикфорд, выйдя замуж за молодого артиста, который оказался акоголиком была беременна, и было известно по слухам, что из-за грязного аборта она так и не смогла иметь собственных детей в дальнейшем. (Она и ее третий муж Бадди Роджерс усыновили двоих детей.) Мария пережила беспорядочную жизнь своего брата Джека, и его брак с беспокойной актрисой Олив Томас и раннюю смерть Джека в возрасте 36 лет. Большим другом и соратником Мэри была ее мать Шарлотта, которая не перенесла страшный и болезненный рак, умерла в возрасте 55 лет в 1928 году. Ее сестра Лотти умерла в возрасте 41. Мэри Пикфорд не была сентиментальна и о своей жизни сказала: «Я работала и пробивалась весь свой путь через тревоги и трудности, начиная с двенадцати лет». Однако, когда в марте 1928 года от рака груди умерла мать Пикфорд, актриса тяжело переживала её смерть. В том же году она решила окончательно порвать с детским имиджем и остригла свои прославленные золотые локоны.
В 1929 году в свои права начинала вступать эпоха звукового кино, и Пикфорд, разумеется, не могла игнорировать этот факт. Вооруженная микрофоном и новой короткой стрижкой Мэри предприняла свой дебют звукового кино в 1929.
Она приобрела права на экранизацию пьесы 1927 года под названием «Кокетка» - это была трагическая история о красавице Норме Безант и её возлюбленном, которого застрелил её отец. Оператором фильма должен был стать давний друг актрисы Чарльз Рошер, однако Пикфорд уволила его, когда тот прервал на середине её сцену. Рошер решил вмешаться в процесс по причине того, что на лицо актрисы легла тень, но тем не менее Пикфорд назначила оператором другого человека.
Публика в конечном итоге с восторгом приняла «Кокетку», а Пикфорд получила за роль Нормы своего первого и единственного «Оскара». Критики, однако, отнеслись к фильму более прохладно.
В 1929 году Пикфорд выпустила еще один фильм - комедию «Укрощение строптивой» по одноимённому произведению Шекспира, где появилась в паре со своим вторым мужем Дагласом Фэрбэнксом. Затем в 1930 году начала производство картины «Твоя навечно», однако из-за пристрастия к алкоголю режиссера Маршалла Нилана заморозила проект и уничтожила отснятые материалы.
Её следующая картина - вестерн 1933 года «Секреты» - не имела кассового успеха. Поэтому Пикфорд решила закончить карьеру и с тех пор более не снималась.
Благодаря безграничному доверию, которым Пикфорд пользовалась у публики, она неоднократно принимала участие в различных благотворительных акциях. В 1918 году, когда шла Первая Мировая война, актриса совместно с Дагласом Фэрбэнксом, Чарли Чаплиным и Мари Дресслер посетила с публичными выступлениями несколько городов, призывая граждан покупать облигации военного займа - доход от них шел на финансирование военных нужд.
Когда Пикфорд выступала на Уолл-стрит, её аудитория составила около 50 тысяч человек - несмотря на свое канадское происхождение, она превратилась в одного из главных символов Америки тех лет, став практически иконой и благодаря её усилиям в поддержку армии была собрана значительная сумма. Кроме того, совместно с Монти Блю и Джоан Марш она выпустила агитационную короткометражку «Стопроцентные американцы». В то время Пикфорд была очень популярна в армии: в её честь были названы две пушки, 143-й артиллерийский полк носил неофициальное название «Барашки Мэри», а сама она в феврале 1918 года была возведена в ранг почётного полковника и присутствовала на военных парадах.
В 1921 году Пикфорд совместно с Фэрбэнском, Чаплиным и Гриффитом организовала Фонд помощи нуждающимся киноактёрам (примечательно, что он функционирует до сих пор) и стала его вице-президентом. Чтобы собрать средства устроителями проводились благотворительные балы и киносеансы, спортивные мероприятия, показы мод и др. В 1932 году по инициативе Пикфорд фонд обратился к деятелям киноиндустрии, заработок которых превышал 200 долларов в неделю, с просьбой перечислять полпроцента или один процент от своего гонорара в пользу их менее удачливых коллег.
В 1927 году Пикфорд была в составе влиятельных голливудских лиц, основавших Американскую академию киноискусства. Её соучредителями являлись актёры Даглас Фэрбэнкс и Гарольд Ллойд, режиссёры Фред Нибло и Рауль Уолш, продюсеры Джек Уорнер и Ирвинг Талберг, а также другие деятели, составлявшие цвет американского кинематографа тех лет.
Затем в 1941 году, уже перестав сниматься в кино, Пикфорд предприняла вторую попытку ослабить влияние крупных студий (в то время монополия на производство и прокат фильмов почти целиком принадлежала MGM, Paramount Pictures, RKO, Warner Bros. и 20th Century Fox). Совместно с Уолтом Диснеем, Орсоном Уэллсом, Чарли Чаплином и другими основала «Объединение независимых кинопродюсеров», которое функционировало до 1958 года.
В 1944 году Мэри стала председателем женского отделения, основанного Рузвельтом, Национального фонда борьбы с полиомиелитом и посещала госпитали, где лежали больные дети. В 1949 году вместе со своим третьим мужем Чарльзом Роджерсом и другом Малкольмом Бойдом она основала телерадиокомпанию «Pickford-Rogers-Boyd».
Актриса трижды была замужем. 7 января 1911 года восемнадцатилетняя Пикфорд вышла замуж за Оуэна Мура, актера ирландского происхождения, в дуэте с которым часто снималась. Её мать, которая на протяжении многих лет имела большое влияние на Мэри, не разделяла симпатию дочери к Муру, поэтому некоторое время супруги скрывали от неё свои отношения. Их брак оказался неудачным из-за алкоголизма Мура и его неприятия популярности супруги. Начиная с 1914 года они жили раздельно, а затем Пикфорд завязала роман с Дагласом Фэрбэнксом - в то время он выступал на Бродвее и вскоре стал столь же знаменит в кино, как и Мэри.
Некоторое время они хранили свою связь в секрете от окружающих. Так как Фэрбэнкс был женат, Пикфорд опасалась, что огласка приведет к скандалу, и не хотела портить свою безупречную репутацию. Однако они появлялись вместе на публике во время благотворительных туров 1918 года. 2 марта 1920 года Пикфорд наконец развелась с Муром, и в прессе начали циркулировать слухи о её возможном браке с Фэрбэнксом. Несмотря на то, что актриса заявила о беспочвенности подобных слухов, 28 марта она всё-таки вышла за Фэрбэнкса (актёр стал свободен еще в ноябре 1919 года).
Церемония прошла в закрытом кругу - не были приглашены даже их близкие друзья, включая Чаплина, - а свидетелями выступили сводный брат жениха Джон Фэрбэнкс и актриса Марджори Доу. 19 мая 1920 года молодожёны отплыли на пароходе «Royal George» в Европу и провели там лето.
После медового месяца звёздная чета поселились вместе в огромном поместье Фэрбэнкса неподалеку от Лос-Анжелеса, которое получило название от слияния их имен - Пикфэр. На протяжении 20-х годов Пикфорд и Фэрбэнкс составляли самую известную супружескую пару Голливуда. На проводимых в их поместье приёмах собирался цвет артистического, политического и интеллектуального сообществ тех лет. В 1927 году они стали первыми актёрами, которые оставили отпечатки своих ладоней на цементной плите перед входом в кинотеатр «Grauman's Chinese Theate». Слава сопутствовала актёрам по всему миру - и в том числе в СССР.
Летом 1926 года Пикфорд и Фэрбэнкс побывали в Советском Союзе, где затем была выпущена книга «Они у нас. Мэри Пикфорд и Дуглас Фербенкс в СССР». Также в 1927 году вышел фильм Сергея Комарова «Поцелуй Мэри Пикфорд». Его производство было само по себе курьёзом: документальные кадры из хроники пребывания актёров на Украине (в частности эпизод, где Мэри поцеловала одного из поклонников) были смонтированы с отснятым уже после их отъезда материалом. В итоге получилась комедия о простом парне Гоге, которому не везёт в любви, но после поцелуя звезды дамы начинают обращать на него внимание. Пикфорд узнала о существовании этого фильма только в конце жизни.
К сожалению, и этот брак актрисы в итоге распался. Из-за плотного съёмочного графика супруги проводили друг с другом немного времени. Помимо этого Фэрбэнкс любил путешествовать и начиная с 1930 года уезжал в одиночку, оставляя жену дома. В начале 30-х он увлёкся британской актрисой леди Сильвией Эшли, и этот роман подвёл черту под его браком с Пикфорд. Они стали жить раздельно и развелись 10 января 1936 года. В марте 1936 года Фэрбэнкс женился на Эшли. Пикфорд тоже недолго оставалась одна. 24 июня 1937 года она вышла замуж за актёра и джазового музыканта Чарльза «Бадди» Роджерса (своего партнёра в фильме 1927 года «Моя любимая девушка»), но, тем не менее, сохранила привязанность к Фэрбэнксу и, когда в 1939 году он скончался от сердечного приступа, глубоко переживала утрату. В 1943 и 1944 годах Пикфорд и Роджерс усыновили двоих детей из сиротского приюта - мальчика Рональда Чарльза и девочку Роксанну. Они прожили вместе более сорока лет до самой смерти актрисы в 1979 году.
За Пикфорд долгое время сохранялся статус влиятельного лица в Голливуде - даже после того, как она перестала сниматься. На протяжении 40-х годов она занималась продюсированием фильмов, выпустив, среди прочих, драму «Спи, любовь моя» (1948) с Клодет Колбер и комедию «Счастливая любовь» (1949) с братьями Маркс. Её частная жизнь, между тем, была далека от благополучия. За несколько лет она потеряла одного за другим всех своих близких родственников. В 1928 году умерла её мать, в 1933 - брат Джек, в 1936 - сестра Лотти.
Её приемные дети, повзрослев, рано ушли из дома. Со временем Пикфорд стала вести очень уёдиненную жизнь и редко покидала Пикфэр, позволяя навещать себя только Лилиан Гиш, своему пасынку Дагласу Фэрбэнксу-младшему и некоторым близким друзьям. В середине 60-х она общалась с внешним миром по телефону, не выходя из спальни. В 1976 году Пикфорд наградили почётным «Оскаром» за вклад в развитие кинематографа, и съёмочная группа, направленная в Пикфэр, запечатлела короткое благодарственное выступление актрисы.
Незадолго до смерти Пикфорд обратилась к правительству Канады с просьбой восстановить её гражданство, которое, как она считала, было утеряно после брака с Фэрбэнксом, американским гражданином. Канада удовлетворила просьбу знаменитой соотечественницы, и таким образом на закате жизни у неё появилось двойное гражданство.
Мэри Пикфорд - любимица Америки, когда-то обожаемая миллионами - скончалась от кровоизлияния в мозг 29 мая 1979 года в возрасте восьмидесяти семи лет. Она была похоронена на кладбище мемориального парка Forest Lawn в Калифорнии на том же участке, где покоились её мать, брат и сестра.
Интересные факты:
Мэри Пикфорд была невысокого роста (1 м 54 см), благодаря чему могла играть детские роли даже в 30-летнем возрасте.
Актриса входит в сотню самых великих киноактёров всех времен по версии Американского института кино.
Популярность Пикфорд была столь велика, что её называли Любимица Америки или просто Маленькая Мэри.
В 1918 году Пикфорд рекламировала косметические средства марки «Pompeian», а в 1938 году основала свою собственную косметическую компанию под названием «Mary Pickford Cosmetics».
Поместье Пикфэр было продано после смерти актрисы за 5,3 миллиона долларов владельцу баскетбольного клуба «Los Angeles Lakers». В 1988 году его купила актриса Пиа Задора и, обнаружив дом в полуразрушенном от старости состоянии, построила на этом месте новый особняк. От времен, когда поместьем владели Пикфорд и Фэрбэнкс, сохранились только ворота с буквой Р.
В 1950 году Пикфорд отказалась от роли Нормы Десмонд в фильме «Сансет Бульвар». Вместо неё снялась другая звезда немого кино - Глория Свенсон.
7 мая 1927 года на открытии театра премьерой фильма «Царь царей» Сесиля де Милля отпечатки ступней Пикфорд украсили мокрый бетон во дворике перед входом. Это событие широко освещалось прессой, прецедент был зафиксирован, рождение обычая состоялось.
Когда она была в Европе с Дагласом Фэрбэнксом, на них набросилась толпа фанатов, настолько большая, что Фэрбэнксу пришлось нести ее на своих плечах, чтобы она не была растерзана толпой поклонников.
Первой звуковой картиной Мэри Пикфорд стала «Кокетка» (1929). «Я ни на минуту не сомневалась в своем голосе, - говорила она. - В конце концов, у меня был большой опыт игры на сцене».
Долгое время Мэри Пикфорд по коммерческим соображениям отказывалась появляться в одном фильме с Фэрбэнксом. Наконец супруги снялись в «Укрощении строптивой» (1929). Фильм был далек от Шекспира. Продюсер требовал «побольше пикфордовских трюков», и Мэри играла, по ее собственному признанию, котенка, а не тигрицу. Картина была плохо принята публикой и критикой и принесла одни неприятности и убытки. Чтобы развеяться, супруги совершили кругосветное путешествие. Греция, Египет, Китай, Япония... Везде их принимают на высшем уровне.
3 апреля 1930 года Мэри получила награду американской Академии (премии «Оскар» тогда еще не существовало). Возможно, Мэри убедила себя, что получила награду именно за «Кокетку». Но, скорее всего, она получила ее за заслуги в кинематографе и за вклад в создание Академии. Между тем карьера актрисы близилась к закату.
Расстается она и с Дагласом Фэрбэнксом. 10 января 1936 года Мэри получает развод. Пикфэр остается за ней. Актриса развивает активную деятельность - учится и читает, выступает в серии радиопередач, занимается коммерческими делами в кино и благотворительностью. Опубликована ее книга «Мое рандеву с жизнью» (1935).
Пикфорд выступала на радио, опубликовала автобиографию «Солнечный свет и тень» (1955). В феврале следующего года за три миллиона долларов она продала акции «Юнайтед Артистс»: «Я их продаю потому, что скопилось слишком много проблем. В конце концов, Гриффит умер. И Даглас тоже».
На склоне лет, в 1965 году Мэри Пикфорд приезжала в Париж на ретроспективный показ своих картин. С чувством горечи она говорила о том, что ей так и не удалось перейти на характерные роли.
Последние пятнадцать лет актриса жила в Пикфэре. Спала, мечтала, читала Библию и целыми днями пила виски. Своего второго «Оскара» она получила в 1976 году, но была уже слишком слаба, чтобы присутствовать на церемонии вручения награды.
25 мая 1979 года Бадди Роджерс отвез жену в больницу в Санта-Монике. У нее случился сердечный приступ, и через два дня она впала в кому. Мэри Пикфорд умерла 29 мая в возрасте 86 лет. Один американский журналист очень точно заметил, что в отличие от своих Золушек Мэри Пикфорд была целым явлением в искусстве и незаурядной личностью.
Историк кино Кевин Браунлоу довольно верно сказал о Пикфорд: «Идеальная американская девочка по-прежнему является символом. Мэри Пикфорд: чрезвычайно привлекательная, доброжелательная, щедрая, смешная, но независимая и огненно-закаленная, когда того требуют обстоятельства. У нее были легионы имитаторов, но никаких конкурентов».
|
|
|
