Франческа Гааль (Franciska Gaal)
1 февраля 1904 - 13 августа 1972
Собирать биографию Франчески пришлось по крохам - в журналах, газетах, буклетах, наших и зарубежных, книгах немецких актеров, работавших с нею в одно время.
Франческа родилась 1 февраля 1901 года в Будапеште, в семье венгерских евреев. Ее настоящее имя - Фанни Зильберштейн. С родным городом девушку связывало многое. Именно здесь 14-ти летняя Фанни (артистический псевдоним появился позже), скрыв свой возраст, поступила в театральную школу (куда детей не принимали), и уже через год стала сниматься в амплуа травести: худенькая, угловатая, невысокая девочка отлично играла мальчишек - задиристых и непокорных. Еще немом, конечно.
Но, будучи и сама еще девочкой, она сумела понять, что без хорошего образования, путь на сцену, о которой она мечтала, ей перекрыт. Полугодичную театральную школу ей хватило ума не воспринимать всерьез, и Фанни начинает учиться в Академии изящных искусств на актерском факультете. Как и все, что она делала до и после этого, учится увлеченно и рьяно.
В Академии Фанни познакомилась с Германом Костерлицем, который учился на художественном факультете и писал статейки для газет и журналов. И вскоре выяснилось, что связывают их не только общие творческие интересы. Для студентки Зильвестрич Герман стал первой любовью, радостной и светлой.
После Академии Франческу Гааль (уже Гааль!) принимают в труппу Будапештского драматического театра, и первые роли, что поручают ей, - в пьесах писателя, обожаемого с детства, - Чехова. Она посчитала огромным счастьем доставшиеся ей Аню в «Вишневом саде» и Ирину в «Трех сестрах». Рецензия на ее дебют была подписана - что может быть лучше?! - Германом Костерлицем.
В эти годы она много играет, и не только в драме. С восторгом принимает предложение выступить с постановкой новой, только что написанной оперетты Кальмана «Графиня Марица». Это 1924 год. Казалось бы, что общего между драматической ситуацией чеховской Ани и каскадными волнениями опереточной Лизы. Но Франческа и в этой роли веселой бесприданницы кальмановской героини - сестры барона Тассило Терека, промотавшего свое состояние до последнего форинта (не самая приятная ситуация, особенно для оперетты), пыталась отыскать второй, скрытый план.
«Смех сквозь слезы - для меня главное в каждой комедийной роли» - сказала она как-то. Это - не обмолвка. Что бы Франческа ни играла, в ее глазах часто читается грусть. Грусть надежды. Или грусть о несбывшемся счастье. Но порой она озаряется такой радостью, такой верой в лучшее, что убеждает каждого сидящего в зале: все будет хорошо. Мне не хотелось бы, чтобы Франческа Гааль предстала здесь подобием ангела. И на съемках, и в театре считали, что у нее трудный характер. Ее постоянные споры с режиссером часто объявлялись капризами, объяснялись вздорностью, высоким самомнением. Не знаю, может быть отчасти и так. Знаю, что она мучилась, если роль не получалась, и готова была уничтожить кого-то или что-то, мешающее ей. Но на сцене и на экране она всегда оставалась такой, какой ее знала и любила публика. Всему остальному, считала она, место за кулисами, за кадром, и только.
Приход на экран звука, нового технического чуда, изменил положение актрисы. Начавшееся в США увлечение музыкальными фильмами захватило и Европу. Студии искали актеров, способных не только играть, но и петь. Актеры, способные петь и сносно двигаться, стали цениться на вес золота. Судьба Франчески была предопределена. В 1931 году знаменитая немецкая кинокомпания «УФА» пригласила ее сняться в музыкальной комедии «Паприка». И несмотря на то, что картина снималась в пожарном порядке, в самые сжатые сроки, она покорила зрителей. Очень точно почувствовав характер песенок Фридриха Ваксмана, Франческа с увлечением исполняла их (в дуэтах ее партнером был Пауль Хербигер) и в образе девушки из народа отважно боролась с теми, кто считает за людей только богатых.
У касс кинотеатров Берлина, Праги, Вены, Будапешта выстраивались огромные очереди. Немецкий знали все - он не служил препятствием (субтитров и дубляжа еще не изобрели), а проделки героини «Паприки» - острой, как перец, оказались близки и понятны всем. Главными в «Паприке» были песни и танцы, с которыми Франческа Гааль справлялась блестяще.
Беда пришла оттуда, откуда она ее никак не ждала. 1933 год принес на УФА распоряжение Геббельса, возглавлявшего министерство пропаганды, о строжайшем соблюдении чистоты рядов тех, кто создает кинопродукцию. Лицам еврейской национальности места там не было. Два уже подписанных с Франческой договора немедленно расторгли. Она сначала не поняла, что это означало. «Нельзя на УФА в Берлине - поедем на «Юниверсл» в Вену» - сказала молодая актриса и предложила присоединиться к ней Паулю Хербигеру и сценаристу Герману Костерлицу, писавшему для «Паприки» диалоги и давно мечтавшему о режиссуре.
И снова безоблачное небо. И ничего кроме кино. Указания рейха в Вене демонстративно игнорировались - «наш австрийский кинематограф абсолютно независим». На студии «Тобис-Саша-фильм», где заканчивался монтаж звуковой аппаратуры, Франческу пригласили сниматься в первой говорящей и поющей австрийской ленте. Называлась она «Чиби - задорная девчонка». Об этом фильме Франческа Гааль с восторгом вспоминала много лет спустя в Москве. В нём было все: и смех, и слезы, и мечта о счастье. Мечта, к которой героиня пробивается, действуя активно и дерзко.
После «Чиби» Гааль снималась у Гезы Больвари - в музыкальной ленте «Скандал в Будапеште». В музыкальной комедии Германа Костерлица, получившего по ходатайству Франчески право на режиссерский дебют: «Петер и Ева» (так фильм назывался первоначально), актриса сыграла обе заглавные роли, объединенные в одном лице: юная Ева волею случая получает костюм мальчишки и становится работником бензоколонки Петером. Роли, сыгранные в этих фильмах, раскрыли комедийные и лирические грани дарования актрисы.
А за нею последовали «Маленькая мама». Актриса была счастлива: что может быть лучше, чем работать с режиссером - любимым! Помимо Костерлица, снявшего после «Петера» еще два фильма с Франческой Гааль - «Маленькую маму» и «Катерину последнюю» (оба - в 1935 г.). Надо назвать еще одну значимую фигуру в жизни Гааль - продюсера почти всех картин Франчески, сделанных в Австрии, главу европейского филиала американской фирмы «Юниверсал» Джо Пастернака.
Все компоненты зрительского успеха Франчески Джо Пастернак взвешивал и отмеривал с точностью провизора: утверждал сценарии, следя за соотношением юмора и лирики, принимал или отвергал музыку для каждого ее фильма (песенки Николая Бродского - его открытие!), выбирал актрисе партнеров, которые должны были подчеркнуть привлекательность и неповторимость обаяния «главной звезды».
Музыку к большинству лент Франчески Гааль писал наш соотечественник Николай Бродский. Говорят, он уехал из Одессы в самом начале 20-х годов. Мелодии его всюду пользовались успехом. В каждом фильме Бродский сочинял для Франчески три-четыре песни, и среди них одну главную, ударную, определяющую основную тему фильма. Бродский умел это делать. Кстати, когда в конце 30-х он переехал в США и начал работать в Голливуде, популярность его композиций только возросла, а за песню «Я никогда не полюблю тебя», которую в картине «Любимец Нового Орлеана» спел Марио Ланца, получил Оскара.
Для советского проката его «Петер», «Маленькая мама» и «Катерина» оказались находкой. В них не было пропаганды «буржуазного образа жизни», чего, как огня, боялись советские идеологи коммунистического завтра. Элементы социального неравенства, легко просматривавшиеся в этих лентах, принадлежность героинь к так называемым «простым людям» вполне устраивали ревнителей идеологической чистоты советского экрана.
Для зрителей каждая лента с Франческой становилась встречей с любимой актрисой и было неважно, появлялась ли она в робе бензозаправщика или в фартуке горничной, или в куцем пальтишке выпускницы девичьего пансиона, в кармане которой не было ни шиллинга. Героини Франчески Гааль привлекали своим умением добиваться своего, не впадая в уныние, не теряя бодрость духа, веры, что рано или поздно ей обязательно повезет. Не случайно же каждая ее история заканчивалась хеппи-эндом. При этом поклонники Франчески были уверены, что дистанции между актрисой и ее персонажами практически не существует.
Франческе Гааль подражали: появилась стрижка «под Петера», в магазинах расхватывали шляпки «маленькая мама». Слова ее песенок звучали на эстраде и с граммофонных пластинок. Комедии с участием Франчески ставили в СССР рекорды посещаемости.
Исключением стала только «Катерина». Премьеру этой третьей на нашем экране картины Франчески ждали с особенным волнением. Елена Сергеевна Булгакова, фиксировавшая в своем дневнике только значительные события, в записи от 2 февраля 1938 года отмечает, что ходила на фильм «Катерина». Просмотр новой работы Франчески Гааль устроили ни где-нибудь, а в самом МХАТе, по просьбе артистов, смотревших картину днем, в промежутке между репетицией и спектаклем.
На долю «Катерины» выпал значительно меньший успех, чем ожидалось. Ни Франческа, ни Костерлиц тут ни при чем. Полбеды, что наша бдительная цензура сократила название картины (в оригинале она называлась «Катерина последняя»), усмотрев в нем некий намек на русскую императрицу, которую, мол, вспоминать вовсе ни к чему. Беда была в другом: фильм урезали на двадцать минут, изъяв из него благополучный конец. Основание? Брак между горничной и сыном миллионера невозможен даже в комедии. Зрители чувствовали, что картина обрывается на полуслове, сами сочиняли ее счастливое окончание, но разочарования скрыть не могли.
А Франческа продолжала работать в Вене. Она снялась в 1935 году в забавной комедии с музыкой Роберта Штольца «Весенний парад», действие которой разворачивалось во времена императора Франца-Иосифа. Картину эту также поставил Герман Костерлиц. И сразу же приступила к другой комедии - «Фройляйн Лили». В «Фройляйн Лили» (1936 г.) она была гувернанткой, которая, оказавшись без работы, становится живой рекламой ювелирного магазина: Лили везут на фешенебельный курорт, где она, появляясь в высшем свете, стремится обратить внимание публики на изысканные украшения, никогда ей не принадлежавшие. Любовь, вспыхнувшая между Лили и молодым предпринимателем, убеждала в простой истине: «Не в деньгах счастье». Других, более злободневных идей, фильмы Франчески Гааль не касались. Ее героини по-прежнему оставались малообеспеченными девушками, надеющимися найти свое счастье, - персонажами, безусловно вызывающими сочувствие широкого зрителя.
Тем не менее, продукция, снятая в Вене, вызывала ярость геббельсовского министерства пропаганды, окрестившего ее «эмигрантской». Эти кинематографисты, продавшиеся американцам, совсем обнаглели, считали в Берлине. Мало того, что в «Весеннем параде» они неарийку Гааль поместили рядом с чистокровным Тео Лингеном, первым комиком немецкого кино, они еще и заставили режиссировать все это кино истинного арийца Гезу фон Больвари! Мало того, что в их стряпне звучат мелодии одессита и сиониста Николауса Бродского, они еще и пригласили для того, чтобы распевать его жидомасонские песенки, септет «Комедиан Хармонистс», с позором выдворенный из Германии. Да к тому же назвали его в титрах «известным всей Европе»!
«Эмигрантской» продукции доступ на экраны Третьего рейха решительно перекрыли. А без проката в Германии возместить расходы, затраченные на постановку фильма, не удавалось. И продюсер Джо Пастернак предложил Франческе и Герману перебраться на головную студию «Юниверсл» в США. Они воспользовались этим предложением и все вместе вскоре оказались в Голливуде, где сразу окунулись в работу. Пастернак предложил Франческе несколько сценариев, и на экранах Америки один за другим стали появляться фильмы, где с никому неизвестной в США актрисой соседствовали кинозвезды мировой величины: в «Медовом месяце в Париже» Бинг Кросби, во «Флибустьере» Фредерик Марч, в «Девушке с нижней ступеньки» (новый вариант «Катерины последней», перенесенный на американскую почву) Франчо Тоне и Уолтер Коннели.
Правда, самой Франческе за океаном не все пришлось по душе. «Если говорить о рецептах, - призналась она, - я сказала бы, что для голливудских фильмов характерна такая пропорция: 80% - техника, 10 - режиссура и только 10 - мастерство актера» Может, так оно и было, но работалось ей легко, и планы на будущее она строила радужные, тем более, что на долю «Девушки с нижней ступеньки» выпал особый успех, и Пастернак тут же решил приступить к ремейку «Весеннего парада». На этот раз, не мудрствуя лукаво, ничего не меняли. Разве только Роберт Штольц, тоже переехавший в Америку, принялся за новую музыку, захотев пополнить прежнюю партитуру, сценарий же оставили без заметных изменений, лишь постоянного спутника героини - забавного барбоса - сменили длиннорогой козой. Постановщиком фильма утвердили Германа Костерлица, который в Америке превратился в Генри Костера. И тут Франческа узнает, что ее роль отдали другой актрисе - Дине Дурбин, которую Костер с Пастернаком уже сняли в картине «Сто мужчин и одна девушка» и других фильмах.
Франческа смолчала, хотя не ожидала подобного от близких друзей. Впрочем, только друзья и могли нанести такой удар, побольнее. Тягаться с девочкой, моложе ее на восемнадцать лет, она не собиралась, но свыкнуться с тем, что ее песню, одну из самых любимых - «Зову свое счастье», - теперь будет петь другая, так и не смогла.
Обида не утихала. Франческа стала собираться домой, в Европу, - беспокоило положение матери, сестры и брата, от которых давно не было вестей. Может быть, удастся помочь им перебраться в Америку.
Понимала ли она, куда возвращается, когда в начале 1941 года пересекала на самолете океан? Очевидно, не до конца. Приехав на свою виллу на Балатоне, она не застала там никого из родных. Разгул антисемитизма загнал мать в будапештское гетто, где ее вскоре замучили нацисты. Сестра Франчески умерла в концлагере Прессбург. Сына брата убили во время облавы. Сама Франческа, бессильная что-либо сделать, почти всю войну скрывалась то в подвале собственного дома, то у соседей - венгерских друзей. Фашисты, искавшие ее, ушли ни с чем. Вынужденное заточение продолжалось 4 года, показавшиеся бесконечными.
Существует легенда о том, как советские танкисты, освобождавшие от немцев поселок Фельдвар под Будапештом, попытались расквартироваться в большом особняке, но натолкнулись на решительное сопротивление моложавой женщины, категорически заявившей им: «Не позволю, я - Петер из фильма!». Танкисты - поклонники ее таланта ретировались...
Визит в Москву 45 года неожиданно возымел результат. Представитель советских оккупационных войск в Венгрии сообщил ей, что принято решение снять с нею музыкальную комедию «Рене ХIV» на студии «Гунния», что уже заказан сценарий и назначен режиссер - Акош фон Ратони. Через несколько месяцев, в начале февраля 1946 года, в Будапешт под конвоем доставили двух самых известных немецких комиков - Ганса Мозера и хорошо знакомого Франческе Тео Лингена, а также кинозвезду, голландского актера, проработавшего в Германии больше 10 лет, - Иоганнеса Хеэстерса, героя-любовника, красавца, великолепного тенора, которого сам создатель «Веселой вдовы» Франц Легар назвал лучшим исполнителем роли графа Данило. Всех троих разместили в гостинице, где самое главное - их хорошо кормили и выдавали в качестве гонорара по одному (!) доллару в день. Для изголодавшихся в разрушенном Берлине актеров это было счастьем. Неделю они читали сценарий и отъедались. Об этом рассказал Хеэстерс более 30 лет спустя в своей книге «Зависит от одной секунды».
Наконец 21 февраля начались съемки. Снималась двойная сцена - объяснение в любви героев Франчески и Иоганнеса. После репетиции актеры сыграли ее с одного дубля, вызвав аплодисменты режиссера и всей группы.
Объявили перерыв и Франческа зашла в гримерную Хеэстерса: «Я сердечно благодарю вас. Вы - известный артист и такой замечательный партнер. Спасибо!»
Обняв актера, она хотела поцеловать его, собираясь что-то сообщить, но в эту секунду распахнулась дверь - на пороге стоял плечистый русский офицер, тот самый, что ни на минуту не покидал съемочной площадки. «У него был такой вид, будто он собирался выпустить в меня всю обойму своего пистолета», - писал Хеэстерс. О чем хотела рассказать артисту Франческа, осталось неизвестным.
Первый съемочный день нового фильма оказался и последним. Очевидно, придя на студию, Франческа уже приняла решение. Казалось, надо бы только радоваться: после стольких лет бездействия она снова в павильоне под лучами прожекторов, ее снова снимают. Но страх оказаться в тисках нового тоталитаризма, под диктатом пришедшей к власти компартии, сразу же разогнавшей все остальные партии и движения, заставил Франческу бежать из Будапешта. Как ей удалось в ту же ночь уйти от преследования, пересечь границу, а затем перебравшись в Париж, улететь в Америку, - уму непостижимо.
Следы ее на этом теряются. В 1949 году немецкие журналы опубликовали ее фотографию, сделанную в Голливуде, где она якобы приступила к работе, но что это за фильм и получился ли он, нигде не сообщалось.
Несколько лет спустя, в 1956 году, венгерские и австрийские газеты напечатали информацию о кончине актрисы. Гааль откликнулась на нее марктвеновской фразой: «Слухи о моей смерти несколько преувеличены». Действительный уход из жизни звезды европейского кино - 2 января 1973 года (по другим источникам - 13 августа 1973 года) - остался почти незамеченным. После войны Гааль довольно много снималась, но ее мировая слава осталась в прошлом.
Но ее фильмы «Петер» и «Маленькая мама» до сих пор помнят и любят, как и ее песенку «Танцуй танго, мне так легко!» Из книги Глеба Скороходова «Ты - Божество, ты - мой кумир»
Статья с сайта Passion.ru.
Ее настоящие имя и фамилия многим киноманам ничего не говорят. В мировой истории кинематографа она для всех так и осталась загадочной роскошной Франческой Гааль. А еще - маленьким задорным Петером, поющим с мерцающего киноэкрана веселые песенки... О трагической судьбе этой женщины-загадки сегодня и поведает Passion.ru.
Знаменитая актриса и певица родилась в феврале 1904 года в Будапеште в семье венгерских евреев, и звали ее до того самого времени, пока не появился этот элегантный артистический псевдоним, Фанни Зильберштейн.
Кстати, с именем и фамилией, данными ей от рождения, она прожила недолго.
И причиной тому - стремительная артистическая карьера, которую сделала хрупкая девчонка с необычной внешностью.
Забегая вперед, подчеркнем: когда актриса получила огромную популярность, ее тонкие брови и вздернутый носик настолько понравились прекрасной половине человечества, что быстро вошли в моду.
Но все это было потом, а пока...
14-летняя Фанни, скрыв свой истинный возраст, поступила в театральную школу.
И уже через два года эта худенькая неприметная девочка просто великолепно вошла в амплуа травести.
Играла, например, роли задиристых мальчишек. Кинокритики называли ее «прелестной малышкой со щепоткой перца в крови».
Судьбе было угодно, чтобы Франческа Гааль стремительно ворвалась в число звезд кино. И все произошло закономерно.
Немой синематограф уходил в прошлое. Наступил этап звукового кино. На роли требовались артисты, не только умеющие хорошо играть, но и петь.
И тут Франческа Гааль подходила, как никто другой. В 1931 году она удачно снялась в фильме «Паприка», где исполняла песни Фридриха Ваксмана.
Успех был оглушительным. Однако в 1933 году два подписанных актрисой договора пришлось расторгнуть. Виной тому - расовые мотивы.
Ведь к власти в Германии в этом году пришли фашисты, и еврейке строить какие-то перспективы в этой стране не было никакого смысла.
Известно, что даже сам Адольф Гитлер не имел ничего против ее творчества. Он только не мог смириться с ее неарийским происхождением.
Свою творческую карьеру Франческа Гааль продолжила в Австрии. Так же успешно, как и на родине. И все потому, что в Вене тогда еще никто не обращал внимания на указания рейха. Наоборот, ими всячески пренебрегали.
Этим и можно объяснить тот факт, что Франческа Гааль на студии «Тобис-Саша-фильм» сразу же снялась в их первой звуковой ленте под названием «Чиби - задорная девчонка».
После этой музыкальной комедии Макса Нейфельда она снялась у Гезы Больвари в фильме «Скандал в Будапеште». Это тоже была музыкальная лента.
Фильм «Петер и Ева» Германа Костерлица стал суперпопулярным и показал, какой огромный творческий потенциал имеет Франческа Гааль.
Ведь в нем она снялась сразу в двух заглавных ролях, объединенных в одном лице.
Все потому, что по сценарию маленькая Ева, облачившись в одежду мальчишки, работает на бензоколонке под именем Петер.
В этот же период актриса снимается в Австрии в популярных картинах Джо Пастернака «Маленькая мама» и «Катерина». Сам Джо Пастернак в те годы возглавлял европейский филиал американской фирмы «Юниверсал».
Советские кинозрители, как и кинозрители других стран, тоже были в восторге от героинь, сыгранных этой актрисой. Настолько, что ей подражали, как и по всей Европе.
Не только вздернутый носик и тонкие брови привлекали внимание - модной стала стрижка «под Петера». В магазинах получали солидную прибыль от продажи шляпок «маленькая мама».
Многие делали деньги, используя популярное имя звезды кино и другим способом. Например, выпуская массу граммофонных пластинок с популярными песнями, которые исполняла Франческа Гааль.
Всем нравились фильмы с участием Франчески Гааль, но только не доктору Геббельсу и его министерству пропаганды. Поэтому представить, что эти фильмы начнут показывать в кинотеатрах «Третьего рейха», было просто невозможно.
А потом в Австрии проявило себя фашистское правительство Миклоша фон Хорти, и мечтать о том, что Австрия станет надежным убежищем для Франчески Гааль и ее окружения, тоже уже было нельзя. Фашистский режим всячески преследовал евреев.
Вот почему актриса была вынуждена в конце концов переехать в США, в частности - в Голливуд.
Джо Пастернак предложил перебраться на головную киностудию «Юниверсал» не только Франческе Гааль, но Герману Костерлицу. В сложившейся ситуации это было спасением для них. В Америке блистательную звезду европейского кино встретили с распростертыми объятьями.
Мало того. Многие в мире кинематографа и бизнеса смело утверждали, что она успешно продолжит свою карьеру и на «Фабрике грез». Так оно и было поначалу. Франческа изменила внешность, чтобы подтянуться к местным стандартам.
Пришлось немножко подправить рот, нос, разрез глаз, подбородок, размер груди, изменить цвет волос и даже сбросить лишний вес, чтобы выглядеть худой.
Ее немножко «вытянули», чтобы прибавить считанные сантиметры в росте.
И все бы хорошо, но... Совершенно неожиданно для многих поклонников звезда кино все бросила, снова пересекла океан и вернулась на родину.
Трудно объяснить этот поступок, который приводил Франческу прямо под удар нацистской машины. Однако есть предположение, что актриса почувствовала, как теряет популярность в чуждой ей Америке. К тому же на главную роль в римейке фильма «Весенний парад» Генри Костер (такой псевдоним взял себе в Голливуде приехавший с ней режиссер Герман Костерлиц) пригласил Дину Дурбин.
И это не понравилось Франческе. Она посчитала, что друзья, бежавшие вместе с ней от фашизма, предали ее. Этого она им не простила. Франческа Гааль, несмотря на опасность, вернулась домой, в военный Будапешт, и обрекла себя на страдания.
Мать ее к тому времени уже находилась в Будапештском гетто, где и скончалась в мучениях. У сестры актрисы тоже трагическая судьба - она умерла в концлагере. Во время облавы был убит и ее племянник. А Франческа Гааль, добровольная прибывшая в этот ад, во время войны пряталась в подвале собственного дома. И так было долгих четыре года, пока в город не вошли советские танкисты.
Именно они спасли актрису, которую особенно любили в СССР за ее фильм о приключениях юного Петера. Один из советских солдат позже вспоминал: «С группой солдат мы спустились в метро, где пряталось все мирное население города - женщин, старики, дети... Тяжелое было зрелище. Люди измучены голодом, сыростью, нас боятся. Тут от одной группки отделилась женщина и неожиданно запела, протягивая к нам руки. Это была песенка из "Петера", а перед нами стояла... сама Франческа Гааль!»
Ей выделили продукты, нормальное жилье вместо разрушенного дома, обеспечили комфорт, который только можно было создать во время войны.
Есть свидетельства, что с тем самым советским солдатом-освободителем у Франчески завязалась дружба, перешедшая в красивый роман... Но в официальной биографии актрисы об этом - ни слова.
После войны наступает новый период в творчестве актрисы - она играет главные роли в Будапештском драматическом театре, снимается в фильмах. Именно на эти плодотворные годы работы приходится визит Франчески Гааль в Советский Союз, во время которого она посетила не только столицу, но и Ленинград, Киев.
Кстати, она очень мечтала сыграть на сцене МХАТа, а также хотела встретиться с теми советскими офицерами, которые когда-то спасли ее в разрушенном Будапеште. Увы, обе эти мечты так и остались мечтами.
Вернувшись на родину, стареющая кинозвезда начала сниматься в одном из новых фильмов. Но новой социалистической Венгрии требовались уже другие образы и идеалы.
И вновь совершенно спонтанно, как это бывало уже в ее судьбе, Франческа Гааль все бросает и уезжает в Америку - в ту страну, где о ней уже мало кто помнил.
В Голливуде тоже царили новые звезды, рождались новые образы и кумиры. Вот почему ей предложили лишь малопривлекательную работу со скромными неприметными ролями. По сути, в этой стране она была обречена с самого начала, деньги быстро кончились, заработков практически не было, и потом Франческа вынуждена была даже голодать.
Так, обреченная на мучения и безвестность, она умерла в чужой Америке в возрасте 65-ти лет.
По мнению некоторых экспертов, причиной смерти стала именно та самая «вытяжка» в несколько сантиметров - она сделала актрису выше, но беспомощной настолько, что со временем она уже не могла самостоятельно передвигаться. Каждый шаг приносил ей боль.
Маленький задорный Петер, покоривший своими танцами и песенками полмира, ушел навсегда.
|
