Невозможно представить кинематограф без маленького человечка с тросточкой в огромных ботинках, широченных штанах и котелке. Не корректно будет говорить о Чарли Чаплине, как об актере номер один. Ведь искусство - не спорт, и в нем нет пьедесталов. Вернее будет указать на то, что в истории кинематографа его фигура стоит особняком, и имя его никогда не будет забыто - оно вписано в энциклопедию кино золотыми буквами.
     Чарли Чаплина не забывают, но важнейшие стороны его творчества современными искусствоведами и кинокритиками не освящаются, они намеренно отправлены в тень общественного внимания. Изображение бродяги в широких штанах и с маленькими усиками выродилось в пустой брэнд. На телевидении предпочитают демонстрировать зрителю лишь ранние короткометражки Чарли - «комедии пощечин», в которых будущий гений лишь формировался как режиссер и актер. А описания его творческого пути часто сводятся к разговорам о его многочисленных браках, детях, и к сплетням о «бурной личной жизни» Чаплина. Идейный смысл произведений великого режиссера остается скрыт, современная кинокритика всеми силами пытается вытеснить его размышлениями о художественных приемах Чаплина, о его новаторстве - о чем угодно, только не о главном.  Иными словами искусствоведы стремятся говорить только о форме его картин, и не в коем случае не о содержании.
     Те чувства и мысли, которые великий комик вкладывал в свои фильмы, сейчас попросту являются идеологически не угодными. За них Чарли пришлось многое выстрадать при жизни, они же - главная причина его «наказания» и теперь. Приоткроем завесу, и прикоснемся к тем простым истинам, которые несут чаплиновские фильмы.
     Нельзя, не прошагав по ступенькам биографии Чарли Чаплина, в полной мере уяснить сути его фильмов, раскрыть тайну любви к нему миллионов зрителей.
     Он родился в 1889 году в Лондоне в семье артистов Мьюзик-хола. Когда Чарли было чуть больше года, его родители развелись.
     Как и многие актеры варьете его отец сильно пил. Многие театры в те годы выручали больше денег в буфете, а не в кассах. А актеры получали гонорары не за качество игры, а за количество выпитого со зрителями после выступления.
     Мать, тоже актриса, неплохо зарабатывала, и первое время ей с двумя сыновьями, Чарли и Сиднеем, не плохо жилось. Но у нее стал пропадать голос, реже поступали приглашения и соответственно ангажементы. Однажды, когда маленькому Чарли было всего пять лет, мать в очередной раз потеряла голос посреди выступления. Директор предложил ей выпустить на сцену мальнького сынишку. И его затея оправдалась.
     Чарли сразу нашел с публикой общий язык: зрители хохотали и на сцену градом посыпались монеты. Как через много лет после этого писал сам Чаплин: «Таким было мое первое выступление и последнее выступление матери».
     В жизни Чарли и его семьи наступили суровые времена. Денег не было, работу мать как не старалась найти также не могла. Из-за пьянства отец редко имел возможность помочь. Мать уже не могла снимать хорошей квартиры, и ей вместе с сыновьями пришлось ютиться в полуподвальных комнатушках и чердаках бедных трущоб. В те дни удавалось выручить немного денег за счет того, что Сидней и Чарли устроились разносчиками газет, в то время как их бедная мать перешивала одежду. Когда со средствами стало совсем туго, ей пришлось отправиться в работных дом, отдав сыновей в приют.
     Через некоторое время после этого к Чарли и Сиднею пришла страшная весть: их мать потеряла рассудок. Следующие месяцы жизни маленьких Чаплинов прошли в доме отца Чарли, где они были окружены холодом и неприязнью со стороны новой семьи Чарльза Старшего.
     Вскоре мать выздоровела, и наступили относительно спокойные времена. Чарли отправился в школу, где вскоре завоевал симпатию школьников и преподавателей. Его актерский талант был замечен преподавателями и Чарли отправили читать стихи в каждом классе. Но его образованию было суждено скоро прерваться: он поступил в ансамбль «Восемь ланкаширских парней». Тогда ему было восемь лет. Несмотря на такое везение, игра в большом ансамбле приносила Чарли дискомфорт. Он был неудовлетворен массовыми выступлениями, его мечтой уже тогда были сольные номера. Приоритет творческой индивидуальности - кредо Чаплина, которое он пронес через всю жизнь. Однако усиленная работа в ансамбле сказывалась на самочувствие мальчика, и ему пришлось вернутся домой.
     Заняться учебой маленькому Чарли и теперь не было суждено. Бедность одолевала его семью, детям пришлось устраиваться на работу. Кем в те времена Чарли себя только не попробовал: он занимался продажей нарциссов, работал рассыльным, служил в приемной страховой компании, был слугой в частном доме, работником магазина письменных принадлежностей. Еще в школе его привлекла своим романтизмом работа стеклодува. Через несколько часов времяпровождения в стеклодувном цеху Чарли потерял сознание, и вскоре проснулся во дворе на куче песка. Последним его занятием того периода была работа в типографии, которую он не выдержал и заболел гриппом. Мать настояла на том, чтобы он вернулся в школу.
     Его старший брат Сидней устроился горнистом на пассажирском пароходе. И во время одного из его плаваний их мать вновь лишилась рассудка. Ее отправили в лечебницу, а Чарли остался один. Благо вскоре вернулся Сидней, и накопленные им сбережения удалось растянуть на какое-то время.
     Погоня за хлебом не выветрила из Чарли желания пойти по пути актера, эта мысль никогда не покидала его. Он был уверен в своем будущем. Время от времени Чарли начищал башмаки и костюм, надевал чистый воротничок и отправлялся в театральное агентство. И однажды ему повезло. Свершилось поворотное событие в его жизни. Таких моментов в жизни Чаплина было много, хотя, наверное, жизнь каждого состоит из них. Двенадцатилетнему Чарли (тогда он соврал, что ему четырнадцать) предложили роль посыльного Билли в спектакле «Шерлок Холмс». Он еще толком не умел читать, но благодаря помощи Сиднея он заучил сценарий всего за несколько дней, не смотря на то, что его роль размещалась на страницах тридцати пяти.
     Пробный спектакль с участием Чарли не имел успеха, но критики отметили игру «юного Чарльза Чаплина, способного и темпераментного актера». Следующие несколько лет своей жизни Чаплин гастролировал с «Шерлоком Холмсом».
     После работы в театре Чарли устроился в ансамбле «Цирк Кейси». Сам он так охарактеризовал этот эпизод своей жизни: «В целом труппа была скверной, но эта работа помогла мне раскрыться как комедийному актеру». К тому же в то время Чаплин был «звездой» своего коллектива.
     Настоящим везением было приглашение на участие в спектакле «Футбольный матч» мистера Карно - директора серии театральных трупп Лондона.
    Премьера Чаплина имела большой успех, и с ним был подписан контракт. Чарли удачно влился в коллектив, его актерский талант был по заслугам оценен.
     Чаплин стал выбираться из полосы бедности, но переживания его детства и юности никогда не были им забыты. Нищета показала ему мир таким, каким он был виден миллионам обездоленных трудящихся. Погоня за хлебом показала ему то, чего не прочесть в книгах. Приобретенный им жизненный опыт сделал его гуманистом на деле, а не на словах.
     Он понимал переживания и чаянья масс, был предельно к ним чуток, и, в последствии, это оказало огромное влияние на его искусство.
     Труппа Карно много гастролировала по Англии, однажды давала гастроли в Париже, очаровавшем юного Чарли атмосферой радости и веселья.
     И вскоре в жизни Чаплина произошел поворотный момент: он отправился на гастроли в Америку. График выступлений труппы Карно был плотным и напряженным, они исколесили множество штатов и городов. Чаплин выделялся из труппы особой артистичностью и актерским мастерством и был одним из лидеров.
     Однажды, когда труппа Карно стояла в Филадельфии, в театр пришла телеграмма. В ней значилось: «Есть ли вашей труппе актер по фамилии Чаффин или этом роде тчк Если есть пусть свяжется с фирмой Кассел и Баумен...». Телеграмма касалась Чарли Чаплина. Преисполненный радужных надежд он отправился в Нью-Йорк. Чарльз что-то слышал о своих богатых родственниках, проживающих в США и полагал, что его приглашают получить наследство. По приезду в Нью-Йорк он сильно разочаровался. Оказалось, что Кассел и Баумен - это никакие не адвокаты, а кинопродюссеры. Так Чарли Чаплин был приглашен сниматься в кино на студию «Кингстоун».
     Он застал кинематограф на стадии его зарождения. Каждый работавший в студии был в кино таким же новичком как и он, и Чаплин имел полную свободу для проявления инициативы и экспериментаторства. К тому же располагала и технология создания фильмов, используемая в «Кингстоуне». Режиссеры в ней работали без сценария, до съемок фильма сюжетная линия была чуть намечена. Далее актерам предоставлялась свобода действий.
     Но стоит отметить, что прижиться в «Кингстоуне» ему было не так легко. На каждый эпизод его актерской работы у него имелось свое собственное мнение, что вызывало множественные конфликтные ситуации с режиссерами. Для Чаплина на первом месте стояло раскрытие творческой индивидуальности актера. Для работников «Кинстоуна» - быстрое развертывание событий и увлекательный сюжет.
     Разругавшись с режиссером первой же своей картины, Чаплин скучал, сидя в студии. В это время в ней снимался фильм с участием звезд «Кингстоуна» Форда Стерлинга и Мэйбл Норман (Чаплин был приглашен заменить Стерлинга, который намеревался уйти из «Кингстоуна»). Главный режиссер студии Мак Сеннет (он собственно и пригласил Чаплина) жаловался на то, что «чего-то не хватает». Увидев Чаплина, он предложил ему: «Ну-ка загримируйтесь. Любой комедийный грим подойдет». И Чарли напялил первое, что попалось, с намерением сделать костюм максимально противоречивым. Он нацепил широченные штаны, висевшие мешком, огромные ботинки и котелок. Наклеив маленькие усики, и взяв в руки трость, он вышел из костюмерной. Когда он переступал порог павильона, легендарный персонаж уже был рожден.
     Появление Чаплина вызвало бурный смех, он мгновенно сжился с новым образом и впоследствии расстался с ним только через много лет.
     Однако об успехе Чарли и его бродяги на киностудии узнали не сразу. Конфликты с режиссерами не прекращались, и был момент, когда Чаплина чуть было не уволили. Но вовремя поступили сведения о том, что чаплиновские комедии бьют все рекорды «Кингстоуна» по кассовым сборам и его оставили в покое.
     Чарли принялся за создание своих собственных фильмов, в которых он одновременно выступал как режиссер, актер и сценарист. С этих пор его комедии стали все более совершенствоваться и усложнятся. Чаплин все дальше и дальше отходил от простых «комедий пощечин» к серьезным психологическим и остросоциальным лентам. С первых картин он полюбился зрителям. Они видели в образе его неунывающего бродяги душевность и доброту. Он был непохож на остальных героев «комедий пощечин». Те ввязывались в драки при любом удобном случае. Когда бродяга в огромных ботинках получал оплеуху, он часто лишь раскланивался, приподнимая котелок, и уходил, размахивая тросточкой.
     Чаплин переходил из одной студии в другую, снимая одну комедию за одной. И по мере того как рос уровень почитания таланта Чаплина, его бродяга становился сложней, содержательней, все больше внимания уделялось психологической глубине фильмов, часто, по словам самого Чаплина, в ущерб комедийности.
     Слава пришла к Чарли с той же неожиданностью, с которой произошли практически все важнейшие повороты его жизни. Сам Чаплин отмечал, что самое важное событие его биографии - это случайность.
     Тем не менее, можно вполне правомерно заявить, что все события в жизни Чаплина закономерны. Его огромный творческий потенциал рано или поздно должен был быть реализован, а его социальные корни и жизненный опыт не могли не определить верного направления его деятельности.
     Однажды Чарли переправлялся с одной студии на другую, и его поезд сделал остановку в г. Амарилье. Чаплин заметил, что вокзал был украшен флагами, полотнищами, а перрон был переполнен. «Провожают какого-то местного магната», - решил он. Чаплину и в голову не могло взбрести, что именно он и является виновником всех этих мероприятий. Узнав об этом он настолько опешил, что не успел подготовиться и вышел к оживленной публике в халате.
     Его путь продолжался, и на каждой станции его встречали оркестры, заглушаемые криками тысяч поклонников.
     Чаплин был настолько естественен в своих картинах, что он на первых порах не мог осознать, что его фильмы - что-то большее чем простые «комедии пощечин». Когда к нему только пришла слава, он не мог поверить своему успеху.
     Он продолжал плодотворно работать на радость зрителям и владельцам кинокомпаний, зарабатывающих на его фильмах сотни тысяч доллларов. Чаплином были созданы «комедии пощечин» нового типа. Их отличала особая эмоциональность и чувственность. Его искусство было парадоксальным, он балансировал на грани между смешным и грустным, между смехом и слезами. Такое настроение фильмов Чаплина во многом определено их идейной направленностью. Его герой - незадачливый бродяга, проживая горькую и суровую жизнь, не выжил бы без шутки и чувства юмора. Зрительская аудитория Чаплина - это та же масса трудящихся, их жизнь представляет такую же цепь из передряг и препятствий, которые не преодолеть без задора и иронии.
     Чарли Чаплин стремился создавать актуальные фильмы. Они имели своей задачей помочь, укрепить силы того, кто был их зрителем. Во время Первой Мировой войны Чаплин снял фильм «На плечо!», где его герой был американским солдатом и участвовал в боевых действиях. Война не могла оставить Чаплина равнодушным, он не мог физически помочь солдатам, но он сделал максимум для того, чтобы как-то облегчить их жизнь. Его фильм пользовался огромной популярностью на фронтах.
     Общественно-политическая деятельность Чаплина началась с его участия в кампании по сбору средств в пользу американской армии. С призывами помочь он объездил всю страну, участвуя в митингах, на которых продавались облигации (кампания носила название «Займ свободы»). Чаплина раздражала милитаризация жизни американского общества тех времен, он презирал саму войну, и с ликованием встретил новости о подписании перемирия.
     В 1920 году Чаплин «традиционно» случайно зашел в театр «Орфеум», где был восхищен талантом четырехлетнего мальчишки Джеки Кугана, выступавшего там. Через некоторое время после этого Чарли пришла идея снять Джеки в своем фильме. Сюжет пришел Чаплину моментально. Чаплин был верен «кингстоуновским» традициям и не писал сценарий, продумывая только сюжетную линию. Параметры немого кино этому вполне соответствовали.
     Так родился один из самых ярких и запоминающихся чаплиновских полнометражных фильмов «Малыш». В нем идет речь о бедном жителе нищенских трущоб, который однажды нашел подкидыша и решил его воспитать. Фильм проникнут глубокой человечностью и гуманизмом, и в то же время он является остросоциальным. Чаплин показывает общество несправедливым и жестоким. Оно ополчилось против бедняка, каждый стремится его обобрать, надуть, забрать последнее. Против него - законы, полиция, жулики, дворовая шпана. Ему приходится отчаянно защищаться и бороться за свои права. Законы и правила, установленные в обществе, направлены против бедных. Но ни в коем случае не нужно сдаваться! Таковы основные идеи фильма. Бродяга и малыш изобретают новые способы заработать, бегут от полиции, сражаются с содержателями приюта, которые пытаются их разлучить. И все это предстает в фильме Чаплина в комедийной форме, внушая оптимизм и веру в лучшее.
     После Малыша снял еще несколько корометражек («Праздный класс», «День получки» и «Пилигрим», фильмы «Золотая лихорадка» (1923) и «Цирк» (1928). С каждой новой картиной Чаплин все более и более совершенствует свое мастерство. Жизнь по прежнему бросает бродягу в сложные ситуации, а его невозмутимость и любовь к жизни помогают бедняге выкарабкаться.
     В 1923 году Чаплин попробовал себя в новом амплуа. Он прощупывал новые пути творческого самовыражения, и отснял фильм «Парижанка», жанр которого был далек от комедийного.
     Сам Чарли в нем не снимался (главную роль в нем исполняла Эдна Пэрвинс). Чаплин продемонстрировал в этой ленте большое мастерство в обращении со средствами немого кино. До выхода на экраны «Парижанки» четкое выражение психологии и иронии посредством кинематографа было невыполнимой задачей. Чарли открывал новые грани киноискусства, что дало начало многим направлениям кино.
     В конце 20-х - начале 30-х годов наступает переломный момент в творчестве Чаплина. В кинопромышленности произошла революция - возникло звуковое кино. Чаплина - преданного артиста мимика и пантомимы, эти перемены касались напрямую. Звуковой фильм не шел на компромиссы и вытеснял со сцены немое кино. Чаплин был раздражен. Не столько причиной его волнения были туманные перспективы его дальнейшей творческой деятельности, сколько ущерб, который звук наносил киноискусству. Он лишал его образности и поэтичности, то есть важнейших его составляющих.
     Чарли запротестовал, он пошел ва-банк и принялся за съемки немого фильма. Он понимал, что первое слово, которое произнесет бродяга, разрушит его образ.
     Новый фильм Чаплина получил название «Огни большого города». Не смотря на все сомнения и переживания его великого автора, картина имела громадный успех, и значительно опередила по кассовым сборам самые популярные звуковые фильмы того времени.
     Чаплин, снимая «Огни большого города», взялся за любимую тему - отношение между бедняком и богачом, между «низшим» и «высшим» сословием. Богач высокомерен и даже близко не желает подпускать к себе бродягу, но стоит ему только напиться как они становится с бедняком самыми близкими друзьями.
     Герой Чарли, не смотря на все тяготы своей жизни, доброжелателен ко всем и всюду стремится прийти на помощь. Кажется, что он заражает зрителя своей внутренней силой и добротой.
     Вторую сюжетную линию составляет повествование об отношениях между бродягой и слепой цветочницей, которая принимает его за состоятельного джентльмена. Герой Чаплина стремиться помочь ей и раздобыть средства на лечение от слепоты. Медицина и нормальные условие жизни - это то, чего лишены бедные. Чаплин воспроизводит на экране судьбу миллионов трудящихся, ведущих борьбу за существование. Бродяга пытается заработать, чтобы его несчастная знакомая могла оплатить аренду жилья. Но его всюду вышвыривают и надувают, и ему так ничего и не удается. Нельзя быть честным в нечестном мире - одна из основных мыслей, которые выражают картины Чаплина. И бродяге приходится выкрасть деньги у своего богатого «друга». Он помогает слепой цветочнице, а его отправляют в тюрьму.
     По сути, он не сделал ничего преступного, он не крал эти деньги, а только восстановил справедливость. Бродяга просто вернул бедняку то, чего его лишил богач. Но законы, принятые в обществе, защищают богачей, а отнюдь не справедливость. Вскоре бродяга выходит на свободу, история не заканчивается трагически. «Ведь если не унывать и бороться, рано или поздно все будет хорошо», - такова мораль чаплиновских комедий.
      После «Огней большого города» в творчестве Чарли Чаплина наступил длительный перерыв. Он сомневался, что если его очередной фильм тоже будет немым, он будет иметь успех.
     В те годы Чарли много путешествовал, и посвящал время поискам ответов на мировоззренческие вопросы. Он встречался со многими политическими, культурными деятелями, завязывал многочисленные дискуссии.
     Его близкими друзьями были Герберт Уэллс, Соммерсет Моэм, Бернард Шоу, Ирвинг Стоун, Томас Манн, Альберт Эйнштейн. Он встречался с Сергеем Эйзенштейном, Махатмой Ганди, Черчиллем, и многими другими. Он ни разу не был в СССР, но глубоко интересовался вопросами социализма и развития Советского Союза. Он много общался на эти темы с Уэллсом, встречался с автором известной книги о Советском Союзе «От Мэйфер до Москвы» Клэр Шэридан. За ее симпатию к большевикам американская богема ее избегала, и Чаплин был одним из немногих собеседников Клэр.
     Он сопереживал политзаключенным, отправленным в тюрьму, за пособничество коммунистам. Так однажды Чаплин нанес визит к Джиму Ларкину, заключенному в американской тюрьме по сфабрикованному обвинению, - ирландскому повстанцу, организатору рабочих союзов.
     Чаплин - представитель низов английского общества, выходец из «лондонского дна», не мог не интересоваться деятельностью рабочих организаций. Ведь по сути дела они занимались тем же, чем и он - отстаивали права простого народа. Они в реальной жизни, Чаплин - в виртуальной, жизни «по ту сторону экрана».
     Фильм «Новые времена», снятый после затяжного перерыва, был посвящен судьбе рабочих, сверхэксплуатации их труда, повествовал о суровых буднях рабочего класса.
     Герой Чаплина на этот раз предстал в роли работника конвейера на заводе. Целый день с бешеной скоростью закручивая гайки, он сходит с ума. Бедняга начинает вкручивать все, что ему попадается под-руку: всевозможные гайки станков, водопроводных труб, пуговицы и носы своих сослуживцев. За время фильма, где только бродяге не приходится побывать: на заводах и фабриках, больницах, полицейских участках и тюрьмах.
     Чтобы как-то прокормиться, он перепробовал множество профессий: но всюду он был изгнан. А все потому, что герой Чаплина слишком добродушен и естественен, а это никак не сочетается с суровыми условиями рынка труда и жестокостью капитализма. Но Чаплин, «помещая» своего бродягу в трудные ситуации, всегда выпутывает его из них. «Никогда не нужно отчаиваться! Борись - и удача придет!», - говорят картины гениального комика.
     За темой следующего фильма Чаплину не потребовалось залезать в карман. Атмосфера в Европе конца 30-х годов была накалена до предела, и произошел прогнозируемый взрыв. Началась Вторая Мировая война. Чарльз был возмущен тем, как скоро мир забыл о страшных последствиях Первой Мировой войны. Но еще больше он был раздражен ростом популярности нацистских идей, и укреплением нацистской идеологии.Чаплин презирал фашизм.
     В те годы он еще не знал, каким зверским пыткам подвергают нацисты пленников в концлагерях, и фигура Гитлера казалась ему во многом комичной. И Чарльз поставил цель высмеять его, показать нелепость и противоречивость нацистской идеологии. Поступали известия с фронта, и Чаплин все больше и больше заражался злобой к фашизму.
     С такими чувствами он приступил к съемкам легендарного «Великого диктатора».
     США и Англия к тому времени еще не вступили в войну, и в этих странах были сильны пронацистские настроения. За время съемок «Диктатора» Чаплин получил множество писем с угрозами, кино отказывались спонсировать, Чарли умоляли отказаться от фильма, уверяя, что он не будет показан ни в Штатах, ни в Англии. Чаплин был зол, он решил сделать фильм, во что бы то ни стало.
     Он тратил на съемки свои собственные деньги, и был готов сам снимать кинозалы для его показа. Но когда Англия объявила нацистам войну, а в Европе не осталось такой страны, которая не пострадала бы от фашизма, Чаплина стали засыпать телеграммами «Торопитесь с фильмом, все его ждут».
     Гениальный Чаплин оправдал ожидания тех, кому был ненавистен фашизм. «Великий диктатор» блестяще показал абсурдность идеологии нацизма, он вселял веру в победу над ней.
     Впервые в этом фильме бродяга заговорил, кино стало более жестким, чему отвечала и общественно-политическая обстановка.
Заключительная антифашистская речь, которую произнес в «Диктаторе» герой Чаплина, парикмахер еврейского гетто получила широкую популярность вне фильма.
     Она звучала по радио, ее печатали в прессе и на открытках. Но ее слова были настолько разоблачительны и затрагивали такие острые социальные проблемы, что они встретили резкое негодование со стороны американских провластных газет. В речи Чаплин касался не только фашизма, но и противоречий, которые присущи, наверное, любому государству.
     Приведем несколько наиболее ярких ее фрагментов:
     «Солдаты! Не сражайтесь за рабство! Деритесь за свободу! ... Вы, люди, обладаете властью - властью создавать машины! Властью создавать счастье! Вы, люди, обладаете властью сделать жизнь свободной и прекрасной, сделать эту жизнь изумительным приключением. И поэтому, во имя демократии, давайте используем эту власть, давайте объединимся! Давайте вместе бороться за новый мир, за хороший мир, который даст людям возможность работать, который даст юным будущее, а старым обеспеченность.
     С помощью таких обещаний пришли к власти звери. Но они лгут! Они не выполняют своих обещаний и никогда не выполнят!    Диктаторы освобождают себя, но порабощают народы. Давайте бороться за освобождение мира, за уничтожение национальных барьеров, за уничтожение алчности, ненависти и нетерпимости. Давайте бороться за новый мир, за мир разума, за мир, в котором наука и прогресс создадут всеобщее счастье! Солдаты объединимся во имя демократии!»
     Чаплин был и есть одним из самых бесстрашных и преданных антифашистов.
     Однажды, когда Америка уже вступила в войну, его пригласили выступать на митинг, посвященный военной поддержке Советскому Союзу. Гитлеровские войска в то время стояли под Москвой, а СССР требовал от союзников открытия второго фронта. Правительство США было заинтересовано оттянуть выполнение просьбы Советского Союза, им было на руку ослабление позиций той и другой стороны. Митинг был направлен на то, чтобы завуалировать эту позицию США, а на словах выразить солидарность с СССР. Чаплин был возмущен.
     Он знал, какие потери несут советские войска, и что такая позиция Америки антигуманна и преступна. В своем выступлении, он поставил единственную цель - говорить правду и быть откровенным.
     «Товарищи», - начал он. Зал отреагировал смехом. «Именно так я и хотел сказать - товарищи!», - и эти слова уже были встречены аплодисментами. Чаплин продолжил: «Надеюсь, что сегодня в этом зале много русских, и, зная, как сражаются и умирают в эту минуту ваши соотечественники, я считаю за высокую честь для себя назвать вас товарищами». Чарли много говорил о необходимости поддержки русских войск, и закончил речь призывами открыть второй фронт. Чаплин высказал, чего ждали от ораторов слушатели, и то, о чем те преступно умолчали. За время выступления Чарльза зал не раз разразился овациями. Так началась его бурная политическая деятельность.
     Неодобрение со стороны властей и предостережения друзей только подлили масла в огонь. Чаплин стал постоянным участником антинациских митингов и одним из самых активных участников антифашистского движения.
     Чаплин не хотел считаться с мнением американского правительства, и его активная деятельность не могла не вызвать злобы и враждебности со стороны американских властей. Начались репрессии. На Чаплина были натравлены журналисты центральных газет, по сфабрикованному обвинению его чуть было не упекли в тюрьму на 20 лет, его бесконечно таскали по судам, всеми силами пытаясь возбудить ненависть к нему простых американцев. Во многом правительству это удалось.
     Показы фильма «Мсье Верду», снятого Чаплином в 1947 году были провалены. В этой картине Чарльз отошел от своей традиционной комедийности. В ней шла речь о представителе американских низов, который содержал семью за счет того, что совершал фиктивные браки; а затем убивал своих жен, забирая их имущество. «Мсье Верду» - трагикомедия Чаплина, в которой он открыто обвиняет общество в насилии и убийствах. «Нелепость - объявлять преступником убившего одного человека, и провозглашать героем лишившего жизней миллионы», - возмущается он устами своего героя.
     Цензура вначале не пропустила фильм. Но вскоре с незначительными поправками он вышел на экраны, а правительство США сделало все, чтобы его показ в Америке был сорван.
     В 1952 году Чаплин попросил у департамента США по вопросам иммиграции визу на выезд из Америки. Он планировал выехать с семьей в Англию, где по мнению его жены Уны О'Нил их детям будет удобней получать образование.
     Перед тем как получить визу Чаплину пришлось прождать многие месяцы, подвергаясь допросам комиссии по антиамериканской деятельности.
     Когда Чаплин уже был на пути в Англию, к нему на пароход пришла телеграмма, в которой значилось, что ему предъявлены обвинения в моральной распущенности и несколько обвинений политического порядка, и въезд в Америку Чарльзу запрещен. Так Чаплин был изгнан из США.
     Но время все расставило по своим местам, и американское правительство, стремясь облить грязью Чаплина, только опозорило себя.
     Отвечая на вопрос, чем же он заслужил такую ненависть Америки, Чаплин сказал: «Самым большим моим грехом было и остается то, что я всегда и во всем предпочитаю полагаться на собственное суждение».
     И это действительно так. Искренность Чаплина, его преданность простому народу, сделала его неугодным американскому правительству - марионетке в руках крупного капитала.
     На одной из пресс-конференций Чаплину был задан вопрос: «Почему вы не приняли американского гражданства?» (у него сохранилось английское). Чарли ответил следующим образом: «Не видел причин к тому, чтобы менять свое подданство. Я считаю себя гражданином мира».
     Да! Быть гражданином мира было для Чаплина принципом жизни. Основная часть его фильмов относится ко времени немого кино, а его язык понятен каждому, в любом уголке земного шара. Но главное - это тематика его картин.
     Они повествовали о маленьких людях с большим сердцем. Они говорили о проблемах простых людей - миллиардных массах трудящихся: рабочих, служащих, бездомных бродяг. Эти проблемы распространены повсеместно и не могут оставить безразличным жителя любой страны мира.
     Чаплин ушел из жизни в 1977 году, но фильмы его живы и ничуть не постарели. Проблемы, которые ставят перед зрителем его картины, актуальны и по сей день. Общество по-прежнему разделено на богатых и бедных, и масштаб этой поляризации неуклонно растет.
     Что касается фильмов Чарли Чаплина, то они по прежнему остаются живительным источником, из которого каждому можно и нужно черпать оптимизм и новые силы для борьбы за другой мир.
                                                                                                                                                      Статья Алексея Аруняна 27.08.2007