Тайрон Пауэр (Tyrone Power)
5 мая 1914 - 15 ноября 1958
Тайрон Пауэр актер в 4-м поколении, вышедший из актерской династии. Его прадед был первым известным ирландским комедийным актером. Был одним из ведущих мужских секс-символов Голливуда 1930 - 1950-х.
Пауэр Тайрон Эдмунд младший родился 5 мая 1914 года, единственным сыном у театрального и киноактера Тайрона Пауэра старшего и Хелен Эммы «Пэтиа» Рэум. Рожден ребенок был в династической театральной семье в Цинциннати, штат Огайо. Его прадед Уильям Грэттен Тайрон Пауэр (1795 - 17 марта 1841), был профессионально известен как Тайрон Пауэр и являлся ирландским театральным актером, комиком, писателем и театральным менеджером. Его прадед написал двухтомник «Впечатления от Америки: в течение года 1833, 1834, 1835» (вып. Лондон, Р. Bently, 1836).
Он имел и французские корни через обоих родителей, которые происходили от канадских католиков (через семью его матери) и протестантских гугенотов (через бабушку с отцовской стороны, имевшей корни от Лавеню и Блоссетт). Благодаря одной бабушке, с отцовской стороны, Энн Гилберт - Тайрон был кровно связан с актером сэром Лоуренсом Оливье. Через другую бабушку, великую Этель Лавеню, был связан с писателем Артуром Эвелином Ву и с театральным директором и основателем «Стартсфордского театра» в Канаде и «Тайрон Гатри Театр» в Миннеаполисе, штата Миннесота сэром (Уильямом) Тайроном Гатри.
В течение первого года жизни ребенка семья обитала в Цинциннати. Малыш Тайрон был болезненным ребенком, и лечащий его врач сообщил семье о том, что климат в Калифорнии был бы лучше для его здоровья. Семья переехала туда в 1915 году, и единственная сестра Тайрона - Анна, родилась там 26 августа 1915 года.
Родители играли вместе на сцене, а в 1917 году вместе снялись в фильме «The Planter». Пауэр старший стал известен и популярен и все больше находился вдали от семьи в связи с театральной занятостью в Нью-Йорке. Брак дал трещину, и родители развелись в 1920 году.
После развода Пэтиа Пауэр работала театральной актрисой. В 1921 году в 7-ми летнем возрасте юный Тайрон появился со своей матерью на сцене в спектакле «La Golondrina» в Сан-Габриэле, Калифорния. Пару лет спустя, семья переехала обратно в Цинциннати, где они жили в семье тети Хелен Мартин Шустер, основательницы известной драматической «Школы Шустер-Мартин». Мать Тайрона кормила семью преподавая в этой школе драматическое и ораторское искусство, а в свободное время в течение нескольких лет обучала и своего сына. Тайрон рос в семье Мартин, воспитываясь с двумя своими двоюродными братьями - Робертом и Уильямом (Биллом), сыновьями его тети Хелен и ее мужа Уильяма Мартина.
В 1931 году Тайрон окончил католическую школу «Purcell High School». После окончания школы он решил присоединиться к отцу, чтобы окунуться в тайны мастерства и поучиться у одного из самых уважаемых театральных и кино актеров.
К отцу, находящемуся в то время в Квебеке, он присоединился летом 1931 года, впервые после того, как он расстался с ним в результате родительского развода. Когда его отца пригласили на роль в спектакле «Гамлет» на сцену Нью-Йорка, сын поехал с ним и тоже играл незначительную роль. Затем отца пригласили на роль в фильме «Чудо человек» (1931), и сыну пообещали тоже небольшую роль, и они отправились вдвоем в Голливуд. В декабре 1931 года его отец переносит сердечный приступ и умирает на руках сына. Отец его умер, прежде чем съемки завершились, и роль сына в фильме была вырезана. Но Тайрон остался в Голливуде.
Он ходил от студии к студии, пытаясь получить работу в качестве актера, и в то время как многие хорошо знали его отца и восхищались им, но работу младшему отпрыску предлагать не спешили. Он появляется в малюсенькой роли в фильме категории «Б» «Tom Brown of Culver» (1932), где его даже в титрах не указывают (это сейчас титры могут быть длиной в километр, а тогда все было по-другому). Опыт в кино, однако, не открыл перед ним сокровенные двери, кроме разве что еще одной малозаметной роли в «Дорожке флирта» (Flirtation Walk, 1934) с Диком Пауэллом и Руби Келер, но он не унывает и выступает на сцене любительского театра.
Ему трудно было найти большую роль, и он решил вернуться в Нью-Йорк и попытать счастья на сцене, вняв совету друга Артура Цезаря, чтобы попытаться набраться опыта театрального актера. По пути он навестил в Чикаго своего друга Дона Амиче, довольно-таки успешно выступающего на тот момент на радио, и тот убедил его остаться и попробовать выступить на радио. Но из этой попытки ничего не вышло - на радио его не взяли, в конечном итоге он продолжил свой путь в Нью-Йорк.
Там он встретил великую американскую театральную актрису, писательницу, театральную владелицу и продюсера Кэтрин Корнелл, которая поставила его дублером Бреджессу Мередиту в спектакль «Flowers of the Forest».
Для него наступило хорошее время, когда Корнелл поставила его на роль Бенволио в спектакль «Ромео и Джульетта». А тут оказались начеку и Голливудские скауты (искатели новых талантов для студий), которые тут же подсуетились и предложили ему экранные пробы (почему же в Голливуде его упустили?). Но Корнелл посоветовала Тайрону набраться больше опыта на сцене, прежде чем окунаться в котел Голливуда и Тайрон внял ее мудрому совету. Корнелл рискнула его поставить на ответственную роль Святого Джоана. Блестящая игра была достойным ответом и вновь Голливудские скауты приступили к обработке актера. На этот раз Корнелл сказала, что он был готов.
Тайрон Пауэр отправился в Голливуд в 1936 году и подписал контракт со студией «20th Century-Fox». Он станет их главным ведущим актером на многие годы. Но вначале он неудачно стартует, когда, по просьбе уже маститой актрисы Элис Фэй, его ставят в фильм «Sing Baby Sing». Режиссер Сидней Лэндфилд не видит в нем потенциала и, устранив его от роли, посоветовал ему найти другую работу, поскольку он никогда не станет актером! Фэй вмешалась снова и убедила студию дать ему еще один шанс. И он был назначен на небольшую роль в фильм «Girls' Dormitory». В этом фильме он запомнился многим зрителям, в том числе и Хэдди Хоппер - американской актрисе в прошлом и журналистке, ведущей колонку сплетен, которая даже осталась на второй сеанс для того, чтобы выяснить, что же за молодой человек играл в этой картине.
После этого он был снят в несколько большей роли в фильме «Ladies in Love» (1936) вместе с Джанет Гейнор, Констанс Беннет и Лореттой Янг (кстати, это последний фильм, в котором он указан в титрах как Тайрон Пауэр младший). Но выглядело это так, словно «20th Century-Fox» была не заинтересована в актере и тогда Тайрон Пауэр направляется прямо в офис режиссера Хенри Кинга, чтобы попросить рассмотреть его для серьезной роли. Кинг был поражен его внешностью и уверенностью, с которой актер общался. Кинг сам настоял на том, чтобы Тайрона проверили на главной роли в фильме «Ллойд в Лондоне» (Lloyd's of London, 1936), которая была уже утверждена за Доном Амиче. Несмотря на сомнение, Дэрриэл Ф. Занук все же решился, после долгих колебаний, поставить Тайрона на ведущую роль в фильм и то, после того, как режиссер Кинг и редактор Фокса Барбара МакЛейн убедили Занука в том, что присутствие на экране Пауэра даст больше, чем сделал бы Дон Амиче. В титрах он был поставлен 4-м по счету, но у него было по роли, больше экранного времени, чем у любого другого. До премьеры он был неизвестным актером, а проснулся знаменитым, как сейчас сказали бы и, самое главное, остался таким до конца. (Кстати, несмотря на то, что Тайрон практически увел роль из под носа друга, они остались с Доном большими друзьями и Амиче был даже почетным гостем на первой свадьбе Тайрона).
Тайрон Пауэр снимал после этой роли хит за хитом с 1936 до 1943 года, когда его актерская карьера была прервана призывом на военную службу.
После того как MGM экранизировала землетрясение в «Сан-Франциско», Fox загорелся желанием снять бедствие равной конкурентности и они решили на экране восстановить пожар, спаливший почти дотла Чикаго. Эта задумка обошлась им в сумму около $ 2 млн., но это того стоило, поскольку касса сборов была впечатляюща. Вначале на роли предполагались Кларк Гейбл и Джин Харлоу, но режиссер Кинг решил, что Гейбл староват для роли молодого бездельника, к тому же Джин Харлоу уже была смертельно больна. На роли назначили Тайрона и Элис Фэй. На съемках почти произошла трагедия, когда костюм Фэй, обильно отделанный перьями, задымился от одной из пиротехнических шашек. Она побежала по лестнице, на которой стояла, чтобы его погасить, но не удержалась и упала. Огонь не причинил ей вреда, но результатом падения с высоты стали боли в спине. Преднамеренный пожар обошелся в сотню тысяч долларов для его устройства и в три дня для его тушения. Было высказано мнение, что этот момент съемок весьма опасен для самих актрис и вместо них использовали переодетых каскадеров. Фильм завоевал 2 премии Оскар из 6 номинаций за Лучшую женскую роль второго плана (Элис Брэйди) и Лучшую работу ассистента режиссера (Роберт Уэбб), были еще номинации в категориях Лучший фильм, Лучший сюжет, Лучший звук и Лучший саундтрек.
Следующий фильм был музыкальным. Кажется, что песня предшествовала фильму 27 лет! В 1911 году Ирвинг Берлин пишет «Александр Рэгтайм бенд» и Америка сошла от рэгтайма с ума. Он стал крупнейшей манией 20-го века и популяризировал социальные танцы. Танцзалы были оборудованы в каждом отеле, кабаре, ресторанах и загородных клубах, регтайм перерос в видоизмененный фокстрот. Наконец, в начале 1938 года Берлин решил написать сценарий для фильма. Фильм содержит более 25 песен и попадал в первую десятку списка почти каждого критика и списка «Лучших фильмов всех времен».
В эти годы он снялся в фильмах: романтические комедии «Тонкий лед» (Thin Ice) и «Day-Time Wife»; в драмах «Кровь и песок» (Blood and Sand), «И пришли дожди» (Rains Came, The) и «В старом Чикаго» (In Old Chicago); в мюзиклах «Рэгтайм бэнд Александра» (Alexander's Ragtime Band), «Вторая скрипка» (Second Fiddle) и «Роза с Вашингтон сквера» (Rose of Washington Square); в вестернах «Джесси Джеймс» (Jesse James) и «Бригхэм Янг» (Brigham Young); в военных фильмах «Янки в королевских ВВС» (A Yank in the R.A.F) и «Превыше всего» (This Above All); и, конечно же, прежде всего, в приключенческих фильмах «Знак Зорро» (Mark of Zorro, The) и «Черный лебедь» (Black Swan, The).
Большим триумфом стал фильм о Фердинанде де Лессепсе, архитекторе Суэцкого канала и его борьбе на получение от Франции и Англии возможности воплотить свою мечту в реальность. В сценах строительства канала, по сценарию должны были снять гигантскую песчаную бурю и привезенные пропеллера самолета должны были имитировать порывы ветра. Однако вскоре стало ясно, что песок приносил большой ущерб глазам и коже актеров. Наконец техники придумали метод измельчения кукурузных хлопьев на мельчайшие частицы, которые выглядели реально как песок, но не выступали в качестве абразива. Фильм был очень успешным, и до сих пор является фаворитом классических каналов кино.
В 1939 году Тайрон Пауэр снялся в 5 фильмах, и все они были один лучше другого.
Сценарист Наннолли Джонсон обнаружили клад старых газет с 1870 года, в которых восхвалялись достоинства местного Робин Гуда - преступника Джесси Джеймс и написал сценарий, использовав их. Как только сценарий обрел жизнь, встал вопрос - где снимать это? Съемки должны были проходить в сельской местности, напоминая пейзажем эпоху Джесси Джеймса. Было обнаружено такое место в Озарксе, называемое Пеневиллем, штата Миссури. Казалось, местечко было нетронуто 20 веком. Горожане с восторгом приняли съемочную группу, однако в дальнейшем возникли разногласия по поводу жестокого обращения с животными. Несколько лошадей во время съемок случайно погибли (не считая раздавленных кур) в той сцене, когда они должны были переплывать реку (что, впрочем, было совсем не редкостью во время съемок вестернов в то время). Тайрон был крайне опечален инцидентом. Надо отметить, что режиссер Хенри Кинг сумел найти часть железной дороги нетронутой еще со времен Джеймса и что еще более необычно, он нашел старый паровоз и три легковых автомобиля из той же эпохи! Так что фильм весьма ценен еще и натуральными предметами эпохи Джесси Джеймса, а не новоделами бутафории.
Снятый в 1939 году «Джесси Джеймс» был очень большим хитом, и принес хорошие кассовые сборы, но фильм критикуют за беллетризацию и облагораживание образа известного преступника. Кино было первым цветным в карьере Тайрона. До конца своей карьеры он снимется в 16 цветных фильмах, в том числе и последний фильм, на съемках которого он умер, был цветным.
До «Смешной девчонки» (Funny Girl) с Барбарой Стрейзанд была «Роза с Вашингтон-сквера». Даже, несмотря на предупреждение, что «нет никакого сходства с живыми или умершими субъектами» не могло укрыть тот факт, что это плохо скрытая история жизни Фанни Брайс и ее мужа Ника Арстейна. Алиса даже спела знаменитую песню Фанни «Мой мужчина». Несмотря на то, что Фанни подала на студию в суд, они, выплатив ей деньги, все-таки сняли фильм. Кстати, Элис Фэй блестяще исполнила роль самой Фанни, с огромным чувством исполнив ее песню, словно это у нее разрывалось сердце от горя. Песня звучит так проникновенно, что во время съемок этого эпизода у Тайрона выступили на глазах настоящие слезы, которые и были засняты.
Книга Луи Бромфилд была бестселлером и студии готовы потратить миллионы, чтобы воплотить ее на экране. На самом деле это обошлось им в $ 2 миллиона, чтобы обеспечить создание специальных эффектов для фильма ... потому что, когда дожди пришли к Раншпур они никогда не прерывались. Плотины был прорваны, большие потоки воды поглотили многие деревни, мосты и множество людей и домов было сметено стихией! Тайрон Пауэр сыграл Раму Сафти, хирурга, который вернулся в свой родной город, чтобы работать среди своего народа.
Пауэр был один раз прикомандирован на другую студию MGM в 1939 году, на фильм «Мария Антуанетта» (Marie Antoinette). Сам Занук посчитал, что фильм не показывает всех граней таланта артиста и поклялся больше никогда не сдавать его в «прокат». Хотя другие студии пытались заполучить Тайрона, например Гэри Кон предложил роль Эшли в «Унесенных ветром», а потом роль Пэриса в «King's Row» и еще несколько ролей на протяжении ряда лет (в том числе сыграть в «Последнем магнате» самого Ирвинга Талберга), но Дэррил Занук оставался верен своему слову и больше никогда не отпускал Тайрона.
В 1940 году карьера Тайрона Пауэра поднялась на очередную вершину, когда вышел на экраны фильм «Знак Зорро», в котором Пауэр сыграл роль Дона Диего Вега, который был слащавым и слабым днем и героем разбойником ночью. Роль была прославлена классиком Голливуда Дагласом Фэрбэнксом в немом фильме 1920 года с одноименным названием. Но исполнение Пауэра было мощным и «20th Century Fox» после этого часто бросала его в фильмы плаща и шпаги. Тайрон был типичным Зорро. Все остальное было лишь бледная имитация, в том числе и его предшественник в роли, Даглас Фэрбэнкс, старший. В «Зорро» Тай (а так называли его друзья и близкие) также оттачивал свое фехтовальное мастерство и он не нуждается в каскадере в дуэльных сценах. Это достижение поставило его в ряды с Бэзилом Рэтбоуном и Эрролом Флинном, которые считались в Голливуде лучшими. Бэзил, который был его противником в картине, сказал: «Энергичный и наиболее подвижный человек с мечом, с которым я когда-либо сталкивался перед камерой. Тайрон был сильным фехтовальщиком, почти профессионалом».
Двойная роль щеголя Диего и благородного авантюриста Зорро были изображены так хорошо, что Тайрон завоевал легион поклонников, и его популярность в кассовых сборах просто подбросила планку к небесам. Он сделал 3 фильма в 1940 году.
На самом деле, Тайрон был прекрасным фехтовальщиком. Его сцены с фехтовальными поединками из фильма «Знак Зорро» и сегодня считаются одними из лучших в истории экрана. Знаменитый голливудский фехтовальщик Бэзил Рэтбоун, который играет с ним в этом фильме, прокомментировал: «Тайрон был наиболее гибким человеком со шпагой, стоящим когда-либо перед камерой. Тайрон может побить и Эролла Флинна».
Если Дэррил Занук поставил себе целью умертвить прошлых драконов и заменить их своей новой звездой, то он использовал Тайрона Пауэра для «Зорро», чтобы аккуратно покончить с призраком Фэрбэнкса и, безусловно, поставленный римейк по работе другого не менее классического гиганта Рудолфа Валентино, должен был повергнуть его с пъедестала. Может Тайрон и переиграл Валентино, и имел более шарма, но вот Матадора из него не вышло. В подготовительный период к съемкам, когда ему продемонстрировали, как надо убивать быка на корриде, Тайрон просто получил жестокий удар и был больным, когда убивали быка. Он никогда не мог смириться с подобной жестокостью. В то время как фильм имел коммерческий успех, он ничего не дал Тайрону для его дальнейшей карьеры в качестве драматического актера и он снова был разочарован. Ему придется снова ждать почти до конца своей карьеры, пока ему не выпадет такой шанс... увы слишком поздно.
Несмотря на большую занятость на студии, Тайрон нашел время сделать записи на радио и на концертные работы. Он появился с женой - актрисой Аннабеллой в нескольких радиопередачах, в том числе играет в радиоспектаклях «Кровь и песок», «Гнев Манхэттена», «Седьмые небеса». Он также выступает с ней на театральной сцене «Country Playhouse» в «Лилиоме» в Веспорте, Коннектикуте в 1941 году. Он играл и с другими крупными актерами на радио: Хамфри Богартом, Джэйн Грейн, Лореттой Янг, Элис Фэй, Эль Джонсоном.
Это было первый современный военный фильм Тайрона о войне в воздухе, которую вела Великобритания, чтобы остановить нацистский передел Европы и, в конце концов, за собственное выживание. Был написан проект сценария под названием «Орел летает снова», и история закончилась смертью американского пилота. Но отдел пропаганды Военно-воздушных сил Великобритании возражал против такого конца, и сценарий был изменен, как и название. Бетти Грейбл была главной героиней, но Тайрон возражал. Он сказал это потому, что музыкальные интерлюдии будут разбивать истинный характер сюжета, но он был также расстроен, когда студия настояла на участии Грейбл в роли, а не Элис Фэй, как того хотел Тайрон. Кинг уверял, что общественность могла ожидать, что Грейбл будет петь, танцевать и показывать свои баснословные ноги. В конце концов, устроили общественный опрос и, хотя критики приняли сторону Тайрона, но шанс внести существенный комментарий по поводу войны был потерян. Тайрон играет дерзкого и бесстрашного американского летчика, который ищет приключений и Грейбл - это приз на его пути. Режиссер Хенри Кинг хотел его видеть, как пирата с бородой, шрамами, а не как красавца и любимчика женщин, но г-н Занук громко протестовали и.... все, что актер получил, только усы.
В августе 1942 года он был зачислен в войска Морской пехоты. Сначала он находился в составе рекрутов Морской пехоты в Сан-Диего, а затем прошел курсы на базе Морской пехоты и получил звание младшего лейтенанта 2 июня 1943 года. Поскольку у него уже было 180 часов самостоятельных полетов еще до призыва в Морскую пехоту, Тайрон мог пройти укороченный, хотя и интенсивный, курс летной подготовки на базе военно-морской авиации Корпуса Кристи в штате Техас, где он получает звание военного летчика с повышением на звание Первого лейтенанта.
Пауэр прибыл в воздушные войска морской пехоты, расположенные в Эль Торо, штат Калифорния в октябре 1944 года. Далее он был переведен на Транспортную эскадрилью (VMR-353) и присоединился к ним на Кванджелейн в феврале 1945 года. Между 1942 и 1945, Тайрон налетал тысяча сто часов полетного времени и значительная его часть под огнем противника. Он перевозил грузы и раненых морских пехотинцев, участвуя в битвах при Иво Дзиме и Окинаве. В США он вернулся в ноябре 1945 года и в январе 1946 года был освобожден от несения воинской службы. В звании капитана он был зачислен в резерв и находится в нем до 8 мая 1951 года. Благо его не призывают на Корейскую войну из резерва.
В июне 2001 года в новостях «Marine Air Transporter» отставной морпех и полетный инструктор Джерри Тейлор в своих воспоминаниях о Второй Мировой войне рассказывал о подготовке Тайрона Пауэра как летчика: «Тайрон был прекрасным студентом и никогда не забывал те уроки, которые я ему демонстрировал при учебных полетах». И все кто с ним служил, очень уважительно отзывались о нем как о человек, в котором ни на грамм не было звездной пыли.
Хотя его призвали на военную службу в 1942 году, его карьера была прервана только в 1943 году. Случилось так, что по вызову от «20th Century-Fox», его вернули обратно для завершения съемок фильма «Срочное погружение» (Crash Dive) в 1943 году, фильма о Второй Мировой войне. Он был обозначен в титрах как Тайрон Пауэр USMCR (военнослужащий морской пехоты). Его партнерша по фильму Энн Бакстер станет в будущем любимой партнершей, как на экране, так и на сцене. За исключением повторных показов его фильмов, артиста не видно на экране снова до 1946 года, когда он вместе с Джин Тирни играет в фильме «На краю лезвия» (Razor's Edge, The), в экранизации известного романа Сомерсета Моэма, с одноименным названием.
Следующий фильм был, за который Тайрону пришлось побороться - фильм жанра «нуар» «Аллея кошмаров» (Nightmare Alley), в котором он сыграл отрицательную роль. Это был фильм, который Тайрон мечтал сделать, характер героя совсем не романтического и без всякого налета идолопоклонничества со стороны женщин. Вначале Занук наотрез отказался, когда Пауэр попросил его купить права на романУильяма Линдсей Грешама, поскольку опасался, что красивой внешности и созданному романтическому образу, которые были рыночным активом студии, повредит изображение темной личности. В конце концов, Занук дал согласие на съемки, придав фильму статус «А», хотя такие фильмы обычно относились к категории «Б». Но Тайрон упорствовал и наконец, сломил сопротивление Занука, когда тот попросил Эдмунда Гулдинга стать режиссером фильма. Продюсером стал Джордж Джессел, который обычно руководил постановками мюзиклов, чтобы справиться с этой черной драмой. И, хотя фильм практически умер в тайниках студии (Занук после премьеры снял его с экранов), Пауэр получил некоторые отклики критики. После долгих юридических битв фильм вновь был выпущен для зрителя уже в 2005 году и теперь Пауэр получил благоприятные отзывы, но уже от критиков 21 века.
Чтобы развеять отрицательный образ, его сразу же поставили в костюмный фильм «Капитан из Кастильи» (Captain from Castile, 1947) режиссера Хенри Кинга, который снял с Тайроном 11 фильмов. Снявшись в паре легких кинокомедий «That Wonderful Urge» с Джин Тирни, своей прошлой партнершей по фильму «На краю лезвия» и «The Luck of the Irish» с Энн Бакстер, Пауэр вновь снимается в приключенческих фильмах «Черная роза» (Black Rose, The, 1950) и «Коварный лис Борджиа» (Prince of Foxes,1950).
В 1950 годах Пауэр очень недоволен предоставленными ему ролями, особенно его огорчили фильмы «Американская война на Филлипинах» (American Guerrilla in the Philippines) и «Pony Soldier». Он просит у руководства студии разрешить ему сниматься на других студиях. Разрешение он получил, но с условием, что он выполнит свои обязательства, снявшись в 14 фильмах, согласно контракту. И в 1953 году Тайрон снялся в фильме «The Mississippi Gambler» на «Universal Studios». Он много работал для получения доли прибыли и, в конечном итоге получил миллион долларов от фильма, очень крупная сумма в те дни.
Фильмы с ним были очень выгодны «20th Century-Fox» и студия пытается подписать его на еще один контракт, когда его контракт с ними подходит к концу. Ему как приманку предлагает роль, которая в конечном итоге уходит к Ричарду Бартону в фильме «Плащаница». Он завернул роль и, напротив, ушел на год играть на театральную сцену. В 1950-х он начал ограничивать свои съемки, для того, чтобы иметь больше времени для театра.
В течение 1950-х Пауэр достиг крупного успеха на сценических гастролях и выступлениях на Бродвее, играя с такими актерами как Джудит Андерсен и Рэймонд Мэсси, в спектакле под руководством Чарлза Лотона «Тело Джона Брауна». На гастролях роль Джуди Андерсен исполняла Энн Бакстер. Критика «на ура» приняла спектакль. Реймонд Масси сказал о нем: «Он никогда не жаловался. Он доказал себе, что в театре он мог быть таким же великим, как его отец и как его отец надеялся, что он будет... Он был дорогим и близким другом для меня и моей Дороти (жена Месси) до конца его короткой и веселой жизни. Он имел большой потенциал возможностей для индустрии развлечений, что болезненная редкость в наши дни».
Он также играет роль в спектакле «Мистер Робертс» в течение 6 месяцев на сцене Лондонского Колизея. В 1956 году в течение 19 недель он играет в «Ученике дьявола» в Оперном театре Манчестера в Англии. Были еще спектакли на Бродвее в «The Dark is Light Enough» и «Возвращение в Метасэлех».
Последний фильм по контракту с «20th Century» был выпущен в 1955 году, и Тайрон сразу же взялся за съемки у Джона Форда на «Columbia Pictures» в фильме «The Long Gray Line», на этой же студии он снимается в «Истории Эдди Дачина» (Eddy Duchin Story, The, 1956), фильме, который имел очень хорошие кассовые сборы. Джорджа Сидни, лучшего музыкального режиссера компании MGM руководитель студии «Каламбия» Гарри Кон в середине 1950 сманил к себе для съемок своего любимого проекта о большом пианисте 30 - 40-х годов Эдди Дучине по сценарию Сэмюэла Тейлора о жизни покойного. Вскоре после этого, Сидней оказался рядом с Тайроном в авиалайнере, совершавшим рейс в Лос-Анджелес. Сидни рассказал Тайрону о проекте, над которым он работал, и Тай напоминает, что Дучин не раз был гостем в его доме, пока он был женат на Аннабелле. «А кто будет играть его? - поинтересовался Тайрон, на что Сидни внезапно ответил: «Вы».
Петр Дучин (сын Эдди Дучина, говоря о создании «История Эдди Дучина»): «Трое из лучших друзей папы в Голливуде - Кэри Грант, Ван Джонсон, Тайрон Пауэр - хотели сыграть главную роль. Выбор Пауэра, с его темной внешностью и мальчишеским очарованием, оказалось, совершенным». Критики хвалили фильм и нашли работу Тайрона более привлекательной, чем когда-либо, в то время как его поклонники были в восторге. Они, вероятно, никогда не узнали, как тяжело пришлось Тайрону работать над «пальцами», чтобы никто не подозревал, что на пианино играет Кармен Каваллеро (за кадром), а не он сам!
Его бывший босс Дэррил Занук оказывет на него давление чтобы снять в главной роли в фильме «The Sun Also Rises» (1957), экранизации романа Эрнста Хемингуэя. В том же году были выпущены фильмы «Abandon Ship» и режиссера Джона Форда «Rising of the Moon» (только голос за кадром).
Одной из его самой сильной и оцененной роли оказалась роль в фильме «Свидетель обвинения» (Witness for the Prosecution, 1957), поставленном Билли Уайлдером по произведению Агаты Кристи, где он сыграл совершенно не характерную для него роль обвиняемого в убийстве. Первоначально он отклонил роль Леонарда Вола из-за депрессии, связанной с карьерой, поскольку его угнетало однообразие ролей. Он начинает работать на сцене и говорит режиссеру Билли Уайлдеру, что вряд ли будет вообще сниматься в кино. Без Пауэра Уайлдер решил бросить проект, поскольку ему нужна была на роль звезда подобной величины. Позже производители вернулись к нему и предложили артисту за съемки $ 300 000 плюс процент от фильма, и он согласился сниматься.
Критик Роберт Фалфорд в «National Post» так отметил игру актера: «превосходное исполнение» Тайроном типа «развращенного эксплуатированием женщин», которая выглядит резким контрастом по сравнению с его романтическими прошлыми ролями.
Фильм высоко ценился и принес хорошие кассовые сборы, к тому же имел оглушительный успех и получил 6 номинаций на премию Оскар, включая Лучший фильм, Лучший режиссер, Лучший актер (Чарлз Лотон), Лучшая актриса второго плана (Эльза Ланчестер), Лучший звук и Лучший монтаж.
Однако большая странность! Хотя практически у Тайрона Пауэра не было провальных проектов, фильмы принимались на ура зрителями, имели высокую доходность и хвалились критикой, а актер ни разу не был выдвинут на соискание премии Оскар, даже посмертно!
В сентябре 1958 года Тайрон Пауэр отправился в Мадрид для участия в съемках эпического полотна «Соломон и Шеба» под руководством Кинга Видора. Было снято практически 75 % материала, когда его настиг инфаркт. Во время съемок напряженной сцены с партнером и давним другом Джорджем Сандерсом, он прервал сцену, жалуясь на сильную боль в груди, и отправился в гримерку. Медсестра компании, подозревая угрозу инфаркта, потребовала доставить его в больницу. Его посадили в личный «мерседес» Джины Лоллобриджиды (она принимала участие в съемках) и отвезли в больницу. Но было уже поздно, вскоре после прибытия в больницу он скончался от обширного инфаркта.
Фильм переснимали заново, поставив на главную роль Соломона Юла Бриннера. Правда кинематографисты не все пустили под нож, а оставили некоторые сцены и наблюдательный зритель может найти Тайрона Пауэра в некоторых сценах, особенно в середине дуэли.
Известный за свою классическую красоту, которая сделала его кумиром с первого же появления на экранах, Тайрон, был не только красивым, но и очень универсальным актером. Он играл широкий диапазон ролей, от главного героя с отрицательным уклоном, и был хорош, чтобы осветить романтичную комедию.
Роль Тайрона Пауэра в последнем фильме была бы знакома зрителю, по его знаменитому достойному образу с мечом (чем не шпага) в руке. И все-таки, пожалуй, он больше помнится как артист приключений и, по сути, он был одним из лучших фехтовальщиков в Голливуде. Режиссер Хенри Кинг сказал: «Тайрон Пауэр был одним из подлинных профессионалов среди актеров, с которыми я имел дело... Люди всегда будут помнить его с мечом в руке, хотя один раз он сказал мне, что хочет быть характерным актером. Он действительно был очень хорошим, пожалуй, лучшим фехтовальщиком в фильмах...Я горжусь тем, что он и я вместе так сдружились, как на экране, так и вне. Мы были хорошими друзьями... Я надеюсь, что мои собственные мальчики вырастут, как он».
Тайрон Пауэр был одним из самых завидных холостяков Голливуда, когда он вступил в брак с французской актрисой Аннабеллой (настоящее имя Сюзанна Жоржета Шерпентье) в апреле 1939 года. Они встретились на студии «20th Century» и даже играли вместе в фильме «Суэц» (Suez, 1938). Аннабелла была большой звездой во Франции, когда ее пригласили на студию. Вокруг нее устроили шумиху, чтобы отснять в своей картине. Когда Дэррил Занук, глава студии, узнал о романе между Тайроном и Аннабеллой, он решительно вмешивается в их отношения, опасаясь, что при женитьбе его главной звезды может пострадать репутация звездного холостяка, и он потеряет часть зрительниц фанаток, а, следовательно, и часть кассы. Он предлагает дать такие роли Аннабелле, чтобы удалить ее из страны на съемки за границу. Мол, с глаз долой - из сердца вон. И тогда Аннабелла и Тайрон пошли против желания Занука. Они просто быстренько поженились.
Но и Занук был строптивым. Свою звезду наказывать - облегчить собственный карман, но наказать надо, чтоб другим было в назидание! И он отказывается снимать жену бунтаря. И после замужества актрисе пришлось ждать до тех пор, пока Тайрон не покинет студию для прохождения военной службы. В результате такой опалы очень талантливая актриса, чтобы не простаивать и не терять квалификацию, да и душа просила ролей - подвизается на театральную сцену. В своей биографии Аннабелла пишет, что она заявила Зануку: «...он не может таким образом остановить ее любовь к Тайрону, или любовь Тайрона к ней». По всем рассказам их брак был счастливым первые пару лет, но она оказалась в опасном положении, когда Тайрон покинул ее для прохождения военной службы в рядах Морской пехоты в 1943 году.
Его внебрачные отношения с Джуди Гарлэнд, как утверждают некоторые источники, тоже способствовали распаду их брака, а для Джуди отношения закончились абортом.
Но были и другие причины, приведшие к распаду семьи. Уотсон Уэбб, редактор «20th Century Fox» и друг Тайрона, утверждал, что наиболее сильная причина заключалась в том, что Аннабелла не могла иметь детей. Он заявил, что между супругами не было никаких ссор.
В марте 1947 года в интервью для «Photoplay» Тайрон сказал, что хочет иметь дом и детей. Аннабелла пролила некоторый свет на эту ситуацию, когда давала свое интервью для журнала «Movieland» в 1948 году. Она сказала: ««У Тайрона был, может быть, один маленький недостаток - он не знал достаточно, чтобы сказать «нет» такому человеку, как г-н Занук. Я уверена, что он хотел, чтобы Тайрон безраздельно принадлежал Фоксу, но это не помешало моей любви к Тайрону или любви Тайрона ко мне. Наши проблемы начались, поскольку война для меня, француженки по рождению, началась раньше, чем для американцев». Далее она объясняет, что военная угроза, сгустившаяся над Европой, сделали ее несчастной и раздражительной. Чтобы отвлечься от надвигающихся бед и не срывать раздражение на близком человеке она начинает играть в театре, работа, которая зачастую приходилось исполнять вдали от дома в течение нескольких недель, а то и месяцев. «Это очень трудно указать время и место, когда и где брак начинает разваливаться», - сказала она, - «но я думаю, это началось именно тогда. Нам было ужасно грустно от этого, но мы оба понимали, что мы отдаляемся друг от друга. Я не думала тогда и я не думаю и сейчас, что это случилось по его или моей вине».
Пара пыталась наладить отношения, когда Тайрона вернули обратно для съемок, но не смогла это сделать. Аннабелла утверждала, что он очень изменился за это время. Они юридически разделились осенью 1946 года (для отдельного проживания) и развелись несколько лет спустя. Несмотря на развод, они поддерживали дружеские отношения, вплоть до его смерти. Редкая и достойная позиция.
После своего отделения с Аннабеллой Тайрон завязал романтические отношения с Ланой Тернер, связь, которая длилась несколько лет. Осенью 1948 года он захотел по доброй воле поехать с гастролями в Европу и Южную Африку, в которой он повстречал и влюбился в актрису Линду Кристиан в Риме. По возвращению домой он объявил Лане Тернер, что их отношения закончены. В своих воспоминаниях Лана Тернер рассказывала, что их студии - с его стороны «20th Century Fox», а с ее «MGM», договорились между собой. Чтобы всячески воспрепятствовать их отношениям, так как обе студии дорожили своими звездами, поскольку они считали, что в случае их брака одна из студий окажется в проигрыше, потеряв свою звезду, и еще неизвестно кто - куда пойдет из артистов. Тернер заявила, что когда Тайрон уехал на гастроли в Европу ее история с посещением ресторана с ее давним другом Фрэнком Синатрой, была специально раздута и доведена до сведения Тайрона, который был крайне огорчен, что она завела «знакомство» с другим человеком в его отсутствие. Тернер заявляла, что существует слишком много совпадений, в том числе и возникшая ниоткуда Линда в том же отеле, где остановился Пауэр. Студия не отпускает ее на гастроли и Лана высказала даже предположение, что именно «20th Century Fox» устроил гастроли и для Линды Кристиан. Что же, вполне возможно и такое развитие событий.
Как бы там ни было, а Пауэр и Кристиан вступили в брак 27 января 1949 года, обвенчавшись в церкви Святого Франческа в Риме в Италии, что называется «свадьбой века». По оценкам журналистов их сопровождала толпа восторженных почитателей числом от 8 до 10 тысяч, которые обступили церковь.
У Кристиан был выкидыш трижды, прежде чем она произвела на свет девочку Рамину Франческу Пауэр 2 октября 1951 году и родила вторую дочь Тэрин Стефании Пауэр 13 сентября 1953 году. Примерно в это же время (рождение второй дочери) в их отношениях наметились трудности. В своей автобиографии Линда обвиняет Тайрона в неверности и именно на него возлагает всю ответственность за распад их брака. Тем не менее, она признает свою связь с британским актером и режиссером Эдмундом Пурдомом (в дальнейшем они были в кратковременном браке), которая тоже повлияла на их семейные отношения. Они развелись в 1955 году.
После своего развода с Кристиан, Пауэр имел длительный роман с Мэй Зеттерлинг, с которой он повстречался на съемках фильма «Abandon Ship». На тот момент он поклялся больше никогда не вступать в брачные отношения, поскольку в результате своих двух первых неудавшихся браков он практически стал банкротом.
В 1958 году, однако, он повстречал Дебору Энн Монтгомери Минардос и все-таки нарушил свою клятву и женился. Они состоят в браке с 7 мая 1958 года и вскоре после этого она забеременела. Она была рядом с мужем в Мадриде во время его съемок в фильме «Соломон и Шеба». Дебора была очень обеспокоена состоянием его здоровья и просила его замедлить темп, но его словно что-то толкало вперед. Во время съемок напряженнейшей сцены, его и настиг инфаркт. Жена родила сына Тайрона Уильяма Пауэра IV 22 января 1959 году, через два месяца после смерти мужа.
Тайрон Пауэр оставил отпечатки своих следов и рук в цементе у Китайского театра Грауман 31 мая 1937 года. Он был удостоен этой чести в совместной церемонии с актрисой Лореттой Янг, по случаю премьеры своего фильма «Кафе Метрополь» (Café Metropole, 1937). На время церемонии ему было только 23 года, и он стал крупной звездой всего за 6 месяцев. Он подписался: «Следуя по стопам своего отца», отдавая дань памяти своему отцу - театральному и киноактеру Тайрону Пауэру-старшему.
Тайрон Пауэр также имеет звезду на Голливудской Аллее Славы.
Тайрон Пауэр был похоронен на кладбище Голливуда, ныне известном как Голливудское мемориальное кладбище «Forever». Поминальная служба состоялась в часовне при кладбище, проведенная капелланом Томасом М. Гибсоном. Он был похоронен с воинскими почестями и концы погребального полотнища поддерживали должностные лица - офицеры Морской пехоты. Почетными поддерживающими концы покрова на похоронной процессии были Чарлз Лотон, Рэймонд Мэсси, Томми Нонан, Теодор Ричмонд, Мюррей Стеклер, Цезар Ромеро, Уотсон Уэбб, Милтон Брен, Джеймс Дентон, Джордж Сидни, Джордж Коэн, Лью Шрайбер, Лью Вассерман и Гарри Бранд.
Цезар Ромеро сказал прощальное слово, написанное близким другом и партнером Тайрона - Джорджем Сандерсом. Сандерс написал эти слова на съемках фильма «Соломон и Шеба» в течение примерно первых нескольких часов после смерти Тайрона. Там говорилось: «Я буду всегда помнить Тайрона как духовно богатого человека, человека, который отдавал всего себя беззаветно. И не имело значение - кому и чему он отдавался. Его беспокойство было в предоставлении. Я буду всегда помнить его замечательную улыбку, улыбку, которая осветила бы самый темный час дня, как солнечные лучи. Я буду всегда помнить Тайрона Пауэра как человека, который отдал самого себя больше, чем это было мудро с его стороны, чтобы отдавать и в конце, он отдал свою жизнь».
Во время похорон над процессией пролетал режиссер Хенри Кинг, который работал с ним в 11 картинах, отдавая ему, таким образом, дань уважения. Почти 20 лет назад Тайрон именно с Кингом прилетел на его самолете на место съемок «Джесси Джеймс» в район Миссури. И именно тогда Тайрон получил свой первый опыт работы с летательными машинами, которые займут в его жизни такое важное место и во время войны, и в личной жизни.
В предисловии к фильму Денниса Белафонте о жизни Тайрона Пауэра, Кинг сказал: «Зная его любовь к полетам, и ощущая, что эту любовь привил ему я, я пролетел над его похоронной процессией, и у меня было такое ощущение, что в это время Тайрон находился рядом со мной».
Его надгробие сделано в виде мраморной скамейки и расположено рядом с небольшим озерком в самой красивой части мемориальной территории. На надгробии расположены маски изображающие трагедию и комедию с надписью «Спокойной ночи, милый принц».
До его похорон вдова, третья жена Дебора Энн, просила, чтобы во время церемонии его вторую жену Линду Кристиан и ее детей держали подальше от церемонии. На прощание с актером пришло около 3000 человек, которые стояли возле Часовни, где проходило отпевание. Вдова, преклонив колени, стояла рядом с останками мужа всю церемонию.
Между тем Кристиан и двое ее детей, Рамина, которой было 8 и Тэрин, которой было 6 лет, приняли участие только с посторонними людьми, стоявшими за оградой в миле от церемонии. И только через три часа, после похорон им было позволено посетить кладбище, чтобы возложить венок на могилу отца и бывшего мужа.
Завещание Тайрона Пауэра, оглашенное 8 декабря 1958, содержало необычное условие. Он выразил желание, чтобы после его смерти его глаза были переданы в глазной фонд Эстель Дахени для любых целей, которые попечители фонда посчитают целесообразными, в том числе и по пересадке роговицы на глаза живому человеку.
Через 20 лет после смерти Тайрона Пауэра Эктор Арсе цитирует анонимный источник в поддержку своих утверждений о том, что актер был бисексуалом. До этого времени никаких слухов и намеков на это не было. В его автобиографии 1994, «Плачущий сквозь смех», британский комик и актер Боб Манкхауз утверждал, что он отклонил притязания Тайрона. Ричард Блэкуэлл (критик и журналист) в своей автобиографии «From Rags to Bitches» утверждал, что он встретил Тайрона, тогда молодого актера, «во время романтических времяпрепровождений в его гримерке от Сансета до Малибу».
Согласно утверждениям Уильяма Манна в его книжонке «Позади экрана: Как геи и лесбиянки формировали Голливуд, 1910-1969» Тайрон был вовлечен в гомосексуальные отношения. Рикардо Дж. Браун в своей книге «The Evening Crowd at Kirmser's: A Gay Life in the 1940s», пишет, что слышал в Нью-Йорке много слухов, о том, что было «много странных людей в театре и в кинофильмах» и среди них назывались имена Тайрона Пауэра и Талулы Бэнкхэд. В журнале «Oops» в статье «Я потерял свое чувство юмора» Луис М. Сантало пишет, что «много звезд серебряного экрана, относящиеся к временам Тайрона Пауэра, были геями». Роберт Элбрич и Гэрри Уотерспун (оба выпускники Сиднейского университета) в «Who's Who in Contemporary Gay and Lesbian History: From World War II to the Present Day» Тайрона Пауэра перечислили среди «Главных звезд, кто был геем или бисексуалом».
И чего стоит эта вся писанина, если женщины, на которых Тайрон был женат или с кем имел отношения, отрицали любые, даже намеки, на знание о его гомосексуальных склонностях?!
Его вторая жена Линда Кристиан, утверждала, что между ними были темпераментные и бурные отнешения, и описывала его любовные отношения с другими женщинами, но никак не с мужчинами.
Лана Тернер в своей автобиографии 1983 года «Леди: легенда и правда» и в описании Мэй Зеттерлинг «All Those Tomorrows» 1986 года, обрисовывая свои отношения с Тайроном, отрицали любые намеки на его бисексуальнось. Среди других женщин, с кем Тайрон Пауэр имел связь, были Джин Тирни, Соня Хени, Джуди Гарлэнд, Анита Экберг и Мэри Рабл (редактор - прим.).
Люди, знакомые с Тайроном близко, все как один опровергали любые намеки на бисексуализм Тайрона. Боб Бак, летчик, который служил вторым пилотом у Пауэра в его поездке по Европе и Южной Африке в 1947 году в своей автобиографии «Полярная звезда за моим плечом» заявил, отвечая на те слухи и намеки, которые он читал: «И говоря об этом, я хочу ясно и так громко, как я могу, сказать: он не был гомосексуалистом...»
Когда на эту тему Фил Донахью в своем шоу спросил Лану Тернер в 1982 году, она ответила: «Я могу только сказать, что я услышала об этих слухах только после его смерти. Я думаю, что некий ужасный человек написал книгу, но все время, что я знала Тайрона, никогда не было и намека на это. Верьте мне, он был Мужчиной».
Выступая в 1985 году, Элис Фэйе заявила: «Мы все были детьми. Мы прекрасно работали друг с другом... но я никогда не видела никаких признаков». В Сансет Бульваре с Эдом Сиковым (описание путешествия, что предпринял режиссер Билли Уайлдер с Тайроном Пауэром и Чарлзом Лотоном): «Не видел более дикого свидетельства обвинения Тайрона в гомосексуализме».
Уильям Мартин, кузен Тайрона и близкий друг с детства, который так же жил с Тайроном в Голливуде с 1936 до 1939: «...всегда утверждал, что такие слухи были полностью нелепы и являлись чьим-то бредом».
Его дочь, певица Рамина Пауэр сказала: «Тайрон Пауэр не был гомосексуалистом или бисексуалом. Слишком легко было придумать дешевую сенсацию, воспользовавшись громким именем того человека, которого нет рядом, чтобы дать достойный ответ. Интересно видеть то, что люди говорят об отце. Но более интересна, все же, правда».
Разное:
Его иногда называли Тайрон Пауэр-младший, хотя на самом деле он был Тайроном Пауэром III, а младшим зовется его сын.
Сын стал тоже актером и известен как Тайрон Пауэр-младший.
Дочь Рамина Пауэр стала известной популярной итальянской певицей, которую хорошо знает наш зритель по дуэту «Аль Бано и Рамина Пауэр».
Вторая дочь Тэрин Пауэр тоже стала актрисой.
Когда писательнице, автору серии женских любовных романов Барбаре Картленд задали вопрос, как она могла описывать любовные сцены, хотя сама была еще девственницей, она ответила: «Для этого не обязателен секс. Мы имеем Тайрона Пауэра!»
Чарлтон Хестон писал в своей автобиографии в 1995 году «На арене», что хотя шли съемки «Бен Гура» (1959), он был потрясен известием о внезапной смерти Пауэра, особенно в связи с тем, что тот был старше него всего на десять лет. Он сказал, что трагическая смерть заставила его задуматься впервые о том, что и он смертен.
Во время съемок «Джесси Джеймса» (1939) Пауэр имел связь с местной девушкой, которая забеременев, родила ребенк - мальчика и отдала его на усыновление. В 1940-х годах Тайрон потратил небольшое состояние, пытаясь обнаружить следы ребенка, но так и не нашел.
Его рассматривали на роль Эшли Уилкса в фильме «Унесенные ветром» (1939).
Пауэр отклонил роль в фильме «Отсюда в вечность» (1953), которую сыграл Берт Ланкастер.
Его сердечный приступ был спровоцирован наследственной болезнью сердца и курением.
Боб Бак (летчик и друг Тайрона) в своей автобиографии писал в главе посвященной Пауэру: «Он был загружен природными способностями, потрясающей координацией. Тай и Бэзил Рэтбоун были известны, как лучшие фехтовальщики в мире кино... Он был чисто американский мальчик, но он мог говорить о религии, философии, искусстве, литературе - на любые темы, за исключением политики. Он считает, что слава не обязательно должна входить в набор человека, решившего баллотироваться на должность президента, политика, по его мнению, была специфической и специальной игрой. Если вы хотите играть, то вам пришлось бы взять «на полную ставку», если вы хотите чего-то добиться».
Родди МакДауэлл (актер): «Тайрону было 23, когда он стал гигантской звездой. Он никогда не казался неофитом или неуклюжим мальчиком. Он был молодым человеком, ставший ведущим мгновенно... Все просто в восторге от него!... Был с размахом, благодати, и о нем шла молва, которая была завидной и для мужчин и для женщин. Матери хотели бы его взять за своих дочерей. Ребята хотели бы иметь его за брата... Там никогда не было никого такого, как он, - вот что делает звезд - он был уникален»,
Высказывания:
«Я сделал много ужасного материала, за который можно поставить памятник общественному терпению».
«Секрет очарования - это фигня».
«Я болен от всех этих образов рыцарей в сияющих доспехах, я хочу сделать что-нибудь стоящее, сыграть в пьесе или в фильме, в котором есть что сказать».
«Когда-нибудь, я покажу «мать твою» (motherfuckers-ругат., прим.) тем, кто сказал, что я был успешен только потому, что у меня «смазливое лицо». Иногда мне хочется попасть в жуткую автомобильную аварию, в такую, что бы мое лицо разбилось бы вдребезги и я бы выглядел как Эдди Константин».
А еще высказывания о нем женщин:
Он умел очаровывать женщин, не прикладывая к этому ни малейших усилий, впрочем, и не стремясь к этому.
Линда Кристиан (вторая жена Тая): «Передо мной был высокий помост покрытый парчой и украшенный гирляндами из белой сирени, а впереди два красивых кресла. И там стоял Тайрон, тихий и красивый в этот великий момент нашей жизни (о свадьбе).... Мой ум мчался через воспоминания и мысли в бесконечной цепи. Ты был мертв, в сорок четыре, когда должно было быть столько жизни впереди для него. Реальность трудно было воспринять - кто-то близкий, живой и практически здоровый, а потом просто внезапно исчез. Я чувствовал онемение и горе (о смерти)».
Джин Тирни: «Он был теплым и внимательным. Он - красивое лицо».
Софи Лорен: «Тайрон Пауэр был богом моих юношеских лет. Я возвращалась, чтобы увидеть его картины снова и снова. Я могла бы первым делом прийти в кинотеатр утром и оставаться до последнего сеанса, показанного ночью».
Морин О' Хара: «Работать с Тайроном было интересно. В те времена он был самым большим романтическим хулиганом в мире. Убийственно красив! Но то, что я любила больше всего в Тайроне - его чувством юмора».
Дебби Рейнолдс: (актриса, которая работала вместе с женой Тайрона, Линдой в 1954 году в фильме «Афина»): «Тайрон Пауэр, как звезда, был на вершине, там с Кларком Гейблом и Гэри Купером. Одним своим физическим присутствием он действовал почти подавляюще. Он был такой красивый, такой прелестный, такой нежный, такой чувствительный, такой добрый - для всех. Иногда Тайрон приезжал с «20th Century-Fox», где он работал, чтобы пообедать с Линдой. Мы все были взволнованы только им - он выглядел настолько сенсационно».
Линн Бари (играет сестру Тая в фильме «Кровь и песок»): «Он был одним из моих больших кумиров».
Дороти Ламур: «Был один совершенно шикарный мужчина в Голливуде, которым я восхищалась издалека несколько лет. Когда я его видела в ночном клубе или на просмотре кино, я просто следила за ним взглядом. И когда мне сказали, что XX век-Фокс хочет дать мне фильм с этим человеком-мечтой, я чуть не упала в обморок. В конце концов, я буду работать - и более чем вероятно, будет поцелуй с самим Тайроном Пауэром. Конечно, я старалась быть очень далекой, но в частном порядке, внутренне, я была очень рада. Когда я уже начала понимать Тая, я решила, что слово «черт», безусловно, шло к нему. Он был не только наиболее красивым кадром, но он был одним из самых веселых людей, которых я когда-либо встречала».
Этель Мерман (вторая ведущая актриса в фильме «Регтайм Бэнд Александра»): «Некоторые репортеры спросили меня о Тае: Соня и половина женщин в Америке были от него без ума, но я лишь пожала плечами и сказала, что он не мой тип. Это цитата получила широкий отклик в прессе. Но я не хотела так, как они интерпретировали ее. Тай и Кларк Гейбл - они просто не делают их, таким образом, больше. Я восхищалась Таем, но когда я сказала, что он не в моем вкусе, было бы правильнее сказать, что, вероятно, я была не его типа. Как-то после работы я пила с ним, и это единственное, чего я добилась, чтобы быть ближе к Тайрону Пауэру. Он был персонифицированным гламуром, который женился на девушке, Линде Кристиан».
Элис Фэй (партнерша по трем фильмам): «Поцелуй Тайрона - и казалось, что вы умерли, и попали на небеса... Он не был высокомерным. Он не был полон собой, но я никогда никого не видела, столь же прекрасного, как он».
Пайпер Лори (актриса, партнерша по фильму «Mississippi Gambler, The»): «Когда вы получите поцелуй Тайрона Пауэра, вы слышите колокольчики ... колокола, словно включился двигатель. Его поцелуи приводили к звону в ушах. Я должна закончить с колоколами в моей колокольне».
Терри Мур (актриса, партнерша по фильму «King of the Khyber Rifles»): «Ах, я просто подумала, что он самый романтичный и красивый человек, которого я когда-либо видела... Он похож на одного из последних среди благородных».
Эви Джонсон (близкий друг и бывшая невеста): «Он любил летать. Он любил адреналин. И он любил опасность. Он имел замечательный послужной список во время войны, и он был очень хороший летчик...Вы не могли бы так прийти на помощь как он, сразу же, и когда вы познакомились с ним, вы просто в восторге от него».
Энн Бакстер: «Он самый красивый человек, которого я когда-либо видела. Нет никаких сомнений».
Дороти Килгеллен (обозреватель, которая также стала личным другом). В обозрении исторического фильма «Лондонский Ллойд»: «Сейчас есть человек-мечта!»
Патриция Нил: «Он был единственной звездой кино, в которую я когда-нибудь была влюблена еще ребенком. Я сказал, Таю - Лу Пэтси Нил однажды написала ему страстное любовное письмо, и спрашивает, почему она не получила ответа... От него исходил свет, что отличало его от всех остальных».
Тэрин Пауэр (вторая из родившихся дочерей Тая): «Мои воспоминания о нем относятся к экрану. Я помню его в основном, молодым, красивым человеком в таких фильмах, как «Мария-Антуанетта». Он установил высокие стандарты для мужчин в моей жизни... Я хотела бы поговорить с ним - я хотел бы просто обнять его - я хотела бы почувствовать, что он только папа. Я думаю, он наблюдает за нами, и он по-прежнему с нами».
И напоследок слова Дэвида Найвена (актер и личный друг), сказанные им на прощание: «Ты был человеком, любимым всеми, и все согласны с тем, что он большая редкость - человек, который был так же хорош, как и казалось. Сверкая красотой, изящными манерами, а также легким смехом, то нет ничего удивительного, что он был крысоловом для женщинам - они следовали за ним толпой, где бы он ни оказался, - но Тай был простой человек, с большой приземленностью и скромным мнением о себе».
|
